福尔摩斯先生

在评价电影之前，想起两个一句话段子，在高达圈流传甚广，分别是“这TM根本不是高达！

”以及“我比富野懂高达”。

一个个官方冠名的系列作都能引起关于作品内涵和精髓的争议，以至于形成各种段子和笑话，更何况一部可以说是同人作品拍出来的影视作品，自然会给不同的粉丝带来不同的感受，所以完全可以想象“这TM根本不是福尔摩斯！

”的炸毛式观影评价。

评价剧本自然是评价一部电影的一部分，个人认为，这个由三条线构成的故事是一个可以算成功的安排方式，对于电影来说尤其如此。

在本片优雅而舒缓的格调下，故事如果单薄而无趣，造成的观影效果，很可能就是让观众在赏心悦目的画面中进入半睡半醒的状态。

虽然主要演员的魅力完全作为并且完美承担了这部电影的卖相，但一部冠以福尔摩斯名号的电影(故事)如果单单只以艺术展品的形式来呈现，而没有任何破解奇案的核心要素，未免有些偏题。

当然，本片显然并不是想要描述一个福尔摩斯老而弥坚的故事，如果把最后一案、日本之行和蜜蜂与黄蜂三个故事单独拉出来看，都很难成为一个合格的老福小故事，因为事件本身可以说相当平白。

（这里我要赞一下作者，电影里有一段老福在电影院观看最后一案电影版的情节，那里告诉了我们在花生笔下的案子是怎样写的，可以说那才是一个福尔摩斯式的案子，是我们熟知的花生笔下的“福尔摩斯探案集”，这种对比，比之于猎鹿帽或者烟斗这样的符号式表达更具匠心，也说明作者本身并非写不出“真的”福尔摩斯故事）。

不过当三个故事以记忆穿插在一起时，凑成了恰到好处的篇幅，将迟暮、烦恼和领悟等要素融合在一起，形成了一个完整的过程。

这部电影、或者说这个故事，虽然并不像我所熟悉的福尔摩斯式故事一样充满令人拜服的智慧和戏剧性的展开，但它成功营造了出了一种能够让观众愿意静心等待结局的诗意化的氛围。

在看电影的过程中，你可能不再会特别兴奋特别焦急地想知道大侦探如何华丽而巧妙地避开了迷惑和陷阱找到了答案，反而会耐心地等待他慢慢地去寻找关于自己心灵的答案。

毕竟，他都已经那么衰老而蹒跚，让你都不忍心催促他加快自己的脚步。

因此，只要把心态融入这部电影的节奏中，观众是完全可以让自己享受一段惆怅而怀念的旅程。

你看着93岁的福尔摩斯走路颤颤巍巍还想不起一些琐事，同时也在自己心中寻找着那个兼具着智慧、行动力和神秘感的英伦绅士，这种感觉更让福尔摩斯像是一个真实存在的人物。

可以说，无论看电影的时候你脑海里冒出的是“这tm才不是福尔摩斯！

”，是“福尔摩斯也会老啊”，还是“福尔摩斯真的会变吗？

”这样的怀疑或不舍，都让他显得是一个真正活着、或者说活过的人，正因为你好像亲眼看见他屡破奇案、亲眼目睹他和花生搅基（大雾），才会在这样的故事里感受到更真切的难过、怀疑、欣慰等各式各样复杂的情感。

我认为，这是一个虚拟角色最强大的魅力，福尔摩斯当之无愧有这样的魅力。

这也是这样一部节奏舒缓的电影能够带给观众的特别的体验。

同时还是要说一句，虽然电影里花生正脸都没露，但少许的语句和安排中仍然展现了一个最佳拍档的高大全形象！！

不懂的自己多看看体会去！

无论对剧本的评价是喜欢或不喜欢，我相信应该没有观众会对伊恩老爷的演技抱持不满。

只要还记得电影最开始火车上和小男孩及母亲关于蜜蜂和黄蜂的对话情节，你就不会怀疑，他用那刻薄的语气和严厉的眉眼，以及最后一案中与人对话时的自信神态，完全可以演一个“虽然身体是93岁但内心还是39岁！

”（万年眼镜小学生借你台词一用）的福尔摩斯老先生，当然，他在剩下的一个多小时里演出了一个让你见之不忍的疲惫而健忘的老人，使你随时担心他的健康状态是否能撑得住剩下的进度条，这种功力我只有给跪了。

小男孩的表演也值得赞扬，活生生一个即将从活泼小娃长成敏感刻薄小青年的形象，老人和少年的组合总能给人一种令人欣喜又充满希望的感受，加上故事冲突时两个角色的焦躁和不安，能和老爷爷演好这样的对手戏可谓十分成功了。

