圣天门口

董重里来天门口的时候，一把雨伞，一身长衫，形象完全是那副名画《毛主席去安源》复刻。

他来天门口说书，说的是盘古开天地，他那份书生意气挥斥方遒的劲头做派，那份泰然自若老练成熟的稳重，一下子就征服了整个小镇（尤其是征服了杨桃）。

他把共产党员的形象，竖立的格外高大，又充满了魅力。

这个盗火的普罗米修斯，他把星星之火带到天门口，是他点燃了林大雨、常守义，麦香这些人心里的火，终于把天门口的旧世界炸的粉碎。

凭董重里的资历和功劳，他去世的时候，恐怕悼词里是要有无产阶级革命家这样的字眼的。

可实际上，董重里在天门口暴动开始以后，他敲的是退堂鼓。

董重里开篇的沉稳，恰恰和后期他的惶恐，形成了鲜明的对比和反差。

暴动成功了，他是独立大队的主要领导，可是他变得越来越没有自信，越来越束手束脚。

他和傅朗西这样的行动派，在革命理论付诸实践的过程中，渐行渐远。

傅朗西说过，“对革命来说，朴素的情感，比复杂的思想更可靠。

”而他董重里，恰恰就是“复杂的思想”在革命队伍中的代表人物。

因此随着革命运动如火如荼的展开，傅朗西和他的革命运动，借重而且依靠的的是杭九枫，杭老大，常守义，林大雨这些人的力量。

董重里不能理解为达到革命目的而实施的暴力手段，不但渐渐失去了对革命队伍的掌控，他本人留在革命队伍里作用也越来越可有可无。

这正是很多早期的布尔什维克理论家在中国革命中的真实际遇。

有一个词，大浪淘沙，指的就是董重里这样的沙，渐渐被革命的大浪甩出去。

董重里最大的痛苦和彷徨就在于，他既不能理解同志们的暴力行径，也害怕自己不被同志们所理解。

他并没有背叛革命，他背叛的，是革命暴力。

董重里从骨子里，对暴力革命，对打杀土豪，分浮财，对于流氓无产者的暴行，是反感和反对的。

他和和杭老大，常守义，黄水强这些人，始终是貌合神离。

国民党的冯霁青，正是看穿了这一点，才多次的调侃他：要不了三五年，我们就会走到一起。

董重里是一个诚实的人，他鼓动革命是因为他有革命的理想，但当他发现革命过程中目的与手段是不相一致时，他的诚实本性使他难以接受。

因为诚实他给上级写信，请求上级派调查小组到独立大队调查王巡视员的真正死因，直接造成了杭老大的死亡，革命力量的损失；因为组织原则，他坚决执行党中央一切为了中央苏区，给中央红军送银元，强制独立大队离开天门口向主力红军靠拢；因为反对暴力，面对士兵集体开小差他束手无策，银元被抢，还险些被叛徒送了性命……这都体现了他和革命现实的格格不入。

