扑克王

有很长一段时间，再没看到过“赌片”。

关于情义的故事，都讲完了。

再说了，毕竟，这种类型有违“价值观”，所以越来越少。

偶尔出现的几部，基本也就是走喜剧路线。

故事里头的刘青云，难得“骚”成这样。

故事里头的古天乐，也难得“嫩”成这样。

当年皮肤白的时候，如果装嫩感觉还行，黑成这样还装，只能说是喜剧笑果了。

整个故事感觉就是无厘头，为了贺岁而贺岁吧，想看以往的强烈冲突，基本上欠奉。

倒不如说说这对小情侣的故事。

这俩，是爱情吗？

这问题还真难回答。

首先是女的看不起男的，然后男的要死要活。

后来男的傍到了古仔，摇身一变，去奚落了一下女的，女的开始发脾气，说承认自己当时太过分。

然后……然后……两人就在一起了。

这是个啥？？？

故事的最后，俩黑块儿进行终极PK，但过程完全不靠技术靠运气。

然后古仔欢快的赢了，刘青云欢快的输了。

当真是随意得很。

当然了，本身就应该这么随意，输赢本来对他们而言，就不是个事儿。

CEO觉得太子爷是个二混子，所以想着扶一扶。

太子爷也觉得CEO是不是心怀不轨，所以想着敲一敲。

双方的试探还行，考试过关，皆大欢喜。

当然了，要说搞笑，怎么能少的了林胖子。

有段时间，大概是高中时吧，很喜欢那种港式的幽默风格。

那时候最喜欢的电影路数就是这种被我自己定义成港式轻喜剧的电影，代表作为《百年好合》、《行运超人》、《老鼠爱上猫》之类的笑点通俗、阵容养眼、结局温馨的小成本电影。

其实相对于周星星风格的喜剧来说，我更喜欢这种傻兮兮的，半伪文艺半商业性质的，节奏轻巧，看完就忘的类型。

不操心，看完站起身就走出情节，不至于被电影里的情绪忽悠得绕梁三日都走不出来。

看《扑克王》之前一个星期我去电影院里看了《十月围城》，看完第二天我又在电脑前看了《风声》。

前者让我在黑暗的观众席里泪流满面，然后那种昏天黑地的情绪足足纠缠了我三四天走不出来，直到满腔震撼化为七千字长文才排泄干净。

后者结局处我不知不觉滑落一行热泪（对于冬天冰冷的面部来说，的确是很热的热泪），没有前者给我的震撼和悲伤，但还是招人眼泪了。

由以上叙述得出，我是个看电影很容易动情很容易被导演牵着鼻子走的人。

之前看报纸评论说，在大片云集的贺岁档里，炮灰电影们的身影如此落寞。

其实《扑克王》也还好了，至少在电影院的宣传布置上也占到了不小的一席之地。

博彩题材也很容易让人想起经典的发哥，算是很讨巧。

虽然从头到尾我都没看明白他们到底怎样才算输赢这一点技术问题，不过总算演员们的面部表情很配合，不需要看牌桌，看看他们的神情就不必因为外行而被蒙在鼓里了——还好他们没打算拍心理剧，要是给我个个都表情高深莫测让人一眼望不到底……我掀桌子！

我是学文学的，看电影很计较剧本的情节问题。

《十月围城》很让人诟病的一点就在于它的情节漏洞，而《风声》有赖于茅盾文学奖的水准（作为学文学的我表示我尊重这个奖项的技术含量）剧本构造而让我看得更踏实了一些，而且玩悬念也玩得很棒，学文学的我没有中途出戏，在此表示满意。

