青之炎

人的心里放着弹簧，越是不让做的事情越是非做不可。

如果一个家庭会被毁灭，你所能做的不仅仅是看着什么都不做，释放自己的血性，接受自己的幼稚，理解自己的暴戾，将怨恨缠绕在必杀的武器上，解决问题才是王道。

虽然人不可能轻易地下决定，但总不能被逼到绝境后才明白该做什么。

母亲的做法是我最看不起的，本质上她不是在解决问题，而是让新的问题不断生根发芽，这样的人终其一生都会陷入深渊，难以逃脱。

相比之下男主的做法虽然展现着极端，轻率，不成熟，但总归是解决了问题，至于后果，再怎么样也不会比一个完好的家庭被毁灭更糟糕了。

火焰本应该代表生命的希望，但它散发着与众不同的青色，它会烧掉生命的希望，最终带来的是绝望，或许年少轻狂的生命，的确应该以一种特殊的方式终结。

二宫和也的青涩表演，正好契合了角色设定，该说不愧是我欣赏的男人，一直都那么帅。

尽管我不认同杀人这种行为，但是一看到这种人渣父亲，在想到这世上还有很多这样的人渣得不到应有的惩罚，并且继续作恶，我不禁在内心呐喊——好死！

俺の好きな物ロードレーサーロードレーサーに乗っている時に見える世界母さんの手料理遥香の膨れっ面大门の下手くそな絵笈川の冗談紀子の裸のスケッチ寝ことを喋る犬I.W.ハーパー101北京語で唄っているフェイ・ウォンジダンのボール捌きクストリッツァの映画トム・ウェイツの声カリカリに焼いたベーコン穴の開いていないドーナツ头が痛くならないかき氷ウミガメの産卵控え目に鳴いてるセミモノクロじゃないパンダ底の抜けたポケット全然痛くない注射最后まで使い切った歯磨きのチューブずっと続く青信号谁も知らない近道永遠に戻って来ないテスト

我并不是看电影经常掉泪的人，但是这部用凶杀案表现青春的电影赚走了我心中的一滴泪。

因为《青之炎》，我想起了我的17岁，那个敏感脆弱的少年，他活在自己的世界里，厌恶学校，总想着远离父母，离家出走，对整个世界怀有强烈的戒心与无比的不信任，缺乏安全感地躲在自己的小角落，拥有那么多的青春却无处安放，所有的孤单心事只能说给日记本听。

17岁少年的世界很简单：爱与不爱。

爱自己所爱，厌恶外界强加的一切。

孤独17岁，正是孤独遍地的时候。

秀一的孤独也无处不在：他常常一个人骑着单车在海边任风呼啸而过，一个人在灰暗的地下室里独自对着录音机诉说着心事，他喜欢蜷缩成胎儿的样子在玻璃缸里看着灯光发呆。

虽然身边有一群说笑的伙伴，但是他们都不曾读懂过他。

他心中的爱和痛，没有人懂得。

他可以很随意的说出“杀人也是需要想象力的”，却不去计较“杀人也是要付出代价的”。

他暗恋着班里斜对面的女生，却常常显示出对她不感兴趣的样子，画着她的裸体在男生间耍酷，和她争论着“狗有没有思想”。

海洋馆的约会之后，他们才慢慢有了心灵的沟通，他向她展示了自己孤独的世界，甚至最后为自己的罪行向她忏悔。

年少的世界少有人懂，那个世界独一无二，美丽奇妙，却也脆弱不堪，随时可能崩塌。

片尾秀一用自杀的方式救赎罪行，在画室为秀一画肖像的少女安静的画着，画外音出现了秀一寂寞的独白：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界：妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声……”配着Pink Floyd的《 The Post War Dream》，哀伤的基调下，少年纯净的精神世界得以完整展现。

