借东西的小人阿莉埃蒂

影片虽然没能达到《千与千寻》、《幽灵公主》、《风之谷》那样的高度，但吉卜力动画的优点都有在这片中体现。

这部动画电影在看似浅显、富有童趣的情节中蕴含了深沉而又现实的思考，其中对于人与自然世界的关系的体悟更是发人深省。

宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看。

但说完这话第二天，他到工作现场一看就说：“这里不能这样”，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

很久没看到如此清新美好的电影了。

吉卜力用体贴入微的笔触，细细描绘了一个小人族们的生活点滴：他们居住在人类的房屋之外，因为要常去人类厨房“借东西”，所以与人类总是保持一段不太长的距离。

他们饮食考究举止从容。

他们热爱生活、相亲相爱，用灵巧的双手装扮自己的小屋。

他们小心翼翼地提防人类的发现，过着平静安宁的隐居的生活。

他们和我们一样感情丰富，但又如此细小脆弱。

他们的这些点滴，让人面带微笑、心生怜惜，同时，又为他们的生存环境时刻悬心（猫、乌鸦和人类都是他们的天敌，而他们种族的人越来越少）。

他们唯一担心的就是会被人类发现，但阿莉埃蒂还是不小心给人类发现了。

这个人类，是一个十几岁的少年，翔。

如果被人类发现就必须搬走，这是小人们的铁律，但是，阿莉埃蒂觉得翔并不那么可怕。

第一次与她面对面的时候，他什么都没做，只是躺在床上，静静看着她，用小心的口气让她不要害怕。

阿莉埃蒂还是逃跑了，然后，翔捡起了阿莉埃蒂受惊失落的方糖，放在她家的门口。

翔大概是我见过日本片中最温柔体贴的男孩。

他总是吃药，独自半躺在床上看书。

他衣着整洁、举止安静优雅。

他说话的声音也总是轻轻的，语气里没有一点强迫，总是淡淡地询问：对不起，可以要点……吗？

这样……可以吗？

但人类总归是危险的。

受惊的父母打算搬家了。

阿莉埃蒂舍不得辛苦建立的家园，她不想走，于是斗志昂扬地去找翔，告诉他自己不想与他发生任何关系，他也不要再干扰她的生活。

翔惊喜地发现她，隔着窗子，他问：我可以见见你吗？

阿莉埃蒂不肯，他就听话不看。

但是，虽然答应了阿莉埃蒂，寂寞了很久的翔，还是忍不住，想要把心爱的东西送给阿莉埃蒂。

他打开了阿莉埃蒂家的屋顶，放入了自己的珍藏的玩偶之家的厨房。

他是如此热切想要把自己的好东西送给这个神奇的小人儿，但却无意之中，犯下了大错。

他的行动，引起了仆人阿春的好奇，然后她随着翔的痕迹找到了阿莉埃蒂的家，抓住了她的妈妈。

阿春不是坏人，她只是有个好奇心的粗鲁的人类。

她看待小人儿就像他们是稀奇的小动物一样，总想刨根问底、探个究竟。

她抓住了妈妈也没有伤害她，只是把她关在瓶子里而已。

她去找人抓阿莉埃蒂的时候，也特别关照：不能伤害他们哦！

或许她只是想抓住他们，向主人们炫耀一番而已。

但是，阿春并不能理解，阿莉埃蒂一家和她一样，是同样有思想感情的人类。

她鲁钝的思想和粗鲁的性格，让她无法了解世界上还有这么多充满感情的生灵。

很多时候，人类都是这样狂妄自大，仗着自己的力量，在自然界内为所欲为，丝毫不懂得尊重和敬畏。

阿春就是千万个愚蠢人类的缩影。

就在阿春忙着捕捉阿莉埃蒂妈妈的时候，阿莉埃蒂来与翔告别。

因为翔又一次闯入了他们的家，干扰了他们的生活，父母终于下决心马上搬家了。

她不是没有怨气，她狠狠的谴责了翔。

翔躺在草地上，似乎一直在等她。