甚至最后他被俘，冯霁青已经不把他这样的对手放在眼里，他竟然被无条件的释放了。

解放后，傅朗西是身居高位而他董重里，仅仅是县城文化局的局长，这样的靠边站的待遇，实在是太说明问题了。

有一场戏，丫鬟杨桃伺候雪大爹洗脚。

雪大爹一边享受，一边对杨桃说，我把你送给董重里，你将来也这样给他洗脚。

这一幕看似平平无奇，雪大爹被杨桃激起的性冲动显得特别像题外话，和整部戏完全不搭。

可实际上，在天门口，最有头脑最有文化的雪大爹，怎么会做无用功？

他深知温柔乡是英雄冢的道理，性和暴力都是人本能最基本的表现，都是兽性的发作。

性冲动是暴力行径最好的宣泄。

他要让想闹暴动的董重里，幸福得不再幻想暴动，也不再幻想革命。

他抽象和幻想的，提出彻底解决人类的暴力问题，必须从其根源，即人的本能入手。

果然，当杨桃在一片非议声中，来到董重里的身边，在董重里最孤立的时候，照顾他的生活，这极大的加速了董重里觉悟的速度。

就像毛泽东说，《水浒》这部书，好就好在投降。

做反面教材，使人民都知道投降派。

我以为《圣天门口》的董重里，不亚于《水浒传》里的宋江，他的退堂鼓，他对于革命暴力的反思和觉醒，才是这部小说，这部电视剧，所要传递的核心理念。

董重里的退步，正是文明的进步，是我们希望之所在。

话说一半拐弯抹角支支吾吾幻想意会从不点明可真应了咱国人为人处世的通病，这部剧表现得很真实。

9枫应该是人物性格展现最丰满的一个角色，有时会让人喜欢死，有时会让人讨厌死。

可相爱为什么不能在一起？

这么多年，那么艰难都走了过来。

到最后都憋着一肚子委屈，9枫也算个悲情人物，但我看出他确实爱。

能用时代和社会的客观束缚来解释吗，人们都还没意识到沟通的必要性？

但是我认为，既然相爱，除了战火的阻隔，还有其他障碍吗？

你9枫既然爱，你就不能给阿彩要的安全感吗？

热烈过，激情过，不顾一切过，到头来还是坐守命运的无奈，这是从古至今一直轮番重演的。

可能，人们不是败给了命运，而是败给了自己逐渐枯竭的精力和千疮百孔心。

此剧把小人物的心理细枝末梢展现得很细腻，且是群戏，算是面面俱到了，以其命运的始终来探讨了那些生命的价值和意义。

林大雨、段三国、雪茄、雪柠、段婶，都能让人心头涌过一丝心酸或惆怅或更多，人生，活着，是一个让人多么心潮澎湃却欲罢不能的悲剧，即使你知道到头来追求的是一副荒凉，但想到他们我们曾经的年轻，唯有空叹。

不仅在那个战火硝烟民生疾苦被放大的时代，在任何年代，人们都是在重复着自己的命运，变化的只是外表。

很多点能被感动到，特别是女人，里面的女人都是天使化身，纯洁善良又盔甲加身，且懂爱，懂献身，无论阶层，很让人动容。

镜头语言的唯美和象征符号就不说了。

对革命来说，朴素的情感和复杂的思想同样重要。

有些人以为杀光了异己，世界就会变得光明，用杀人来推行自己的信仰……用人的眼睛看世界，普天之下都是人，把我们当成敌人，是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。

软弱害死你，害人害己。

革命一开始就没人能躲开，不管是在武汉，还是天门口。

什么时候这支队伍能真正坐在一起，这支队伍就成形了。

我是担心人心太稳，人心稳了，才想着吃想着穿想着过好日子。

这本来也没什么错，天门口人跟着你干革命，也许就是奔着这个来的。

可你手下这群人，想着吃想着穿，想着睡大屋子，想睡漂亮女人，这是人之常情，这是什么力量都改变不了的。

你想拉着他们打仗，拉着他们干革命。

（我们需要的人，是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。

）你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙，你要他们继续和你走下去，你就得变成和他们一样的人。