很多人的泪点也被狠狠戳中。

反抗大概每一个青春期的少年，心中都有一个名叫父亲的阴影吧。

相对温柔体贴的母爱，父爱总是琢磨不定，往往以呵斥与暴力的形式表达，父子之间总有一层无法去除的隔膜。

所以父亲也常常成为少年心中的假想敌。

秀一从小就没有父爱，他心里小到大一直有个恐怖的幽灵——继父曾根，他从小就对秀一施家暴差点打死他，母亲因此离婚。

但是他仍无耻地在母亲家白吃白住，花母亲辛苦赚来的钱，经常喝得酩酊大醉，对母亲和妹妹经常发脾气。

秀一对他恨之入骨，做梦也想除掉他。

青春是一场对强权与不公的反抗，不计代价的。

也因此常常付出惨痛的代价。

面对继父的淫威，秀一表现出来强烈的正义感，挥舞着棒子要和他拼命。

也许因为从小失去父亲的原因，他把自己当成了父亲，他要照顾孤独的母亲和幼小的妹妹。

面对一个突然闯进他们生活的入侵者，他责无旁贷地要像个男人一样去战斗。

少年成长的道路上充满了各种压迫与威胁。

选择顺从，还是反抗，决定了少年一生的道路。

后来在他的精心计划下顺利杀死了继父。

警察没有察觉秀一的罪行，这极大增加了他对自己的信心。

秀一反抗继父压制的战役成功之后，对自己的所作所为并没有愧疚，而是觉得自己是保护家人的英雄。

当他的胜利即将被一个意外闯入这件事的人破坏时，他实在无法容忍，即使这个人是他的死党——石岗。

石岗知道他杀人的秘密，并以此勒索他。

满腔的怒火使他生出了下一个杀人计划。

两个躁动不安的灵魂碰到了一起，必然要发生悲剧。

秀一内心积聚的能量必须以一种极端的方式释放，一切已无可挽回。

石岗的死是暴烈青春的牺牲品。

他本质不坏，与秀一类似，也是一个和家庭有矛盾的正处于青春期的孩子，只是有点飞扬跋扈而已。

他要钱的目的只是为了搬出那个让他讨厌的家。

杀死石岗后，秀一将反抗压迫的事业推上了顶峰，也成功地巩固了自己的胜利果实。

他需要多少智慧与勇气才能冷静地制定出如此完美的杀人计划。

年少的心本身就是一个谜。

坚持青春期的孩子对于自己所认为对的事往往是义无反顾地去坚持的，无论法律或者道德如何评判。

比如，他们可以为了兄弟义气去干仗，被抓进警察局训斥甚至坐牢，于现实的考虑必然是百害无一利的。

但是少年的心中义气高于一切，朋友有难不帮是懦夫的表现。

秀一所坚持的，只是一个男人的责任。

他心中，继父是一切罪恶的缘起，因为他的出现使这个原本平静美好的家庭坠入无序混沌的黑暗之中。

而家中只有他是男人，虽然他还只是中学生，但是他有义务有责任去保护母亲和妹妹。

接下来的谋杀，都是他男性意识觉醒后必然要采取的行动。

为了保护家人，他不惜碰触法律，天真地以为自己可以瞒天过海。

至于后来他为了保住秘密而杀死同学，也是为了继续坚持。

如果他杀父的事败露，对整个家庭将是毁灭性的打击。

他也知道这件事会有败露的一天，但是绝不是以被好友出卖的方式。

也许在某种程度上，无知无畏的坚持，好过有知有畏的妥协。

因为起码在少年未被世俗污染的心中，有一些东西是需要他们宝贝爱护的。

即使他们的羽翼太羸弱，飞越不了现实，支撑不起那满腔的雄心。

我们可以说青春是不自量力、自作聪明的，但是在我们说这些的时候，有没有想过自己是否在那个年纪也有想拼命保护和坚持的东西？

即使那个东西现在看来如此微不足道。

秀一不是青春期荷尔蒙分泌过度，也不是偏激无脑的人。

他也想过通过合法的途径解决这些问题，但是现实都给他说“No”。

在孤立无援的情况下，杀戮成了他最后的坚持。

从法律上讲，秀一杀人要坐牢。

从道德上讲，杀死自己继父，杀死同学兼铁杆哥们都不能算是道义。

但是，他认为只有继父死了，家里才能恢复平静，才能让母亲和妹妹不受骚扰。

只有死党死了，秘密才能守住，家人平静的生活才能继续。

所以，因为爱，他犯下了不可饶恕的罪行。

他爱母亲和妹妹，即使最终要承受惨痛的代价。

年少的心有太多想法，一心想改变这个丑陋污秽的世界。

但在强大的现实面前，却显得那么无力和苍白。

于是最终只能以自己认为对的方式去解决，结果却往往走到了事情的反面，无可挽回。

《青之炎》改编自贵志佑介的同名悬疑小说，虽然讲了一个少年杀人事件。

但是对青春情绪的欲说还休，使之仍应属于青春片的范畴。

日本的青春片可谓“快狠准”。

“快”指的是影片的节奏一般较快，突出青春的暴烈冷酷。

“狠”就是深刻揭露人性的美与丑，一丝不挂，赤裸裸地让人无语，不给温情太多空间，“青春残酷物语”经常是电影的主题。

“准”就是导演把握青春的情绪很准，在最容易引人共鸣的情节与场景上狠下功夫。

比如，海边飞驰的骑单车的白衣少年，明暗不定的光线在空间的投影，图书馆随风飘动的窗帘，漫天飞舞的樱花，借书卡背后的涂鸦，少年孤独的自言自语……酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤。

影片名为“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

青春即是一种罪，必以死来句读。

豆瓣上有网友说“假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色” 我想：这句话真正确，我总是这样，沉溺在青春残酷物语中被感动的一塌糊涂。

影片结束后，我始终怀念三个场景：一是秀一独自坐在海边甲板上，不远处的大海用其静谧与悠远围绕着他的忧伤。

沙滩上，警察晃晃地练习骑越野车。

警察说“我学越野车，只是想更了解你。

”二是拥挤喧闹的地铁剪票口前，秀一对纪子说：“我杀了人”。

纪子回答“我知道”。

随后她靠在他胸前，他们轻轻相拥。

三是贯穿影片的秀一在在海边大道骑越野车的身影。