听到她的脚步声，但他没有回头，因为，她还没有允许他看她。

他从来没有真的看到过她。

第一次她在草丛中一闪而过，第二次在黑暗中他仅仅看到一个身影，第三次是隔着玻璃窗和爬山虎的叶子，这一次，他真的很想看看她。

因为，她就要走了。

他再没有机会见她了。

虽然恼火，阿莉埃蒂还是禁不住翔的请求，答应了翔。

翔缓缓转身，风吹过花朵和草地，她的红衣裙和头发一起在空中飘扬，她容颜姣好，目光坚定。

翔惊奇地睁大眼睛：你……好美！

也许就在这一瞬间，翔的心里，就装进了阿莉埃蒂，再也拿不出来了，这个小小的、美丽的、勇敢的可人儿！

大自然的神奇造物！

上天给他的最后的小礼物！

他心中感慨，这些美丽的生物也许就快灭绝了吧？

他虽然身体如此孱弱，但他心里是多么想要好好保护她！

但是，他反而做了错事！

他们离开之后会过得好吗？

他们会不会……也逐渐消亡呢？

阿莉埃蒂强烈地否定了他描述的小人儿的未来，告诉他自己这个种族无论如何都会活下去！

无论到哪里都要想办法活下去！

她的话给翔带来的震撼，是吗？

无论如何都能活下去吗？

无论怎样都要活下去吗？

她那么小小的身体，还不如他的一根手指，但她有坚强的意志力坚持下去。

翔有点惭愧了。

他微笑地告诉她，其实真正不能生存下去的，是他自己啊。

他从小心脏就不好，过几天，他会动一次手术，但他是不可能挺过去的。

阿莉埃蒂没想到翔病得这么重。

她忽然间全都明白了，为什么翔总是那么安静，从不剧烈运动，总是躺着看书或者休息。

他温和而无害，虽然脸上总是带着微笑，却始终带着淡淡的忧郁。

他与世无争，云淡风轻，这不仅仅是出于良好的教养和礼貌，更是一种若隐若现的放弃。

这一切，也许是因为他已经决定接受自己的命运。

从小父母总是不在身边，甚至在他最需要支持的生死关头，陪伴他的只有外婆和阿春而已。

这样漫长的病痛和孤单，终于让他对自己的生命已经不抱什么希望了。

他在等待手术，却更像是在等待自己最后日子的到来。

阿莉埃蒂明白了，为什么她的出现，对他来说如此重要。

这大概是他生命中为数不多的奇迹之一。

他时间不多了，他想要让自己喜爱的小人儿，能够过得好。

为此他过于热切地想要达到目的，以至于粗暴地干扰了她的生活。

他如果多一点时间，可能他不会处理地如此简单直接，但是他没有时间了。

他们彼此都在这刻洞悉了对方的思想，达到了默契和理解，彼此爱慕。

爱情或者是友情，突如其来地降临。

但在产生了真正的感情之后，他们注定要分离——翔帮助阿莉埃蒂救出了妈妈，但翔的小别墅已经变得非常危险，阿莉埃蒂一家必须立即搬走。

在阿莉埃蒂离开的那晚并没有告诉翔，但翔还是知道了。

他在黑暗的树林中奔跑着追赶，不顾剧烈的心跳可能会让自己送命，他必须要再见她一面。

他终于没有迟到，来得及告诉她：多亏你，我又有了活下去的勇气，谢谢你！

翔后天就要动手术，但阿莉埃蒂已经无法知道结果了，无论怎样担心，她也只能离去。

她叮嘱翔一定要健康，哭着飞奔而去。

翔没有试图挽留，他已经开始明白，阿莉埃蒂和他是两个世界的人，他的世界太危险，容不下如此脆弱善良的种族，所以他仅仅是来见她最后一面。

他在她背后轻轻自语：你是我心脏的一部分，我永远不会忘记你。

这个世界虽然有很多糟糕的地方，充满了自私冷漠和残酷，但是也必须要活下去，依靠曾经遇到的善良美丽的人、获得的那一点点的温暖和爱，坚持活下去。

翔和阿莉埃蒂，这种邂逅没有算计，这种帮助也不求回报，友情或者朦胧的爱情，都无比美好。