只有吃进肚子里的饭，睡在身边的女人，还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子，那才是真的。

以后的日子里，还会有更多的人加入共产党，他们同样会接受各种各样严苛的考验。

我们的组织需要的是那些心里干净的，没有一点渣子的人。

当一个人总也融不进一支队伍时，他会怎么想？

传言好啊，我就喜欢传言，现在这世上真话太多了，把人搞得晕头转向，无论这传言真假，都能带着我们看到一点真相的影子。

这共产党就是靠的煽动穷人起家，那些上辈子就没吃过饱饭的人，一听说他们许诺什么好日子，这心里就动了。

他们总是梦想着天上能掉糍粑，不干活就能吃饱饭，但这事儿有违天理。

什么叫世道？

就是这世界上，对与错，正确与否都不一样了。

好吃的东西太贪了，会不珍惜的。

敌人太强，只有把自己放在烈火里烤一烤，才能跟你们斗。

你们组织上的决定不管什么时候都是正确的，即使错了也能编出一万条理由。

內不欺己，外不欺人。

诚实，对一个人究竟有多重要，对自己在乎的人需要诚实，那对待敌人难道也要推心置腹？

但是没有人有权力，阻止新的生命来到世上。

革命需要我们心里装着更多的受苦人。

心里装着这样愿望的人，就要时刻清楚我们身上担负的责任。

别人对你好，自然你也得诚心待人家。

在队伍里当队长，跟在家当老大是一个道理，兄弟们有了错，板子一定要打在老大身上，我在这个位子上坐着，就得有这个担当。

是革命的情感重要还是革命的道理重要？

在寻找革命真理的道路上，注定是不平坦而漫长的。

自古凡成大事者，必定要经得起敌人的杀戮，还要经得起天地的杀戮。

在我眼里，这世上的人，人前人后都有两副嘴脸。

要想干革命，就得先找一块石头，把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西，全砸碎了。

你要想走这条路，就得经常把自己放在火上烤，往石头堆里扔，要不然，走不长。

想听明白的，自然就能听明白，想装糊涂，我把话说得再透，你也听不明白。

我到现在才明白，革命不光是为了天门口那点子事，也不光是为了叫你们过上好日子，革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人，那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓，离了这个奔头，共产党成不了。

我们都在寻找自己活着的意义，有时候死，就是为了让人活得更有意义，我们把这意义，称之为革命理想。

这个污点，不会同你的死而离去，你已经用你的死，洗去了你的污浊，而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人，直到生命的最后一刻。

英雄好汉眼睛大，都把天下看成自己的家，你们眼睛怎么这么小，总把自己家看成全天下。

爱就是用那看不见的红线，将你所爱的人拴住，让他安宁地在前面引路。

第一次知道张黎导演的名字是看了《大明王朝1566》，原来中国编剧也能写出如此高智商的反腐官斗作品，但是真正被大家接受而熟知应该是《人间正道是沧桑》吧，那里黄志忠不管形象和演技都秒杀了孙，毕竟我的玛丽苏时代已经过去，腹黑才是王道。

大明和人间是黄的巅峰之作，悲剧的是后来的那些抗日谍战家庭伦理剧，让变成师奶杀手的他淹没在国产烂片的海洋中。

同年轰动一时的《我的团长我的团》。

从四大卫视抢播乱战和电视台狂轰滥炸的宣传，引来了各种专家的吐槽，也导致在白玉兰上的颗粒无收，但还是让士兵帮的人名利双收，然后他们跟黄一样在烂片的道路上一去不复返，老段还算是比较明智的，但似乎再也没有以前的运气，和张涵予的力挽狂澜也挡不住《最后99天》编剧的脑残，《白鹿原》拍成田小娥传，陪个底掉只能算是导演活该，张黎有才也有节操，可惜非主流。

于是这部魔幻革命抗战剧的收视率可想而知。

《圣天门口》要拍时，从演员的名气上我本来以为黄会是杭九枫，段会是傅朗西，结果发现不是。

认真看过集结号应该知道，傅朗西是袁文康演的，集结号里的王指导员，不算讨好造型路人的酱油角色，却让他成功在华谊站稳脚跟，说华谊爱他吧，却总让他冷不丁的在大片里打个酱油，说不爱他吧，名导的正剧中总能看到他的身影，总之待遇比起那些一进华谊就消失的偶像们还是好很多的。

屏幕中总是弥漫着潮湿的味道，忧郁的雨水仿佛能够穿透人的心房，耳边回响着国际歌的旋律，眼前晃动着大片大片的红色，梅子淡雅的旗袍，还有麦香湿漉漉的头发，片子就是一个扑朔迷离的舞台，与众不同的表达了导演“叛逆”的思想，而一些细小的情节，遇到些恰好的人与事，然后交错而过，走向命定的结局，就如麦香对傅朗西的一见钟情。

那个总是带着军帽，披着黑色皮衣，有着完美侧面温文尔雅的男子。

傅朗西是个迷一样的男子，一旦爱上就戒不掉。

第一次见面还是寡妇的麦香就这样静静地看着他，那是一种出乎意料的爱情，但也只适合那个年代，可惜的是傅朗西爱的只是那个颜色，让他成的叛逆，冷漠，却能让后世人幸福的颜色。

于是他娶了她，他们并肩坐战，过着同志般友谊的生活，可她并不懂他，终于麦香木然地梳着为了革命剪短的头发，她被俘了，为了他毁掉了自己引以为傲的面容被卖到远方，或许只有这样傅偶尔看到天边的二十四朵白云，才会想起那个饱受战争摧残又下落不明的妻子。