而母亲的角色，在大部分时间都恰到好处地担当了两人中间的芒刺作用，并恰到好处地展现了一个虽有冲突但完全不令人讨厌的形象，这也让最后她与老福的和解显得非常自然而然。

电影的三个时空营造了三种不同的环境，最后一案的明亮色调，让福尔摩斯保持了一份他黄金时代尾声的潇洒；日本之行以黯淡为主的场景，让这个本身看起来摸不着头脑的部分始终怀着一种神秘的色彩；主线的环境则散发着一种美丽的真实感，配合着始终清流一般的音乐，将三个短暂的故事联系成一部似乎绵长的回忆录，在一晃而过的100分钟里，好像慢慢看过了一个迟暮之人从遗憾走向释怀。

作为一个福尔摩斯迷，如果去伦敦，我定会拜访一次那个权作布景、虚构的贝克街。

所以，这部电影吸引我的地方自然不言自喻。

而且，英国BBC的整体构图和画面，那典型的英式乡村风格，可能是美国电影无法做到的，演员和口音也一样。

于是，节奏沉缓的100分钟我倒是毫无倦怠感，只是，影片的收场和主旨，却让我有种说不出的遗憾。

不可否认，根据小说改编下的情节，构思还是相当巧妙，在没有揭示答案之前，观众是很难推敲的。

悬念不少，颇有丝丝入扣，柳暗花明的意味。

同时，三个时间节点的相互交织也做得很自然圆滑，烘托主旨的作用也相当鲜明。

其实，自从Jeremy Brett去世之后，很难再有影视剧能够原汁原味、淋漓精致地表现福尔摩斯这一人物形象了。

有的，只是重塑和颠覆。

美国人的方式缺少严谨，在商业上未必失败，在艺术上却是毫无建树。

英国人却多少有些别树一帜，至少几年前的那部新版福尔摩斯电视剧，在各方面都有些成功。

这部电影的颠覆方式，就颇有巧妙之处，即所谓偷梁换柱。

将柯南道尔或者说是华生医生笔下的福尔摩斯，喻为虚构的人物，其举止习惯性格乃至标志性的猎鹿帽和烟斗，都是子虚乌有。

剩下的，只是他作为私家侦探的睿智和声名。

于是乎，一段关于人性温情的现在和过去，逐渐展现了出来，影片中福尔摩斯的过去和现在，也在回忆中不断交织，最终成就他死之前的自我救赎。

诚如影片结尾，福尔摩斯将很多圆石排列在草地四周，以此比作逝去的故人，影片中段有日本人的习俗作为呼应，那是一种视死如生的哲学，是一种对人性的感性认识。

然而，毕生以侦探为职业的福尔摩斯，一定是科学理想至上的，否则他无法运用他的科学实验以及演绎推理去客观分析。

在感性和理性的矛盾下，这部电影的主旨，是否有点那么不可思议而又无法接受呢？

难道一个最终看来甚是简单的一个案件或者悲剧，就能产生如此翻天覆地的巨变？

而且又是在隐居了整整三十五年之后？

这也是我观影之后，仔细琢磨下的一种体会，那种隐约的遗憾作祟下的产物。

不过，这部电影的尝试，我还是很欣赏的，情调风格还是很容易让熟悉福尔摩斯作品的读者接受的。

（芷宁写于2015年11月6日）以虚构的93岁高龄的老年福尔摩斯、多重嵌套的故事，试图解构一个相对“真实”的福尔摩斯，大概是改编自米切·库林小说《心灵诡计（A Slight Trick of the Mind）》的影片《福尔摩斯先生（Mr. Holmes）》的创作主旨，就影片最后的完成效果而言，这一点似乎做到了，只是这个观影过程，看得人唏嘘不已。

加西亚·马尔克斯说：“一个幸福晚年的秘决不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定。

”于福尔摩斯先生而言，孤寂并不是什么了不起的大问题，在片中他曾言：“我一辈子都很孤独，但智慧补偿了我。

”然而，当聪明智慧如他也不得不向肉体的日益衰老臣服，不得不在袖子上写下名字以防止自己忘记怎么称呼对方，试图捡拾一件东西都会跌倒时，之前所有的一切，荣耀、辉煌、成绩、偏执、失落乃至遗憾，都像是浮云……在一种庄穆深沉氛围的映衬下，影片整体被呈现得精心雅致，很多场景都极具美感，叙事则层次分明，架构清晰，通过多层虚构故事的适时介入，令观众们了解到了一个不同于侦探小说中的那个举世闻名侦探的福尔摩斯，并且了解到让福尔摩斯隐居田园、甘当养蜂人的缘由。