他们彼此就像暗夜里偶得的萤光，虽然微弱，却能够驱走黑暗，让人心生美好希望。

所以，离别虽然无可阻挡，但彼此的馈赠，却日久留香，仅此便已丰盛足够。

要说平淡，《借物少女》还真不是吉卜力最平淡的电影，《起风了》就要比这部电影淡N倍，明明是那么传奇的一个人物，动画的呈现却是一个平淡没有高潮的故事。

然而，平淡并不是缺点，大多数时候也并不算是一个贬义词。

在吉卜力，就更是如此了。

与宫崎骏（此片宫崎骏只是编剧）以往的电影差不多，一个明眸善睐的清纯少女，一个笃定坚韧的少年，在斯皮勒身上集中了幽灵公主的野性也有《哈尔移动城堡》中哈尔的勇气。

甚至连这些人物的形象也差不多，如果你看了足够多的和宫崎骏有关的电影，就会发现艾莉缇和KIKI长得差不多，翔有点像小白龙，更像堀越二郎。

我在每一次看完宫老的片子都会感慨，似乎每部电影都一样，但是又都不一样。

人是怎么可以将一样的东西一次次的重复给你看，而你每一次都能看到不一样的呢？

这，是这些电影的精神内核。

在宫崎骏的很多电影里，女孩都是主角。

曾经在一本学术书里看到，日本人认为女性是日本人的精神性别。

奔跑的女性、坚强的女性、在废墟上勇敢的重建的女性，如果你足够留心，就会发现，真的很多日本艺术作品的主角都是女性。

在这部电影里，女孩艾莉缇是当仁不让的第一主角。

与她相比，翔和斯皮勒都是衬托她的配角。

这也是一个成长的故事，就像KIKI的故事。

艾莉缇14岁了，要去独立借物了，和所有宫老的电影一样，她也是独立且充满了勇气，她一样拥有一个事事担心自己的老妈和鼓励自己飞向更高的天空的爸爸。

百分之九十的人和我一样，大概心底都有这样的疑惑：明明就是偷嘛，干嘛要说是“借物”呢？

我是这样理解的，小人一族依仗人类生活是从他们的祖先就开始的，在他们看来，借物就是取走一点点并且不打扰人类的生活，他们并不以自己人小处于劣势而自卑，而是堂堂正正的说一句：借物，并且借物的过程，也非衣来伸手饭来张口的理所应得，是经过一番努力的。

电影中很细心的刻画的“借物”的过程，借物也是小人一族赖以生存的工作。

爸爸用手头的东西打造工具，并且还需要锻炼身体，练习攀援，还需自己动手改造从人类那里借来的东西。

妈妈是家庭主妇，将爸爸“借”来的东西做成一家人生活必须，他们一家人在下水道里打造了一个只有一个鞋盒子大的温馨的小家。

自从翔的祖父辈在家里看过过小人族之后，他们就建造了一座人偶房，想要送给小人族当礼物，但是直到艾莉缇这一代，也仍然谨记：不能拿走玩偶房里的任何物品。

我想不仅仅是怕被人类发现吧，还有，小人物借物的骨气。

什么是可以拿的，什么是不可以拿的。

经过自己努力获取的东西，也只取自己需要的部分，不多拿，也不虚弱的等待馈赠，这就是小人借物的骨气吧。

现在，我们经常会看到直刺弱势婊的文章——“你弱，你有理啊？

”小人物给树立了多么正面的一个形象啊，他们不贪婪不以弱小而自卑也不用弱小道德绑架别人，一家人从来没有发出：啊，你们是大人族啊，一颗方糖算得了什么？

一张纸巾你又不会在乎，我们可是什么也没有努力求生存的小人一族啊。

这样的话，一家人从来没有说过。

当翔问艾莉缇你们有多少族人的时候，还是带着大人族的优越啊。

少女艾莉缇并不知道这个世界上还剩下多少借物族，但是她自信且坚定的说：不管怎么样，我们都要努力活下去。

“借物”是为了努力活下去，也是为了努力活下去，所以，“借物”才不可是偷物乞物，就像我们要努力工作，但是如果为了一口面包要卑躬屈膝，怕是这一辈子活的也是憋屈、难受。