这时的他才会与当年的麦香同样忧伤，尤其看到身边风华正茂的雪柠。

雪柠是美丽的，清秀的面容，含烟似水的眼眸，那是一种让人难以琢磨的美丽，而雪柠的存在就是一个美丽的错误。

她总是喜欢坐在角落里痴痴的回想，回忆中的傅朗西是那么的完美，天上的二十四朵白云反射出来的梦境，轻轻地闪动着，渐渐连在了一起，变成漫山遍野的红色。

这就是傅朗西希望中的红色，为了爱他，她从那个看云可以看一天的女孩了变成了地下党员直到被捕。

面对着母亲，母亲无力的劝解，她最后一次露出阳光般灿烂的笑容，母亲希望雪柠只做个普通的女子，想看着她嫁人生子，虽然梅子知道一切都晚了。

红颜本来就是脆弱的字眼，何况还要在乱世中存活。

于是冯霁青的枪轻轻地举了起来，像举起一块易碎的玉石。

对着吹国际歌的雪柠，那时的冯一定很想笑，傅赢了又如何，成功后的傅不过是一个孤家寡人而已，而他将为了他的信仰而死，死而无憾。

结局对傅还是不错的，麦香找回来了，虽然他们见面的时候并不多，虽然乱世的辗转、情感的劫难对她的伤害是彻骨的，但是最后战争的残酷和生活的悲苦已经被她丢在某个角落了。

傅朗西是彻底的唯美主义者，他敏锐的感觉和细腻的观察力，是平凡女子无法理解的，他相信“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。

”是人间最美丽和最悲哀的句子。

却是平凡女子一生的所求。

雪柠并不是平凡的女子，所以终其一生也仍未能得到。

麦香是，但是每次看到她，却总是闻到一股岁月的味道，一股流年的苦涩，仿佛又看到天边的二十四朵白云。

无论是《中国往事》里以曹氏家族内部恩怨情仇，隐喻清廷覆灭前的民族虚空；还是《人间正道是沧桑》里杨家三子女命运路途的悲欢离合，彰显国共相争下的历史波澜。

近年来，张黎导演的电视剧总是在显示出极强的家国情怀，其最新作品《圣天门口》也不例外。

该剧通过鄂东小镇天门口被时代裹挟的人事变迁下，借助风云变幻的史实，来刻画人性的光辉与卑劣。

浓烈的画面语言、空镜头的极致使用、意味深远的台词，《圣天门口》里这些张黎作品风格烙印非常明显，绝对是一部“高端”观众追捧的剧集。

剧中有着太多复杂的思想表达、复杂的人物塑造、复杂的语言风格、复杂的知识谱系，如果非要用一句话来概括，《圣天门口》叙述的就是一场革命一场梦。

剧中，雪杭两大家族与衙门的象征镇公所形成三足鼎立之势，共同支撑着地理环境上与外界隔而不绝的天门口的命运。

这种平衡随着国共合作分裂，几个外乡人的到来而宣告终结。

于是一场另类的红色革命之下，浮世众生依着历史的鼓点演绎出了一幕幕人间悲喜剧。

张黎在多线索齐头并进的叙事下，将大历史背景与小人物命运有机结合，把人物的共时与历时的经纬交织，使得故事显得宽广且深厚，颇有点《白鹿原》的味道。

由于出场人物过于众多，剧情跨度时间过长，连带革命元素的堆砌使用，《圣天门口》很容易被曲解为是对中国新民族主义发展历程的极端描述。

但细细看来，剧集的真正主题却是隐忍与反抗。

而这两点又集中映射在雪杭两大家族的自身特质之上，梅子和杭九枫这一男一女无疑是其各自的精神代表。

剧中的雪杭两家一文一武一刚一柔主宰着天门口的道德准则和行为规范。

杭家三公子杭九枫代表的是一种暴力，革命中应有的暴力。

他混不吝的外表下潜伏着叛逆的因子，总是在反抗中证明自己的尚武，即便参加革命后，也喜欢用拳脚和枪械来解决问题。

与之形成鲜明对比的是雪家所谓的儿媳梅子，这个知性女子却超越党派纷争之上，以自己的坚忍支撑起雪家的将倾的大厦，用她独有的智慧与博爱获得天门口人的尊敬与爱戴。

其实，剧中的天门口其实隐喻的是中国当时的环境，傅朗西、董重里、梅子几个外来者带着不同的使命走进了这里。

傅朗西、董重里的目的是点燃暴动的革命火种，而梅子的功能是文化的保护与传承。

行文至此，突然想到剧中那座总是出现的教堂，它常常被用作起义者开会决策的场所，傅朗西在此指点江山，但给天门口真正带来福祉的却是梅子，这个从武汉而来的女性用其智慧与博爱，来帮助天门口度过瘟疫之灾。

