要说标题的答案,那就是:比正片好三倍。
今天特殊,心情太好,我要在豆瓣跳一跳:我不仅爱国,而且爱党。
我有四个自信,且给我一个机会观察看看会不会有友邻取关吧,毕竟我知道我的友邻广播都是啥内容。
正是因为我的立场和身份,在看《我和我的祖国》预告片时,眼泪就流下来了。
因为我见证了一个主流价值叙事完成度非常高的国产预告片的诞生。
这是我期盼很久却不得的。
这个所谓的“主流价值叙事完成度非常高”的判断从何而来?
第一,主流的东西,要讲“王道”,而不能讲“邪道”,所以可以发挥的东西实在不多。
而本预告片在结构上,非常工整,却很出彩。
预告片无非套路个“起承转合”,本预告片大致由字幕和音乐分割。
第一阶段“起”负责搭台,告诉观众这部电影由七个故事组成,完成了对观众观影预期的管理。
第二阶段“承”负责深入介绍冲突,兼带介绍人物。
第三阶段“转”负责深化矛盾,其中熟练运用了大量多线跳切,从而构建内部逻辑。
第四阶段“合”负责情绪释放,尤为精彩,这个后面细说。
第二,在曲目处理上,可以用“大巧不工”来形容。
别以为“这就是主流俗套,所以真心没什么了不起”。
将心比心,大家都是对艺术效果很敏感的人,要在一个弘扬主流价值的电影预告中,用短短3分钟完成用八股文形式的命题作文,还要出效果,里面的功力不可小觑。
第一首是《五星红旗迎风飘扬》,出现在第一阶段“起”,用童声唱了个开头,类似林妙可,准确勾起“似乎回到08奥运”的情绪,而且消失的时间很识相,长度恰恰不至于让人厌烦。
第二首是《我和我的祖国》,却直到第四阶段“合”才出现,用于点题,之前已经出现了“那一年”“那一天”“那一刻”“你在哪里?
”“在谁的身边?
”“经历了什么?
”这些字幕疑问,仿似回答。
更牛逼的当然是后面的处理,当《我和我的祖国》进行到第二次高潮,突然用按钮的音效切断,迎来了第三首,竟然是国歌!
我的妈呀,从来没在同类主旋律宣传片里看到这么玩的,你知道在内部要经过多少审核吗?
更具巧思的是,前两首歌都在抢“第二国歌”的名号,本已呈竞争之态伯仲难分,在这里“义勇军进行曲”犹如扫地僧,一出手就平定各方争议,说“你们就算了吧”。
各位或许没觉得有什么了不起,但是我看的时候仿佛能听到剪辑师得意的笑声。
第三,最充分地发挥影片的优势,甚至是把劣势转换成了优势。
本片最大的劣势是啥?
无非有二:第一个是,这七件大事在中国妇孺皆知,没有悬念;第二个是,七个故事,没有交集,不显得很乱吗?
但本预告片大大方方承认,我知道这些故事对你来说没有悬念,我也知道这七个故事显得没有逻辑主线,那我就一不做二不休,专攻混剪!
专攻踩点!
专攻燃燃燃!
让B站的那些流量up主们明白,这一行谁是青铜,谁是王者!
结果就是,我一个老男人生生被个预告片燃哭了,甚至产生了一个错觉:正片也将是这个结构与形式,全片将会是七个故事的大混剪,借鉴采用《木兰花》《时时刻刻》和《云图》的至高逼格剪辑技法,最后结局都归于同一首《义勇军进行曲》的七次升旗,国歌声中七个高潮交替出现,在穿越时空的交响声中,让所有观众的泪腺弹尽粮绝!
结果,看完新中国成立70周年大阅兵直播后,我兴冲冲跑去买票看正片,发现:怎么完全不是一回事啊?
怎么七个短片是一个一个放的啊?
怎么国歌也就只在第一个片子《前夜》里完整出现啊?
于是回来默默地又看了七遍预告片。
曾经可能的主旋律艺术神话,就这样隐没在江湖的传说与想象中。
当今世界,只要是有华人的地方,应该都有着同一种文化:传承。
自古以来,传承是中华民族最强大的精神内核。
古人传承多以文字或乐曲的方式,以诗词歌赋亲历刻骨铭心的喜悲。
现代人除了文字,也用影像,如通过《我和我的祖国》这样的电影,体会激情澎湃和由衷的民族自豪之情。
在时间的长河中,一些深有意义的历史时刻,应当烙印在每一位中国人心中。
这也是一种传承。
《我和我的祖国》这部庆贺新中国成立70周年的献礼片,它的创作背景正是这些值得传承的历史时刻。
1949年10月1日,中华人民共和国成立。
1964年10月16日,中国第一颗原子弹爆炸成功1984年8月8日,中国女排奥运会夺冠,首获世界大赛三连贯。
1997年7月1日,香港回归。
2008年8月8日,北京奥运会开幕。
2016年11月18日,神舟十一号飞船返回舱成功着陆。
2015年9月3日天安门阅兵,2017年7月30日朱日和阅兵。
《我和我的祖国》,这部犹如交响乐般震撼人心的电影,从恢弘大气开场,娓娓道来,逐渐明媚欢快生机勃勃,满怀游子依恋,也朴实风趣,然后变得沧桑辽阔,最后以温情柔美结尾。
电影的拍摄手法以小见大,用七个很有人情味的故事,讲述在和平年代里默默奋斗的无名英雄的故事。
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前夜第一篇章,从新中国第一次升起五星红旗“前夜”开始。
“立国大事必鞠躬尽瘁,万众一心保万无一失。
” 管虎导演与黄渤老师的默契搭档,为整部电影导入一个恢弘大气的开场。
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相遇电影第二个篇章娓娓道来得,是一个无奈的“相遇”。
一位科学家为保密性质的国防工作,隐忍三年与亲人爱人不通音信。
虽不是“少小离家老大回”,但见了面只能“对面向望不相识”。
演员的演绎,感人肺腑。
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夺冠第三个篇章“夺冠”,又变得欢快明媚,生机勃勃。
