大世界

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。

而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。

影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。

同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。

这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。

《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。

1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。

2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。

3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。

钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。

“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。

在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。

” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。

虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。

在导演看来，这最能反映中国的当代生活。

很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画这是导演刘健的第二部长篇动画。

他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。

1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。

在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

电影是合作的艺术，但在动画电影上，可以不是。

刘健用他的数位板，独自画了三年，每天工作10小时，过着苦行僧般的生活，编剧、导演、制片、设计、原画、动画、配音、剪辑、海报都自己干，甚至还给那首洗脑神曲《我爱香格里拉》作了词。

这是刘健的选择，因为他接受不了瑕疵，接受不了妥协，他“希望每一缕线条都是我的风格”。

凭借一己之力制作出来的电影，究竟好不好看？

我认为整部电影，就是一个大写的粗糙，我却爱极了这种粗糙——它终究是属于成人世界的粗糙。

一进影院，就看到墨绿色的天空，灰败的工地、火车站，地下的烟头，路边的五金店，《大世界》的背景是中国大地最常见的城乡结合部，这些被夹在城市和乡村边缘的地带，是工业化快速发展缝隙里的神秘空间，这些空间有一样灰头土脸的街道，一样歪七竖八的行道树，一样的铺子在一样的招牌上写着一样的红字，这里的人们一样的脸孔写着一样的疲惫，他们生产、工作，然后一无所有。

这个世界与他们无关。

除了背景，人物的状态也是粗糙的，他们是市井街头随处可见的人，他们可能上一秒就在街头巷尾和你我擦肩而过，下一秒却因为一个未知的意外卷入整个事件波澜之中，他们每人心里都揣有一个小理想，有着自己秉持的人生信条，甚至还有信仰，这些芸芸众生被刘健从现实中挑选出来，扔到《大世界》里，再往里面扔一袋钱，他们便一手抓着理想，一手握着菜刀，往那袋钱扑过去，故事便自己运转起来。

小张是一个老实人，老实人怎么会抢劫呢？

为了改变命运。

《大世界》中的人物都处在灰色地带，他们因金钱而迷失，或虚伪、或贪欲甚至暴力，但同时，每个人心中又有自己美好的憧憬。

在荒诞喜剧的背后，《大世界》有着深层的悲剧性，掀开海报的一角，发现背面粗糙的墙上刻着“命运”两个字。

小张的女友想去韩国整容，是要通过改变自己来改变命运；中途加入抢钱的小夫妻幻象着用这100万去香格里拉，那是他们心中的诗和远方；为房地产老板工作的杀手瘦皮也要这笔钱，他希望送女儿出国留学；而黄眼是个民间发明家，却很有抱负，他梦想着用这一百万安安心心搞科研,从而改变“命运”。

作品里没有绝对的坏人，只有想主宰自己命运的人。

电影当中两个大叔在街边聊天，瘦的问胖的，佛和上帝究竟哪个法力大？

电影告诉我们，他们都没有一袋子毛爷爷法力更大。

就像刘健在柏林接受采访时说的：“《大世界》描绘的是一幅群像图，没有绝对的人物主角，那包钱才是电影中真正的主角。

”这里面的每一个人都想靠100万改变自己的命运，然而影片中的一句台词，似乎为他们的命运做了批注：每个人都想改变命运，每个人都被命运改变。

西川有一首诗写：所谓未来，不过是往昔。

所谓希望，不过是命运。

离开沉重的话题，回到观影的趣味性上。

从预告片就能看出，整部电影呈现一种黑色幽默的氛围，而这种黑色幽默是利用反差营造的。

比如卖猪肉的“杀手”瘦皮家里，贴着《洛奇》和小狗的海报；在杀人的关键时刻，他会耐心的听完房产中介的骚扰电话，并礼貌回绝：没兴趣，谢谢你。

房地产老板刘叔总把一些名人名言挂在嘴边，却总记不住这些话出自何人之口，他和司机的一问一答形成了一种戏谑。

这也表示刘叔虽然在“物质”层面脱离了底层，但在“精神”上依旧逃离不了。

黄眼的高科技来自电线杆上的虚假广告，透视、跟踪，无所不能，民间科学家的发明，更像廉价杂志背后的广告，导演借喜剧折射成人世界，描绘现实的残酷与美好。

除了黑色幽默，电影呈现更多的是一种日常化的冷漠，日常化的残忍。

电影中小张回到网吧后发现自己位置被一学生占了，叫嚣着把他赶走后，学生二话没说就给了他一瓶子。

两三个分镜，很少的语言，就把日常化的冷漠体现出来，不由分说的给你一棒，让你感受到这个世界局部的真实。

整部电影有些奇怪的地方，比如电影中段出现了长时间江水的画面，江水从灰变绿再变蓝，刘健本人说这段影像是用来给观众休息的，也有人解读是小张的梦境、现实的隐喻等等，在我看来，这就是为了给电影上映“争取时间”，由于每部院线电影有最低时长限制，所以大世界有了超长的片尾，以及中间这一段江水，甚至还有彩蛋。