工作也是为了活着，有尊严的工作更是为了活着，这就是生命的质量。

最终艾莉缇一家也离开了翔的屋子，你可能会和我一眼讨厌阿春这样的人。

她们很愚昧，仗着自己强大的身躯（也可以是大嗓门），自以为高人一等，恃强凌弱，心中毫无悲悯。

但是从人类的角度来看，她不过是一个忠心的女仆罢了。

她比主人更在乎那一块方糖、一张纸巾。

为什么要将这样的一个角色安排在女仆身上呢？

这恰恰是这个世界的倒影。

老屋的主人都对小人族怀抱包容、理解和欢迎之心，而一个不关己事的女仆却想要对小人痛下黑手。

越是处于社会底层的人，越是缺乏一个良善、容人之心啊。

她们对小人的态度，就像她们对待那些比她们弱小或者她们不懂得的人的态度一样。

阿春眼中的狡黠、诡秘，让我们看到了一个人，通过欺负他人获得的存在感和优越感。

这样的人不再少数，而生活优渥的人反而更能宽容待人，尊重弱势者。

所有的人，在这个动画以外的世界，其实都能找到原型。

翔说：是你给了我活下去的勇气。

电影并没有过多的表现这个少年，但是毫无疑问，他是很孤独的。

父母离婚，无人关爱，哪怕就是要不久于人世，也依旧得不到虚假的关注。

在保护艾莉缇的过程中，或许让这个少年获得了勇气，哪怕自己身体孱弱，也是可以保护自己所爱的人。

虽然电影绝口不提大人族和小人族的情愫，但是，翔的心脏中有一个地方属于小人少女艾莉缇，他们当然注定分离，你可以将他们的情谊解读成友情，但是我更愿意将它看成情窦初开的爱情。

红色的桑葚代表一个世界可以被成就的感情，小小的发卡和一颗方糖是只能被怀念的感情。

每个人都有自己的使命，有自己要去到达的远方，少女艾莉缇和少年翔的感情，刚刚好，给人温暖、永远被怀念的尺寸。

你永远都不会失望，留出一个半小时的时间给吉卜力，它永远都是淡淡的，永远都给你用最平淡的口吻说一个说了很多很多遍的故事，但是每一次，对你而言，却又都是新的故事，每一次，依旧是熨帖的感动，平实的温暖，这就是吉卜力的魅力，这就是宫崎骏爷爷打造的梦幻国度——其实，它不就是你的童年么？

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

向来不喜欢喊口号，对于那种煽动性的话语也会自动屏蔽。

但是看了《借东西的艾利埃蒂》的创作记录还是觉得。

吉卜力的手绘漫画一定要继续走下去！

其实，像我这种伪漫迷离开动漫已经好多年，只有吉卜力的片子还能让我老老实实坐下来看下去。

该片是吉卜力动画公司2010年的新作，日本那边已经上映3个多月了，但内地还是无缘看到传说中的《借东西的艾利埃蒂》。

与无可奈何中看的这个纪律片，片中宫崎骏爷爷满头的白发啊，看着心里久久不能平静……今年70岁的宫崎骏带领着吉卜力为动漫界贡献了《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》等震撼人心的好作品 。

