在排片量已经下去的时候,我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。
去看之前,我先去看了《白蛇·缘起》,两个电影都看完之后,我内心压抑到要吐出来了。
也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好(这个电影另写影评不做多叙述),我头一次知道,技术做出来的神话动漫比真人电影更真实,真人电影居然会比神话动漫更浮夸。
中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人,我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲,但我理解不了,这个故事被强行披上了搞笑的外衣,不,这不像搞笑外衣,这更像是给一个浑身伤痕裸体的人,三点打上马赛克,再嬉笑着告诉大家,大团圆结局。
几乎所有前期挖出来的坑,都没有填上故事起始是假币,假钞,这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用?
为了突出本事大?
和其正直有关系?
浪费篇幅。
主线剧情学区房逻辑无语,后期剧情里,赵泰为了把土地升值成功,才把那块本来规划成养老院的地皮,改成学校,用来贿赂孙大圣的学区房名字,与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致,孙大圣有未卜先知之力?
这些仅是小问题真正的问题在于,电影把一切黑暗,用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉,似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。
主角解决方法:瞪眼,我盯上你了。
2.妻子被贿赂,将之视为侮辱。
有点圣母婊立意,但那句”我难受因为我心动了”,非常加分,升华了人性,但人性探讨就此结束,主角解决办法:开车撞学校旧址,冲过去,瞪眼,我盯死你了。
3.维修工妻子被贿赂。
主角解决办法:撕合同,瞪眼,打人。
4.与逃犯富二代在街上打斗,富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了,导演你现场放了那么多群演,就不能多几个人义愤填膺,冲上去摁住,或者怂一点默默围住,然后支援警察赶到?
反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代,呵呵此处主角解决办法:没得事情,老子抗打,老子熬鹰出身,老子打不死,老子有的是查克拉,老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路(手动微笑脸)
5.还有其他的,但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头,而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为,并不能引起我的共鸣,放到现实中这么操作,一家人早就没了。
不准备再去刷第二次,坐等线下重温后再来完善这篇影评。
观整个影片,确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看,但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变,这个立意太宏大,不是落实到一个人身上就能扛起来的,牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。
国家国家,家才是国的基础。
维修工的家人如何安置?
只留空白?
在主角光环下他们不过是边缘小人物?
你想突出主角无比伟大,面对犯罪分子赤裸裸的威胁,主角的智商和脑子是长在拳头上了?
包贝尔演技确实有很大提升,娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然;
只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局,把一个可以好好讲故事的电影,做成了无脑理想主义爽文。
孙大圣的拳头打到赵泰肉上了,光明却没有真正露脸,看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦,而孙大圣,在这场梦中,成功做了一个梦中梦。
一个遍体鳞伤的裸体,被草草打了三点马赛克。
趁着看了大人物又看了老手的热乎劲抓紧说一说。
1.翻拍很彻底,名字和姓都不怎么改,大部分桥段都直接用,一些设定本土化的很好。
2.国内的演员演技都还不错,感觉王迅演的崔常务比韩版少了一些阴险和自信,包贝尔王千源都不比韩版差。
3.之前有个热评狠狠地喷了国内版,说是少了最黑的核,强行搞笑,黑的核我等下说,但是搞笑桥段对不起,韩版的搞笑桥段不比国内版少。
4.最大的区别我认为是对体制的描写,韩版里警察在调查赵泰吾的时候明显的受到了体制内的阻挠,而且是因为赵家直接找到的政界上层,这种阻挠是警察局长也没法阻拦的,在国内版里并没有体现。
在崔常务顶罪后,赵泰吾逃跑之前,男主和队长准备去先扣人的桥段,国内版是局长被两个下属一再威逼利诱下,拿出了和反贪局联合办案的材料,意思是我在下一盘大棋,所以之前不让你俩轻举妄动,这样的结局是赵氏集团连同贪官一起下马,响应了国家打黑除恶的号召,这里不得不佩服国内导演的水平,硬是靠向了和谐社会,也不至于改动过大,但这就使影片的深度降低了很多。