当年的那起悬案，案情其实并不复杂，但这起案件恰恰成了福尔摩斯人生中的最后一次侦探历险，因它触及了最深层次的灵魂交流，以及内心深处比悔恨和遗憾更为深远的部分，也是从那一天开始，福尔摩斯先生开始真正的老去，一如约翰·巴里摩所言的：“人不曾老去，直到悔恨取代了梦想。

”。

在这一版的解读中，人们可以看到，没有正式出场的华生更像是个曾经的合作伙伴，其实并不了解福尔摩斯，或许说并不愿去表现地理解，他笔下畅销小说中的福尔摩斯只是一种可售的商品标识，而他似乎更愿意让这种“雾里看花终隔一层”的误读延续下去。

真正了解福尔摩斯的，恰是让福尔摩斯停止了侦探脚步的那位聪慧且不幸的妇人。

伊始，看到故事中设置了罗杰这个聪慧孩童的形象，估计很多观众都猜到这是用以打开福尔摩斯的心结、完成救赎的，结局虽不出意料，但过程足够细腻丰富，足以撑起老年福尔摩斯的自省历程。

当他说出：“如果一个人能很幸运地在这个世界上找到归宿，那么他那孤独的灵魂也能安息了”时，相信纠结痛苦了太久的他终于释然了。

伊恩·麦克莱恩出演了颇有演绎难度的老年福尔摩斯先生，并将其内心世界断断续续的梳理过程呈现得详尽妥帖，令人信服。

当看到老人面对衰老和死亡的威胁，所做出的一系列努力和挣扎时，观众难免心中落泪。

莎士比亚说：“我们的本质，像梦的本质一样，我们短促的一生，不过是一场睡眠。

”只是有人的梦丰富多彩一些，有人的梦苍白无趣一些罢了。

当睡眠结束时，梦就该醒了。

（杂志约稿）

更帅、更流行、更酷、更基情，作为虚拟的文学人物，福尔摩斯登上大小银幕，可以有一千种变换的姿势，但回到有血有肉的人类，他只有一种变换的结局，那就是变老。

伊恩麦克莱恩版的老年《福尔摩斯先生》，大概是最不福尔摩斯的一部福尔摩斯电影，却是我个人最喜欢的一部，至少是之一。

这部由比尔康顿执导的电影改编自作家米契科林2006年的小说《心灵轨迹》，讲述了93岁的福尔摩斯，隐居在英国萨西科斯乡间以养蜂度日。

因为不满华生生前为自己创作的形象，尤其是对导致自己隐退的最后一案充满疑异，垂垂暮年的福尔摩斯动笔自传，企图纠正这个“错误”。

女仆管家的幼子Roger是他手稿的最初读者，也是福尔摩斯找到真相的钥匙。

福尔摩斯不仅还原了案件真相，而且直视了自己内心——现实真相有据可依，内心真相唯己可辩。

英雄迟暮，这样的故事总是揪心。

自古美人良将，不许白头。

再是才思敏捷、心细如发，也奈何不了时间侵蚀。

93岁的福尔摩斯观察力、判断力依然凌厉，但体力、记忆力均大不如前，衰老伴随病痛如期而至。

因为捡拾一块物品，卧病在床的福尔摩斯翻身跌落无助求援，为了记住交谈对象的名字，福尔摩斯不得不把对方名字写在袖口上。

但在所有关于衰老的细节描写中，让人最难释怀的是他努力回忆Ann案件时在Roger面前的失态：我耿耿于怀的是——我忘记了什么让我如此耿耿于怀。

但恐怕老也有老的好处，年轻时人因充满未知而多欲念，因多欲念而多杂思。

才华不够的，都敢梦想下一秒征服全世界，何况柯南道尔笔下成为“智慧”代言的福尔摩斯呢？

福尔摩斯当然不屑征服世界了，他只是迷信逻辑的力量，沉迷智者的孤独，冷傲自爱而藐视众人，是个完美绅士版的“奥丽芙基特里奇”罢了。

把福尔摩斯和庸众拉平的唯有“时间”，比“老”更公平的只剩“死亡”，来日无多所谓“其言也善“，检讨得失，都是箴言。

在《心灵轨迹》和这部电影里，作者和导演借还原玻璃琴琴师案让福尔摩斯实现了与自己的和解，案中寡居的Ann因为丧子之痛移情音乐，而更令她悲伤的是绝望的婚姻生活，福尔摩斯应Ann丈夫的要求接手调查Ann的外遇，不料遇上了旗鼓相当惺惺相惜的对手，福尔摩斯照例洞察了真相，却败给了自己的“原则“，他没让任务失手，也没能挽救Ann的命运，而只有当他暮年充满悔恨地回首时，才知道失去的还有更多。