可以说如果没有宫崎骏的作品想这个世界传递真善美，那么我一定会绝望的……吉卜力动漫制作公司代表了日本最高端的制作水平。

他们努力认真，唯次才受到世界观众的喜爱。

但是年事已高的宫崎峻一定要赶快解决后继者的问题。

对于新人，我们是宽容的。

米林宏昌是宫崎骏着重培养的后继人。

在面对了近藤喜文早逝，已经高畑勋得《我的邻居山田君》的票房失败。

宫老这次的选择显得有些小心翼翼。

可能是因为宫崎骏导演自己的固执与追求完美，对于过去曾数度提拔的新人导演，宫老显得有些不能平心静气。

一再介入作品製作的情况下，最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。

相比以往，这次在《借东西的艾利埃蒂》。

宫崎导演下定决心放手决不干预，除了自己负责的脚本工作外，完全交由过去在他的助理动画师的米林宏昌全权负责。

米林导演在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁。

有人质疑米林宏昌的水平，认为这是吉卜力的艰难。

但是人生就是有一个又一个的艰难组成，等到没有艰难的时候，生命也就完结了。

问题的关键是如何克服。

其实就目前来说，吉卜力缺乏的不是作画的高手，而是一个市场的号召，一个强大的导演，一个核心凝聚力。

时间会证明米林。

我们要耐心地等待，给吉卜力一个机会，也是给我们自己。

电影的最后一幕，翔与艾利埃蒂无可奈何地告别。

我反反复复看着预告便，品味着那最后一句：“你是我心里的一部分……”“不要忘记我”那么真挚，那么悲催，让人久久不能忘怀……我坚信即便是宫老不再为世人带来真善美，即便是真的有那么一天……吉卜力的后继者们一定还会秉承那个最纯粹的宫崎骏。

（另外《借》的首映日正好是我的生日。

感觉好神奇！

）

昨天看了《借东西的小人儿》，第一印象就不好，男主角相貌和《移动城堡》里的哈尔一样，印堂发黑，满脸晦气，虽然后来说明了是有病，但是还是觉得膈应，米林宏昌画人可能都是这个样子，配色的时候非得配出点儿病态来，从前看《移动城堡》的时候就不喜欢哈尔，可能也是这个原因。

想当年吉卜力配色，深沉大气，妈的现在怎么配的跟同人图一样，大概就是从《移动城堡》开始的，《金鱼姬》回光返照了一下子，因为有佳句，所以不妨碍。

你看《借东西的小人儿》，人物和背景看起来多么不搭调，唯恐让人看不出是两张赛璐璐，层次倒是分明，背景忒明艳了吧，我今天上网一查，原来保田道世老太太09年就退休了，斯人不在，果然瘸手。

从前男鹿和熊的树叶子和光是什么样的，大家还记得么，那就像是一群受过高等教育的树，你再看现在的树，雨露湿滑，透着轻薄相儿，让我想起我们学校的音乐学院。

且不说这部片子的节奏里找不到当年的那种张弛有度、纵横开合的刺激，开场一个小时了还在墨迹；也不必提曾经带给我们那么多惊喜的蒸汽魔幻，通篇除了绳子就是钩子；单是从人物性格上说，这就是个乏味的片子，动画嘛，拼到底终归是看角色的魅力。

吉卜力的老片子里，女主角都得有股英气，强的能斩将夺城，次的能凌波踏浪，幽灵公主当年一挫身、一扬手，直看得我目瞪口呆，那顿挫之间，惊心动魄啊！！

哪怕是在男性为主角的《红猪》里，吉娜小姐那种落拓的风致，也让我久久不能忘怀。

可是在这部片子里，女性的那种野性和勇武看不到了。

开始的时候有那么一刻，我的心的确是被提起来了，阿丽埃蒂把大头针往裙子上一插，太帅了，依稀看到她前辈的影子，我猜想着后面少不得有几个好身段，又能领略一次凌厉的攻守，哎呀，想想就美滋滋的，谁知道女主角竟然这么怂！

