借枪

熊阔海，与隋唐里天下第四条好汉——雄阔海同名同音。

他是一个窘迫的，平常的，甚至还被老婆、弟弟认为多少有点窝囊的男人，一个骨子里却是一身正气和勇敢得男人。

熊阔海，拿着一把借来的枪，进行一场万人瞩目的“暗杀”，有老百姓在楼下助阵，有巡捕公开保护，有媒体进行广播里的现场直播。

他要杀的人杀了他的妻子，用女儿威胁他，虽然动摇，却还是选择坚定的完成“砍头行动”。

熊阔海，没有余则成和刘新杰们的从容，他是中下层的情报人员，没有经费要卖掉自己家的房子，没有经费要耍无赖，他甚至不能做到妻女的温饱。

他要面对的是工作和家庭，要承担的是作为一个共产党地下情报人员的责任和作为一个丈夫和父亲的责任。

熊阔海和他身边的人告诉我们：1、中下层的情报人员真是太不容易了，但他们有坚持的勇气和决心。

2、一个男人背后有个有情有义，识大体的女人多重要。

3、当有人为了让你活下去，给你跪下磕头，甚至为了救你的妻女舍弃自己的女人，并最终丢了自己的性命，这才是真朋友，真情意。

4、英雄也有一身的毛病，这才更像个人，才更让人心酸。

5、事情逼到那个份儿上，明知是个死，也得朝前走，这样的勇气不是人人都有的，所以我们要佩服拥有这种勇气的人。

6、做了什么才会成为榜样。

熊阔海，是一条好汉。

《借枪》是一部好电视剧。

好电视剧，让你看着笑，看着哭，舍不得它结束。

颜丙燕演的太棒了，一个极致的贤妻良母，一个前名角的气度，让人无法接受她在戏中的受苦受累的"现实"，真想学学安子狠狠地扇熊阔海。

戏演到这个份上，真不知道炉火纯青够不够形容她的演技。

这是一部可以进入谍战剧top行列的优秀作品。

张嘉译、罗海琼、颜丙燕等一众实力派演员的演技都可以撑起整部戏，特别是颜丙燕老师的表演，现在不能看到她更多的作品真的是时代的悲哀和观众的损失。

这部剧最大的特点是反常规，没有飞檐走壁、舞刀弄枪，更多让我们看到地下工作者人间烟火的一面。

不畏生死、信仰坚定的地下工作者也要为衣食住行老婆孩子生计奔波，一分钱难倒英雄汉的尴尬让观众看得唏嘘不已，也更让人敬仰先辈的精神。

还有日寇的凶残，铁蹄下的老百姓即使想苟活偷生，也难逃被侵略者像杀鸡一样杀害的厄运。

反抗侵略不止是为主义，更是为能有尊严的活。

熊太太说，哪有端着刺刀的国际友人？

很多人吐槽最后几集万人围观现场直播暗杀加藤这一情节，我这里想辩护一下。

抛开小说虚构不说，这个情节其实有现实背景，应该是借鉴了淞沪抗战八百壮士死守四行仓库的故事。

电视剧里这个情节看似夸张，但是能成立，关键是事件发生在租界，跟八百壮士背靠租界死守的条件差不多。

当时四行仓库之战也是租界群众隔岸围观助威，跟电视剧里情节差不多。

谍战题材长期占据大陆电视剧的重要份额，有关方面对涉案剧等的围堵，逼得主创人员只得纷纷聚拢在这最后的山头。

随着《暗算》、《潜伏》和《黎明之前》一波又一波的轰炸（下面还有无数充当炮灰的二流、三流跟风之作），观众对谍战剧的审美疲劳已是昭然若揭，这时还拍谍战，对《潜伏》的导演姜伟来说，既有市场的压力和诱惑，也有偏向虎山行的勇气和倔强。