——于是说到悬念这个问题，《扑克王》最后也给大家展示了“悬念是电影人永恒的追求”这一主题，可惜，手法不是拙劣了那么一点。

我们看过柯南的这一代都知道，要最后能使人出人意料又恍然大悟，前期铺陈是很重要的，至少不能低估观众们的智商且不能随意编造，重点词是要“合情合理”。

我们就不提《风声》了，《扑克王》最后突然揭晓的“浪荡子”原来是韬光养晦而油滑的一号反角原来是用心良苦，实在让人黑线到下巴脱臼。

拜托，作为关注我们已经很能接受浪子回头金不换这样的逻辑了，何苦非要否定掉“他们是浪子”这样的大前提。

私以为大概是古天乐和刘青云都觉得需要维护下自身形象，所以谁都不愿演反角，而且也不愿演一根筋善良到底的人物形象，他们需要挑战，他们需要突破。

于是作为观众的我们的确得到了挑战和突破。

说白了，把电影掐到古天乐战胜了刘青云全场欢庆的时刻，和把最后那个“真相大白”的部分加上去之后的结局，对前面的情节陈设要求没多大差别，反正作为观众，我根本没觉得刘青云之前那些圈圈叉叉的行为还能得到如此升华是合理的，也觉得古天乐最后表示他其实是潜伏着回来检验下刘青云是不是真的踏实肯干任劳任怨，两方都表面自己实则用心良苦，只不过最后良苦的用心两相碰撞后催化出如我们所见的黑色幽默而已。

所以，主线情节不重要了。

就算不看电影，也能用脚趾头猜到最后一场终极决战会是怎么个结果 ，男一女一男二女二的感情问题回事怎么个解决法。

人家说久病成医，作为曾经这类港式轻喜剧的拥踅者，我表示我很清楚让人轻松开怀的电影会呈现出怎样的情节走向。

所以看完电影留下印象的只不过是其中某几处小细节，不过有这样几处小细节沉淀得下来，也是一种胜利了。

总比一无是处强吧。

细节一，何超仪。

不愧是澳门赌王的女儿啊，那种淡定自若的气场根本不是演出来的吧，应该完全就是一种遗传。

我私心承认我喜欢女强人形象，美丽的邓小姐俏皮是足够俏皮，也据说她秒杀了很多观众，但是应采儿出现之际她那副无辜的小狗眼神，还是让人忍不住想对她吼：默什么默呀，你的男人自己看不住，能怪别人抢吗？！