他卖力狠命地噔车，而那条路朝远方延伸，仿佛看不到尽头……少年生命中最后的日子，终结在一幅幅平静的日常画面中：妹妹和母亲的温馨对话、纪子信心满满的保证。

她们当时没有看到秀一难以言说的绝望。

而女孩明白过来之后，她惊愕而悲怆的眼神让人心碎，而她笔下刚刚完成秀一三十年后的画像，那画像是不是一个有双下巴，啤酒肚，秃顶的中年男人？？？

我无心细细观察……只知道： 47岁的秀一将永远不会出现，他被定格在没有皱纹却已然郁郁寡欢的年纪……脑中始终回响着秀一最后的喃喃自语：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯 101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的剉冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉 鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试。

……” 少年……请不要躺在玻璃缸里幽蓝灯光下孤独地摆弄自己的手指，请不要独自承担这一切……那太伤感，我受不了……

1 killing终究没有完美的犯罪。

所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。

杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。

于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。

使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。

辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。

仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。

而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。

拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。

外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。

还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。

即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。

并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。

在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。

妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。

内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。

恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。

我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。

面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。

啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。

这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。

也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。

这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。

不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。

于是我那么着迷。

5 夏天你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。

在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。

那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress再多写一点，然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。

懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。

其实以后的几年，会说得越来越文艺。

他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）歌中的第一句，Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから （仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 ）于是很多言语都不需要有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