和对Ann的念念不忘想比，这版电影里福尔摩斯对华生的主仆情则充满娇嗔的“质疑”，于Ann是千里失知己的悔恨，和华生倒像是一错再错的误解。

福尔摩斯责怪华生虚构杜撰自己的形象，害得他为了做自己，不知道是不是得刻意地与银幕形象反着来，他哀叹华生“一辈子从未真正理解过自己”，轻描淡写地描述：他们的最后的关系是“渐渐转淡”，华生去世之前甚至也来不及有个告别。

福尔摩斯对华生的友情是细腻的，华生写作的书桌在他搬离贝克街221号时并没有带走，倒是福尔摩斯敝帚自珍地搬到了乡间陪伴到老。

片中有个细节我想也是作者特意的安排，那就是强调了福尔摩斯接手Ann的最后一案，恰好是华生因为成婚离开福尔摩斯。

华生和Ann某种程度上形成了一种映射关系，用句鸡汤点的话来形容的话，大概可以说：“理解是多么奢侈的偶遇，陪伴才是最长情的告白”。

不过，我在看电影的时候，也难免想福尔摩斯说华生一辈子都没能理解他，他不也是花了一辈子才顿悟华生“伪饰虚构”的初衷么？

所谓逻辑，讲究的是对错：飞鸟掠过亦有痕迹，是非曲直总有明证。

可中国人讲“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，文章乃在学问之上。

“事情本该如此，我却偏偏喜欢”，生而为人，凭规尺戒律做事，更靠爱恨情仇做人。

以此为要，就不难体会导演为何不疾不徐的穿插福尔摩斯与Roger的忘年交，以及日本人梅崎的故事了。

福尔摩斯给梅崎寄去的那封信，彻底表明福尔摩斯从对“逻辑与真相”重新定义的态度。

至于Roger，分明是个翻版的福尔摩斯，与他的“惺惺相惜”是福尔摩斯自省之匙。

不过相比小说，电影从大众考虑已经善意地美化了结局，据说梅崎的父亲真的是Gay，而Roger也并没有得救，米契科林大概想让福尔摩斯在更深的自责中去反思“逻辑”的意义吧。

如果更理性点去看这部福尔摩斯电影，似乎仍有许多地方可以挑剔，仅有的悬疑太过小儿科不能满足福尔摩斯迷就不必提了，节奏似乎也可更好些，Ann的部分也稍显狗血违和。

但这些年来，对包括英国电影在内的英国文化迷恋起来，我喜欢影片沉稳古典的画风，也喜欢“万磁王”张弛有度的表演，年纪越大越觉得慢和收的好：法意文化多情浪漫，非死不足以表达情深，而英国人古板克制，铁石心肠稍稍锈蚀就能打动人心了。

福尔摩斯本是一个虚构的理想人物，《心灵轨迹》在虚构的人物上再去解构重塑，其实有点沙中之塔的虚无。

那就用福尔摩斯“自己的话”来解构吧，他说过的所有名言里，以下这句算是最出名的一句：when you have eliminated the impossible, whatever remains，however improbable, must be the truth.把不可能的东西剔除之后剩下的，即是难以令人相信，但那就是真理。

如果严密的逻辑也是不可能的东西呐？

剩下的大概只有“然并卵”了吧，即使难以令人相信，但那也许就是生活的真理。

无论在那个方面天赋异禀都有极大的可能在某个对应的领域感到孤独，所谓曲高和寡。

Ann案件会成为福尔摩斯的最后一个案件与其说是因为所谓的失败，不如说让福尔摩斯真正感受到了孤独作为情感的一种对人的不合逻辑的力量，以后的日子里出现的梅琦，管家太太，roger都是福尔摩斯在非理性之感性道路上的遭遇，各有特点，也充分体现了人和世在逻辑世界外的丰富和不可预测性。

我倒不觉得年老的福尔摩斯是这个故事的主题，只能说老年让福尔摩斯的高度逻辑思维松了下来，感性终于亮了起来。

片尾福尔摩斯跳出了孤独，其实只要不再自我高歌，自然会发现身边一直陪伴左右的同路人。

很难描述看完《福尔摩斯先生》的心情。

明明知道这是一个虚构的人物，但看着他在银幕上垂垂老矣，看着他为华生、为迈克罗夫特、为哈德森太太等摆上一块块代表逝者的白石头（是的我很期待还有一块是艾琳艾德勒的，但可惜没有），依然感觉一个时代仿佛落幕了。