韩版在这段的处理没有提到局长的大棋,局长迫于无奈,只能让他们以其他案子的名义查,这就说明之前局长对男主的阻挠是真的由于体制的黑,这样的结局就是赵泰吾被抓,只有吸毒和打人的罪名,杀人,买凶杀警察的罪名都由崔来承担,赵氏集团以及政界高层毛事没有,就真如赵泰所说,两个小时我就能放出来。
这才是韩版最黑的核。
5.本片其实就是简单的老式的法制片,警察和犯法的富二代的较量,国内的版本我个人的想法,在结局不变的情况下可以加深一下体制内斗争以及操盘人的视角。
比如,原本赵氏和政界部分官员以及上层是铁板一块,有大佬要动这块铁板,但无从下手,也怕不但没成功,反而自己惹了一身骚,所以明面上通过各级通报以及督察的形式批评男主,暗地里支持男主和赵氏硬钢,这样赵泰下马后这块铁板就有了裂痕,然后再逐个击破。
这样就尴尬又不失礼貌了。
很多人都在说电影翻拍,剧情啥的。
我就不说这些了,有点深度思维的人,都会看出来这样的电影这样的时间上映,应该不是巧合。
正逢国家扫黑一年,然后取得了阶段性成果。
再加上崔老师曝光最高法,陕西别墅群央视直接曝光。
说简单点就是政治呼应。
片中主角孙大圣,赤裸裸的暗示呀,大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。
同时片中直点拆迁,学区房,等体制内问题。
当然也许为了过审,越多都是打擦边球,给了一个角度,却没有给评判定义。
这些要留给观影人去思考。
个人觉得电影,好多都是有深度的,好多人只是看到了荧幕前,不去想荧幕后。
看了开场意识到是翻拍韩国《老手》,片子之前看,印象很深,当时就是被刘亚仁圈粉的。
韩版里的赵泰唔实在是太坏了,痞坏痞坏,恨的人牙痒痒;包贝尔,坏里带贱,也是他的一贯戏路,什么时候演戏不带“贱”,我觉得他就成熟了。
王千源正常发挥吧,真和黄政民比肯定是有差距的,但这种差距主要还是剧情安排造成的。
两部戏,韩国黑暗阴沉,国产紧张但有戏谑,可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画,但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。
《老手》是高压锅炖菜,全剧都憋着一口气,难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气;《大人物》,则像漏气的高压锅,虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓,但最后的菜虽然熟了,却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。
整体3星,王迅有些出戏,不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊?
梅婷好久没看她的戏了,不错。
学区房的梗用来做贯穿的轴,不是不可以,但是还是有些刻意了,没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版,算是中规中矩的翻拍。
最近看了电影《“大”人物》.小警察力斗有钱人的故事,题目上的“大”字看似是讽刺,却有一种谄媚的味道。
这群枉顾法纪的人确实是“大人物”,不用那么刻意否定而显得政治正确。
这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》,我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出,然后在《思悼》里升华,成为年轻的影帝的。
作为“反一”,原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代,由此掀起了一股跟风小潮流,一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥,让人又爱又恨,又怕又感叹。
如《看见味道的少女》里的南宫民,《voice》里的金材昱等等。
这种反差感带来一种“反类型化”,显得很有新意,毕竟如今的世界上,多的还是这种“斯文败类”。
这种反差感也带来一种“反思”,反思世界上存在的种种虚伪,揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。
看,“选角”对于一部电影意义重大。
《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。
是的,你没有看错,先让我内心安静三秒钟。
简直可怕!
于是,原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。
原著的“反类型”到这里成了“套路化”。
包贝尔往那一站,贼眉鼠眼,五短身材,再戴个别扭的假发,穿上西装最多也是暴发户的小舅子,笑一笑是大傻,眼珠转一转就直接是恶霸本人了。
那种反转的惊喜,荡然无存。
戏里面还给他设置了一场说英文的戏码,却土味十足。
我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”,可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。
他这种口音能有说服力吗?