窃以为，她应该是这所教堂里的圣母。

《圣天门口》里的很多演员，都是张黎的老部下。

继在《人间正道是沧桑》饰演激情如火的革命女杰瞿霞之后，柯蓝此番与张黎第二次握手，在《圣天门口》中较好地表现出知性女子梅子的优雅、温婉，心中的大爱无疆，演技愈来愈进步的她演绎出这个人物成熟与坚忍。

而剧集的结尾是，杭九枫在外征战虽九死一生，但杭家在时代的洪流的冲刷下最终败落，而梅子坚守夫家，使得雪家历经沉浮后仍得以保全自身的延续。

这似乎在说明，文化与武力的对抗之中，文化才是真正的长久力量，而武力只不过能逞一时之威而已。

《圣天门口》从观众审美角度来讲，是部慢热戏，之后的剧情中，天门口的“革命”氛围越来越浓，各个人角色在剧情中也开始获得更多的机会专注对人物的塑造，使之越来越丰满，宋佳的表演也随着故事空间的增大，更加行云流水起来。

走进天门口的宋佳一如名伶终于寻获舞台，一举手一投足无不风情万种，合着剧中那一场充满激情与韵律的革命，塑造一段永不会湮灭的个人嘉年华。

《圣天门口》在对原著的重建上并未有太多偏差，时代背景与故事厚度都在，但更多的视角在人物身上，阿彩、杭九枫、梅子、马鹞子、麦香……人的转变和成长成为电视剧的主线，而这些人的表演则为电视剧树立风格，在电视剧还极力保持的历史感上，人物因为更加趋于“舞台化” 的情境表演和表现，观众可以看到宋佳所诠释的阿彩，人物是飞扬跳脱的，是行走在故事之上的，在兼顾剧情的同时，表情和动作也更具戏剧化，天门口就是这个人物成长的舞台。

宋佳的表演本就极具个人色彩和感染力，是一个能够在所有出场的影视剧中hold住剧情的人，无论是《悬崖》中的顾秋妍亦或《大女当嫁》中的姜大雁，或者《风车》中的小姨，每个角色都自成风格，而在《圣天门口》中，从宋佳淌过西河开始，她就把天门口变成了自己的舞台，以致连这种舞台化的表演都逐渐成为剧中演员的表演模式，也就是说，要么是导演统一了演员的表演方法，要么就是其他演员受到这种表演的诱导，陷入一种集体的狂“嗨”——宋佳单枪匹马去给部队买红布时更是一气呵成，在短短几分钟之内完成一场堪称经典的人物塑造：绸缎庄以谋略给老板下套，以身犯险和马鹞子谈判，用计让人捉走了跟踪自己的杭九枫；持枪寻找“侵入者”时，蹑足前行中和梅子雪柠三人互相依附轮流举枪；用枪指着马鹞子又以语言让对方陷入疯狂……种种片段犹如“漫画”情节一般，让原本凶险和充满繁琐意味的场景，在人物夸张的表演中，简化成了几个标志性的镜头，让电视剧有了一种特殊的质感。

当然，电视剧的“舞台化”和“漫画感”对演员也有了更高的要求，作为演员，宋佳正是因为“做足戏”才让故事显得更有“戏”，当她以表演拉动剧情，将历史背景变成舞台的时候，也正是她焕发个人魅力的时候，相较于白山黑水之间的炮火纷飞，我也更喜欢这种在剧情中制造冲突和险境的人——“与人斗其乐无穷”。

宋佳在天门口的表演正是这种“斗”的戏剧化展示过程，一个需要结合表演功力和个人魅力的过程，而这个象征“红色”的角色定位却是对应于京剧中的“青衣”，“念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