中国女排勇夺三连冠,在公平竞技赛事中向世界诠释了永不放弃的精神和信念。
影片中趴在天台上调着天线的小男孩,激动地在巷子里奔跑得小女孩,这一幕好像就是我亲身经历的一样。
小时候守着黑白电视机,靠天台上的天线接收断断续续的信号,仿佛也是我童年最模糊的记忆。
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回归第四个篇章是“回归”,恢弘壮丽又满怀依恋。
影片中,精确校对钟表的钟表师傅,纪律严明的警队精英,谈判中掷地有声的外交官,还有朱一龙先生等人饰演的帅气的中国三军仪仗队旗手,为确保升旗仪式一秒也不差,全力以赴,最终完成任务,维护了国家的尊严。
庄严肃穆的军人的敬礼,感动落泪“一秒也不差”还原了香港回归祖国之际,与他国进行外交谈判的历史事件。
在香港回归祖国22周年之际,观看电影重现这一历史时刻,我的自豪感油然而生。
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北京你好第五个篇章,这一曲交响乐从气势恢宏、柔情沧桑,满怀依恋,进行到了朴实风趣。
“北京你好”,是一场“开在家门口奥运会”的盛事。
葛优老师诙谐又不失质朴的表演,让我们又重回2008年,观看奥运会开幕式,由衷赞叹祖国的强大和中华民族瑰丽的文化底蕴。
白昼流星第六个篇章,在戈壁荒漠中,影片曲风又变得辽阔宽广。
骑马奔腾的少年,与沧桑的老人一同去迎接“白昼流星”。
这个荒漠中的客人正是神舟十一号。
神舟十一号返回仓成功着陆,标志着中国航天事业的里程碑。
从此,中国傲人地站在全人类面前,再也不仅仅是一个世人眼中神秘的东方古国,而是全世界少数成功发射载人宇宙飞船的科技强国。
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护航最后一个篇章“护航”,竟又变得温情柔美。
讲述女性战斗机驾驶员故事的“护航”,又一次让同为女性的我,感受到了一种温情的人文精神。
原来女飞行员也可以驾驶战斗机在天空翱翔,完成一个又一个帅炸了的飞行动作。
在影片的最后一个篇章,进一步探讨了女性在社会中的角色地位。
~~~~~~~~~写在最后。
不得不说,我们这一代是时代的宠儿。
我们从没有经历过父辈的父辈在这片土地上浴血奋战,用“28年奋战,两千万人的牺牲”换来家国平安。
我们也没有经历过父辈在新中国成立之初,如何为温饱竭力工作。
他们至今仍是以一种感恩的生活态度,教导我们:不经历昔日艰辛,焉能方知今日之美满。
我们的前辈,在新中国成立70年以来,挥洒汗水默默耕耘,创造了一个又一个辉煌的历史时刻。
如今,到了我们这一辈,如何能成为一个有价值、而不是庸碌无为的人,是我们当下要思考的问题。
感谢电影《我和我的祖国》,在新中国迎来70周年华诞之际,用光影描绘出一幕幕最动人的瞬间。
这些如此朴实无华,却又感人肺腑的影像,让我们的上一辈能回顾历史,我们这一代深觉吾辈当自强,而我们的下一代能更爱祖国。
爱祖国,并为之奋斗,是传承。
《前夜》管虎最契合题意,也最中规中矩。
类型片的制作模式加分:表演、剪辑、配乐……涉及人物最多,调度最复杂,城市空间还原最佳,放在7部短片中鹤立鸡群,但仅此而已。
良以上,优秀不及。
《相遇》张一白任素汐的大长脸只适合演喜剧,而且得是苦情戏,一说话就让人想发笑。
张一白还使劲让她一个人说,安得什么心。
相反,张译随便一个眼神、一副表情就是一场戏,却让他戴口罩,反过来才是。
只靠台词驱动剧情,彻底失败。
看看《咖啡时光》,人家一秒钟敌得过你十分钟。
《夺冠》徐峥节奏不对,有点乱来。
徐峥果然非科班出身,基本功差。
看似喜剧,实则是闹剧。
没一个人物立得住,上海弄堂小市民的市井生活流于表面,不是随便飙几句上海话就行的。
冬冬爱慕对象移民美国与中国女排战胜美国队并置,是想引发民族情绪?
最后为什么硬要污京登场,画蛇添足,无可理解。
《回归》薛晓路唯一的亮点都在两位香港演员身上,尤其是任达华,浑身是戏。
香港回归仪式上准点升旗的设定极为牵强,这个情节点还是大了,需要小叙事,需要找另外的结合点,把任达华的线扩展一下应该就有了。
《北京你好》宁浩葛优这扮相,不说还以为看上了冯小刚的电影。
这说明京腔对宁浩来说还是有点不适,无法施展出全副才华。
汶川和奥运牵线,说牵强倒还行,说巧妙那可过头了。
倒是葛优这老头实在行,咋演都行,反正能把人逗乐。
《白昼流星》陈凯歌自然是最具艺术性和思想性的一部了,兼具现实感和寓言性,向下扎根和向上飞升结合得巧妙,立得住、飞得起。
田壮壮演得实,两位少年像从《妖猫传》中穿越而来,缺少烟火气。
农村扶贫是向下,航天科技是向上,通过“白昼流星”这个意向奇妙结合一起,实在妙。
《护航》文牧野只有一张脸,宋佳那张倔强不屈服的脸。
除此之外,无他。
立意和设定都差,拍得毫无特色,了无深意。
为无名者立传,同样需要设置障碍,像《前夜》中那样,让角色形象慢慢丰满起来,但没有。
最差就它了,别不同意。
国家队出手了 就像高考作文一样,一个题目,交给考生去写作文,题材不限(诗歌除外),那么《我和我的祖国》,由7位导演拍摄的这七个故事,就是七篇高分作文。
而且几篇文章,文体不能一样,有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起,不重样。
《我和我的祖国》,在如此命题下,真的就像考试一样,几位大导演,谁也不敢掉以轻心,真的都拿出了压箱底的绝活!