相较之下我们的何小姐的水准简直高了不是一个等级。

什么叫做高手的调情，请参照她。

又是相较之下我们可以判定应采儿同学的调情技术不合格，出局。

而更关键的是，她的气场啊气场，她不是低姿态地勾引男人，她完全是女王气质，她要的是平等！

很难说刘青云同学到底对没对这位魅力满分的竞争对手动过心，一度让人觉得他们之间的故事，很能供挖掘。

虽然最后死心塌地的保镖小MM言简意赅地争取到了男二号人物，何小姐也没表明她对刘青云有更进一步的兴趣，他们的配对指数其实并不存在。

不过也正是这个没用爱情来解释的结局，更加凸显了何小姐之前的气场是恒定的。

P.s，这位保镖小MM也是一个亮点，是黑漆漆的夜空中的一枚可见的星星。

再P.s，这片夜空指的是基本上不存在星光这一说的杭城上方的那一片。

细节二，倒退的旋转木马。

这一节感动我之后我发现了我深埋很久不见天日的少女情怀。

令人感动的不是古天乐那一对，而是另外很抢戏的配角。

角色阿信一脸青涩地边挥手边跑，迷人得一塌糊涂，难怪荷官同学将这一幕收入脑海印象深刻，并最后成为压倒其心中天平金钱芥蒂的那最后一根稻草。

不过其实歪插一句，如果不是阿信最后误打误撞成为了那啥啥啥副总，敢以三万月薪说话的话，谁知道旋转木马的力量能不能借机发挥呢。

现实主义，哦，理想主义要在现实中扎根，还是需要大前提的。

但不管怎么说，如果把那个夜晚定格下来，是真的很美。

细节三，邓丽欣作为女一号人物，我们的邓小姐的表现比男一号和男二号加起来还要出彩。

不可否认，古天乐和刘青云驾轻就熟的扮傻装痴的技术已经炉火纯青，表现出来就是让观众不必过大脑就能直接条件反射地开笑。

但除此之外，邓小姐的俏皮形象还是很可圈可点的。

其实我很敬佩邓小姐的扮相，她才是真正的演员脸，扮啥像啥。

柔弱和彪悍，温婉与俏皮，她整个的掌控自如，令人心悦诚服。

就这一点而言，我相信已经可以横扫掉一大片女性演员和男性观众了。

后半部分我对她的表现略有不满，当然这份不满其实应该怪到剧本头上去。

之前那么灵动讨巧的性子，怎么最后还是沦为忍气吞声的地步了呢。

弱，不是这么个千篇一律的弱法的。

当然另外一个很怀好感的情节是，当古天乐递给她那一份首次合作赢来的钱时，她数都不数地直接收了起来。

这份单纯让人想起刚刚不久前因为单纯而被骗的古天乐，这个细节就好像建筑上的榫头，这两根单纯的木头，就这样被联系到一起了。

最后，在你决定去看《扑克王》之前，请重新核定你对它所抱的期望值。

有句话叫，希望越大，失望越大。

你就当是去吃一场爆米花，简简单单干干净净，就得了。

或者就当去HC或者YY当中的某个俊男靓女（其实基本上只有靓女啦，看古天乐一把年纪了还扮小生耍帅，我其实不想评价的），开心过一把，也就得了。

就是千万别较真，一认真，你就输了。

影片讲述的故事并不出人所料，一个落魄贵公子经历了一段失败和奋斗之后，终于获得了成功，抱得美人归。

其实影片有明显的开头、铺垫、转折、高潮，这一点还是不错的，如果节奏紧凑点，影片会更好看，毕竟2个小时的长度，够拍史诗片了。

要将这种经典而百看不厌的励志教材讲出新意可不容易，就算本片加入喜剧和爱情元素，也是多少年前周星驰和刘德华们玩剩下的。

说到励志，影片同样犯了很多影片都会犯的错误，因为缺乏有力的情节支持，导致主人公从菜鸟到大虾的转变缺乏足够说服力。

如果你仔细想想，杰少从傻头傻脑的扑克白痴到横扫一众高手的扑克王，其实也就是碰到了一个能给他带来无穷运气的美女，然后这个美女还莫名其妙、无药可救地爱上了他，他有多少发愤图强的表现？

他又有多少可贵的品质？

好像没有吧，那影片的确也只能骗骗青春期犯花痴的小女生小男生了。

赌片最吸引人的地方莫过于紧张刺激的赌局戏，你来我往的明争暗斗往往叫人大呼过瘾。

不过影片当中的紧张气氛营造似乎不只是差一口气而已，离扣人心弦更是相差太远。

值得称赞的是古天乐的表现，虽然他已经不是足以独挑大梁的影帝级人物，不过近年来他似乎在喜剧片的发挥上颇有心得，对于一个帅哥来说，放得下身段来搞笑，还能不过火不造作，黄晓明真该好好学学。

本片中古天乐的气场相当压得住，尤其到最后一个风趣、淡定、充满智慧的形象跃然银幕，可以说古天乐是影片的最大亮点。

总的来说，有了喜剧和爱情元素的加入，影片仍是十分轻松、有趣的，那段旋转木马的戏，真的会感动到我。

昨晚在半梦半醒之间看了《扑克王》，算是打上“已阅”标记。

剧情？

拜托，大家都是成年人了，看这种电影还注意剧情吗？

基本是男人看美女，女人看帅哥，各找各的乐子了。

原来一直不明白为什么古天乐演技那么烂居然还老能有片可演，前两天重新看《罗汉》系列，看到Brad Pitt终于恍然大悟，那家伙一张帅脸蛋可以保持这么多年没变化就是功力，丫一出场估计影院里一半的观众（女）就大脑短路，不会去考虑什么剧情啦、场景啦、对白啦之类的具体问题了。

同理，小古同学那酷酷的黑脸一出来，天雷勾地火，引无数花痴竞折腰，还要演技干啥？

电影最后一分钟出来个莫名其妙的古天乐的师傅，说了个名字介绍了一句“十届世界冠军”，就拉着男女主角一起打酱油去了。

一下勾起好奇心，港片最喜欢搞这种大人物冷处理的“彩蛋”，Google了一下片里提到的名字，乖乖不得了，真是十届的WSOP冠军（World Series of Poker 世界扑克系列赛），真正的“赌神”级人物，靠玩德州扑克赢了超过20亿RMB，看来电影也不完全是胡白的。

片名：扑克王(Poker King)导演：陈庆嘉、秦小珍主演：古天乐、刘青云、邓丽欣、何超仪上映日期：2009年12月22日读家：白小顶推荐指数：★★☆☆☆☆一句话点评：就像一杯温吞水，平淡无奇成了最大卖点，注定在贺岁档会成为炮灰。

赌片可以说是和黑帮片一样让香港电影名扬四海的类型片，不过随着内容重复和制作粗糙，在王晶恶搞了一堆《千年之王》系列后，这一类型片，逐步走向了没落，好多年就看到了这么一个《扑克王》，却表现乏力，毫无新意。

