暗物质

窗外的乌鸦又嘎嘎叫了几声，那声音充满嘲讽与揶揄。

我一怒，伸手摔上了窗户。

我也是个留学生，在学校里低头静静走路，像澳洲人眼中的许多中国人一样沉寂而勤勉，每周三天去餐馆工作，默默忍受着故意在我们身边停下的车里面伸出的中指和牙缝里挤出的“Chinese”然后看他们大笑着扬长而去，一天十次的HOW R U 我都可以一一笑着应付，但是到了第十一次，我终于彻底迷茫了。

我也去过教会，不过是华人教会。

我捧着厚厚的唱诗谱跟大家一起唱诗，看信徒们讲圣经讲主讲到泪流满面的样子，第一次去主持的老人家让我站起来，笑眯眯地说，一祐，我们真心欢迎你常来。

那天的阳光异常温暖，在冬天里舒服得不像话。

散了场后我一个人捧着茶杯拿着饼干在后院晒着太阳想，如果这不是华人教会，我可以得到这样的安宁和幸福吗？

也许免费的面包和免费的一切都不重要，也许我们还真的相信我们都是为了梦想而来的。

我们身后一样有沉甸甸的父母，他们还在那个充满市井气息的国家里生活，为了唯一的孩子想都不想就贡献出多年的积蓄，然后在空荡荡的房间里操碎了心，盼着一周一次的越洋电话。

写到这里，我想问，中国人都疯了吗？

卢刚的事情我不了解，这里是电影，我愿意说说刘星。

就电影所透露的细节而言，我很容易就可以断定他真的是个天才。

敏感，乐于表达，往复不变的耐心，思索，善良，冲动，绝对的聪明，以及信仰。

初来乍到的美国，一切真是太过于新鲜，借助这顶级的设备，完成研究，拿个诺贝尔奖，娶个洋妞，再把荣誉和财富带给殷切的父母。

皆大欢喜，一了百了。

但，就这么简单吗？

我没有任何铺垫地看了电影，结局让我相当意外。

他的确具备实现这一切的客观条件。

然而电影的最后，我们的天才举起枪，砰砰砰干掉了自己心里的小人和骗子，然后又干掉了自己的信仰，就是他自己。

那个拼命闪烁着的思维，终于可以平息归来。

在我看来仅仅是因为，他要奋战的不仅仅是学术，而是文化。

他被两种截然不同的文化紧紧地挤压着，从而让他的一切比起在国内时仅仅攻克学术瓶颈要更加困难。

教授嫌他不听话，最终选择了弃暗投明的劳伦斯；金发碧眼的姑娘嫌他傻，一句英文都说得费力那我们怎么可能呢。

被逼得孤立无援的刘星，怎么可能还是英雄抑或者天才呢？

电影之中几次幻化的西部牛仔场面更加说明，刘星身上有严重的英雄主义情结。

在开枪的时候，我一直在想他为什么先杀的是劳伦斯，然后才是教授呢？

嫉恶如仇的刘星，也许还是个血浓于水的爱国者，他对劳伦斯说过，我们应该有自己的想法和语言。

但这一切都覆灭了。

那场变革后的呼吸，蠢蠢欲动的对知识的渴望。

那个时代和那个文化注定成就不了他。

如果是别人，身边如果有一个像乔安娜的朋友，也许可以撑下来，成就另一番事业。

但是刘星没有，现实的卢刚甚至也杀了她。

而这仅仅更让我觉得，他充满了脆弱的气质因而更是个天才。

但天才睁开眼，身后依然是沉甸甸的责任，身前依旧是他眼中的邪恶。

他被夹缝中的自己夹死了，这就是天才身上的暗物质。

我可以理解我身边的有些人，他们想方设法想成为澳洲人之中的一员，他们参加一个个其实并不欢迎他们的party，他们调整者语调学说那不好听的澳洲口音，他们为了福利待遇和在我看来的虚荣离乡背井拥抱孤独，他们选择了异地，却不承认自己是个异乡人。