大珠小珠落玉盘电影的效果,让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述:轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
诗句“翻译”过来呢,就是;轻轻地拢,慢慢地捻,一会儿抹,一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声,一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱,耳不暇接。
我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适,电影如此宏大的命题,并不像之前我们想象的那样,聚焦于历史洪流中的厚重,反而把宏大的主题,化繁为简,把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中,关注时代洪流下小人物的一举一动。
而这些小人物的故事,又分别交给了7位不同的导演,七位导演风格不同,也兼顾叙事上的差异化,最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。
更为难得的是,在这7个故事体系下,虽然题材和风格都不同,但并非格调参差,这些作品从故事出发点,到执行力、乃至最终效果都高度统一,说白了,7个故事或许因人而异,喜好因个人口味而定,但这些作品,完成度都非常高。
这里,总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。
比如,陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中,一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇,这是第五代导演非常典型的风格,黄建新也是如此,后者对于电影呈现水准的功力,我们早已领教。
七位导演连同黄建新,就像“八仙过海”,每个人都踩着一个法宝过海,可以在大命题的环境下,尽情“各显神通”,但还是需要一个总舵手将他们搁在一起,最起码要保证他们的,过的是“同一个海”。
所以,电影最终呈现的效果,是追求题材和风格的差异化同时,在无序中建立秩序,故事的视角、情节发展(从小人物视角反衬大时代)、叙述格式(个人利益与集体利益的冲突)、甚至连情绪点都有着各自的呼应。
而每个故事又在此基础上,海阔天空。
而且为了避免“疲劳”,就连相邻的两个故事的情绪点,也是完全错开,让观众完成故事与故事之间的情绪波动,也让观众从不同角度,去了解“我和我的祖国”的故事,引发情怀,产生共情。
这是总导演与总制片人的功劳,这个必须要服气。
让这些不同体量,的“大珠小珠”,都落在同一个盘子里。
说完总得,下面分着来。
八仙过海,各显神通这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事,所以电影的片名叫《我和我的祖国》,而不是“我的祖国”,这叫以人为本。
7个故事的共同点,就新中国7个历史时刻下的小人物故事,差异点则是,它们各自走不同类型化路线。
《前夜》大片气势把管虎这部作品放在第一个,是很提气的,因为这是一部气势磅礴的大片,强节奏强情绪,代入感很强。
电影格局,是按照动作片的形式来拍的,倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持,再加上摄影镜头的辅助,以及快节奏的剪辑。
这20分钟的内容,一气呵成,非常爽快。
所以在如此情绪下,所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中,情绪激昂的见证了那一历史时刻。
PS,首映现场陈凯歌说,这部《前夜》,没跟管虎商量就定下他来执导,因为他知道,“虎子(管虎)任务很艰巨,但这个故事他最合适适。
”
《相遇》爱情片观众的情绪被调动起来,如果始终保持这个level,很容易疲倦,别忘了后面还有6个故事呢。
所以第二个故事以爱情为着力点,节奏舒缓了下来,让观众处于一个“聆听者”的地位,听他们讲故事就好。
张一白是不拘泥细节的导演,而是以抒情为主。
仅靠两人的对话,就能一点一点走进观众的内心,润物细无声。
但我个人不喜欢这个故事。
演员的功劳也不容忽视,毕竟只靠台词和对话,所以导演找了两位实力派,任素汐动情的诉说,一旁张译就更神了,仅靠眼神演戏。
《夺冠》鬼马童趣徐峥的故事是喜剧片,前一个故事观众相对低沉的情绪,到这里一下子又被激活了。
而且这是鬼马喜剧,如徐峥的“囧喜剧”一样,是刻意追求夸张的情节和角色塑造,以及情绪化的外露。
但放置在这个大命题下,并没有让观众感到突兀,因为电影的主角,是小孩。
上海弄堂里的故事,让人想起了当年香港电影《七十二家租客》,市井味道很重,逗趣夸张的故事,发生在孩子们身上,就变成童趣,而徐峥电影外向的情绪,也不会让观众觉得假,因为如《两小无猜》的角色设定,体现的是孩童时代的那种天真无邪。
这个故事很有感触,我小时候也帮人扶过天线,只不过是为了看动画而已,只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受,情怀满满。
《回归》全景纪实薛晓路这个故事很特殊,按照体量上来说这纪实类型的剧情片,但故事结构设定,就跟《11:14》或《刺杀据点》那样,同一起事件,不同的角度,不同的参与者,一个全景式的群戏。
按照常规,本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体,发挥空间是几个故事里最小的,多角度平铺直述就好,不过薛晓路还是找到了突破口,比如任达华与惠英红的情感,杜江训练时的琐事,尽可能的让故事和情节丰富,角色饱满。
而角色的小情调,又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感,这样的反差让最终的仪式感更加强烈。
可见薛晓璐作为女导演,这一点处理手法还是值得肯定。
《北京你好》宁式相声我最喜欢的故事,相信很多朋友也跟我持同样的观点,这个故事很幽默,而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。
用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了,因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派,就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐,就是当年疯狂喜剧的感觉。
不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣,发生在北京的故事,风格就像相声一样,情节中全是包袱和段子,就连相对沉重的地方,也时不时的“抖机灵”:“我爸爸也没了!