最后刘叔趴在地上喘息的彩蛋，表现了一种无力感，这种无力感，也是我看完这部电影最大的感受。

电影最后，警察叔叔如约登场，把一切都处理到位。

可是我更愿意相信，真正的结局不是由体制来解决一切，而那一袋被雨淋湿的毛爷爷，以及再次得到它的小张，是又一个轮回的开始，命运，是不会停下脚步的。

最后总结一下：独特的风格是亮点，并非唯一亮点，细线发散又聚集，看得过瘾。

有些地方，导演故意让你看不懂，那也没什么好解读的了，不懂就不懂吧。

我喜欢这种扁平化的质感，喜欢电影当中非专业配音演员的配音，带着一点乡音，说着地道的台词，很有味儿，加上电影片尾固定场景的空镜头，与整个动画风格形成了一种粗糙美感的呼应，仿佛时间被停滞，刘健把定格在脑中的80年代的画面、声音、音乐、符号、画外音用一种静止的流动感呈现出来，既是表达过去，也是表达当下，因为现在的中国既有过去也有当下，甚至早已到了未来，和贾樟柯的《三峡好人》一样，刘健在电影中加入了魔幻现实主义般的宇宙飞船，以及那首《我爱香格里拉》的MV，给我们看见藏在理想主义光芒下的暗淡，大块明亮的颜色、表面旋律的欢快，也终无法掩盖内心的悲凉。

把灰色、粗糙、命运、理想主义、黑色幽默混在一起，这就是刘健的《大世界》。

我来从技术角度上稍微说一下片子的问题，都快下映了，也不算找事儿～

按道理来说这部片的制作方法是转描。

导演应该弄过实拍的，就是类似dv拍一个镜头，在取出其中比较重要的两帧。

对着描一下，然后绘制背景。

整个动画是按照静态的玩法的话，真的没办法做了。

因为是转描，没办法找准正确的关键帧。

另外就算拿拿电影来说事儿的话，你实拍一段戏，扣两个镜头，有这么拍电影的么？

剪辑上，由于缺少连续的动态画面，只能采取“静接静”的手法。

在人物讲台词的时候，为了避免画表情和口型，导演刻意将镜头打到另一个人物的画面上，这种手法在一个镜头里用用还行，结果整部电影都在这么做。

在分镜配置里是一种错误的处理手法，完全为了省钱在做。

最后因为所有的运动镜头缺少原画 ，让人看起来很不舒服。

原画决定了整部片子中期的质量，如果原画不好，动画也会跟着崩。

如果原画画得好，那其实不用加“动画”，连起来放也会给人很流畅的感觉，换句话说，如果不是一拍一，这种转描动画，给人的感觉就不会很流畅。

也许有人会说是因为成本不高，没有钱。

但这并不是理由，无论是动画还是电影都是拍给人看的。

我觉得套上实验＋艺术电影的名号，再怎么搞观众都是可以理解的。

引用某位配音导演的说法，如果说画面方面存在可圈可点之处，那么配音方面则是“流畅、自然、接地气”，如果作为学生的毕设作品也就罢了，影院作品还全程捧读的，可能除了小时代就是它了……