初中时的一个朋友，在去了英国旅行之后回来写到：我看到中国的月亮都觉得如此丑陋。

只是不同的选择，当然没错。

只是以上的这些人让我在看了电影之后只能说，真可惜，你们都不是天才。

罢了。

中国人相信，一大早听到乌鸦叫不是好兆头。

我知道，我算是被黑死了。

半夜睡不着觉，爬起来看这部早就期待的电影。

若干年前在《郑渊洁对话录》上第一次看到中国留学生卢刚的名字。

若干年后，我看着这部美国制作的小成本影片，想起郑渊洁当时的结论：这是中国应试教育的典型失败案例。

真的如此吗？

刘烨的表演中的疯狂和躁动能够打破人们对中国青年演员的成见，哪怕是美国人的成见。

他的身上永远有一丝青涩不安的成分，让人不知道他下一步会做出什么来。

当天才遭遇天才，当天才遭遇魔鬼，似乎免不了一个可怕的结局。

片中的中国人唱歌都是一股纯正的歌咏味道，让人不寒而栗。

若干年前还看过一部关于卢刚事件的报告文学，其中的情节很多都不可能在一部电影里展现出来。

不过就一部一个半小时的电影，已经足够让人感到沉重。

虽然对刘星（卢刚）的性格挖掘不够深入，大致的味道还是对的。

有人说，所有的人中，只有1%才是天才。

我却觉得，也许99%的天才成为不了天才即被毁灭，毁灭的方式多种多样。

不知道卢刚事件（我已经快要自动把它替换成“刘星”了）会不会成为那一代留学生的潜意识。

文化的隔阂也许在不同的背景下有不同的表现形态，而不是二元对立那么简单。

物质and虚空？

物质VS反物质?or物质or暗物质？

我们看故事的时候，故事也在阅览我们。

我们透过银幕看刘烨，故事早就脱光了我们自身。

这部电影，小众，对于受众来说，要么绝对漂亮，要么不堪一击。

偏执是主人公最大的特点，刘星几乎没什么不良嗜好，抽烟喝酒打牌泡女人，他在灯红酒绿面前表现的非常优秀。

单调的生活，单一的疏解压力，甚至连爱情都那么含蓄，含蓄到一眼看透了彼此的心思，还要慢慢的添柴加火，等到水沸的那一刻。

我或许也看到了自身，求学不成，电竞不成，爱情不成，诸如此类，不知如何评价。

大量的泼彩漆似的画面，强壮的躯体，脆弱的心灵，画一样的美国，地狱一般的人间，我想真实事件里的主人公也一样痛苦难堪。

人常说，听人劝吃白馍。

常常听他人的劝告，走一条四四方方的大路，幸福就在点滴。

可那些略微怪异的人呢，怕是活的十分辛苦，又无人可知。

刘星有希斯克利夫的影子。

我们看电影，不是为了快感，像欲望一样的快感。

一些事物文学表现不出的，我们便求诸电影。

常常思考，边也算是增加了自身生命的长度。

不写了，像是卡尔维诺笔下的阿根廷蚂蚁，乱，生命力旺盛，令人偏执，疯狂。

这是部比较用心的电影，开始的基调比较轻松，但是时常切到刘星一个人在黑屋里的特写似乎预示着失败和失意的结局。

中国留学生形象似乎没什么好说的，没有任何突破，作为刘星对立面的劳伦斯冯显得很刻意。

刘星的研究少不了苹果砸头似的顿悟，有点俗。

他在美国待了几年，破英语一点变化都没有，比较假。

当他博士论文答辩失败后，为什么没有再继续研究，犯了错难道不能改正吗？

哪怕再用三年！

对于一个立志拿诺贝尔的人来说算多吗？

影片在这个地方没有交代清楚，造成观众对刘星的一蹶不振不能理解。

他为什么不尝试其他机会？

难道被欺骗后接受不了这个现实？

他不像这么单纯的人。

或者看到劳伦斯一帆风顺平步青云，心里不平衡？

作者对刘星最后最关键的心理铺陈很不够。

ps：最后杀人前的剪辑比较感人。

已入深秋,阳光从头顶45度直射。

满眼温柔，眼神微薰。

这个城市人越来越多，楼越来密，路越来越长，车越来越挤。

繁忙碌碌而终。

像午后的扬尘，浮浮沉沉不着边际。

表面繁花，膨胀虚华下不安定宿命。

突然很想念厦门，安静与从容。

榕树下斑驳树影间将阳光踩碎一地。

以踱量幸福的步伐让静谧流光泻满一身。

整个城市像只晒太阳的猫，稍微喧嚣都怕是种惊扰。

都市里那些敏感纤细的情愫亦消磨地耳聋目盲。

手握越多心却不再安定。

御下坚强单薄地无能为力。

是不是该停下来。

有多久没安静地听首歌看本书望阳光发呆。

那颗丰盈的心呢？

摇摇欲坠是现实生存形势还是剥离的梦想。

那些有梦的孩子脸庞是多么鲜艳欲滴，两眼光芒却是羡煞不来。

阳光表面亦有阳光背面。

我们习惯以自我的方式行驶，花一千一万遍验证模型的正确性。

不变通，不妥协，甚至讨女孩欢心也是宇宙理论。