泪珠儿攒成的吉卜力女一号那还是吉卜力的女一号么？

我想都不敢想的是，竟然拿男主角的孱弱来衬托女主角的机灵，你当你是新海诚么？

玩儿矫情？

多泄气呀！

不过吉卜力多少年的经营，对动作的处理，还是比一般的动画要讲究，阿丽埃蒂亮相时候的身形一闪，那真是勾人的眼，还有在镜前“缠头裹脑”的那种小细节，章法严谨，不服不行。

唉，要命的还是人物，这俩人给我感觉除了弱就是弱，跟宫崎骏一比，明显输在境界上了，王玥波说话：“急急如丧家之犬，惶惶似漏网之鱼”，从头至尾，畏畏缩缩，犹犹豫豫。

青春的激情和梦想的火焰啊，都没了，光剩下苟延残喘了，忧郁个屁啊你，那种从容，那种大气魄，跟《夏日大作战》比，高下立现，完全走偏。

镜头剪辑也矜持，没胆量显得，跟老一辈的宫崎骏大友克洋完全没得比，跟MAD HOUSE、Studio 4°C的几位当家的相比也差得远，四平八稳，没情绪，看得人腰疼。

再说音乐，开场的那是啥玩意儿？

小车儿一边儿开小歌一边唱，太搅和了，和阿春的破车一样，碍道。

从前的交响乐听着多得劲儿，不比这更空灵清新，还上口。

不是捧久石让，久石让他对路啊！

本来没必要这么苛刻，我又没花一分钱，怎奈吉卜力的招牌在那儿，对他的期望就大了，毕竟将来几十年的时间还指着他呢，有朝一日，免不了陪儿子一起去电影院捧场，那时节，谁不想拍着大腿说一句：地道！