而在一片暗含担心、质疑的期待中，姜伟的新作《借枪》推出了，虽然只看了不到三分之一，已经可以嗅到它的野心：它要做谍战领域的《鹿鼎记》。

一样题材就好象一个多面体，先行者站在舒服的位置对它描摹，极尽采摘、收获美景；后来者只得攀到其他方位，站在摇摇欲坠的角度，剑走偏锋，以期成功。

金庸的《鹿鼎记》以反英雄的姿态宣布了整个新武侠运动的极致和终结，古龙则利用《欢乐英雄》中另类英雄柴米油盐的现实性黑色幽默，截断了武侠的又一条逃路。

《借枪》在喧嚣中带着危机的谍战片领域中，也是如此的一个角色。

你见过为一家三口吃饭发愁的特工吗？

你见过潜伏七年从未杀人、以至于抗拒开枪的间谍吗？

他会对突如其来的变故束手无策，会为一元钱与战友在关键时刻讨价还价。

这里我们看到的，已不是运筹帷幄、把敌人一个个往套子里塞的余则成；也不是八面玲珑、魅力四射的刘新杰。

各个段落中充斥着生活细节的黑色幽默，把几十年来神化的特工回归到了真实得近乎可笑的境地。

而恰恰是这种面临严峻形势的左拙右支使得剧情反而更有张力，正是这样面对基本生计的焦头烂额，更能凸显信念的本色。

值得一提的是，本剧不再着墨于敌方的办公室政治，而竟然开始涉及了我方内部的分歧和冲突。

又一部优秀的大陆电视剧诞生了。

于我，这毫不出乎意料，因为它的导演是姜伟，拉开他的作品清单：有声名远扬的《潜伏》，有号称大陆最好的刑侦剧《沉默的证人》，以及《迷雾》、《不要和陌生人说话》、《青鸟的天空》、《靠近你温暖我》等各类题材的优秀电视剧。

这样一位导演，是靠谱的。

不靠谱的是豆瓣。

至今才有《借枪》的条目。

总体我觉得可以打到70分。

张嘉译近年来最好的演出，没有之一！

总觉得张嘉译身上带着一丝戾气，有股狠劲，他不适合演大夫，不适合演厂长，也不适合演高级间谍，他就适合演警察，再就是熊阔海这样的角色。

喜欢雄阔海想杨小菊要房契那场戏，厚颜无赖到精彩至极！

颜丙燕的书真演得不错；罗海琼的裴小姐也不错。

李乃文的杨小菊，每次出场都让我想起四个字：虚情假意，但不妨碍我喜欢这个角色，各种欢乐啊！

还有一个一直被忽略的角色——季德平，他的牺牲很精彩！

这部电视剧，已经不能算是一般意义上的谍战剧，因为这里面的所有的谍战人员都太不专业了——以于挺为代表，或者只能说是一段演绎过的乱世传奇。

本来不是从开头开始看的，从16集开始的。

谍战主题一般会比较严肃，很多逻辑推理，神神秘秘，阴阴森森，神神叨叨，等等很多，但是这个不仅有推理还有逻辑，还有幽默和感情，还有民族大义。

不压抑，结局中男主角就义，但是孩子活下来了，她是希望。

幽默的部分有很多。

一个是追随共产党的熊阔海和供职于国民党的杨小菊的对手戏，虽然杨小菊似乎很有经济实力，但是总是缺少一种勇气，虽然熊阔海表面看上去不像一个英雄的样子，但是情报工作的出色却是一种四两拨千斤的作用。

他们的对话总是能给紧张的局势增加幽默的元素。

感情戏也是一个特色。

熊阔海的妻子在27集中，知道加藤拿妻子和孩子威胁熊阔海，熊阔海在做抉择的时候犹豫了，但是他的妻子书真在这个时候大义凛然，虽然不是其中的一员，但是遵从民族的自尊，家国兴亡匹夫有责。

民族大义在很多角色中体现了出来。

季德平，在被日本人抓住，行刑逼供的情况下，仍旧能够通过一系列计划把中村间接的处决，他说过每一条河流，每一个人民...他的名字叫中国，这句话，用母语，他的计划完美到竟然能够让加藤怀疑中村进而处决他。

龟井在看见季德平被抬出去的时候，竟然情不自禁的呆立在那里，内心受到很大震撼，进而之后坚定了帮助熊阔海的决心，虽然他是日本人，但是他反对这场战争，因为战争对于两国的普通人民而言，悲伤与痛苦会大于得到的利益。