（芷宁写于2009年4月27日）酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。

影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。

有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。

当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。

片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。

如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。

只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。

关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。

不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。

片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。

同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。

当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。

就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。

曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。

此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。

另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。

选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。

片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。

片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：tell me true tell me why was jesus crucified is it for this that daddy died?was it for you? was it me?did i watch too much t.v.?is that a hint of accusation in your eyes?if it wasn't for the nips being so good at building ships the yards would still be open on the clyde and it can't be much fun for them beneath the rising sun with all their kids committing suicide what have we done maggie what have we done what have we done to england should we shout should we scream "what happened to the post war dream?"oh maggie maggie what have we done?

sep 23 2023 5:02PM会说梦话的狗 触电的舌头青之炎最后的录音 听到还是会止不住地难过 喜欢的东西 冰块 血 波摩18 凌晨空荡荡的房间 地下室霉菌的味道2017年看电影的时候 不知道对家和家人 有没有这样的钝感力 早上问L 如果有一天觉得家人不爱你了会怎么样 她说会很崩溃 会自杀吗 因为觉得家人应该是一直爱着我的吗 想到e上次跟我说 我觉得他们不希望我过得好 真的 我觉得他们不希望我过得好自己已经过去了考虑亲情和家爱不爱的时候 就算点题也不知道从哪里说起 顿感是非常恰当的词 好多事情如果不回头看一点一点的文字 根本想不起来所有的难过痛苦不甘心 真的有过吗 空出来的部分好像也不需要什么填补 就这样一路踢着石子走过来 觉得又冷又庆幸没有一点记忆 没有一点记忆 我好像一直是不回头的人一直很喜欢日本和少年犯的电影 少年手下的血很温暖 对着水池呕吐的镜头好相似 我不是有同情心的人 鱼缸里的蓝色可以在惊恐发作的时候裹住时间 也许纪子家里没有会说梦话的狗 不重要的事情我会一直记错 我的生活本身就像拼图看电影的时候想 很想成为会说日语的人 认识更多不同的人但我没办法像坐进老沙发一样跌到生活里 我不知道别人是不是一样 温暖日常如坐针毡 这不是我的问题 好像美好的记忆都是痛苦着往前走 往前走 我对所有事情感觉都好钝 痛苦到了身体上 我才会被提醒难过成为聪明的人 作为聪明的人 成为被喜欢的人 作为被喜欢的人不喜欢这么单薄的希望 希望把牙齿咬碎但不费力地做任何事 感觉得到痛和痛苦 然后往前走我其实很明白自洽的自己是什么样法医 解剖学 犯罪心理 精神分析 我不知道在耳鸣的时候应该读什么才不会感觉脚下踩空 温暖幸福的流质像过期蜂蜜一样洗不掉 可以生活在海底就好了 对着录音机说话 写日记 漫长的下午 一点一点的计划 每一分钟都像针孔扎进皮肤一样痛地密密麻麻 是我可以体会的感受 如果明天就死掉 其实也没关系 这样的想法是什么时候有的呢昨天c来找我 上次说话还是快十年前 我说 记不清楚了 好像是吧 喜欢看别人直观的落差 无谓的反扑 被水花溅到 然后走开 别人好像还在冷水里说些什么 记不清 很难让人进入我的生活 我需要被拼起来 被我自己拼起来如果我也是小孩就好了 玩不到桌游就会不高兴 但打完电动又会开心 跟我讲 我杀掉了十个人 用钢笔刷 然后睡一觉什么都好了 可没有人真的活成我的想象的样子 我要学会接受这一点 亲密关系是什么样 我的痛苦决绝和钝感失效 我还要继续想清楚像躺在鱼缸里吗 上个月总是特别想哭 我在住了一个月的陌生房间的角落给e打电话 关掉客厅的灯 猫走过来 我说房间好空 我好难过 不知道为什么但是好难过 说完终于哭了出来 e说 我们在往海边开哦 可能信号不太好 我说没关系 我把房间收拾空了 感觉特别空 特别空 我今天坐地铁的时候就好难过 然后忍住没有哭 你懂我的意思吧 其实不记得说了什么 但是那天睡的很好奶酪很好吃 但在吃完早饭之后去死 我也会有这样的感觉日本青春片里总有聪明的女生 远远看着主角的一切 然后穿着校服走过来 说 加油不相信惺惺相惜 惺惺相惜什么也给不了我 不在场证明太温暖也许更容易被证伪 零下多少度的地方 哺乳动物都是单独行动 群居容易死掉 我一直是这么觉得的吗 喜欢沉默 拧巴 孤独 善良 拒绝 但难过像小孩一样清澈的人 其实是想看清十四五岁的我自己 没有什么浪漫两颗孤独行星互相靠近 只有想起来的时候 觉得还好还好 没有相撞 不算是预设 但都是危险悲观的纪子走在海边的石头上问 有什么喜欢的东西吗 或者让你开心的事 走夜路 喝酒 读书 跟喜欢的教授聊天 还有 刀刺进去的时候 看到血流出来 觉得我是在这样活着很小的时候 在没搬家之前的卧室 半梦半醒会看到两个穿日本和服的夫妻走过来 对着我的脸 当时只会觉得 他们好像没有表情好多好多记忆都被模糊了 连雾气都不是青之炎里好像说 青色是爆炸的时候 一瞬间的颜色 我被融化的瞬间 会是青色吗已经看烂了的电车站台告别的戏码 再看到还是会特别难过 之前很认真地跟L说 跟你一起生活很开心 这句话是现在打字都会想流眼泪的程度 是那种可以散步去逛超市的开心 我想她一直不会理解 但也许就像很好的朋友说的那样 太像你的话 对于事情我们好像在用一个大脑思考 L不一样 也许这就是还在牵连的原因 我其实不知道 现在再往前看的话 好像也都是一样是不甘心吗 其实从头也没有以为相似但我要一直往前