这部名字叫做《大世界》的动画电影，故事实际上发生在一个城乡结合部的小镇上。

有一天，围绕一百万，出动了一群又一群人。

他们各怀心事，有的想整容，有的要创业，有的要旅行，有的要供孩子出国读书。

他们都需要这一百万来逃离眼前的苟且，去自己的诗和远方。

从后面出场的人物口音以及长江大桥的外观来看，这里是南京的一处郊区。

然而，只要你是国人同时略有一点阅历、没有宅到极点，那么无论你身在何处，也多半能在这些画面里找到自己住家方圆10公里以内某一处的镜像——

极力作出奢华姿态的庸俗楼盘广告牌和它声明主权的建筑工地

不停挖开地基维修管道/安装线路/更换道板砖，并且两旁有上世纪80年代风格建筑的街道

经营电气焊装、机械零件和汽车轮胎更换的破败房屋

贴满“牛皮癣”小广告的总体是蓝色但蓝得很参差不齐的铁皮围墙

拆了一半，另一半在苟延残喘的街区

随处可见的整容/人流广告牌

有着油腻腻暗沉招牌但总是冒着热气，让囊中羞涩的路人得到一点廉价慰藉的快餐点心店

灰尘扑扑每天迎来送往无数城郊大卡车的民营加油站

火车站大包小包还有大桶小桶，疲惫地蜷缩着的旅人

昏暗的路灯，斑驳的招牌斑驳的墙

老式社区出入口的修电动车小摊

风格粗犷随意的水果摊

浴室和舞厅，公不离婆，秤不离砣

有着昏暗灯光和谦虚又随意名号的小超市这是南京的城乡结合部，也是全国所有的城郊小镇，甚至也包括一些不断被大城市“吸星大法”着的三四线小城。

南京长江大桥也许繁华的都市中心就近在十几公里外的距离，但这繁华却是越来越难以企及的远方。

轰轰烈烈的城市化也进军不到的地方，是被时代拂下的尘埃。

最痛苦的不是一无所知，而是无能为力。

知道繁华是什么样子，却不得不过着时间凝滞般的日子——对于不甘心的人来说，一百万的出现，是离开泥淖的通行证，在夜色中照亮了所有人的眼睛。

谁又能看到它的明亮，是弹药库里擦出的那一丝火星的明亮呢？

正如前文所说，这部电影的场景总会让人觉得亲切而真实，无论观众来自何方。

它是一个小镇，也是比XX联播、《小时代》、一系列城市职场/言情/家长里短剧里面真实得多的吾国吾民。

它的活灵活现，来自导演对小镇最痛切的凝注。

从这个意义上说，本片是一封广而告之的黑色情书，写给那些心有不甘又注定被欲望吞没的人们，写给所有他们生活着的、已经停滞了时间的地方。

这封情书不需要抬头，收到的人都会被触痛心中的哀愁。

原发于2018年1月18日澎湃新闻“有戏”。

贾樟柯看向上世纪八十年代末期故乡汾阳年轻人活得无所适从的电影《站台》，选用了大量其时的流行音乐作为时代注脚，其中林子祥演唱的粤语歌《成吉思汗》，说出迪斯科舞曲的一时风靡，也表明小镇青年滞后于北上广深的同龄人接触新鲜事物。

移动互联时代看似同步提供公平的信息基础，但在抓取有效而实用的机会面前，一二线城市的人们天然敏感，小城镇迟滞性的本质并没发生改变，并且已然从青年群体，蔓延至他们周边的多个阶层。

《暴雪将至》中的余国伟、《引爆者》里的赵旭东和《老兽》中的老杨身后，站着诸多被生活碾压、无力于时代的中老年人，他们与《嘉年华》里的女孩小米一道，共同构建当下中国小城镇的人物群像。

刘健用画笔攫取草根众生画卷的一隅，收进动画长片《大世界》。

鉴于城市模式化高速发展导致的外观相似、乡村式微，《大世界》中虽有长江大桥等南京标志性建筑物出现，角色的配音也由刘健及他南京的作家、艺术家朋友曹寇等人操着苏北方言完成，影片故事地点却不像娄烨的《吹风沉醉的夜晚》《推拿》般，鲜明地指出事发南京，一帮原本互不相交的底层人士围绕100万人民币命运相撞的情节，似乎放置在国内诸多城市的城乡结合部均能成立，不分南北，无问西东。

类似盖·里奇电影的多线闭环结构，成为《大世界》叙事的必然。

“人为财死”已从众多旧时俗语中杀出重围，变作今时无须辩证的“金科玉律”。

《大世界》中的各色人等，头脑塞满网络碎片信息和整容丰胸、不孕不育等医疗小广告，不管是否心甘情愿，也要被经济至上的时代裹挟，并不在意身边破坏萧瑟的环境，以为有钱就能改变一切。

当不够北京、上海黄金地段一套房子首付的100万鲜红赤裸地摆在面前，渴望实现“菜市场自由、超市自由、网购自由”的小城镇居民，似乎没人能够抵挡诱惑。

想想，《老兽》中躺在医院病床上的老杨妻子的性命，不过价值3万元，而一家人凑齐的经过，彻底撕掉挂在他们脸上摇摇欲坠的亲情尊严。

老实的工地司机小张可以拿它带着整容失败（应该是为街头小广告所害）的女友远赴韩国再度整容，完成父母希望他早日结婚生子的心愿。

但即使顺利成行，也许不过是跳入另一个包装较为高大上的广告陷阱，就像麦嘉1982年执导的港片《难兄难弟》，恶霸富商与手下小弟谈起整容医院哪国强，前者用日本否定后者的泰国。