我都怀疑是刻意来闹的,可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。
关于角色的选择,还有一组对比。
《老手》的男主角是黄政民,一个普通的小警察,世俗、底层、年纪大,长得也不行。
他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。
黄大叔的定位就是“普通”。
我觉得《老手》选他来演,就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。
生活中有多少其貌不扬的人,其实有着坚强和伟大的内心。
这又是一处“反类型”。
所以他跟踪罪犯,是蜷缩在汽车后备箱里的,下车后又急着上厕所。
有一种戏谑的味道,但想想又觉得真是那么一回事。
没有“高大上”的先进追踪科技,只有这种豁出命去的笨方法,贴合他这个人物。
他下车后,一边转来转去打着电话,让这群罪犯们张二摸不着头脑。
当对方问他是谁的时候,他随意地将自己腰上的手铐丢了过去,一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。
《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察,还做了接地气的改编:为个学区房发愁。
可是,看看王千源的形象吧,就是一个男模特好吧。
他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的,身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。
正是因为他高大挺拔,所以小汽车的后备箱钻不进去了,电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。
而且“手铐”的那个细节也不一样,当罪犯纳闷他是谁的时候,他的手铐“吧唧”掉到了地上。
这样的设置和原版的意图可就完全相反了,原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。
而这里呢?
像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。
编剧没想明白吧,为喜剧而喜剧,真的很难笑。
我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”,而且还在剧中反复加强。
这是本土化的改编,可是真的不成功。
原电影里的“小人物”形象烟消云散了,取而代之的是“齐天大圣”,是法力无边,是歌功颂德,是个人崇拜。
世界的公平正义,光靠个别人就有用吗?
编剧甚至都没能想通,他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事,还是一个心酸的真切的现实事件。
韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的,大胆自由,酣畅淋漓。
我们只能借鉴它的前半部分:小人物被任意地欺凌,大人物只手遮天。
小警察仍勇敢地对抗,大人物威胁恐吓。
这才是现实,赤裸裸的现实!
后半段,一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了,那是一个童话。
童话,就是你小时候读的,那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。
可是,进入这个社会你才会发现,大多时候,也“只有王子和公主能幸福生活”,“‘正义’是掌握在某一类人手中的”,你想对抗大人物,那无异于“以卵击石”,“大人物”有办法将你变成“邪恶”。
个人的勇敢一文不值。
某某地区罢工了。
要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益,谁会选择不去做自己的工作呢。
“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。
他们有一点点的勇敢,他们还不到那么麻木,他们还有一点点天真,对“公正”抱有一点点希望,于是他们将所有事情都摊在面上,喊出自己的遭遇和渴望。
可换来的呢?
是齐天大圣的“斩妖除魔”吗?
他们自己就成了被斩的对象,他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。
我不想再具体说了,因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。
“大人物”,谁能对抗?
靠着一腔热血,靠着一颗勇敢的心,就能对抗吗?
这部电影演到后面,已经变得可笑了。
最近我很矛盾很矛盾,但“矛盾”就是希望,总比心死了好吧。
这一天的到来也许不容易,也许很晚很晚,晚到有生之年我无法看见。
可是,它是支撑我们活着的动力。
你小时候读过的童话,你能不能和它再次重逢呢?
图文并茂请戳公众号
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。
对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。
(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?
其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?
非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?