”、“震住了”这些台词,也只有放在葛优口中,才会有感觉,葛大爷演得太好了。
而正是这样的幽默和抖包袱,让故事非常生动,很接地气。
与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。
《白昼流星》散文诗如果按照命题作文分配的话,分给陈凯歌的这个故事,是难度最高的,没办法,谁让您是第五代导演,资历最深,当然要挑战最高难度。
这个故事我觉得应该会两极分化,有的人不喜欢,但有的人估计会喜欢,比如我。
当然也有不对付的地方,比如两兄弟,实在太帅了,打扮成那样还是有些出戏。
第五代导演都有故土情结,尤其是陈凯歌,对土地迷恋。
在广袤的土地上,垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事,整体感觉是很苍凉的。
但陈凯歌有个习惯,不爱把故事讲明白,这故事有个隐藏的主题:在电影故事发生地:“传说,要是有一天,人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星,荒凉的穷土地,就能变成肥沃的绿洲……”,看到这里,大家就能明白电影所要表达的主题了。
所以故事就是一部散文,在平缓的叙事中,把那种广袤、贫困的氛围做足,而这样的环境下,一个历史大事件的引入,会碰撞出极大的能量,这个能量足以改变一个人。
当人被改变了,两兄弟第一次骑上骏马,去追赶时代,才能完成新老的交替,继续为这片苍凉的大地奋斗。
这是陈凯歌的特色,隐藏的很深,很诗意化,不易察觉。
PS,陈凯歌在有段话,拍摄这个故事的初衷:“《我和我的祖国》不但关心发达地区,也关心我国偏远贫困地区,无论繁荣还是贫困,都是我的祖国,无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。
”《护航》行业剧这是典型的“行业剧”,在当下有新生代的类型片,所以找了年轻的导演文牧野。
故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”,聚焦飞行员,从他们的人生经历、到工作内容,最终升华主题。
这个故事叙事四平八稳,实际上发挥空间也不大,所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上,让歼10翱翔的场面很有大片气势,把气场做得很足,也通过女性视角,拍出了飞行的一种温柔。
可见,这部电影以《前夜》的磅礴开启,又以《护航》的大气收尾,完成了情绪上的呼应。
PS,看片的时候,旁边一个人惊呼:佟丽娅真美!
结语:芸芸视角70周年,7个故事,还有一首脍炙人口的歌曲,组成了这部《我和我的祖国》。
而电影又作为一个整体,将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结,串联起了一个主题,激发每个普通人的情怀,最终都能与观众建立共情。
把所要表达的主题,交给电影的叙事,只有通过生动的故事,只要让观众喜欢上她,才能让命中我们内心最柔弱的地方。
说白了,让电影回归电影。
我们不是为了献礼而献礼,而是用电影的方式,为祖国庆生。
【我和我的祖国】,无疑是今年国庆档最佳。
大胆预测一下,它将会成为影史最卖座的短片集。
按我的个人喜爱程度为七部短片排序:第一梯队 | 宁浩【北京你好】、管虎【前夜】;第二梯队 | 文牧野【护航】、徐峥【夺冠】;第三梯队 | 张一白【相遇】、薛晓路【回归】;第四梯队 | 陈凯歌【白昼流星】
影片最好的一点,就是让我们在主旋律中看到了属于大时代背景后平凡人自己的光辉。
“我和我的祖国”,“祖国”重要,“我”同样重要。
【前夜】里黄渤挂在嘴上的“万无一失”,【北京你好】里葛优的中年危机,【夺冠】里小男孩的情窦初开,【白昼流星】里熊孩子的救赎,【护航】里宋佳的飞行梦想……都是自我实现和自我成长,寻找的都是属于个体的价值,当然也是时代的变迁给了这些价值实现的可能性。
管虎的「前夜」7.5分,大概是7部里时长最长的,却丝毫不让人觉得有半分拖沓,全程紧张感从未松懈。
片中角色和银幕外的观众心里都一直有根绷紧的弦,但短片又顺当的在结尾情绪最高浓度处把速度缓和了下来,节奏把控之精准7段之最。
百姓捐金属的情节估计是大部分人的第一个泪点,这种感动源于对片中角色行为的理解和信任,一旦拍假了就变成了滥煽情和洒狗血,管虎做到了在短时间内把氛围烘托的极其到位,如果我是在场群众,我也会抱着收音机就去捐掉。