”宋佳在剧中的戏份从来是充满戏剧冲突的，从出场时和雪茄意外相遇，到父亲意外被杀，从与杭九枫痴怨互相缠斗，到和梅子互相依附对峙，到投身革命……她的生活没有平常人的鸡毛蒜皮，她缩影了一个时代中最倔强的那拨女性。

几乎由《人间正道是沧桑》原班人马倾力打造的《圣天门口》即将于22日在安徽卫视上星播映。

张黎导演三年磨一剑，再次执导同题材剧集，无论从角色塑造还是情绪渲染，其进步都是有目共睹，而作为两部剧的主演交集之一，柯蓝的演技更是经历了从“人间”到“圣天”的华丽蜕变。

临近毕业的那年，不知为何开始迷恋孙红雷，然后开始密集的观看他所有的电视剧和电影。

恰巧那段时间热播《人间正道是沧桑》，洋洋洒洒50集看完之后，除了对孙红雷持续升温的喜爱之外，个人有了两个方面的收获，一方面是觉得这部剧的导演张黎有强烈的个人风格，同样是革命题材的电视剧，但是在张黎导演的导筒下，让人感受到不一样的情怀，极富特色的镜头调度，总能让人在严肃的战争之余感受到小人物的喜怒哀乐；另一方面，除了感受了杨立青成长的阵痛，柯蓝饰演的勇敢率真、坚持梦想的瞿霞同样让人印象深刻，炮火连天的战争年代，总有一股似春风般温暖的文艺气息环绕四周，直到在《圣天门口》里面看到梅子，才恍然大悟，这股清风，源自柯蓝的身上！

其实柯蓝在《圣天门口》中算不上是主角，更不是女主角，但是她所饰演的梅子却在这部史诗巨制中有着举足轻重的作用。

这部电视剧横跨从上世纪20年代到50年代中后期30多年时代变革潮流中一个叫天门口的小镇发生的翻天覆地的变化，以及这个镇上雪杭两大家经历的沧海桑田的变幻。

天门口的人们朴实善良却又愚昧无知，当外面的世界早已炮火连天的时候，这个小镇还在过着老爷丫鬟的日子。

当梅子带着自己的女儿踏入天门口的第一步，也就注定了这个女人与这个小镇荣辱与共的一生。

梅子的爱情没有开始，也没有结束。

当她来到天门口时，已经是一个十几岁女孩的母亲，她跟雪茄最激烈的爱情，我们无暇目睹，却充满了想象，但笔者相信她深爱着雪茄，不然他不会放弃优越的生活，来到这个闭塞的小镇。

当然，柯蓝对于梅子这个角色成功塑造的贡献并不仅仅表现在其对爱情的忠贞，她的眉宇之间和一举一动都诠释着这个母亲既有中国传统女性隐忍大度的美德，另一方面又不乏小女人对真情追求的倔强。

从一个对天门口来说是陌生的女人，到紫阳阁最后的女主人，三十年的世代更替，梅子既跟国民党将领冯团长保持不卑不亢的友谊，又能跟混世魔王杭九枫成为交心的朋友，这份沉着和睿智，这份泰然自若的气度，完全是靠着柯蓝对这个角色十足的把控演绎出来的，这种深入人心的刻画，令人由衷的佩服。

摄影师出身的导演张黎尽其所能大玩镜头语言，无论是《人间正道是沧桑》还是《圣天门口》，人物背影的跟拍等手法让剧集既严谨又活泼，既展现大时代的变迁，有不忘小人物的情怀。

作为《圣天门口》中新时代的领军人物梅子，她给天门口代入了新潮的思想，作为张黎御用女演员柯蓝，也在镜头前，将导演的文艺情怀传达给每一个观众！

　　华谊天意出品的电视剧《圣天门口》，改编自刘醒龙的同名长篇小说，由邹静之编剧、张黎与刘淼淼联合导演，段奕宏、小宋佳袁文康、柯蓝等主演。

与原著小说相同，这也是一部重塑20世纪中国历史的鸿篇钜制。

小说《圣天门口》可以与《百年孤独》和《丰乳肥臀》做一定的类比，都是对乡土、家族、宗教的多重审视，当然又不像这两部的夸张和变形，更没有那么泥沙俱下和鱼龙混杂，刘醒龙的笔触是灵动的、崇高的，最终以非暴力解决暴力的三十年，到电视剧中最后解决，则是意识流处理技法，一切人都好像生生不息。