论文通不过不是论文本身而是导师故意刁难，不是你死就是我亡，当然结局是一起亡。

我们专注的是种精神还是种自我牵绊？

在上升趋势中觉得无所不能，而在下降逆势中呢？

看看那些暗物质，旋转的力量吧。

总会有些暗物质，能量与上帝同在。

太短？

已经太对得起它了！

《暗物质》的看点首先是刘烨跟梅丽尔·斯特里普的演出，一个是中国实力小生，一个是好莱坞老牌女星。

由于中国演员直接跟大牌明星对话的机会并不算多，一中一外的老少组合有着不太寻常的看点。

另一看点就是影片素材来自1991年发生于美国爱荷华大学的“卢刚事件”，攻读太空物理博士学位的中国留学生卢刚，持枪杀死导师等数人后饮弹自尽，在全美轰动一时。

处理这样的敏感题材，《暗物质》完整重现了事件始末，反复缭绕的思乡曲，使用上土、金、水、木、火五段小标题，用以表现学子离开故土后的异乡生活，但强调形式之余———并没有深入去剖析主人公刘星的内心变化，人性问题也被摆放在次要位置。

影片在刘星周围的人以及身处国内的父母身上大动笔墨（比如为斯特里普角色“增设”或者说让路的戏份），时不时插入信件的画外音，表现周围中国留学生的生活状态，均比想象中要多很多。

言外之意就是周遭一切直接促成了刘星的心路转变，毁灭了这个上进的中国青年，导致他成为loser，无处可去最终走上了末路。

为了平衡角色，电影还放入不少反映刘星心理情感状态的主观段落，可惜用意过于明显，效果一般。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1282852/

今天剛看過劉燁及Meryl Streep飾演的"Dark Matter", 很喜歡, 尾段亦頗震撼. 由於今天是首映, 電影開始前劉燁也有上台說了些話, 更說大家可能喜歡這齣電影, 也可能不喜歡. 看畢後, 有點明白他的意思. 畢竟, 電影是叫人傷感的.故事背景是1991的美國, 從中國老遠跑來做研究生的劉星(劉燁飾)戰戰兢兢又極其興奮地為著名的宇宙論(Cosmology)教授作研究的工作, 成績超卓, 得教授垂青, 但自尊心重的教授卻對太進取及急進的劉星不太滿意, 最後更不通過他的畢業論文, 除非劉肯改過當中的計算方法.電影從一個中國藉的導演立場出發, 講述九十年代初到美國的中國留學生涯, 我也差不多是那數年到美國讀書的(比劉遲兩年), 所以也看得有共鳴, 不過電影說的是內地的留學生, 和香港去的也有點分別. 電影中刻意對內地留學生的一點挖苦, 幸而是從中國來的導演, 不然便會有可能被喻為歧視中國留學生了.那些挖苦其實都頗到肉, 如留學生到教會一心希望得到一些利益, 聽著牧師介紹教會, 一說到有食物供應, 大家都紛紛起來跑到放食物的桌旁, 把牧師忘得一乾二淨. 又當劉星去咖啡店買咖啡時, 語言不通, 想喝茶, 卻以為"to go"是茶的名稱, 叫了"Togo". 又當教授們舉行研討會後的派對, 一眾中國來的學生都搶著吃東西, 還說要吃飽一點, 當晚餐. 這些其實都頗搞笑, 亦反映中國人貪小便宜及攪小圈子的心態.電影對留學生於海外面對的文化衝擊描寫得恰到好處, 語言的障礙, 外國人的性開放, 在美國人眼中中國來的學生永遠都是最勤力的等等. 導演擅於用較幽默及輕鬆的手法來刻劃, 給人舒服的感覺, 令觀眾更投入於故事中的人物角色.很喜歡電影一些framing, 好些都有深刻印象. 如第一幕當劉星到大學坐在長椅上, 等候見教授時那個鏡頭, 遠遠的見到劉獨自在等候的神態. 還有他們玩足球棋時, 鏡頭從那些足球人的下方拍攝, 很有美感.音樂可說是中西合壁, 但以中國色彩居多, 效果不錯.劉燁演得很好, 他演的劉星令我聯想起他在"藍宇'中的角色, 不知道導演陳士爭是否也因為"藍宇"而揀了劉燁飾這個男主角. 女主角Meryl Streep當然也演得很好, 不過戲份比預期少, 相信有機會和她合作, 劉燁這生也不會忘記.電影有不少笑位, 令前大半段都給人輕鬆投入的氣氛. 留學生Lawrence的太太的高歌確實令人捧腹大笑; 同學模仿洋妞的呻吟聲也帶來不少笑聲.電影中劉星父母在國內的片段也很不錯, 工人階級的父母, 間歇的剪影, 給人深刻印象.劉星在月曆上揀了六月廿一日, 是夏至, 不知道和他研究的宇宙及暗物質有什麼關連及特別意思.電影最後的結局確實震撼, 不在此揭露詳情. 本以為劉只會自己了結來面對失敗, 那一幕我實在有點嚇一跳.很值得一看的電影, 畢竟是一個很好的劇本, 但結局確實有點傷感.