大概是因为从来没有想到过，这个在任何场景下都理性、冷静、目光如鹰如炬的人，这个最最熟悉的陌生人，也会和普通人一样，也会老，也会走不动路，也会忘记事情——也会死。

而这种死，不是和莫里亚蒂落入悬崖的那种传奇之死，而是任何一个人无可逃避地走向生命终点的平凡之死。

我承认，当93岁的福尔摩斯先生从床上不慎摔下，力不从心地哎呦哎呦喊疼时，自己心里竟迸发出一种隐隐的悲楚。

当你老了，也是如此衰弱和孤独。

在时间面前，全人类的智慧也无能为力。

看电影前，看简介说故事讲的是福尔摩斯晚年放下侦探生涯去乡下养蜂的生活，却为最后一案耿耿于怀。

暗自揣测，大概核心依然是个探案故事，但“养蜂”的字眼儿吸引了我，令人一秒想起《福尔摩斯的最后致意》里那个不太起眼儿的段落：柯南·道尔写够了这位大侦探后，就一笔打发他转行去养蜂了。

这样他不用死就能离开，也能永远活着，留下足够供一代又一代人咀嚼和致敬的传奇。

但这段养蜂生涯在诸种福尔摩斯演绎中总被忽略，毕竟人类因好奇心而生存发展，一旦一个侦探不再是侦探、不再创造惊险和传奇、不再满足人们窥探真相的好奇心，似乎也就没什么好值得注目的了。

于是突然间，对于电影的编剧，竟起了一种遥远的知音感。

这样一个不可逾越的经典形象，当他摘下侦探的帽子、解下那身侦探的披风、放下侦探的烟斗，他该做些什么呢？

你该让他做些什么呢？

自福尔摩斯从柯南道尔的笔下出世后，就被交给了世界。

我们孜孜不倦地爱着他，所以孜孜不倦地接替着柯南道尔的笔，孜孜不倦地让他在一切可能的地方永生，不仅永生，甚至变得越来越年轻越来越全能。

他以前是绅士范儿的巴斯尔·拉兹伯恩和杰里米·布雷特，后来变成了能打会斗的小罗伯特·唐尼，后来变成了用着手机和电脑的本尼迪克特，无论几十年几百年，他能总和时代一起前行，永远不会比现实的生活落后太多。

即便改动之大如同卷福，也不会僭越我们认知的界限，反而收获了新一轮的惊喜。

因为这个认知界限，就在于我们从来都默认福尔摩斯是万能的、传奇的、无所不知的，永远不会有他做不到的事情——哪怕是一直陪伴着我们的时代一起前行，哪怕是永生不灭。

是这样一个伦敦城秩序的守卫者，这样一个全人类的正义化身啊，他这么酷，怎么会老呢？

还有，那些在四部长篇和56篇短篇中频频出现的名字，华生、哈德森太太、迈克罗夫特，还有雷斯垂德，甚至莫里亚蒂，你以为他们会永远陪伴在主角身边，但他们怎么会一个接一个离开，只剩福尔摩斯孤孤单单的一个人去抵抗这快速变化的世界呢？

抱着这样先验的信念，碰到《福尔摩斯先生》中那个走路颤颤巍巍、额头上布满老年斑、看起来随时都可能死去的老家伙时，尽管他依然能够娴熟地运用演绎法，也难免会令人愣一下神。

作为一个不算称职的三天打鱼两天晒网的福尔摩斯迷，潜意识告诉你，你原本冀望打开的，大约并不是这样一个故事吧。

他应该保护着人们免受黑色的罪恶，健步如飞地奔赴一个个案件现场，一眼识破迷局后眼中不动声色地闪过光芒——而不是受到人们的垂怜与责怪，不是听女管家喋喋不休地发出抱怨提出辞职，不是承受日本人的迁怒，不是沉溺在旧日错案中无法自拔。