百无聊赖的长发男吴力度与短发女古洝洝这对情侣，梦想用它过上男耕女织的田园生活，殊不知无论古典还是现代语境下的乡野多已瓦解，电梯间的白日造梦，正如他们杀马特的衣装造型，是不会流行的过时、走错时空的前卫。

借一首波普风格的MV《我要去香格里拉》，兼有信仰圣地、热门景点及高档酒店等多重意味的“香格里拉”，与颇具年代特色的宣传招贴画、嘹亮高亢的歌声，拼贴嫁接他们的“诗与远方”，其中的荒诞令人忍俊不禁，也陡然感伤——安迪·沃霍尔倡导的波普艺术，用视觉复制狂欢，1960年代曾让玛丽莲·梦露携带“九宫格”里色彩斑斓的分身，与可口可乐一同飞入美国寻常人家。

这种艺术包装的当下中国，依然是消费物质与女性的横行霸道。

初中因家境困难辍学的“民间发明家”黄眼，将这笔钱看作创业发家的启动资金，无疑也是拜“从此走向人生巅峰”的创业风潮所赐，但是生活在同一方土地上的大学生对创业的理解，竟然是让人哭笑不得的“开餐馆”，侧写风华正茂的大学生苍白乏味的校园生活，“两耳不闻窗外事，一心娱乐游戏中。

”美国现任总统是否特朗普、吃喝玩乐APP有无当道、科技能否改造生活等等，似乎都与他们无关。

然而另一层面，大小资本正在无孔不入。

看得见的，是这笔钱的所有者刘叔和幕后女大佬多年来持续将良田变为高楼；看不见的，是不小心丢掉这笔钱的老赵口中的屁2屁（P2P）等互联网信贷、理财服务伺机出动。

1980年代开始亢奋，2016年日渐体虚的人们，渐渐长成一样的脸。

信佛还是上帝并不重要，马云和乔布斯的名言，才是道德秩序全面失守后的救命稻草。

于是《大世界》粗粝的画风、迟缓的动作、停滞的表情、突兀的对白、错位的声画，成就影片独特风格之余，恰如其分对应时代。

影片宛如负波普学会创作的不自然博物馆系列漫画的连放，一幅幅荒唐怪象，看得观众不胜唏嘘。

刘健2010年同样凭借一己之力完成的动画长片处女作《刺痛我》，也是用写实的笔触呈现社会的怪诞，有意识地注入作者思考。

《刺痛我》的故事也发生在南京，主人公亦叫小张，生性善良，常吃哑巴亏。

2008年的全球金融危机带来的蝴蝶效应，让大学毕业后工作不过一年的他成为失业青年，抱定回农村老家种地的打算之时，他被大型超市的保安当作小偷殴打，将路边被摩托车撞倒的老太太送到医生，却被她的警察女儿当作肇事者。

爱逞口舌之快的朋友大洪的怂恿下，小张决定为自己讨回公道，却和大洪一道卷入钱权交易引发的一桩凶杀。

虽然都是冷眼看社会，但刘健在《大世界》中，铺了一层《刺痛我》里没有的薄薄的暖色。

《刺痛我》故事推进的过程，一轮圆月好似上帝之眼始终照耀大地，恶人虽然悉数毙命，好人却也没能善终。

面的飞来的横财，小张一番挣扎没有收入私囊，而是一头跳下城墙，生死未卜。

“跳进”《大世界》的小张尽管最后也没拿到银子，可是保全了性命。

多年前的流行歌后张蔷演唱的片尾曲，迪斯科舞曲《我的80年代》结束，重伤倒地的刘叔也艰难地动了动身体——差点奔赴鬼门关的时刻，他也许恍惚间从《站台》里的同胞身上，看到了当年的自己。

此种恻隐之心，刘健在影片开头借助引用的托尔斯泰《复活》中的句子，明确告知观众。

尽管一片疮痍，“春天毕竟还是春天”。

既然绝大多数平头百姓只能在生养他们的土地上过完一生，那就想方设法好好活着吧。

铤而走险也要送女儿去美国念书的肉铺伙计，毕竟是少数人中的少数。

这部作品里，“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。

如果八九成都是静止不动的画面，那哪里还算动画，《大世界》中静止画面的画面真的太多了，跟看PPT一样，人物念台词时只有嘴巴在动，而且也只有开合两帧，什么口型啊，动作啊，神情啊通通都没有，观感特别差，制作特别马虎。