《扑克王》的故事很简单，被集团总经理卓一挤走的“富二代”人杰通过努力，参加“扑克王”大赛，重新继承家业的故事，并在这一过程中找到自我并获得真爱。

故事俗套的我都不想多提，这种八、九十年代香港电影中的俗套桥段竟然还被拿来大卖特卖，本该是小人物厚积薄发的励志史，却成了一场平庸的泡妞，做糕点、打扑克的流水账，加上有点“花痴”加“白痴”的搞笑，没有啥太多的新意。

也许是为了庆祝澳门回归十周年，影片全部取景澳门，而这也是电影惟一值得一看的地方。

流光溢彩的赌场，葡萄牙风情的街道，标志性的名胜古迹，当地的特色小吃，让大家能够全方位领略到澳门的奢华和秀美，如果暂时去不了澳门，就算免费旅游。

剧情的单薄，注定了《扑克王》中的人杰当然不会“卧薪尝胆”，他没有赌神高进的潇洒大气，也没有赌圣阿星的胜券在握，他的扑克技术让人更多的感觉靠运气而不是实力。

我甚至觉得其实影片基本上没有高潮，两个人扑克对垒成为了一场惺惺相惜的对话，更多的就是兵不厌诈的反复重复，卓一是为了“教人成材”，人杰是“为了考察对象”，唉，原来大家都是有心人，为啥要这么纠结和麻烦呢，关于输赢结局大家早就心知肚明，过程看得还真累。

爱情在这里同样稀缺，人杰和售票员笑容，糕点师阿信和发牌女乐乐，卓一和女助理施晨，两对半的爱情虽说有模有样，却没有腔调。

陈庆嘉对都市轻喜剧的功力，在这部戏中，不管是细节还是套路都乏善可陈，结果这几对都是除了空有外表，但无法让人对他们的情感变化，有任何的触动和共鸣。

刘青云和古天乐的搭档，在这部缺乏层次电影中，他们的表现只能说是中规中矩；倒是饰演赌场高管况小姐的何超仪，干练温柔，让人印象深刻；一大批新生代的美女，尽职尽责的充当了花瓶角色，虽说没啥像样的故事，至少还有眼福。

没有了黑帮威胁的隐忍，没有了出老千的新奇，没有了精确计算的乐趣，现在的《扑克王》只是一部既不励志，也不传奇的伪赌片，它有搞笑，有爱情，有扑克，却缺少了让我感动或感叹的兴奋点，或者说它已经不能叫做赌片，而是寓情于景的风光片。

陈庆嘉做编剧还算合格，但是做导演却显得缩手缩脚，一切以不出错为目的，这么一部各方面表现平平甚至中庸，只能靠美女和风光做噱头的电影，又何必非要进入贺岁档分一勺羹呢，不看也罢。

然《扑克王》仍旧被定义为“赌片”，但是无论是从风格还是从内容，都跟以往我们熟知的赌片有着很大的不同，所以有人说这部电影是“赌片的变种”。

如果你想从《扑克王》中看到发哥般的睥睨一切、笑傲风云，那你一定会失望，但如果你喜欢的是一种暖暖的温情，那这部电影是你决不能错过的。

演员与角色：大牌云集，星光灿烂，即便只是一个配角，也是分量十足。

张人杰是个可以让古仔带着自己去演的角色，而他和刘青云是属于在搭戏时能够彼此激发的类型，所以他们俩的对手戏不仅沉稳细腻，更见光芒四射。

对于观众来说，这个“青天”组合也是一出出好戏的定心丸。

古仔的张人杰和刘青云的卓一，一个看似傻傻笨笨，由人耍弄，实则大智在心，掌控全局；一个看似奸猾，实则重情有义，着实可爱。

对于何超仪的印象，一如这部电影中“英气、干练、果敢”，因为角色身份与生活中的她的身份的吻合，让人觉得况小姐只不过是她本人的真实还原。

电影中况小姐与卓一的针锋相对，分明就是一种对手间的惺惺相惜，孤独和寂寞，虽不尽同，终是一家。

认识邓丽欣，是从《内衣少女》开始，她的气质里有着一种青草的气息，清新而不华艳。

笑容这个角色则很像片中她自己家里墙上那些用作装饰的黄色小花儿，素雅而淳朴，比起“青草”，更多了一种泥土般的亲近。

第一次与古仔搭档，看起来却也颇为舒服。

四位主演之后，不得不提的就是林雪大哥。

戏份不多，却秒秒精彩，大笑之余更是越来越喜欢他了！

应采儿的施晨明艳照人，性格鲜明，只可惜……她的这个角色却模糊了些，出场到结局让我云里雾里，远不如那个小荷官乐乐来得鲜亮，作为新人，罗凯珊这次的演出令许多人过目难忘，赞其大有前途。