我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
与其说包贝尔的演技有多大的进步。
不如说,这次这个角色的人设就是为掩盖包贝尔的演技缺陷而生的。
我没有看过原作,很多看过的人为了找点优越感,到处说原作反派多么邪魅,多么XX,想证明包贝尔演的烂但是抱歉,这部大人物是完全做了本地化处理的,人设就是为包贝尔而生的:一个私生子富二代,有钱有权有势,但是家里是抬不起头的,无论是威仪万千的父亲,还是春风得意的大哥,都是他头上压着的大山。
在这种压抑之下,性格变得扭曲起来,无论是谁只要不给自己面子,就让他吃不了兜着走。
很合情合理的人设,带点疯狂,带点不可一世,再带点自卑感。
包贝尔之前演戏,最大的问题就是用力过猛,无论他演什么都显得烦人,但是这次赵泰的人设下,虽然包贝尔演戏依然用力过猛,但这次就成了优点。
因为这样一个人格压抑而扭曲的角色正需要这种用力过猛的表演。
一个合适的角色真的可以扭转一个人的人生。
关于电影我也评价一句:动作戏的编排很到位,但是镜头处理非常糟糕,特别是船舱搏斗,镜头切换的很差,真的很差,最后两人在商场的搏斗,编排的也不好,过于呆板。
但是电影整体的节奏很不错,符合商业片的规律。
国内演员里,有很多演反派成名,比如冯远征演的家暴男安嘉和,宁里演的冷血杀手李丰田,王千源演的绑匪张华 ,通过反派证明演技并大红大紫的,王千源算一个。
【王千源《解救吾先生》里饰演绑匪张华】好演员不仅能演好反派,也能演好正面英雄。
今天推荐的电影《“大”人物》里,王千源演一身正气的刑警,而他把演反派的功力传给了包贝尔。
【包贝尔饰演的反派赵泰】大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。
什么是油腻?
就是:明明很傻很无脑,还一直自以为聪明;明明很恶俗,还自以为搞笑幽默,这是油腻。
《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉,处处托徐峥的后腿;《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊,这些都是油腻挂在脸上的角色,也因为这些角色浮夸、无脑,观众不喜欢包贝尔。
【包贝尔自导自演《胖子行动队》】而在电影《“大”人物》里,包贝尔与王千源演对手戏,他找到了自己对口的角色:油腻的富二代,包贝尔把这个反派演活了:这个富二代自以为聪明、无法无天,但最终被正面英雄孙大圣打败,这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。
今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。
不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达,在《“大”人物》里,包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。
这个富二代赵泰,不仅有钱、嚣张跋扈,还很会利用规则,他用金钱构筑了一道又一道障碍,阻碍正派的英雄。
电影一开场就是“3840元引发的血案”。
赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子,也是赵氏集团的总经理。
他们的公司强行赶走了拆迁区的租户,租户陈勇强的房租还没到期,4个月房租2800元没有人退还,在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。
因为3840元钱,汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。
【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】按照一般电影的套路,坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子,但《“大”人物》不是,赵泰把这两个人叫到了办公室,问清楚来龙去脉后,拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强,但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军,因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。
【开发商代表赵泰】这样做,可谓“借刀杀人”,说明赵泰这样的开发商虽然凶恶,但也顾忌公司的社会形象;在维护了公司形象后,立刻凶相毕露。
赵泰要求陈勇强殴打洪铁军,陈勇强不从,最终被赵泰殴打并打成重伤。
发现陈勇强被打成重伤后,赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。
制造这一假象的同时,他们给大楼里的保安部门发通知,要求关掉监控。
【赵泰制造跳楼假象】本来,这是众多社会矛盾的一种,随着时间的流逝就过去了,没想到:刑警孙大圣紧追着这件事不放。
【刑警孙大圣,王千源饰】一方面,孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交,另一方面,他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。
赵泰这边会怎么办?
按照一般的电影,应该是派人直接殴打孙大圣,赵泰养了一帮打手,自己就是综合格斗的高手。
《“大”人物》里不是这样,赵泰的助理崔京民出场了,他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。
于是,崔京民给孙大圣的老婆(梅婷饰)送了一个名牌包,里边放了好几万现金,同时还以优先购买学区房来诱惑她。
【无耻又阴险的二号反派崔京民,王迅饰演】然后,孙大圣妻子抵制住了诱惑,此时反派该简单粗暴动手了吧?