然而等缓过神来，会理解进而感谢编剧的这番逆行。

多年前，艾琳艾德勒已经证明，这个全世界最智性最冷静的男人并非没有软肋。

柯南道尔的成功之处，不是他塑造了一个万能的神，而是塑造了一个有缺陷的天才，天才是人。

天才的一生总在思维的快道上疾行，只有到了暮年，才能慢下脚步，回首瞻望两岸被他忽略掉的景色。

对于福尔摩斯这样一个被坚硬的理性王国统治多年的人来说，他在这个时候，终于看到了所有柔软善良的东西，比如孤独，比如谅解，比如宽宥，比如爱。

这些东西，往往是终极的。

当他放下一生对于“真相”的执念与计较，为故土惨遭原子弹、心怀误解的日本人“编造”出一封安慰信时，这种自我违背令他跌入凡间，也跌入我们的怀里。

脱去传奇的釉彩，脱去“smart is new sexy”的形象，编剧从一开始，其实就是在将福尔摩斯平凡化。

“真实的”他和华生的书写完全不同，甚至不住在贝克街221B。

说是洗尽铅华也好，返璞归真也好，作为“人”的福尔摩斯被呈现在了我们面前。

他遵守宇宙的永恒规律，在一个偏僻的乡间慢慢变老，等着时间像带走他的老伙计们那样带走他。

尽管他的形象依然会在书页间和银幕上永远活着，但93岁的万磁王版福尔摩斯曾经存在过，就会在未来的某个时间里，提醒我们他老过，也孤独过，也爱过。

死去的人不能复还，所幸还有生者。

看到小Roger命悬一线，一时竟和老福尔摩斯那样焦虑，而看到他转危为安、活蹦乱跳时，登时一颗心放回了肚子里。

这个聪明的小男孩，宛然是老福尔摩斯的未来镜像，也是人间送给他的一个慰藉，一颗播向未来的种子。

一老一少，在海边的悬崖上安放下一块块白石头，我们就知道，演绎法不会熄灭，智慧不会熄灭，福尔摩斯也不会熄灭。

传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。

漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。

那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。

他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。

世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。

故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。

一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。

影片最令我动容之处，是那日记本上的斑斑黑点。

对于人生最大的心愿，就是在理智弃我而去之前，我能弃这个世界而去。

理智——这造物赐予我的最珍贵的礼物，于人生的波浪中始终扶持着我走到今天。

而最早让我意识到它的强大的，正是这个叫做福尔摩斯的人。

他的故事告诉我们人竟可以凭借头脑中的理性洞烛幽微拨云见日扶危济困伸张正义，而这样的过程，还能带给人无比的刺激和满足感。

Amazing！

然而当这个理性的化身活到93岁时，竟也要遭受小小的灰色脑细胞的背叛——他记不起东西来了。

只这一个梗就足以让我心塞得要死。

不过好在他的推理能力仍然一如既往的强大。

那么剧情就变成：年老的福尔摩斯试图在断片的记忆中，在新搭档的启发下，推理出自己当年放弃侦探生涯隐居乡下的真正原因。

我被这个回溯往昔探索自我的过程所吸引，然而我并不喜欢他发现的答案，因为这在我看来，是一个不那么福尔摩斯的答案。

在Ann的案子中，福尔摩斯做了他该做和能做的：查明真相，并尽力阻止进一步的伤害。

Ann的自杀，她无法摆脱的孤独，并不是福尔摩斯要负的责任。

孤独是无法用陌生人的陪伴、耐心的倾听和善意的谎言来抚慰的。