京剧《四郎探母·杀婿》里头，铁镜公主为救夫明志有这么句话，说：“好马不着双鞍辔”，萧太后答曰：“哪有那长生不老的人”，公主无言以对。

吉卜力固然是金字招牌，可惜，也不是长生不老。

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。

喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。

用手将它们移动，给它们安排剧情。

这是最常玩的过家家。

那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。

可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。

但是他们的人生和我们一样，无法被安排。

片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。

我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。

是啊，所有我们以前阅读的童话里。

总是这样的。

我们所喜欢的都会圆满。

会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。

从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。

人类是如此可怕的洪水野兽。

就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。

我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。

尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。

尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。

因为我们绝大部份的人。

会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。

占有有它们。

得意洋洋的炫耀他们。

就如同那个管家春姨。

尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。

但是，我相信她其实是没有恶意的。

她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。

并且还想占有它们。

或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。

以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。

爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。

可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。

尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。

14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。

手里握着那个发夹。

但是，阿莉埃蒂还是离开了他。

那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。

坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。

她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。

因为你，我有了活下去的勇气拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。

虽然一开始被他发现，这么的危险。

可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。

会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。

会给她写信，还附上一朵小花。

在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。

而直到最后还不忘给她带一颗方糖。

可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。

她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。

虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。

甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。

可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。

他们才是一个世界的人。

只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。

糖总会融化。

可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。

仅仅只是友情而已。

可是就在这个片子里，这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。

它淡淡的。

无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧一是我永远不会忘记你。

二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。

你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。

【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。

心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。

】我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。

而是，我已经知道，当我好好的生活。

好好的过好我的一天。

我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。

这便是生活的另一个意义。

==============================================PS：配音也未免太有爱了。

是志田未来和神木隆之介啊。

我很迷的CP啊。

宫崎峻没有画这一次。

但是剧情已经完胜。

主题曲更是没有失水准。

这是一部社会和性意味氛围非常强烈的动画片 它一点不单纯虽然一开场“小人”女人公是“借”了些自然草叶之物 但之后故事告诉你 这个很有些中产阶级精致氛围的家庭并不是靠自然之物自给自足 这个旧式父权家庭中爸爸的工作是“借” 其实也就是配一套应手的装备 偷“大人”家中的日用之物 维持家用 他除了要熟练的完成“借”的工作 还要有维护盗窃装备的技巧 有胆有识有技术又寡言的父亲 操持家务担心家人健康对物质有希求的母亲 貌美轻盈愿意了解世界开始有独立意识的女儿 很典型的典型“小人”父女偷窃过程中被“大人”男少年发现 “小人”女脸红心悸一段表现的有趣 这是害怕还是动情没有明说 还慌忙丢了之前“借”的方糖 “大人”男少年很淡定的当即告诉“小人”莫怕 听说过 也见过面 甚至后来专程送了那块方糖到“小人”女儿家门口 显然“大人”男少年有意交往 而且可以很轻易的满足“小人”物质需求 甚至故事还交代“大人”的祖父辈就已经在英国订制了“小人”的房子 房子这种社会元素都想到了 从简单的社会物质逻辑推导 下面就差娶妻进门了 但这种时候“小人”的家庭面临极大的挑战 一旦女儿被“大人”掠走芳心 难免形成包养 甚至饲养关系 父亲的劳动将是多余的 父亲的家庭功能将成为多余 父权的尊严消失 这时候父亲的主张是不要见“大人” 而且被发现后 要搬家 父亲要继续主导这个家庭这种物质和形体力量的悬殊对比对“小人”构成的威胁是不言而喻的 如果发现“小人”的不是温柔病弱少年 而是粗妇 甚至只是电影里表现到的乌鸦 都是很大的生命威胁 如果“小人”女儿拒绝了“大人”少年有可能面临灭顶之灾 人的负面情感能调动的力量非常大 “小人”父亲的担心其实也很实际 虽然他可能没有考虑恋爱和婚姻的因素 但这是潜藏在动画人物背后的社会关系这时候还出现了一个丛林野人气息的“小人”少年 跟女儿的中产阶级家庭气质格格不入 穿蓑衣使弓箭吃蟋蟀腿 比乡下人还夸张 是野人 看似不会成为“大人”少年的竞争对手 但他救了父亲 父权的影响还未可知但还没来得及展开实力和风格非常悬殊的情敌较量 “大人”少年已自作聪明 强拆了 “小人”的中产房产 经强行把精致豪华的房产安置给这一家 暴力且赤裸裸 母亲的眼睛一亮晕倒了 父权在强权面前毫无办法 必须逃走即便如此 “小人”女儿还是跟“大人”少年见面道别 少年终于见识了她的美貌 情欲被暗藏在关于“大人”“小人”的 和不同命运的空洞讨论背后 重要的不是聊什么 重要的是终于聊起来了 为了弱化少年的强权 他被设定有心脏病饲养关系无法成立 剧情进入最陈词滥调又匪夷所思的部分 戏中唯一的坏人 春桑 出手了 这个有年纪的保姆虽然为热情期盼“小人”的纯良主人服务 却毫无缘由的不善良 将“小人”其视为草虫 玩物 完全无视“小人”具有人格这个剧情的核心基础 性格好似顽皮的小孩 这种过于典型的人物设定已经到了刻意之极的地步因为坏人的出现 妈妈被抓 父亲又被安排先离开舞台 主人公别顺理成章的团结了起来 而“小人”女儿展示了很好的身手 这个跟宫崎骏在人物设置上有意无意的性倒错投射有关（张献民曾有论述）到这里 剧情一定会走向龌龊突兀的坏人被打败的光明结局 但故事的核心 只能暗含情欲的又难以为继的“大小”恋 可选的结果并不多 顺水推舟让男方心脏病死掉 或者女方听从父权搬家 继续隐居结果 信物还是交换了 眼泪还是留了 这个社会现实意味满满的爱情故事就在青春期前期的氛围中纯纯的结束了