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯因为这段文字而去看的片子。

看之前被告知很闷，看完倒觉得还好，甚至有部分看得津津有味。

看着铃木杏和Nino解释父亲只是想在最后的日子待在一起的那一刻不由想起match point，虽然没有任何相似之处，却嗅出相似的味道，黑色幽默，我的通感，汗。

因为一个被害妄想而引发的一系列荒诞动作，看似聪明灵巧却漏洞百出。

不得已，骑着越野车骑向路的当中……

假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒没有经历过的人永远无法体会那种滋味他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。

那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时当自己的朋友为了钱拿刀威胁时当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱

——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话——它在说什么？

——它说，我不是一只狗，我不是一只狗故事残酷。

模糊了罪的定义。

我爱Nino那张万年不变的正太脸夹杂真苦命相与纯真蜷缩在鱼缸里睡去的样子有青色的光渗透进他的瞳孔里都说Nino演技好，然则我并不能从专业的角度来评定只是觉得那些角色都是他塑造的，每一个都是他自己每一个他都是皱着眉头，微微驼着背平淡地就像一杯白开水每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子形销骨立的难民样子一低头眼泪的掉下来的样子紧张地满脸水满脸汗的样子每一个他内心总是带有一些灰黯色彩，对于自己爱的东西有着深深的执着，对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。

每一个他都是自卑的，都是自负的即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。

每一个他都是温柔的那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.兴许现实生活中的他不是这样的，然则我又觉得他应该就是这样的人。

每一个角色都是为他量身定做一般。

[他说我出去一下母亲问他晚上是否回来吃饭他顿了一下说会吧母亲又问想吃什么他说只要是妈妈做的就好他走到教室她在画画她说在画三十年后的他他说那时候自己必然是下巴多了些肉，谢了顶而且有啤酒肚她说我不能想象自己会杀人，但我想有种状态会逼着杀人她说我会为你做假证，我们都加油他笑笑，带上门最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了是的Nino你是一个温柔的人精那样的你你模糊了的罪的定义