人在时空长河之中，确然如此。

　　从导演的作品光谱来看，《圣天门口》介乎《中国往事》（刘恒原著小说《苍河白日梦》）与《人间正道是沧桑》之间，都是对于中国的象征和寓言。

这位喜欢重述中国历史的导演，通过《走向共和》、《大明王朝》、《人间正道是沧桑》和《中国往事》彻底的改变了一些人物在大众视野中的形象，既反思历史走向，又要体验孤独的狂欢，试图全面再现从明朝以来的沉沦、下挫、奋发和崛起的大历史，透视、象征、折射数百年来被遮蔽、或者被抹黑、再或者被神话，张黎电视剧总是能表现出独特的法则，总是让观众意外于角色的表达，反思我们这个民族从沉沦到奋起的全过程。

《大明王朝1566》是专制时代的君臣在寻出路，《走向共和》更有改革派、立宪派、保守派和革命派在分别演算中国的未来，而《中国往事》则是普通乡村士绅的变局，《人间正道是沧桑》则直接将国共既竞争又合作的三十年以家与国的共振来展示。

　　为什么革命？

革命为了什么？

革命的方式应该如何？

不革命会怎样？

这就是《圣天门口》的终极追问。

《圣天门口》与《历史的天空》、《亮剑》等偶然、必然的抉择都不一样，充满了更丰富的时空信息。

《圣天门口》讲了杭九枫作为望族参与革命之后的种种是非、起伏与坚毅，既非样板戏一样的脸谱化，也不是李洱《花腔》那般的解构。

杭九枫是快慰的又是痛苦的，他应接不暇又渴望明天，这正是20世纪中国人的可能性最大的际遇。

　　《圣天门口》讲述中国人的归去来兮之感，无论如何寻找革命出口和路径，走出去的大别山人，终究是为了归来。

段奕宏饰演的杭九枫、小宋佳饰演的阿彩、袁文康饰演的傅朗西，以及雪茄、马鹞子等人，他们的命运轨迹被不自觉的20世纪大局所改变，与原著相比，保持了匪性，减少了宗教色彩，而增加量革命、战争。

然而最关键的一点则不会改变，那就是张黎镜头下的人物，性格丰满、醇醉，忠于自己的感情，敢于行事，未成曲调先有情，这情是对自我身份的确认，是对民族文化、性格衍生与变动的再三体认。

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这让我很容易想起《我的团长我的团》，深刻但不乏乐趣，能够沉下心的朋友还是推荐看一看！

相信你会收获很多对人生和理想的感悟！

”里面的内容是丰富的是饱满的是催人奋进的一部鸿篇史诗巨制！

故事的背景是在俄国十月革命，中国20世纪二十年代星星之火开始 共产党的发展，国民党的迫害 八年抗日战争 四年国内战以及朝鲜战争在内的多个时期的内容。

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这不得不让我想起了《我的团长我的团》这部电视剧 ，两者都是战争剧 都是关于信仰的电视剧，但是不同的是团剧这部戏更多的是男人戏 主题单一 而天门口包涵很多内容。

戏中的配乐很好 和主题也很契合 无论是国际歌 还是送别，都是恰到好处。

信仰：很多人容易把信仰和梦想混淆 其实看了这部电视剧我才知道信仰和梦想没有半毛钱关系，你可以为了你的信仰命都不要 但是你却不能因为你的梦想没实现而去自杀！

还是从剧中说，从天门口迎接第一个共产党董重里到最后付郎西的出现 就注定了天门口镇将不会在有安宁的日子，可以说天门口成也付郎西 败也付郎西 是付郎西把共产党的这股革命风暴带来的 也是在付郎西的鼓动下 安分守己的天门口人开始了自己轰轰烈烈的革命事业。