张一白的「相遇」6.5分,跟在「前夜」后面有些不幸,缓慢的节奏和前段的明快形成了鲜明对比,但好在文本好、演员好。
任素汐和张译经住了几乎全程摄像机怼在脸上的演技大考验。
任素汐大家都在夸我就不多说了,张译几乎没有台词但表演细节之丰富也同样令人赞叹。
「相遇」的文本可以说是7段中最突出的,远远盖过了张一白匮乏的镜头语言。
张嘉译的问名字,张译的摘口罩突然被停车打断,任素汐和张译在人群中被冲散,都点穴一般的把控着观众情绪,任谁都很难不着急、不感动。
「相遇」也是唯一一个在剧情上和其后章节产生了呼应的。
不过实话实说,「相遇」的好实在和张一白没太大关系,换成其他6位导演中的任意一位拿到这个剧本,恐怕都能拍的更好,尤其是宁浩、管虎、文牧野。
「相遇」的镜头语言太过寡淡,完全就像白开水,最终呈现电影感稀缺。
徐峥的「夺冠」7分,终于摆脱了他自导自演作品对于中年男人的危机迷恋,转而用孩童视角去呈现了一出少年维特的烦恼。
整体而言,「夺冠」可爱、轻巧、讨人喜欢。
短片所呈现的不只是女排三连冠这一个时代印记,还有那一整个弄堂凑在一台电视机前的共同回忆,符号满溢,处处透着一种专属于怀旧的浪漫。
弄堂里那一张张脸也是鲜活的,七嘴八舌之间,哪怕只是一句有代表性台词,都能立起一个有趣又生动的形象。
小男主无意间成为天线超人的设计,也是充满了童趣和漫画感,堪称整段最大华彩。
简单来说,「夺冠」是一段由接连不断的灵光所串联起的故事。
薛晓路的「回归」6分,整段最大的优点就是任达华和惠英红这对角色写的好,薛晓路是懂得塑造人物的,比如让演员们一说方言,形象就轻而易举登时就生动了。
然而薛晓路的导演水准还是有待提高,想法到了,拍出来的效果却不好。
比如杜江在空白12秒的噩梦幻觉,明显是为了将当时人物内心的紧张感外化,却因为处理的过于突兀,反倒会让观众觉得出戏。
「回归」一段那个vlog式的片头也让人不明所以,惠英红和任达华糟糕的年轻特效,即便再模糊也充满恐怖片质感。
宁浩的「北京你好」8分,可以说是最令我有代入感的一段,这一段平民故事,充满着平民感动。
一个loser老爹的自我实现,体现着宁浩一直以来对中年完蛋老男人的执念。
一出出囧事背后,每一句台词细品,都是未必完美但的确真实的一颗热心。
这也是带给我最强烈国家自豪感的一个段落,虽然它并未歌颂什么伟大,但葛优那双红鞋子实实在在的穿到了我的心里。
而且整段的视与听几乎挑不出什么毛病,设计目的清晰而且奏效,没有打空,没有敷衍,这就是能力体现。
陈凯歌的「白昼流星」5分,着实没想到陈凯歌的老毛病在短片里也能犯,前好后垮,我以为「赵氏孤儿」、「梅兰芳」就是最夸张的表现了。
本来一个全片最具文学性的故事,在后半段秒变主旋律错误拍法范本,简直不像是同一个人拍出来的。
影片前半段所有的感情、信息都是借助电影语言在阐述,顽劣少年的感化与改过自然顺畅,调度多有妙笔。
但是自旁白响起的一刻,所有的好都化为了泡影,主旨表达、叙事推进竟开始全部依靠旁白。
两名少年的改变明显要归功于田壮壮,却要强行联系上飞船着陆,实在无法让人信服。
如果说生硬的故事转折还只是牵强,那抬航天员一段就是彻头彻尾的狗血,浓烈的命题作文感让人感觉到了创作者自己并不理解这种感情,结果就拍成了假模假式的笑话。
「白昼流星」结尾还整出了爷爷倒在沙漠之上的桥段,明显是害怕狗血撒的不够均匀,此刻我只想看这部短片快点结束。
讲真,还好陈凯歌没有攒底,不然影片的整体评价都可能下降。
文牧野的「护航」7分,文牧野作为初出茅庐的新导演,和这么多老前辈同台,竟毫不怯场。
「护航」用一个字形容就是“帅”,用一个词形容就是“短小精悍”。
短片的体量显然撑不起一个情绪复杂的故事,于是文牧野巧妙的运用插叙聚焦在“我如何成为了如今的我”。
「护航」整段把极其有限的时间利用到了极致,没有一秒废戏,只能说是难为剪辑师了。
你能感觉到文牧野把片中每个人都是拍的那么利落,每一个动作仿佛是带着风的。
哦,应该说雷佳音除外,他简直不要太逗,期待他与文牧野的再合作。
而且「护航」是7段中最让我想看它扩展成长片的一个,宋佳所面对的每一个主要人物都很出彩,让人想看他们有更多互动。
「护航」作为7段情绪起伏波动各有不同故事的结尾,在维持了观众高兴奋感的同时,又不会过于沉重,就像是健身结束后的有氧。
「护航」最后用两段阅兵实况,巧妙的与影片整体的结尾一段真实映像回顾无缝衔接,更是做到了让人丝毫不觉得突兀。
70周年,7部短片,呈现7个骄傲时刻的动人故事,这就是我和我的祖国,像海和浪花一朵。
讲真,今后的主旋律影片,要是拍不到「我和我的祖国」的平均水准,也就不用再拍了!