因为孤独而选择死亡，也不是什么难解的人性谜题。

福尔摩斯一生与孤独同住，怎会因为这件事就大惑不解恍然自失一蹶不振？

这是我难以认同的。

福尔摩斯固然不是理性的机器，但也从未成为感性的奴隶。

他是一个咨询侦探，他不是、也从来不想成为救世主。

他清楚自己的职责是运用理性破解恶意和误解造下的谜题，而不是消弭所有的苦难、看清人性的终局。

用他的话说吧，”这不是我对我的委托人所要承担的责任。

“这部影片想从这个角度拔高福尔摩斯，在我看来是失败的。

而让侦探的理性在与女性的心灵的碰撞中败下阵来，从而醒悟到自身的局限，也是把侦探的自信心看得太简单了。

理性固然是福尔摩斯生活和工作的倚仗，但他从未真的将它视作无所不能。

”我见过的世面太多了，不会不知道一位妇女所得到的印象或许会比一位分析推理家的论断更有价值。

“他曾对圣克莱尔太太这样说过。

我相信这并不是纯粹出于礼貌或自谦。

他的自信，是源于对自己运用理性的能力的信心，而不是对理性能解决一切的信念。

将他人无可救赎的伤痛看作自己不可推卸的责任，是狂妄、僭越、圣母病。

认为理性万能，谜题解开就等于问题解决，则是盲目、冷硬、死理性派。

而福尔摩斯，我相信，即便活到93岁，也不会妄图跨越他早已知悉的理性的局限，扮演起上帝的角色，并遭遇到这场死理性派的信仰崩塌。

这部电影的编剧，恕我不能向你道贺。

这两部片，《老福先生》是昨天跟坡县的伙伴们去电影院看了（冒着汹涌的人潮），《X+Y》则是几个星期前在B站上看的（关了弹幕）。

　　 　　它们都是关于天才摸索人性的过程。

天才也只是人。

　　 　　《X+Y》中，略有自闭的数学天才试图越过数学逻辑理解周围的世界；《老福先生》里，暮年的大侦探跟所有的人类一样，面对衰老、遗忘、与世界和自己妥协。

两部电影都有男主以及一众配角精彩的演绎，都以沉着从容的节奏讲述自己的故事，前者无意落入“天才”与“奥数”的俗套，后者也没考虑去取悦嗜腐的“影迷”。

　　 　　《X+Y》的主题并不是自闭天才最终扬眉吐气。

少年(Asa的角色)只是一个线索，串起他周围的人们，这些人，每个都有自己的困境。

最明显的是他的母亲(Sally Hawkins)。

这部片的女主是他母亲，而不是后来出现的中国女孩，这一点不可以弄错。

他的母亲一直挣扎隐忍得很艰苦，是这部片里负担最重的角色，虽然她、少年、和少年的数学老师(Rafe Spall)都非常孤独。

他们三个多年来困在自己的孤岛上，都想互相扶持，做到的却很有限。

本片的悲悯多来自他们。

当然也来自其他奥数选手，尤其是Luke(Jake Davies)。

小图灵Alex所演的Issac看似情商不错，能跟人交流，但也是一枚怪胎，不能同情他人。

这些角色都非常有意思，谁会忘记Luke那句：If you are not gifted, you are just weird. 而gifted毕竟是少数。

这部片根本对奥数的辉煌没有兴趣，它关心的X+Y，是人和周围的互动。

而实情往往是冷清的。

　　 　　虽然Asa和Alex颜值与演技很高有加分，但这个片本身就很值得回味。

顺便说一句，片子对自闭的处理还是理想化了。

现实还更混乱一点。

大部分的自闭孩子也并没有天分，just weird。

　　 　　因为有中国元素，可能一些观众看片会有点不淡定，可以理解。

片子在节奏和深度上也的确有不完美的地方。

但瑕不掩瑜，我觉得是部不错的片子。

　　 　　《老福先生》的制作之精良要高明很多，几乎没有闲笔。

《X+Y》有。

　　 　　有一点也不能搞错：这片子无意拍成侦探剧。

只因为福尔摩斯的职业是个侦探，所以故事里必定有些侦探元素，但故事的重心是刻画福尔摩斯在老年面对的困境：日渐加速的遗忘、失去生活自理能力、模糊的旧日的愧疚和他的孤独。