在乱世，会迷茫，但是真理就此就会在洪流中产生，进而影响很久。

抗日的中国人不管是加入组织没有加入组织，他们都奉献了很多。

还有加入共产党的日本人，他们反对日本侵略中国，还有苏联方面。

还有一些角色，安德森，虽然开始是混日子，但是后来为了熊阔海的妻子孩子为了兄弟情义，放弃了去满洲和女友，但是最后还是被杀了。

不知道应该说什么，但是他也是让人难忘的角色。

人在无奈的时候才会说下辈子，因为这辈子没有机会了，被逼到墙角了，一种极度的失望，不管有没有下辈子，希望做出的决定是正确的。

我想了很久，还是给四星。

姜伟和龙一都说不要抱着《潜伏》的心态看这把《借枪》，但我想大概还是有很多人冲着《潜伏》这块金字招牌来的，不然这么泛滥如潮的谍战剧，您让我看哪个？

是部有点意外的谍战剧，前面的20集全是为了铺垫后面的9集，最后的9集全是为了映出最后的1集。

跟《潜伏》的扣人心弦相比，《借枪》实在平淡多了...但最后的致命一击也够人回味。

张嘉译的熊阔海演的很好，他可以完全让我忘记几年前的“江建平”和“宋思明”。

这3个角色都是这几年看过最难忘的角色之一。

其他也很好，熊夫人和裴小姐，罗海琼的笑很有意思，几年前她和王志文的《国家干部》里的市长夫人也是这么笑的。

问题是还是太长，前面20集可压缩一半到10集，后面10集变成8集，会好看的多。

好剧越来越少，网易说的没错，长度确实是个问题。

一旦让人感觉拖沓，印象就大减。

想告诉国立姜伟们的是，并不是只有大娘大妈在看电视剧。

龙一说“熊阔海”才是那95%的平民英雄，而余则成只是那一小撮的5%，冲着这一点，给《借枪》四颗星，熊阔海是好样的。

剧尾太狗血，还能出现大阅兵的镜头，就差没唱红歌了，下次别这样了。

本人打分宽厚，不是结尾太脱离就给五星了，前些天看了央视一档栏目家事，有一集介绍赵一曼，感触良多，熊阔海再穷还妻儿陪伴有个家，赵一曼搞地下工作穷的连住的地方都没有，在武汉暴露带着孩子逃往上海，没钱买票混上了船，结果到上海船老板派了个伙计跟着她取钱，既无亲友也不能去联络站接头，无奈当街插草标卖孩子，伙计动恻隐之心才放过了她，看的时候就想到熊阔海，真实历史与虚构人物相互交织，愈发感动，敬佩革命先烈！

首先要说，借枪不差，而且还是近期荧屏上难得的一部力作，它的收视率不会低，而且这个成绩还不是完全卖“潜伏班底”的名头得来的。

不过话又说回，借枪的姜伟导演屡屡说要大伙儿忘记潜伏，说这部戏和潜伏不是一路，在我看来，就未免有些得了便宜还卖乖，潜伏的名头对本戏有很大的影响这是不言而喻的事，制作者非要如此撇清，倒显得矫情了。

如果说潜伏里余则成是一直在斗争，和站长斗、和马队长斗、和陆处长斗、和李队长斗、回家和假老婆斗……那么借枪似乎可以说是把其中的一段，即老余和谢若林斗争放大加强了，一个地下战士在情报来源上的各种艰难险阻……当然，潜伏得以被广泛接受的温馨幽默的生活气息，也不但保留而且扩大了，潜伏也发生在天津，而借枪里的熊阔海更是把“卫嘴子”的贫更加发扬光大。

不过不管潜伏还是借枪，好好的一个戏，不知为何道具都显得十分粗糙，特别是男角，那服装那发型都毫无那个时代的特色，应该说中国的三四十年代（西方则是六十年代中期）是绅士淑女的末期了，那个时代有点身份的男人应该是抹着发蜡的偏分头，那个时代的领带比现在的要短，等等。

当然，这对剧情而言是无伤大雅，不过却少了一份时代的韵味。

目前电视剧的现状，用一个词可形容，就是热闹。

谍战余热还在燃烧，穿越潮流大行其道，经典翻拍热情不减，家庭伦理剧时有佳作，偶像言情剧则是山寨风越演越烈。

热闹的背后是多样化，是资本注入的兴奋期，反映了百姓多层次多角度的文化需求。

但我们也得清醒地意识到，热闹不等于真繁荣，可能是泡沫，是畸形发展。

为了清楚地了解当前电视剧状况，不妨对反响较大的电视剧做一个扫描，以观其气，以察其状，现其怪现状，以待后来者开刀去蛆，还原健康。

无效制作比例偏高所谓无效制作，指的是立项了，没有按时拍摄完；拍完了的，没有在电视台播放；播放了的，没有影响。

根据广电总局最近发布的2010年电视剧相关数据显示，近三年每年报审广电总局的电视剧数量从08、09年的八百多部，到2010年已接近1000部，这个量不可谓不大，但实际产量是多少呢？