工作人员篇黄渤:电子组 一个月的国庆筹备,他没有完成任务,还能理直气壮地说自己没有完成任务。
领导没有责骂他工作不负责,而是给他分配了一个警卫连的士兵,专门帮助他完成任务。
我看得出领导很爱国。
但是黄渤饰演的角色,很明显不爱国。
因为一个月的筹备任务他没有完成。
更令人气愤的是,他最后没有完成的人物在那位士兵和他徒弟的帮助下,一天就完成了,不能不怀疑他在这份工作中的态度,是否用心。
原子弹篇:张译 张译在当时科研人员紧缺的情况下,为了一个可以维修的设备,不惜赌上自己的性命,很明显是一时冲动,很不爱国。
因为当时他并没有为国家考虑过。
他作为可以进实验室的科研人员,是多么紧缺。
而当时是文革时期,科研人员都是从很稀缺的地方调过来。
他把自己的生命牺牲了,影响就更可想而知。
护航篇:女飞行员是否爱国,全篇没有表示。
陈凯歌篇两个小男孩符合扶贫标准,却成了野孩子。
爷爷把他们带到扶贫地方想要一个差事,很明显不符合标准。
扶贫工作者的正确做法是帮助他们申请扶贫条例,让他们继续读书。
而这位老干部却没有这么做。
他让两位孩子去看流星,也是不符合标准的。
飞船降落的地方武警层层戒严,一般人根本进不去。
两个孩子却进去了,这不符合我们国家的事实。
得出结论,这两个孩子的地方扶贫工作不到位,这位老干部的扶贫态度不到位。
飞船的降落两个普通人能进去这个事实不符合。
我不禁怀疑这位导演是否了解中国的扶贫事业,又是否有能力以此为背景创作一部电影。
他是否爱国我也存疑。
毕竟摸黑扶贫工作者,质疑国家对于航天事业的重视力度这一口锅不是谁都能背的。
素人篇调钟表:调钟表的老人很爱国。
出租车司机篇:出租车司机很有爱国热情。
小男孩为国旗献出爱情篇:小男孩在当时表现出了为了国家不要爱情的决绝。
这三篇素人篇我觉得拍得符合主题。
但是我对事实存疑。
我只想问我们是否是这么爱国的。
我们对于国家的热爱具体体现的方面为什么不能拍出来。
我们为什么不能成为主角。
我们普通大众,不能在国家需要调表的时候修钟表,但是我们会坐在电视机前看那个降旗升旗的仪式。
从小就读香港回归有关的诗歌。
在国庆阅兵的时候有些中二的中年人会跟着电视机前的国庆士兵走踏步。
我们得不到抽中奥运票的机会,但是我们全家在关注奥运。
我们的父母在申奥的时候紧张,申奥成功后欢欣鼓舞。
小男孩献出国旗篇拍得很接地气,但是最后的“国家分配媳妇”是为国家摸黑,侮辱女性,成为了一个败笔。
所以我给这部电影打一星,它当之无愧。
1.北京奥运会开幕式门票在系统确定个人信息后是绝对不允许私自转让的,换言之,那位小男孩理论上是不可能用葛大爷的门票去看开幕式的。
2.<相遇>非常好的题材拍成了白开水,在公车上的相遇缺少铺陈,偶遇的情节过于俗套。
3.这个电影里有不少于10个角色适合吴京,他偏偏选择了一个自己最最不擅长的角色和场景。
导演也神助攻一般给他选择了一位最能让人出戏的女演员和他对戏。
马伊琍出场那一刻,不知道有多少人脑海中刹那间跳出了某个渣男的名字。
4.<夺冠>中小男孩为小女孩画的素描,夹入张敏敏的磁带盒中,准备送给小女孩,素描–张敏敏–海归–我的中国心。
多么好的延伸素材,导演却偏偏自断经脉,把侧重点转移到了小女孩送的乒乓球拍上去,真让本人捶胸顿足、百撕不得其解。
5.<回归>中频繁给"宝珀"做宣传是否有广告植入的嫌疑?应该不是!因为那东西寻常百姓买不起。
但两次给品牌特写就有点说不过去了。
好在最后看字幕没有该品牌赞助。
6.<白昼流星>中相信大家也都看出来了,飞船返回这种等级的事件。
恐怕内蒙古自治区领导都靠不上前。
老百姓居然策马奔腾,如入无人之境。
还和宇航员亲切交流,非现实的拍摄手法可以有,但也不能离谱的没边儿啊,太扯了!7·<护航>拍摄太"美"化了,我说的这个"美"是美国的"美",也许是该导演受好莱坞式英雄主义影片荼毒太深的原因,08号飞机已经出现设备异常,在指挥下达备机立即补上的命令后,女主角作为一名军人公然不执行上级命令,美其名曰给队友争取机会,实际就是变相的个人英雄主义,这在中国军队中是绝对零容忍的恶劣行为。
军令如山、令行禁止!这是每个当过兵的人应该知道的常识。
而且在当时的情况下,女主角的提议既不理智也无必要。
指挥部同意她的请求更是不可理喻,故障是暂时修复了,但谁能保证不会间歇性发生。
严重不合理!堪称此片一大败笔。
奥运结束以后不久,就是某两位砸了四万亿,物价房价全面暴涨,断了85,90后唯一的盼头,娶媳妇买房子梦想最终遥不可及,外加就业饱和大量房奴,家里蹲出现,整整十年,基本原地踏步,最后连猪肉价格都快吃不起了,公共厕所改造也是这届上来才开始改造的短暂的狂热过后是更加无比的失望和痛苦,不知道电影里的葛优大爷几年后还能不能给他家后代娶媳妇买房子了
今天回想了《北京你好》这个片段,它诠释的中国故事应该是最成功的了。
在《北京你好》中,你看不到任何被宏伟化的符号,升旗啊,两弹一星啊,女排啊……统统都没有,有的是你走在街头都有可能碰到的的哥,他可能穿得很土,接完单就在路边吃午饭,成天在街坊串门,喜欢吹嘘和炫耀。
他是每一个你或我。
2008年,中国遭遇了汶川地震,也迎来了世界级的体育盛会。
这两件可被载入史册的事件,已经构成民族共同的集体记忆。
“2008”这个时间点作为符号,构建了一个符号语境。
这个语境放在所有中国人面前,不言而喻;拿给任何一个外国人看,未必产生共情。
《北京你好》之所以打动我,是因为它没有将爱国主义宣传流于形式,而是通过符号文本的运用,达到更高级的意指。
短片无非讲了这个故事嘛,北京的普通市民,给了汶川小孩一张奥运会门票。
它不是要通过奥运会唤起中国心,也不是要借汶川地震给你划一道热泪盈眶。
虽然我们都是这些历史的见证者,但并不是真正意义上的参与者。
08年的时候我三年级,我在广州看电视转播,我没有任何亲戚朋友在汶川,它其实离我很近,也很远。
只是,短片给每个观众抛出这样一个问题:换做是你,你会不会这样做?