一座几乎与世隔绝的老宅里，一个身体孱弱但是眼神清澈的男孩，等着一次不知能延长还是提前终止他生命的手术。

他的心脏太虚弱了，他不能剧烈运动，只要跑几步，他就会很辛苦，他甚至不能打败一只乌鸦。

他要以怎样的方式，来爱这个世界呢？

人类的世界里，朝夕相处的，只有一个照顾他起居但也监管他的胖老太，在没有外人的时候，她是主宰。

只要她愿意，或者她认为需要，她可以把他锁在房间里，由此剥夺他的自由。

当外来的入侵者可能损害到他的利益时，是老太冲出来保护他。

保护他，是她的责任。

她，其实不需要他的爱。

那么地下呢？

地下有一个涂抹得五彩缤纷的世界，那里有一个温馨和美、渴望大海的家庭。

从人类到昆虫小兽，从善意的赠予到凶猛的进攻，这些都是那个家庭每天要面对的潜在危险。

生存的压力，让他们不得不依靠人类生活中细小的剩余，让他们在接受爱的时候，敏感、疑虑，并且最终选择逃离。

那个柔弱而寂寞的男孩，继承了几代人的善良，小心翼翼地热爱这个小人的世界，在她受惊时让她镇定，给她送回失落了的糖块，送她小花，从乌鸦口中救下她，从老太手中救下她的妈妈……然而每次他主动表达的爱，都会给这个家庭造成精神困扰和实际的危险，糖块、厨房……你爱他们，想给他们更好的生活，却为什么要如此粗暴地拆掉他们的天花板，对于他们，这几乎是一次地震了，而且，几乎造成永久性的骨肉分离。

一只曾充满敌意的胖猫，也可以成为传递友谊的信使。

然而，两个不同的世界，在有过短暂交集之后，注定又要分离。

即使，Tu fais partie de mon coeur。

这个结局令人感伤，也许还会让人抱怨信息量太少。

然而，一个不能称其为爱情的故事，用简单而纯洁的方式来讲述爱，不好么。

我要如何来爱你。

——也许电影之外的世界是一个巨大的实验工厂因为地板下的小人这首曲子来看电影，旋律依旧是那么优美，我很喜欢表现阿莉埃蒂爬墙爬岩石（可以对标人类 的攀岩了），在两个桌椅之间靠绳索连接游荡（就像人类在峡谷），她让我看到一个女刺客女斗士的可能性！

（想要收集我看的影片中喜欢的对女性的塑造，形象和女性友谊）看之前我以为我收获的可能只是视听上的享受，但是却收获了视角上的转变。

通过观察小人看她攀爬我觉得攀越峡谷也许并不是不可能的，我们人类也被比我们更大的物种观察着，比如大自然比如上帝。

有一个场景给我很大的冲击，男孩掀起阿莉埃蒂家的天花板，给她家塞厨房，我看着他捣鼓的手，我突然联想到上帝之手，比如台风这种自然灾难。

我们人在城市里都挤在一栋栋楼房一间间平房里，每个窗口发生着不一样的事情……跳脱出现在的视角后我发现也许我没什么可以失去的！

我看阿莉埃蒂在她家的楼上楼下跑的时候我想到如果把我和朋友扔到空无一物的山洞里应该是不会无聊的，即使没有现在这么多东西，只要有笔我们可以聊到天南海北畅所欲言，不会无聊，因为我们可以创造出很多的故事，只要有故事……！

所以我认为创作才是我生命的源泉，欲望的火花！

同时也让我意识到最近输入太少了，需要多多输入！

美术设计也非常美丽，绿色的小屋很有活力！

看到最后我在想人啊果然还是需要真挚的感情交流，需要爱啊！

概括下这部影片就是需要借东西的小人有一天被人类男孩看到了，在一次借东西失败后一家人开始筹划离开这里。

一天男孩发现了她们的住处给她们新添了一个厨房，这个举动让阿莉埃蒂非常生气，和他道别时她妈妈被春姨抓走。

于是她和男孩合作把妈妈救出来并且踏上搬家的路。

最后走之前阿莉埃蒂在晨光里和男孩告别，两个人都获得了继续活下去的勇气，她们的人生开始了新的篇章。

说一些和电影无关的想法，看的时候我想还是喜欢动画风，于是想到这几天借的《她们的传奇》，感觉好幸福，可以看有力量的漫画！