《暗物质》短评 一次幸运的机会，在马原课上张老师给我们播放了一部名为《暗物质》的电影，或许是因为我不是留学生的缘故，在电影前半部分没有产生多少共鸣，反而觉得这部电影的剪辑节奏上给我留下很多疑惑。

但随着剧情发展，电影对观影者传达的剧本路线越来越清晰，感同身受的程度也逐渐越来越强，电影的高潮如同在深夜里绽放后殆尽的絢丽烟火，直到结束后，我还徘徊在结局的走廊里意犹未尽。

如果你看过19年一度被捧上神坛的《小丑》，又或者是同年获得奥斯卡最佳影片的《寄生虫》，你很容易发现它们与这部07年《暗物质》的结局有极强的共通性——极具戏剧化色彩。

《小丑》中亚瑟在脱口秀录制现场从鲜红色的西装外套里掏出手枪对着主持人莫瑞的脑门眼开一枪；《寄生虫》中金基泽在暖阳沐浴下的生日派对上拿起小刀往朴社长的胸口狠狠刺去；《暗物质》中刘星在同学心潮澎湃演讲的学术会上用手枪亲手葬送了朋友与教授的生命。

这种突兀式杀人的戏剧化结局往往会让观影者觉得非常反社会与毫无逻辑性，但却正是因为这种没有逻辑性给我们带来的震撼感，才让我觉得特别现实。

前两部电影以贫富差距作为背景，《暗物质》以理想与现实的差距作为铺垫，将主人公的情绪从电影开头一直压抑到高潮爆发，最终导致悲剧的发生。

回到电影《暗物质》本身，刘星正如他名字一样，他想在留学生涯中有所作为，不辜负父母的期望，但自身“美国梦”的热忱被狠狠地敲碎在现实问题上。

最热切的研究被给予否定，周遭的环境与自己格格不入，憧憬的生活离自己渐行渐远等等，越来越多的问题在刘星心里堆积，也就丧失了对这个世界的期待感与责任感，既然没有了责任感，那么对着陌生人的脑门开枪也可以无动于衷了。

正如电影台词所说“宇宙不是无端爆炸的，它需要一个引体。

”，电影的悲剧亦是如此。

如果说论文被否定、不能给予毕业等是惨剧发生的导火索，那么惨剧发生的根本内核则是中国传统教育模式弊端。

刘星是父母口中说的“只会学习的孩子”，但学习能力也仅仅只是在社会立足中的一个小方面乃至不是刚需，然中国教育模式像一把笨拙的放大镜放大了学习能力的比重，忽视了心理健康问题也同样至关重要。