谷祖琳留给我最深的印象始终是《野兽之瞳》中的阿陆，像一杯香气郁郁的美酒。

《扑克王》中的小纵的身上一样有着这种感觉，只是小纵更像是一杯老酒，将一份浓烈的爱压抑掩饰在守护追随里，最后仍要对方来揭开自己的底牌。

黄又南的阿信是个简单可爱的小男生，他将角色塑造的细腻而生动，更像是一次准确真实的展示而不是演出。

编剧：陈庆嘉是一位偏好“人情味”的编导，所以看他的作品，总是能被其中充溢的温情打动。

若是用一种事物去比喻他的作品，我首先想到的便是茶——花茶。

花茶在茶品中算不得极品，但却是很得大众喜欢的一种，清逸温暖，点缀其间的花儿又令之悦目。

《扑克王》中，他不例外的又将“情”素一贯到底。

只是，剧情前后的落差让我感觉他不小心将一个简单的故事讲得太过复杂。

安排张人杰在比赛中“揭牌”，变身为了试探卓一而故意装傻扮笨，实则才是掌控全局的“王者”，打乱了整部电影的感觉，他苦心营造的温馨浪漫也因此被减淡了许多。

古天乐、刘青云的魅力全都没有很好的得以发挥，情节比较搞，莫名其妙，无法和过去的《赌神》、《赌圣》想比。

无论是所谓标准胡来的烂片还是港式街头言情，邓丽欣多是扮演那种不张扬不明艳却透着温存可爱小风情的都市小女子，好比戏台上的小青衣，却注定不是寻常的吉祥物和配角，因为上天也会为她心软，编剧总是为她偏袒，尽管世上不乏林黛玉熊黛林但唯独邓丽欣是镁光灯之外最贴心的那一款，哪怕是看不到大开大合的演技，我就是戒不掉她的可爱笃定和圣母心，抱歉了，卖力飙戏的青云和天乐，虽然意外的藏了几分用心的小料理，毕竟是烂片做底料的火锅而已，电影只是电影，好玩好笑就值得记忆

这次无病呻吟的人是我。

在预想了这是一部不会太出彩的电影之后，在果如其然的观众低分评价中，我把数量有限的四颗星送给了它。

我一向吝啬每一颗星，但是这次，却是一个例外。

生活，如果能够有一些例外，总是一件很幸福的事情。

剧情并不如海报那样的轻浮，这是我看完以后第一个感到欣慰的事情。

不管是意外也好，顺理成章也好，至少留心看着整个影片脉络的人对于结局应该是不会觉得突兀，甚至牵强的。

刘青云的用心良苦在我看来，从一开始就已经猜到了，而古天乐的装疯卖傻也丝丝入扣，就算没有划过天空的那些小细节，依然还有感觉。

那些感觉告诉我，这些人物的刻画仿佛平淡，仿佛随意扭曲，却一点都不媚俗。

这竟然是古天乐那么多商业片里仅有的两部可以用心看，看到一些感悟的片子。

当然刘青云就不必说了，虽然近几年鲜有佳作，但是，他一直都是我很喜欢的男演员。

我也有偏见，却很用心。

我看到了刘青云在刻意磨砺古天乐，我也看到了古天乐不按常理出牌的奇人风范，当然也不甘愿地承认了荷官的现实，欣慰于每天都要想一想我的浪漫。

也许这样的浪漫已经在生活中比比皆是。

但是，当古天乐对邓嘉欣说：遇见你，是我生命中最大的幸运的时候，我依然还是很恍惚。

有时候，幸运，就是一种运气。

有时候，这种运气，就是那么可恶，那么吝啬。

我不是寂寞，也不是孤独，只是，已经好久好久，没有见到过运气，这样狗屎的东西了。

扑克王是一部纯粹的商业片，港式喜剧，不要对这个电影抱太大希望，只是无聊时看看还行，看看挺轻松。

荷官-罗凯珊扮相很不错，何超仪印象深刻，有点点关之琳的感觉，但是更霸气，刘青云演技自然纯熟，和古天乐的组合得心应手，古天乐演的阿杰有点做作，刘青云演的挺随便，不过当个无聊时的消遣绝对够了，剧情感人，轻喜剧类。