每年500部左右，也就是说已经备案的电视剧有将近一半没有按时生产出来。

就算已经出来的，只有60%左右有机会通过电视与观众见面，还有40%无法播出，实际播出也就是300部上下。

在已播出的电视剧中，真正能够产生收益算得上成功之作的比例就更低了，保守统计也就一半，其中更只有几十部能真正产生影响。

数量上供过于求，无效制作过多，质量上供不应求，真正的精品很少，就是目前电视剧生产的现状。

导致这种情况的原因，在于盲目投资多。

投资者有如此热情，除了这些年政府不断提出要加强文化建设，鼓励民间资本进入文化领域，最根本的还是电视剧的投资回报率高。

保守计算，按照每集50万的投资，2010年电视剧总投资共计67亿，广播电视总收入超达2190亿，电视剧给电视台带来了至少300亿的广告收入。

这些数据显示，电视剧投资回报率还是很高，只要按时生产出来、成功播放并产生一定影响的作品，基本上就能赚大钱，所以才会有资本赌博式地进入。

按目前数量来看，预计未来几年，我国电视剧每年实际产量还将在1.3万集至1.5万集之间波动。

要破解无效制作过高的困境，审批时对雷同的题材严加把关外，根本的还是交由市场裁决，将那些抱着投机目的的投资人淘汰掉，才有可能形成一个健康理性的电视剧市场。

同时，拓展电视台之外其他的播放渠道，特别是网络点播。

经过五六年的摸索经营，目前国内的视频网站已经找到了同广告商合作的盈利模式。

查看搜狐视频的点播数据，影响大的电视剧点播次数都在千万级别，光《雪豹》第一集的点播数量就突破了千万大关。

题材跟风热潮过盛只有想不到的，没有跟不到的。

跟谍战风，跟穿越风，跟翻拍风。

只要有风，风够大，就可劲跟。

市场是残酷的，造风成功者，享受果实，有肉吃。

反应速度快点的，算追风一族，有点操守，肯精心制作，还能落点汤喝。

最不济的就是盲目跟风者，撒腿就跟，粗制滥造，砸钱不听响，只有喝西北风的份儿。

跟风最凶猛的当算谍战剧。

自从《暗算》掀开谍战帷幕，《潜伏》后来者居上，谍战剧阵营形成小气候，迎来一个小高潮。

其中《潜伏》功劳很大，一直被模仿，从未被超越，以致人人当心潜伏，个个小心暗算。

君不见多少投资人挥舞着金元巨棒，疯狂地涌入这个赛场。

国民党、共产党、地下战线，女特务，男刺客，有段时间，满屏幕都是谍战斗争，热闹非凡，其中不乏大制作，但更多的是追风、跟风之作。

结局自然有人欢喜有人忧，有摘了枣儿的，也有酱油没打着连瓶子都赔掉了的。

好不容易新起来的类型，没混两年，跟的人太多，粗制滥造的片太多，观众胃口也被弄坏了，市场已趋于饱和。

现在回头看，《潜伏》成功的深层次原因其实不在谍战，而是在职场，在错位的爱情。

余则成被延伸为办公室政治的代名词，原因在于今天职场已日益政治化。

当余则成潜伏着还能仕途得意时，给了太多人负面的暗示。

而剧中那份单纯而又粗糙的爱情，能够引动人心，对当下已经模式化情感也是一种更新。

问题在于，《潜伏》的成功让人误解为谍战剧之春天已经来临，于是相继跟进。

事实是《潜伏》之后，标榜谍战剧的作品，没有一部有《潜伏》的热度，或引发同样的社会关注。

《暗战》没有，《黎明之前》没有，刚刚播完的《风语》和《借枪》也没有，接下去的《旗袍》和《风声传奇》也不会有。

尽管如此，但我并不认为谍战剧就此没落了，因为它就没有真正意义地崛起过。

借尸还魂的辉煌，让人记住的只有余则成的职场伎俩，而不是谍战，所以死得悄无声息也就不奇怪了。

跟风不仅在谍战剧上有表现，在穿越剧上表现同样触目惊心。

穿越剧是最近几年流行起来的一种影视剧形式，标志是主人公从所在时空穿越到另一时空，以此为线索展开剧情，穿越过去，儿女情长，融合权力、职场等流行元素，阿哥王爷们满天飞。

前几年的《寻秦记》可算开山之作，经历《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》等剧的发展，终于在根据网络小说《梦回大清》改编的《宫》上得以爆发。