最初看这个画风还以为是转描的动画作品，结果没想到是配音很渣的PPT。

剧本还是挺有趣的，对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的，但有卖丑博人眼球之嫌。

总之，动画电影拍成这样，最多也就是个细化点的分镜稿，根本不算动画成片。

动画做成这样，倒也是大大节省了成本，创作骨干也就刘键教授，现在的电影市场，再小众入账几百万应该都不成问题，更何况得了金马奖的片子，多少也会有点人气的，可见这买卖差不多是稳赚的。

但这片子真不值得花钱买票去看，制作很粗糙敷衍，在网上翻翻截图脑补脑补，也不会错过多少，油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好，更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落，我自己是展映看的，实话实说，真不推荐大家花钱去影院看。

（本文含有剧透，但鉴于预告片基本讲述了故事全貌，笔者的剧透完全可以忽略不计）动画电影《好极了》，在海外市场赞誉有加之后，很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。

导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次，就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样，我给电影的评价就是一个英文单词：Fine。

先概述一下影片让我印象深刻的几点。

剧本的完整性很强的，不仅是中国动画少有，连一些国产电影也做不到，难怪宣传时要打着成人世界的口号。

黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子，还加上了一些浪漫主义色彩，有时可以让你笑出声，有时也能让你感慨一下。

人物设定很自由，留白的空间多。

嗯，似乎差不多了，接下来就要开刀了。

（既然闪着了柏林的光，那就需要接受更高标准的讨论）【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧！

”，可拉倒吧，我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。

此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京，动画给了观者诸多似曾相识的符号。

破旧不堪的一个个街景，揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。

但这不是严格意义的一部动画，因为至少，动画没有“动”。

人物的台词是不对着动画口型的（台词的功底也不是很高），人物的动作是不带连贯的（摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的）。

动画最基本是让画面连续与可信，这都没有，谈何意义深远和开创性？

不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了，那是他的事，不是观众的。

基本功不扎实，那就引发了一个思考，动画这种形式的意义在于什么？

缺少真实性画面，就会缺失对人物形象的具象体会，这是动画的弊端，也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。

在缺失这种人物形象塑造的优势之后，动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域，就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。

感受于动画，而感悟于现实。

《大世界》终究是一部动画作品，然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用，我仅仅想到了一条：导演是拍不了真人版才用的动画吧。

这部作品讲述的就是芸芸众生的百态，黑色幽默地呈现着内心的写照，这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨，反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。

这算是谁的错呢？

唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段，或许也是众多观者觉得最好笑的一段。

【大字辈的动画】当然，很多评论人都说了这部片子就是要这么画，就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默，幽默才是最高的批判，才是真实世界的写照。

然后，我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《大护法》到《大世界》。

可拉倒吧，《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方，怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子，简直糟践了中国国画风格的美。

原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖，结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。

中国动画电影的未来在哪里，这个话题很大，也很难说清楚。

但仅仅针对《大世界》来说，我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。

《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度，而动画这个形式，并不是成功的。

真心期待来一版真人演出的。

【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画，入围了柏林电影节的金熊奖。

这部用一群“社会底层”（某个词是不是依旧不让用哈？

）的小人物相互厮杀，反映着挣扎和残酷，讲述着浮躁和不安。

符号在影片当中出现地丰富，敦促着观者思考影片的立意。

在某些意义上，就像我之前说的，是进步的，是成功的，所以有入围，有获奖也是正常，但奖项不是用来夸张和造势的工具。

过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬，从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。

其实和《妖猫传》是一个道理，你想要宏大叙事就需要细节可信，你想浪漫主义就需要连贵的诚恳，不然就是空中楼阁。

不过综合而言，这还是一部比《大护法》要犀利，比《大鱼海棠》要幽默，比《大圣归来》要写实的现实动画电影，推荐观看，但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。

我的确不太喜欢粗粝的制作，但是推荐这质感还不错的进步。

严重剧透慎入18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片，关注度最大的中国影片长评留念。

有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。

许是去前被木卫二的影评抬高了预期，结束时颇有落差，然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。

整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。

成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。

之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场，随着这100w的神奇流转，展示着各自的故事与欲望，并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。