奥运会门票、汶川小孩,都只是符号。
它们所代表的是,你身边有人需要帮助,而你拥有资源,你会不会帮助他?
这其实是很高级的处理,背后的话语逻辑是我们耳熟能详的“一方有难,八方支援”、“荣辱与共”、“患难共同体”,等等……恰逢武汉疫情,又是一次国难。
这次未必能给每个个体抛出这么决绝的二元难题,但我们始终会经历到,我们还会遭遇国难,还会拥有成为世界瞩目的时刻。
到了那时候,你的选择又会是怎样?
电影很长,非常考验导演功力和观众的膀胱,友情提醒不要带大杯饮料,带了也不要多喝。
和小伙伴讨论后增加了一点新的想法:第1part 前夜:演员没有什么瑕疵,但故事感觉非常平淡,无法调动起情绪。
不知道是叙事节奏的问题还是我观影前期望值太高,没有感受到那种争分夺秒的紧迫和使命感。
特别是借铬、镍那里我好无语,这个可能想设置为一个困难点和煽情的部分,但是真的没必要,一是人民群众很热情、二是人民群众真的是很热情,就没办法替黄渤感到紧张。
关于群众送东西这部分,可能还是因为自己不是处在那个年代没有代入感的原因。
也有很多人觉得很好很动人。
第2part 相遇:张译很好,任素汐有点突兀(但这不怪演员,情节的设置太仓促)。
我很喜欢最后漫天飞舞捷报的人潮中两人的对视,配乐也特别上道。
公交车上的相遇和台词设计反而让我觉得冗长,我更喜欢一切尽在不言中。
第3part夺冠:小演员可爱不错,故事情节活泼有笑点,很欢快轻松的一part,刘涛好美,就是最后的重逢就真的没必要了吧。
然后不太喜欢让小孩一个人孤军奋战的样子,就觉得这些大人好没用。
第4part回归:就我自己的记忆来说,回归是新中国成立后我经历的第一个大事件,小学还参加了文艺汇演,细节已不记得了,但是当时那种激动和欢乐的氛围却还存在脑海里,谁不会唱“当海风吹拂了五千年”?
再加上今年香港的特殊情况,所以观影前就对这一部分比较上心。
之前在网上有看到大V带节奏说国旗的叠法问题,不说那大V的观点本身就很无稽之谈,但因为有印象所以这次观影特别注意了一下国旗,叠法很还原,大小星星都有,看花絮还是朱涛老师亲手叠的。
怎么说呢,就是心情很复杂吧,香港回归真的不容易,希望以后也都能越来越好。
回到电影本身,红姐很美,杜江和朱一龙很还原,升旗那里真的有触动到,港警和中国军人的风范都好戳,反而华叔的部分情节设置有点点冗余,但整体很好。
第5part北京你好:我最喜欢的一个part,葛优这个出租车司机的角色太生动了,这个时长能塑造出这样饱满的人物演员和导演都很厉害。
很鲜活立体,寥寥几笔就刻画出了主角与儿子妻子和同事的关系,感觉就是你身边的街坊邻居。
最喜欢葛大爷向自己的乘客炫耀门票的表演,太欠揍太有意思了。
第6part白昼流星:和小伙伴一致觉得最假的一part了,她觉最不喜欢这一部分,我反而觉得不错。
象征意义大于现实意义,让两个小伙子冲进宇航员着陆的地方真的很假很假,描述得却好烂漫,喜欢他们骑马驰骋在荒野的镜头,少年的成长和蜕变。
不过扶贫可能多看看中央2台来得更现实一点。
然后意外的是我竟然在脏兮兮的扮相里get到了陈飞宇的颜值,和刘昊然两个挺有意思的。
第7part护航:其实最后一个part很不占便宜,因为到这里观众会有一定疲劳了,但是这部分还是是合格的。
宋佳塑造了一个非常坚毅的女飞行员的形象,和其他演员一起展示了飞行员们的风采,雷佳音也贡献了本part的笑点,这就够了,不过对于喜欢看高潮迭起的转折的朋友们可能会觉得一般。
护航我知道为什么我觉得有些别扭了,因为女性角色刻画得有些刻意、单薄,台词设计得太过男性本位。
总体对我来说,我和我的祖国还是值得一看的,排名的话就 北京你好>回归>……>…… >……(在我这里白昼不是最差的,其他的也不是,所以索性不排了)。
《回归》和《你好北京》以及《前夜》和《夺冠》不错~
1.七个故事有三个发生在北京(张一白部分的男女主角也来自北京),一个在上海,一个在香港,发展主义叙事下只有这些大城市的居民才配想象“祖国”。2.陈凯歌部分是唯一涉及少民的单元,却难逃他多年来的东方主义思维,少民不仅需要在汉族扶贫干部的帮助下进入“现代生活”,还要以他为中介来感知“现代中国”。3.宁浩将一个建设鸟巢的新工人(在汶川地震中遇难)之子形塑为与主角争夺“麦格芬”的“他者”来被观众观看,并最终通过主角北京市民的施舍获得了一张奥运开幕式门票,主角(以及观众)则成功消费了以不平等话语为结果的崇高感。4.唯一让我感动的是那些为升国旗而付出的人们,操着方言的工作者和解放军战士、普通妇女、尚未剪辫子的前清遗老、大烟鬼……每个人都希望在红旗升起的那一刻获得新生,这才是被遗忘了的新中国之意义所在。
让人难受的永远不是内容,而是语法..