　　 　　每个人与生俱来的孤独。

　　 　　此所以管家母子的故事不是闲笔。

因为管家母子虽然相依为命，可是母亲并不能理解儿子，儿子更不用说，少年人的锐利有强大的杀伤力。

母亲也不能明白丈夫为什么要去当空军，儿子则不记得幼时与父亲相处的细节（用三件东西编故事那个细节，简直直击我心）。

　　 　　此所以日本男子的故事不是闲笔。

除了表现福尔摩斯老来跟其他老人一样热衷于寻找保健药物，日本的故事线聚焦男子和他的母亲终生放不下父亲为何抛弃他们的问题。

谁又放得下呢？

福尔摩斯也放不下当年令他退休的那个案子。

　　 　　此所以那个案子，虽然是个非常非常简单的案子，却对福尔摩斯有那么大的冲击，因为它揭示了福尔摩斯一生的困境。

他虽然不介意孤独，刻意追求孤独，但他毕竟是懂得爱的。

他只是胆怯。

　　 　　片中每个人都是如此。

　　 　　没有闲笔。

　　 　　结尾很温情，两个片子都温情。

挺好。

为什么不呢？

看片的人需要带点满意的结局。

　　 　　无论Asa还是Ian爵士的表演，看着都是享受，毋需多说。

配角也非常精彩，而且不乏大牌。

有心的话还可以认熟人。

比如《老福先生》里有一位只出场一次的警探，是《神夏》101里面的德士司机，别以为装上胡子就不认得你XDD。

前年春节前，家里发生了件大事。

我80岁的外婆在起床上厕所的路上摔倒了，送到医院，险些病危。

经过一个月的治疗，外婆脱离了生命危险恢复了正常体征，但仍然每天大小失禁，本就不太灵光的脑袋彻底糊涂了，谁也不认识。

简单来说，生活完全不能自理。

医院通知家属，医生的职责已经尽完了，要求家属尽快办理出院手续。

外婆有四个女儿，在如何处理外婆这件事上，勤勉能干的大姨和精明节俭的二姨产生了巨大的分歧。

大姨觉得应该把外婆接回家住，由护工和女儿们轮流照顾。

二姨则认为照顾外婆无论金钱还是精力的花销都太大，应该送到养老院，由那里的专人照顾。

即便当时我们所有人都以为外婆没有一年半载好活了，二姨的这种态度仍然刷新了我们的三观。

三姨和我妈从小都不是爱作主的人，因此在我们几个小辈的支持下，大姨获胜，全家把空置了多年的一套靠近医院、上下不用爬楼的房子收拾了出来，把外婆接回了家。

为了照顾外婆，和表姐、表姐夫生活在上海的大姨夫妇带着我两岁的小外甥一起回到老家。

我妈负责洗衣买菜做饭，大姨负责吃喝拉撒全天候地伺候外婆。

这边是瘫卧在床上，每天对着空气说话，偶尔还把马桶当脸盆的外婆，那边是满地乱跑、十分钟就自学成才掌握ipad基本操作的小外甥。

我生命里第一次体会到什么是生命的交替。

福尔摩斯先生聪明绝顶，他可以仅凭观察一个人的外表就知道他是什么人，他从哪里来，他要到哪里去。

无论有没有华生医生把他的经历写成故事，无论他戴不戴猎鹿帽，无论他抽雪茄还是烟斗，无论他住不住在贝克街221B，他都是一段传奇。

生活里处处充满传奇，传奇却并不是生活本身。

93岁的福尔摩斯先生老态龙钟，医生给的日记本上画满了代表遗忘次数的圆圈。

30年来，他养蜜蜂喝蜂王浆企图延缓衰老。

后来，他又千里迢迢去往日本，因为他听说那里有一种神奇的辣椒可以减慢记忆衰退的速度，让他保持年轻时的高效思维。

他看起来就像每一个临终前的老人那样畏惧死亡，然而真正笼罩着他的并不是死亡，而是长久的孤独。

这份孤独以一男一女两个人物的形象出现。

30年前，福尔摩斯先生受托跟踪一位被他丈夫称为中了玻璃琴诅咒的妇人。

他及时发现了妇人的自杀企图，劝她回到丈夫身边。

然而他判断失误，妇人在他面前倒掉了毒药，转身又选择以卧轨的方式结束了自己的生命。

同一时间，福尔摩斯先生的哥哥麦考夫向他引荐了一位日本青年，青年决定在英国定居为王室服务，因此他需要给家人寄信说明情况。

在福尔摩斯先生的建议下，青年告诉妻儿他将不再回国。

这封信改变了一个家庭的命运，青年的儿子刻苦学习，他熟练掌握了英语，假扮成福尔摩斯先生的粉丝与他通信，邀请他到日本采摘神奇的辣椒，为的就是搞清楚福尔摩斯先生到底对父亲说了什么，促使父亲抛弃了自己和母亲。

两件事的关键信息都被福尔摩斯先生遗忘了，不是因为岁月，而是因为内心的抗拒。

天才都是孤独的，年轻的福尔摩斯先生享受自己的这份孤独。

当先是失去孩子、再是失去爱好，最后对婚姻彻底失望，陷入无边孤独的妇人邀请他分享孤独的时候，他感到被刺痛了，他不承认自己的孤独是负面的，他拒绝了一份双向的拯救。

最终，妇人死了。

当日本青年找到他的时候，他笃定孤独可以让这对父子双双收获成长。

最终，孩子的确成长成了一个外人看来优秀的男人，但他的内心却已经早早衰败。

孤独是一层看起来无比坚固，实则一戳就破的外壳，里面装着一颗渴望被爱、被需要的柔软内心。

于是站在福尔摩斯先生对立面的人物，管家的小儿子出现了。

他顽皮、好奇心强，每天缠着福尔摩斯先生继续写故事，每天陪福尔摩斯先生照顾蜜蜂，甚至还在福尔摩斯先生的影响之下试图调查蜜蜂离奇死亡之谜。

在这个要么觉得福尔摩斯就应该戴猎鹿帽抽烟斗，要么巴不得他早点入土好开始新生活的世界里，一个再普通不过的孩子，却成了福尔摩斯先生生命里最后的救星。

他坦然地说出了对孩子的喜爱和在意，他终于承认了自己生命里那些错误的自命不凡和不可一世，他也开始感激哥哥、华生医生、哈德森太太们对自己的照顾和帮助，他把庄园留给了管家和他的儿子，邀请他们和自己一起度过最后的岁月。

现在，他终于不再畏惧死亡了。

在大姨的口中，外婆是我们家的传奇人物。

为了照顾生病的外公、没有文化的母亲和5个弟妹，18岁的外婆嫁给了跟随解放战争队伍来到我们那座小城的小军官外公。

19岁，她从麻将桌直接去了医院生下了大姨。

靠着全国大规模扫除文盲的活动，外婆学会识字写字，还学会了会计的本事。

上班之余，她还自己做些小吃到街边贩卖。

就这样，外公和外婆两个人在最艰难的日子里养活了一大家子人。

凡事从来不低头的外婆活到80也没放弃和老天爷较劲。

短短几个月之后，妈妈给我打电话，说你外婆现在可以自己吃饭上厕所了。

等我过年回家，她竟然一顿早饭能吃五个牛肉包子。

看着一老一小吃的带劲的样子，我相信生命真的可以互相哺育。