故事的最后则是以上诸君九人死亡，100w当街淋雨而终结。

之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星，一是因为荒诞却算得上严密，多线展开神却未散，紧跟线索合归一处，令观者自行在偶然背后之必然中体悟；二是因为伴随着故事推进，我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出，让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感，而结局走向宿命论，结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。

全片夹杂的段子众多，存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等，每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明，却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。

凡人绕不开的对名利的欲念，放在这个短小故事和众多段子间时，格外展示出本质之荒诞。

酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别，吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。

借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞，然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。

杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人，然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。

身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感，然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。

片尾的张蔷，便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆，精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心，身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进，高阁之花，只可赏玩。

然而一个不错的故事外，制作的缺陷着实明显。

首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。

缺少真人演员的细腻处理后，许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪，全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。

非常理解小制作动画片的不易，但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。

二是几处空镜留白之费解。

全片仅70余分钟可谓时间珍贵，开头的各场景切换铺垫自是需要，但是否有必要这么长？

片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪，到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。

另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素，可以理解的嘲讽意味，但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。

三是声优之业余，拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。

缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。

另外在普世理解的问题上，片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等，加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态，我并不相信外国人能够完全理解，回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。

《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片，但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准，三星电影+半星鼓励概括评价。

最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。

作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众，我有一个真诚的希望：期望各位导演保持独立挥洒个性的同时，请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。

影视的核心力量终究还是故事，商业片故事一次性刺激，文艺片情节静水流深，但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。

小众从来并不能直接和高质量划等号，影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们，但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。

今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来，除了讲故事外，更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。

柏林电影节历来某种程度的“政治正确”，迎合无错，全面接受未免遗憾。

在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后，多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。

创作固然是镣铐下跳舞，但自我带上反向镣铐同样无趣。

今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘，值得被期待和鼓励。

最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头，高品质高品位。

本片让我觉得像是被耍了一样 从画面到剧情到配音 这电影没能让我看到任何诚意 你要说制作精良 画面变化如同ppt 绘画水准有失偏颇（如果你非要说就是这样的画风 我也无fuck说）有很多细节偷工减料 只靠一个镜头切换 或者定格画面 音效过度 非常偷懒 配音也棒读蜜汁尴尬 更不用说还有很多迷之插入 一个镜头停留20秒之多 而且不止一次 你非要说这些有意义……你开心就好不知道究竟哪里让这片得了奖 就算现在的大学生动画制作 我觉得质量可能都比这个上成 制作也比这个精良 77分钟的电影 其实剪成20分钟的短片说不定还效果更好如果三次元的朋友们这种flash水准的“动画”就能让你们满足的话 那对不起了 这种东西 在我这里连动画都不能叫写实画风？

不如你们去看看《恶之华》《乒乓》如何？

算了 怕再说下去 有人觉得我水平太低🙃致敬评论这位勇士 我看动画的时候你还不知道在哪呢 另：喜羊羊的制作水平都比这部电影来得高🙃没本事就别成天跳出来积极刷墙 回家多读点书吧 说出什么样的话 自己就是什么样的人

这部动画片去年曾因没有海外发行许可而在我国政府的干预下退出某国际电影节。

公映后，我抱了很大期待去看，结果颇为失望。

影片的故事总结起来就是：男青年为给女友整容抢劫百万巨款，各路人马为夺财血溅城乡结合部。

影片中的人，要么是钱财来路不明的老板和他的马仔，要么是见财起意之人，他们都付出了血的代价。

用片中人物的话说，起了贪念，人便有了危险，知足常乐才是最大的自由。

片中的人，为财而伤而死，自然是贪。

不过，从另一个角度来说，他们也是「想超越这平凡的生活」。

所以，小张夺老板之财，是想带整容失败的女友去韩国重新整容；杀猪的瘦皮做杀手，却供女儿去美国读书；黄眼开着小饭馆，仍醉心于搞发明创造。

每个人都有所不甘，都想有所突破。

这自然是不知足，为此铤而走险的他们也确实遭到了钱财的反噬，不过他们未必没有体验到快乐。

另一方面，鼓吹知足常乐的人，口中所称的自由也无非「菜市场自由」「超市自由」和「网购自由」。

说白了，都是钱的自由。

由此来看，这位知足的人与那些夺财的人并无本质上的不同。

影片的画面单拎出来几幅，阴郁的风格很像日本动画大师今敏。

但是，画面多为静态，动态却很渣，细节没法看。

总的来说，不太推荐。

而且切记：虽然是动画片，但是少儿不宜。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」