然后跟风就开始了，扎堆而来的就有《宫2》、《后宫》、《极品家丁》、《步步惊心》、《回到明朝当王爷》、《斗破苍穹》、《梦回唐朝》等剧，或是在即将上演，或是正在紧张筹拍。

这类电视剧能取得商业上的成功，关键点是该类型的网络小说已经非常发达，网络上有数以万计这样的作品，不乏超级畅销书。

伴随着网络、手机阅读和数字出版趋势的到来，穿越小说在青年阅读中占据重要位置。

但问题恰恰也在这里，网络小说本身就存在跟风之痛，故事模式都有相同之处，电视剧岂能逃脱！

影像时代，网络小说作品改编成电视剧，借助原先在网络上凝聚的人气，热播是可以预测的。

穿越剧的主要观众是青年，尤其以女性居多。

当作品迎合了当前国人尤其是女性内心对皇权和宫廷爱情的隐形渴望，激发了观众对权力斗争的欲望，加上情节设置上的插科打诨，无须大脑思考，娱乐至上，图的就是一个乐。

而像《夏家三千金》、《回家的诱惑》等作品，基本抄袭韩剧模式，后者更是直接改编韩剧《妻子的诱惑》。

《爱情公寓》系列剧评价不错，但其中美剧的影子随处可见。

尽管赢得了收视率，却暴露了当前我们在都市言情剧本的原创能力的缺乏。

至于种种翻拍，从新三国，新水浒，新红楼到拍摄中的新西游，还有其他各种重拍的电视剧，如新还珠格格等，不提也罢，无休无止的翻拍重拍，对电视剧的良性发展没有什么好处。

剧本原创力远远不足成也剧本，败也剧本。

先进的电视剧机制，剧本乃重中之重，编剧更是一部剧生产过程中最重要的角色。

已经有太多的例子证明，电视剧成功的关键是剧本。

从谍战剧《暗算》、《潜伏》，到观众喜闻乐见的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》和《中国远征军》，再到家庭伦理剧《家常菜》、《幸福来敲门》、《金婚》，莫不如此。

但就整个行业而言，穿越、谍战、偶像等剧种暴露的抄袭、重复、山寨等问题，原创力不足是大问题，一流的编剧不够多，编剧没有话语权，编剧自身的文学修养欠缺，整个电视剧行业还未形成以剧本和编剧为核心的先进机制。

解决这个问题的出路，目前来看，首先要探索形成先进的电视剧制作模式，把编剧地位核心化。

编剧绝对不仅仅是一个技术活，一个文学修养不够的编剧，不可能成为一个一流编剧。

没有一流编剧和剧本，就算把好莱坞团队搬过来也是白搭。

我们国内实行的是制片人制，负责找钱，找导演，找编剧，找演员，再找电视台。

编剧犹如讨人嫌的多余人，权利得不到保障。

少数顶尖的一线编剧，别人还买账，更多二线的编剧，几乎就是文字民工。

其二，要学会与文学作品紧密结合，从各大文学期刊和出版物中去寻找创意和故事，毕竟每年光长篇小说出版就近千部，不乏精品，沙中淘金是捷径。

第三，要加强编剧的文学训练，有意识地将作家和编剧两项职业结合起来培养。

目前最优秀的编剧，如刘恒、朱苏进、宁财神都是作家出身，很能说明问题。

至于题材，多元化是趋势，因为观众需要多层次。

从去年的《老大的幸福》、《老牛家的战争》到今年的《家常菜》、《幸福来敲门》等热播剧，不难发现，引起观众强烈共鸣，赢得观众内心认同的，都是关注百姓喜怒哀乐的佳作。

这给我们电视人以启示，过去三十年的社会改革发展，百姓生活和内心情感都发生了很多变化。

关注着这些变化，关注普通人的伦理和生活故事，尤其是改革开放三十年来的社会变迁如何反映在普通人身上，能给电视剧带来新生。

而对那些年轻人喜欢的穿越、偶像剧等，不能因为有问题就去扼杀，而是要提倡行业自律，倡导遵循基本原则，比如尊重历史，弘扬自强、自爱、励志等基本价值观，像《士兵突击》那样的电视剧，年轻人一样非常喜欢。

少出闹剧、傻剧，从长远处来看，闹剧之害很可怕，它污染人的精神乃至让人彻底失掉精神！

鼓励市场进一步开放，做好题材通盘规划，注重剧本之本，倡导电视剧关注生活之实，我们也能打造和韩剧、日剧、美剧一样响亮的品牌——中国剧。