“望子成龙”是普遍家长的愿望，从而也导致了刘星报喜不报忧的做法，正所谓“可与言者无二三”，所有的事情都自己在扛，心理无可避免也会变得扭曲。

张爱玲曾经说过：“在这个光怪陆离的人间，没有谁可以将日子过得行云流水。

”是的，不存在一帆风顺的人生，我们每个人都是刘星，都会遇到在成长路上的瓶颈；我们每一个人都不是刘星，因为我们轻言放弃，以极端暴力的方式结束自己的前程。

既然我们选择了自己的道路，那么我们就要怀着热忱的心坚定走下去。

美国这个国家本质上和中国的立国之本就是不同的，最早建立美国的那伙人都是什么样的人？

那都是不远万里跑来的白人殖民者，基本素质除了圣经没什么知识。

这帮人是怎么组织起来的？

他们形成一个个殖民点，每个殖民点由教会形成组织，教会不仅是聚会上中心也是政治组织中心，再往上是county，每个 county各成一个小政府。

谁来保护这些人的安全呢，谁保护他们不被陌生人枪杀呢？

首先，这些人在这个大农村，一辈子也遇不到几个外来人，其次，豺狼来了有猎枪，枪是达到人和人之间见面都要问好的根本原因，仔细想想，当你在美国的荒郊野外碰到陌生人，是什么感觉让你觉得有打招呼的必要？

美国的济贫扶弱完全以教会为基础，整个社会根本上同理心的建立也来自教会，这一点不得不说教会的作用已经发挥到了一个极致，但也是美国根本的局限性所在。

试想新教教会的组织毕竟松散，不同背景和族裔的个体往往是人以群分，不同群体之间的交流非常的少，甚至这个社会的最早组织者，那帮白人，从根本上并不觉得，有和不同与自己的人交往的必要，你可以管这种心态叫个人主义，了解一下白人的基本盘就知道，绝大多数白人的圈子是很小的，很多人一辈子就生活在自己教会的圈子里，朋友，结婚都在里面。

可以看一部很有名的大作叫《哈利波特》，虽然作者是英国白人，但也可以看出整个欧洲人的心态，在这个理想化的浪漫故事里面，朋友永远是朋友，敌人永远是敌人，敌人最早怎么来的呢，和你不同的人，和你不同的人怎么相处呢，见面就打架似乎是唯一的办法，朋友是怎么来的呢,一开始就决定了，朋友会持续多久呢？

基本是一辈子，朋友和朋友结婚，敌人和敌人结婚，下一代继续维持这种敌友关系。

由于榜样的力量，美国社会的种族关系也基本遵循这一逻辑。

种族问题可以慢慢解决吗，似乎可以，也似乎没有指望，黑人地位直到民权运动都没有多大变化，民权运动似乎带来了变化，但是黑人自身的素质并没有提高，也看不出提高的指望，因为民权运动本质，是通过基督教的说教“我们都是被平等创造的上帝的造物啊”，来彻底感动白人基督教徒从而达到整个社会对黑人被歧视地位的反思而改变了绝大部分人的态度。

不得不说是很有效的，要记住民权运动不仅改善了黑人地位，也改善了黄种人的地位，没有马丁路德金的死，也没有华人今天在美国自由居住，从事自己选择的任何工作的可能。

在民权运动之前，除了中餐馆，洗衣店，和少数知识分子可以在科学界有一席之地以外，其他行业事实上是对华人关上大门的。

而民权运动的局限性在于，民权运动之后大多数人对黑人开始”敬而远之“了，政府和机构开始耻于承认种族歧视了，但是，并没有一种集体或者国家支持的力量真正深入黑人社区帮助他们，只是零碎的个人力量，如同杯水车薪。

因为白人从来没有想过真正接纳少数族裔，也没有“和而不同”的想法，因为一神教的本质就是排斥异己的，你不和我们一样，不是朋友，那就是敌人。

虽然民权运动下似乎给在基督里合一提供了可能，但是也如前面所言，教会分散的力量尚不足以改变整个社会的状况。

美国政府是这样一个政府，它由一帮政客操控着，从事的是利益划分而不负责教育公民，公民们事实上可以自由选择用哪些信条来教育自己。

目前整个国家的信仰暂时统一在基督教下面，但也可能并不永远如此，而按照言论自由法，你事实上可以发表任何言论，只要不是赤裸裸的“杀死×××”，你可以说“赶走***","***滚蛋”，而政府必须维护你的言论自由权。

如果你的“赶走×××”言论全国巡回播放获得了群众乃至议员的支持，理论上议会就可以通过一个规定，实实在在地"赶走×××"，美国的第一批华人移民就是这么被赶走的。

当然美国人毕竟进步了，大家基本都还知道种族歧视是不好的，但是也有坚持种族歧视的群体，而美国政府必须维护他们的言论自由，毕竟宪法修正案大于一切先进思想嘛。

所以民主的本质，谁人多势众谁赢，一直没有改变过，在这种情况下，少数族裔，一、作为一个群体不会被真正接纳；二、在政治博弈中，如果被多数族裔化为斗争对立面，那就绝没有赢的可能。