一共7个故事,每个20分钟左右,节奏比较紧凑!最喜欢《前夜》和《回归》,前夜当无数群众都来送自己家的东西的时候真的很触动!回归中音乐响起“让海风吹拂了五千年,每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严”,真的眼泪都快出来了,白色海军装的小哥哥说他也缺个媳妇的时候笑死我了,长的挺帅,咋说话就那么土呢!原子弹爆炸成功这个觉得有点平淡!中国女排那个就真的很真实,我们小时候真的就是很多人一起看电视,很多童年记忆的电视都是这样看的,小演员演的很好!葛大爷一如既往幽默!陈飞宇和刘昊然真的太土了!最后是中二少女成长成一名优秀的空军飞行员!
看了电影,我只能说,厉害了,我的国!我很自豪和骄傲,真的!
……难看疯了……不断拔高的情绪让人看得只想抽离,就这卖相,分居然能比我和我的家乡高,我和我的家乡虽然也不是每个故事都好,至少说的是人话吧。
宁浩很棒,上海那个镜头去掉吴京和巷子里的国旗可食用,头一部清北出镜算是戳中了大学生的g点,回归那一段换帽徽还是挺感人的吧我觉得挺好的。至于陈凯歌,抄Les Miserables能不能改一改?人家给牧师设置这个剧情有宗教因素你给照搬到咱们共产党员身上合适吗🙄🙄🙄🙄,非常不好,令人无话可说
生而为中国人,对不起!
可能是期望值太高了,看完后略失望,跟十年前的《建国大业》完全不是一个level。除了黄渤那一章我看的有点泪目以外,其他的也就还好,带了一包纸巾基本没用上……从七个片段看七个导演的风格和功底,我还是最看好徐峥!PS,看完管虎的那一章后,我对《八佰》也没啥期待了……
冬冬长成了吴京????????????;
剧本最好的是张冀的《相遇》唯一一个以伤痕书写荣耀的故事,关照面和情感共鸣更强,可惜张一白的调度实在拿不出手。导演方面完成度最好的则是《前夜》、《夺冠》和《护航》,宁浩、徐峥、文牧野都在用最工业化最商业的角度和体量完成了这支短片,观赏性强、人物塑造成功、各自夹带了自己的私货,《前夜》结尾伪纪录片的形式亮眼,《夺冠》也不聚焦事件本身和《相遇》相反他是用喜剧的形式描绘事件,而《护航》则是7支短片中唯一的一支女性做主角的短片。最差的是薛晓璐的回归,又想捧臭脚又想关照人物,没有这么好的事情哈。整体来说有突破传统主旋律电影的壁垒,是一件可喜可贺的事情。
七个故事,按照时间顺序,每个故事一个主题。最喜欢香港回归,北京奥运,女排夺冠,故事和主题比较贴合,白昼流星比较扯。
我和我的祖国。
无聊 假意煽情 能感动人的部分都略去了 喜欢宁浩徐峥 徐峥是在讽刺“胸前的红领巾更鲜艳了”吗 回归那个故事还行 其他的就只剩作 陈凯歌拍的什么破玩意儿啊 两个没读过书的张嘴就来一句“哥你看 白昼流星”?假假假 但葛优太好了 最尬的镜头要数黄渤在天安门跳起来 还有张译摘下口罩之后的长镜头 最最最尬的必须是刘昊然和陈飞宇抬宇航员 能不能不要像个类人猿一样 而且这么重要的场面能让你们两个到那里去?最后一part说不定要教坏不知道多少小朋友 从楼上跳下去就是飞了啊?我只为我们纯朴的人民群众哭 这些憨憨导演不值得我的眼泪 我爱中国 但我不喜欢这部电影
看不到真正的人物和情绪,被表层裹挟的集体主义/英雄主义覆盖,宛如一场时代的炮烙——大家都在讴歌,大家都在欣赏皇帝的新装。
寧浩好在人物鮮活,葛優功勞最大;凱歌最有電影感,騎馬少年的詩意彌補了主旋律的不適;管虎篇製作綜合最佳,攝影燈光美術都講究。導演水平最差薛曉璐,徐崢的故事簡直是虐待兒童,如果我兒子做出這樣的選擇我就打死他。
7个故事从时间顺序选择历史几个重大事件时期要么作为主线故事要么作为背景讲述其他故事,但没有从更深层将7个故事更好地联系组合在一起。个人偏爱陈凯歌导演的部分,刘昊然和陈飞宇两兄弟就像从妖猫传里化成仙鹤飞过来的丹龙白龙少年。宁浩的北京你好非常流畅巧妙。文牧野对于影片的各种处理个人也很喜欢。不是很喜欢徐峥表现的太多小聪明,冬冬也略显得成人化,整个故事形式感太重。最不喜欢张一白,导演技法单一,演技浮夸,符号陈列严重。
以小人物做切口又怎样?从剧作角度,没有哪个故事真正跳脱了样板戏范式。陈凯歌《白昼流星》直接抄用《悲惨世界》的情节。且整部片子明臭太多,槽多无口。“顺利完成升旗任务,组织和领导给你发老婆” ?“升旗任务完成得不圆满,老子一枪崩了你”?拜托都啥年月了?我想翻一会儿白眼。从这些细节可以得见,这个国家骨子里的核心价值观从来没变过。全片唯一合格的,是《相遇》里念台词过关的任素汐,以及,戴着口罩用眼神念完了所有台词的张译。
作为电影,7段故事,其中6个,完成度已经都还不错,甚至有2个可以说挺好,1个非常好。但是!陈凯歌那一段是什么鬼?!生搬硬套,把儿子送进去耍帅?!
这种短片命题作文大赛里,谁得到了葛优谁就赢了。