并没有,崔京民试图搞定陈勇强的老婆,他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗,因为医生也说他醒来的几率很小,陈勇强的妻子其实已经同意了,但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。
此时,有钱的反派赵泰又出了一招:他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上,引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨,孙大圣被逼停职检查……
全片这样的情节很多:有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪,能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。
当然他们也不是好人,他们骄奢淫逸无恶不作。
以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货,而这部电影打破了这种既有印象,有钱人之所以有钱,是因为他们足够精明,足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益,他们会想办法用钱搞定一切麻烦。
揭露、描绘有钱人的生活,展现他们的坏,但这些坏都有理由、有逻辑,这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜,也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。
包贝尔在电影中的表演,演出了富二代的嚣张跋扈,邪恶阴险,但同时也给了这种性格一种解释:他出生于富商家庭,耳濡目染商人的习惯,学会了奸诈狡猾;同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子,所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。
【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】正是因为写实、深刻,这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。
《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》,《小武》也以尺度著称,这部电影中,小偷这一群体第一次成为镜头的焦点,电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。
【《小武》剧照】而《“大”人物》刻画的有钱的坏人,是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。
就冲这点,电影都值三星。
另外一星给包贝尔,他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。
他的坏真实可信,符合逻辑,让观众都恨不得上去踹两脚。
【王千源与包贝尔街头肉搏】不过,不用了,王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。
正邪双方,最后在街头肉搏,最终,正义战胜了邪恶,电影达到了高潮。
当然,这部电影也有缺点:正派人物模板化,王千源饰演的好警察,以及他见利不忘义的老婆,都少了一份说服我的理由,主角光环太耀眼了。
综上,我给这部电影4星,是一部值得去电影院看的好电影,看过的可以来聊聊。
↓↓↓↓↓↓
由于碰巧前几天看了原版,带着这股热乎劲看的本片。
先说结论:本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题,选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的,特别是韩国电影普遍黑ZF的现象,如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。
甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。
这种情况下男主夫人“受贿”被发现,受到高层施压,殴打嫌犯的事又被调查,内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏,还有权力滔天的可怕。
《老手》截图然而这些全都没有办法搬上银幕,于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼,才不让男主轻举妄动,合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了,包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。
于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情,拐走干什么呢,拐走剃了个头!!!
反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头!
一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。
原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。
在这个改编中完全看不出来,反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。
好像在说:“你接着查呀,来查我呀,我有一堆猫腻呢。
”让人完全无法信服。
《大人物》剧照然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。
但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看,该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。
案件水落石出的爽快感,中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。
只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声,其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角:1、问题最少的王千源
《大人物》中的孙大圣
《老手》中的徐道哲很喜欢这个演员的悍匪气息。
《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。
片中王千源身穿紧身白色体恤,身体线条显露无疑。
作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰,在局里要站在一线做冲在最前的打手。
不容易啊,道尽了无数中年人的心声。
微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了,有了“悍”却少了几分“痞气”。
说说原作中的黄郑民,《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比,到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。
开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。
没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇,为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。
形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱,虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象,正义口号喊的让我竟然有些出戏,孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。
总体有些单薄少了几分惊喜。
或许是本土化改编上的妥协,但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。
一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。
原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。