华人在美国的前途在哪里呢，目前的华人：有一个背景文化与美国迥异的母国，新移民的数量一直占相当大比重。

至今为止人们对华人的印象也还是以第一代FOB 为主体，也就是永远的外国人。

华人在美国的前途过去完全取决于中国和欧美列强博弈的前途，他们是风口浪尖里的前锋。

如果中国不争气，看看以前的历史，当美国人提出一个议案要赶走中国人时，华人就是刀口上的肉。

华人乃至亚裔为什么如此吃亏，首先不同于欧洲裔和非洲裔移民，亚裔在美国没有基础，美国事实上是欧洲裔移民建立的国家，非洲裔带过来当奴隶，亚裔呢，如果把印第安人算上考虑所有黄种人的话，我们的角色似乎是欧洲裔移民的敌人，从殖民时代的斗争到太平洋战争，到越南战争，如果要说更古老历史的话，欧洲人历史上对黄种人的恐惧那是由来已久，不然也不会有黄祸这个词了。

整个社会，乃至老墨老黑，对亚裔的仇视情绪是从哪里来的，当然是有样学样，事实上整个大众媒体都在暗地里营造一种对亚裔的仇视和鄙视情绪，后面的始作俑者是白人精英，而底层人士在被成功洗脑后自然而然成了打手。

这一招用来对付少数民族，在美国历史上再常见不过了。

最后是华人自己的问题，当华人在异国他乡面临如此大的潜在压力的时候，基本的反应第一代是逃避，当缩头乌龟。

第二代以融入为己任，他们对自己的美国身份如此敏感，最害怕有人把和自己第一代移民，FOB们拉上联系。

如果华人乃至亚裔能够凝聚起来作为一个整体的话，就知道最好的选择是团结+斗争，但是有由于缺乏联合的理由，整个群体在压力下做为弱势群体是被“压碎”了，一部分选择彻底放弃自己的背景全心融入文化迥异的美国，一部分选择不有意的融入，保留自己的文化习惯，但也不寻求联合，只是独善其身，成为事实上的文化边缘化群体。

这里还要提到的是很大一部分第一代华人既不参加华人教会，也不成立任何组织，在美国这个弱肉强食的社会事实上放弃了自己的斗争权，让华裔作为一个群体事实上是散沙一片，华人在一个个的被打，被杀，却没有适当的声音发出来。

本片根据1991年留美学生卢刚事件改编，我也正是由于其「真实事件改编」的性质去搜寻观看这部电影的。

看罢，我只能劝谏后来人，这根本是毫无意义的烂作。

此外，千万远离执掌本片的那位华裔美籍戏剧导演——陈士争，因为他的所有作品中都溢满了对中国文化的恶意贬低。

影片于2006年5至7月间在美国犹他州拍摄，想讲述的故事年代发生在上世纪八十年代末九十年代初。

故事开始时出现3.5寸软盘和卧式机箱样式的386电脑这种硬件设施，说明确实想用道具来还原当年场景。

中国学生的发型显得老土，衣服也都是蓝灰色调，最具标志性的是那一副副顶在中国学生鼻梁上的大黑框眼镜，造型和1991年播映的电视剧《编辑部的故事》里大致相仿。

可是美国人方面呢，却又完全一派当代造型打扮，基本就是2006年的惯常妆容。

我从没有亲身去过美国，更别提九十年代的美国。

但影像可以记录生活，1994年开播的美剧《老友记》连续播出了十年，对比最后一季和第一季的人物造型，便可印证我所言非虚。

中国大陆1993年播出的《北京人在纽约》也是远赴美国取景拍摄，都说明当时的美国人审美观一样显得土里土气，绝非电影《暗物质》中表现的那样现代。

而最令人费解的是，影片中的留美学生居然在看电视播出苏有朋版的《倚天屠龙记》，间或还夹杂一句李亚鹏版《射雕英雄传》的说话声音。

这两部电视剧可都是2003年之后才有的，如何能够一边用着90年代的3.5寸软盘和386电脑，一边却又能看着2003年的电视剧？

更可气的还在后面，影片中凡是出现刘星家人在中国北京生活的画面时，都要特意套上泛黄色重颗粒滤镜，显然是做旧处理的手法，再和美国生活的写实镜头两者剪辑连接到一起，更凸显中国有多么落后。