爱情：这里面有太多的因素应经超越了纯粹的爱情关系！

付郎西和麦香 雪拧 董重里和杨桃 杭九枫和阿彩和綫线 有多少是因为革命才结合到了一起，麦香从一个酒馆老板娘 因为喜欢付郎西而走上了革命的道路 而付郎西是因为要成为真正的天门口人才和她成了亲，当最后看到麦香真正从一个温柔的女人成长为坚强勇敢的革命战士的时候，或许那一刻 付郎西才真正的爱上了她！

杭九枫和阿彩或许就是在错的时间遇到了那个对的人，在革命年代 那样的环境中 或许就注定了他们的爱情要经历种种磨难 即使最后还是没在一起，但是毕竟彼此都有经历过了一次刻骨铭心的爱恋，谁也无法抹掉。

杭九枫和雪茄两个人的性格正好是相反的两个极端 一个刚强勇猛而目中无人 一个懦弱卑虚，却不失浪漫，如果可以选择的话 我也会像梅子一样 毫无疑问的选择雪茄 虽然懦弱但是很体贴 也很会关心人 适合做丈夫 而那些心中充满大理想大报复的人只会有他的理想和信念，适合做大事却不适合做丈夫，而杭九枫就是这样的一个人 直到最后 他也没有明白为什么阿彩没有选择和他在一起，因为自己的冲动？

任性？

还是其他，不过杭九枫最难能可贵的一点是自始至终他都没有改变 做事依旧冲动任性，不计后果，依然保持着他在天门口混世魔王的天性，这一点错与对我们都无权评判，或许如果他真的变了 那也就不是真正的杭九枫了！

阿彩 其实才开始是和杭九枫一个德行的任务，最后因为杭九枫参加了革命 经过共产党的学习，回到天门口的阿彩 变了 变得成熟稳重了 更像一个革命战士 因此看到杭九枫肆意妄为 蛮横冲动 不会为他人着想的样子就会气愤生气，之前很正常的事情，从阿彩学习完回来以后 看杭九枫就已经变得不正常了 但是她心里知道 其实自己还是很喜欢那个当初的混世魔王的！

当然了 要写的还是很多很多的 里面的乡情和亲情其实也是电视剧中很重要的一部风 还是推荐有思想 能静下心的朋友好好认真的看一遍 因为里面的配乐也是本人很喜欢的 很好的烘托了剧种场景的气氛，无论是国际歌还是送别。

都恰到好处！

刘醒龙耗时六年，几度停歇，废弃了近20万字，终于打造了这部历史长篇；出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间，将这部被誉为“20世纪中国历史的重构！

”的文字作品搬上荧幕。

可以说，电视剧用另一种更加形象生动的表现形式，将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。

雪、杭两家的恩怨情仇，在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感，令观者身临其境，心潮澎湃。

与原著小说有所不同，编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。

但在浩大的拍摄过程中，一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。

但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。

而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。

但对于各种女性、情感等的细腻描写，反倒在与历史事件的大气刻画中，得到了相辅相成的相互烘托，令人性的魅力，在历史的滚滚洪流中愈发闪光，弥足珍贵！

通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁，展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。

说其特别，是因为该剧无论从故事，拍摄，剪辑，表演等各个方面，都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。

导演张黎、刘淼淼的风格化创作，在《圣天门口》中得到了更充分的展示，区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事，本剧更像是书画家在宣纸上创作，使用了上至泼墨，下到工笔的多种艺术创作手法，其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构，在刻画人物形象上，更丰富和饱满，也更容易让观众走进人物内心，回首望去，波澜壮阔的历史厚重之感，与革命者的浪漫主义情怀，油然而生。

以中国新民主主义革命为背景，以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线，讲述了在革命车轮下，一群小人物的大命运。

无论在影像结构还是剧情剪辑，都有着极具个性的编排，画面以唯美唤醒沉重，而故事则以诗意重构历史，将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合，分配给不同的角色以感情生涯，抗争与合作，坎坷与曲折，与时代一同沉浮，成长。

圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动，让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合，或跳跃，或张弛，或急促，或内敛《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

单以表现手法来看，张黎创造性地使用了很多意识流的手法和大篇幅的人物独白，回忆与现实交织、幻想与现实交汇，以此来表现人物心理并推动叙事，这在之前的作品中比较少见。

在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。

比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。

意识流的核心，在于自由联想。

自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。

意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。

当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。

比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。

《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。

这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。

生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。

生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。

《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。

对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。