听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。
原作中解释的如此清晰,为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。
也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
《大人物》中的包贝尔本来对包贝尔毫无期待,但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天,把一个坏人演到了极致,坏到变态,坏到让人想到屏幕里打他。
而这点不吹不黑,包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题,包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。
刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了,而是演出了那种有权力有能力的坏,让人有种绝望的刺骨感。
所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提,捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”,包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸,一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。
他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。
在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。
作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
《大人物》中的崔常务
《老手》中的崔常务从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。
如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难,包贝尔是本身条件的逊色。
那王迅的演出则完全是整个团队的失误,也是我打两星的原因。
我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色,甚至我觉得要比两个主演更加突出。
崔是老董事长朋友死后托付给他的,希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。
在片中崔是个极其聪明的角色,整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出,崔的计划本应是能瞒天过海的。
作为这个变态公子的左右手从小一起长大,对他的情感既有忠心更有鄙视。
凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下,凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位,凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚(原作中一个桥段:事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后,老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。
可惜改编后也被喜剧化处理了。
)崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人,他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人:成为他们的一份子。
原作中事情失控,只能找人顶罪后,老董事长找他吃饭终于说他是一家人,但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。
柳海真的表情演绎的极为精彩。
愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。
最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来:“商人投资的地方你是看不到的”。
一个冷酷聪明的商人,他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素,他只是个制造笑果的“狗腿子”。
在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度,但这样的呈现确实差强人意。
《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本,翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的,但以现在的情况来看。
导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。
除了他
杜源老师饰演的警察局长笑死我了。
这个世界从来就不公平,总有人利用手中的权利和资源破坏规则,侵占别人的利益,践踏别人的尊严,正义往往在最后出现,也只能亡羊补牢。
这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位,没有道德底线的纨绔子弟,想要上位含泪喝酒的女星,溜须拍马的掮客。
有两个场景让我印象很深,修车行老板来到纨绔子弟的办公室,当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候,变态的大笑,拿了几摞钱丢在桌子上,把一个电击棒塞到修车行老板手里,让他电强拆他房子的混混,就给他十倍的赔偿。
修车行老板挣扎着不肯,纨绔更加的生气,反过来让混混电击修车行老板,修车行老板痛苦的倒地,他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。
第二个场景,警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后,去找警察发泄,说了一句“我生气是因为,我看到学区房和那么多钱的时候,我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。
后来看介绍,这部片子也是翻拍韩国的电影,才明白这两个场景应该是原来片子里的,和警察局里三个警察脱裤子的场景,都充满了浓浓的韩国味。
韩国原版还没看,这部电影应该是在韩国电影的基础上,增加了学区房和反贪腐的情节,其它都是原来剧本和场景。
王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好,但是剧情是翻拍的,缺乏原创精神,给6分。
翻拍不是照拍,一个中国电影弄的比韩国电影还韩国电影。另外,就算这个时期的院线水平整体都烂,也不是我选择看包贝尔的理由。
这翻拍真弱鸡到不行
包贝尔这演技………看过刘亚仁看不下去
拍了一个四不像,一会儿正经一会儿严肃,剧情就像过家家!
电影不错,不过电影中的警察应该是不存在于今日之中国的,为普通老百姓去得罪权贵的早死光了吧。
合格地翻拍了韩国的《老手》,不能让人眼前一亮,也远称不上是烂片。我只是有点没想明白,韩国版学的是香港经典警匪片,咱们又花钱买回来翻拍,那为什么不直接翻拍香港经典警匪片呢?然后我就想到了去年的《英雄本色2018》,瞬间觉得,还是继续翻拍韩国的好啊。
人民的名义
吹胡子瞪眼式教科书。这样的超英片倒也很不错。梅婷演的٩(•̤̀ᵕ•̤́๑)ᵒᵏᵎᵎᵎᵎ
比不过韩版演员
An embarrassing screenplay
王千源是真的帅 无功无过的翻拍 毕竟黑色基调的上影院不可能啊...
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
包跟王迅都是本色出演的感觉!故事总体过得去,王千源一如既往的好!
千元叔叔真是电影脸
表演太假,台词过于刻意。
改编本土化呈现还不错。王千源越来越型男。
女票说看到包贝尔就不想看
还是老戏骨带感,举手投足都是戏,不用挤眉弄眼咬牙切齿的耍帅装狠。人设简直是疯了,这样的疯子,哪里还等到今天才暴露,早就应该事发了,反正逻辑是不通的,逻辑不通,后面一切用力的打斗都是白费。
多一星给这么烂还还坚持自己演技的王千源和王砚辉。如果电影一定得利用大家讨厌包贝尔想看他被挨打的噱头吸引观众,行吧,宣传赢了。这年头,内容不重要,全看营销好不好。一句话,营销牛逼!
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?