天哪，原来导演在这里的世界观居然是蒸汽朋克——落后与先进共存，可为什么偏偏只表现出中国的人和物是落后，而美国的却又都先进呢？

再看看里面描绘的中国留学生，刻意选取诸多劣迹行为来表现。

我不否认这些现象存在，但在人心里自尊与自卑是一体两面，在外在表现势必也同时有尊严和卑贱，为何偏偏只知道表现卑贱，却无视了这些留学生都已经是博士学位的精英身份了呢？

环顾男主角刘星周围，整间美国实验室里都是中国学生，整个学生宿舍里也都是中国留学生，几乎就连整所大学里也都是中国学生，看不到其它国家和肤色的学生，多么诡异的世界。

同宿舍的那几位中国留学生，都是皮肤黝黑，品行趣味尽显低俗，中式英语磕磕巴巴，如果把他们的形象放到任何一部农民工题材作品中都属反面形象，居然还硬说他们是受过十几年中美两地教育的高端人才，这何尝不令我感到愤怒。

陈士争导演曾在媒体采访时说：“对90年代的中国留学生来说，卢刚是英雄。

这些学生为了适应现实，不惜将美国梦变小。

但卢刚不肯妥协，他的幻想，成了他生命的血液，幻想破灭时，他也随之消亡。

”从如此片面的角度立论，继而揉合他个人对过往经历的报复，以上这些时空错位，恶俗嫁接以及蓄意的贬低都齐刷刷出现在这样一部争议性话题的电影中了。

为了更多了解这位导演，我又特意看了他2010年执导拍摄的中国版《歌舞青春》，原本美版洋溢青春欢乐的歌舞剧，到他手中立刻糟践为充满低俗气味杀马特风格神经片，当然他不会忘记加入他喜欢批判的中国式父母教育和无知，足以令两代中国观众作呕，尽是世俗化贬低的满怀恶意都溢出屏幕之外了。

我在网络上更多了解陈士争导演的过往经历，只能愈发领略这个美籍华人是蓄意对中国文化报复：1963年生于湖南长沙，幼年时在动乱中目睹其母死于非命，其父被下放，自己在湖南人办丧事的场所跟着学唱戏；1987年赴美，修读纽约大学戏剧导演硕士，因为数年后的事件变成美籍华裔；1996年前他以华裔演员的身份混迹于西方剧团不得志，直至1999年他凭借湖南花鼓戏背景和多年美国经历，跟风在林肯艺术中心导演昆曲全本剧目《牡丹亭》，终于引起轩然大波，不仅限于戏剧和戏剧团层面的指责，甚至险些影响当时的中美关系。

而后他更是不断改编中国传统名篇，以曲意迎合西方人对东方的猎奇心，杂糅符号化的中国元素，不论是什么题材什么剧种，都要同时用上评弹、京剧、秧歌、杂技和高跷，人物造型都要变得鬼神妖魔一般，在外国人眼中自然显得火爆热闹。

陈导演离开中国时间太久，也不愿再认真关注中国当代，大概也忘记了中国传统文化，只记得把曾经的愤恨都宣泄在作品之中，将恶意泼洒给观众。

因他的经历频繁涉及上层建筑问题，我也不愿多谈了，我只能喟叹，正是有陈士争导演之流的存在，东西文化差异的鸿沟只会更为难平，彼此的误解和刻板印象也只会更为严重。

最后借用前人的语句赠予美籍华裔陈士争：「丧失文化品格的伪文化的有意制造者」。

说回《暗物质》这部电影，陈士争导演的第一部电影，根据他自己的说法，源于一位对中国未来很感兴趣的投资者喜欢这个故事，赞助他独立制片。

能邀请到奥斯卡影后梅丽尔•斯特里普，是因为他们刚好做邻居。

而关于刘烨的参演，有传闻是被导演骗上贼船，空穴来风未必无因。

根据IMDB查到的情况，该片在2007年前十个月里曾拿到美国和欧洲8个小型电影节中参展，迟至2008年4月才在美国包下两三块大银幕公映，共斩获三万美元票房，不知道够不够演员们的盒饭钱。

观众们对于原型事件的关注，掩盖了电影的毫无诚意。

关于原事件，1992年的《华夏文摘》十一月号增刊上曾刊载报告文学作品《万圣悲魂》，作者刘予建是在走访多位当事人亲属及同学整理诸多材料后完成，虽然也有受到受访人写信辩驳，但整体逻辑是可以自洽信实的。