救火英雄

2014的第一天，本着红红火火的精神，在红色打底衫的感染下，观赏《救火英雄》！

本以为本着一场大火给新的一年贴上火红与热情的标签。

无奈影片偏离了本人内心的轨道，一场本以为红彤彤的肆意释放，却演变成了一部震撼心底的黑色刺刀。

曾几何时，我们也经历过迷惘与无助，我们也曾不断的质问自己，不断的自我放逐！

我们曾经痛恨过这个社会，在这个优胜劣汰的社会里，我们感到难过，感到不屑，甚至对于生长在这个社会感到羞耻！

我们也曾无比地痛恨过自己，在时光的飞逝中，我们终究成为了我们感到不屑的那种人，我们在不知不觉中融入了这个看似无比繁华的社会，不知不觉中攀谈着这种这样的人，在称兄道弟的表面上，暗地里进行着互相撕裂的游戏。

正如影片的开始，运用了差不多2分钟来描写浓烟的肆虐，配上文字与音效的氛围陶冶下，营造出了一种充满宗教味道的气氛，心底的疑问仿似被浓烟所遮盖，内心的通道同时亦被阴霾所堵塞。

我们在不知不觉中已经淡入了死神的领域，一把黑色的镰刀早已挥向了我们的头颅，我们却浑然不知。

一场大火，一次出生入死的行动，一次人性的分歧的营救，像一把无比锋利的利刃，狠狠地切入到原本相安无事的平淡故事中，由于信仰与社会推动轨迹的偏差，剧中的森sir走入了一条无法回头的不归路！

当仕途变得不再明朗的时候，在野心与占有欲的冲击下，信仰跟情义在利益的面前变得那么的不足一提，特别是在叶志辉已经站定立场，选择利益一方的时候，森sir 的信仰变得开始动摇，内心开始把持不定，最终还是选择了舍弃信仰，投靠了满怀铜臭的魔鬼。

尽管一年来，森sir无比努力地拼搏，虽然升职的机会被第一个背叛信仰的叶志辉所得到，虽然失去了与女友多年的感情，森sir却不以为然，是因果？

还是报应。

日复一日看上去无比上进的奋斗，实则内心早已变得麻木。

森sir学会了逃避！

用无穷无尽的工作掩盖心中的创伤，兄弟之间不知道什么时候增添了一层时刻微笑的面具。

因为他不敢再去面对，甚至连火场都成为了他的禁地。

此刻，我却突然想起了谢霆锋在《活着viva》里面的mv，驾驭者熊熊的烈火，玩世不恭！

每天在信仰与现实之间徘徊，令森sir的内心变得无比的脆弱，在发电厂里面森sir与叶志辉的对话，是森sir开始自我救赎的开端，森sir大声地呼喊，把心中的不快和埋藏已久的话语，进行了一次尽情的释放。

向着自己的敌人同时也是自己的战友的叶志辉倾诉着，声量大并不代表生气，也可以代表着对过去刻意地掩饰。

在发电厂大火中，森sir内心的信仰彻底地苏醒了过来，自我救赎进行到最后的一步！

面对自己的一个兄弟叶志辉命丧黄泉，另一个兄弟游sir进入火场生死未卜，森sir的灵魂终于从沉睡中醒觉了过来！

直到火场中，阻止游sir救自己的儿子的时候，森sir毅然选择了救群众而放弃（最起码当时他是这么想）游sir的儿子，森sir内心的魔鬼仿似听到了末日的宣判，进行了一次极地的反击！

可惜，这次，森sir并没有选择逃避，有时候，信仰的力量并不是那么容易被打倒的。

在漫天飘满粉尘的世界里，配上平安夜作为故事的背景，恨恨地冲击到了我的心灵，请容许我对编导送上最真挚的敬意。

片中几个孩子一脸向往地看着那飘零的粉尘，不知道，以后在他们的回忆里，是不是有那么一幕，平安夜的夜晚，漫天飘雪（香港不下雪），那恍如童话般的世界里，或者是天使的将临带给了他们重生的希望，抑或是坐上开往地狱的列车前，最后的一幅美景呢？

没有人能够知晓！

没有传统灾难片的那种悲壮，影片利用森sir给两位死去的兄弟派烟而讲诉了森sir完成救赎的过程，估计森sir点烟的那刹那迷倒了不少女粉丝，那种唯美与悲情的画面，感觉骗到了不少的眼泪！

有人充满疑问，故事到最后出了一个bug，森sir完全可以从门缝里把烟扔出去，自己就能保住自己的性命了！

那不是剧本出现了问题，只是森sir在完成救赎的过程中，生命也变得不是那么的重要了，故事的最后说过，无论是救人还是被救，其实大家都逃不出那层厚厚的浓烟，唯一的办法就是与浓烟共存！

（大概是这个意思）而森sir也选择了跟自己内心的浓烟共存，把自己的身躯交予到那无尽的浓烟中，烟飞散，人俱灭，既已救赎又何须痛惜！

森sir到了最后，消灭了心中的魔鬼，维护了兄弟间的友谊，完成了自己心中自我的救赎。

其实我们每个人的心里都有一间这样的发电厂。

由于前期处理的不当，我们往往在以后的日子里需要无尽的救赎！

年少时的轻狂，注定让我们内心的这所发电站发生猛烈的爆炸，我们唯有带着不同的目的深入，唯有不停地在这所被完全封锁掉出口的心房中进行着摸索。

每个在发电厂的人，都希望着逃离，正如我们在现实生活中的不断逃离，对丑陋的事物的逃离，对未知因素的逃离！

我们只有失去了逃离的通道，才能得到人生中，或者是未来的一份专属于自己的救赎。

至于那根烟，那根烟的主人...那个话说“手中有烟，心中无烟”的人！

直到生命的最后一刻，他也没有再抽过一根烟！

那何尝又不是一份救赎呢？

（时间关系，只写了一个救赎....望见谅啊）

文/梦见乌鸦这是一部被隐匿的佳作，在今年贺岁档同期对手狂收票房同时又饱受争议之时，《救火英雄》可以说是最值得看的电影。

可能考虑到这种灾难题材和悲壮英雄为主题的电影在贺岁档这个追求欢乐的白金地段不太受用，就像2012年的《1942》一样，时隔多日但并不能因此否定这部电影的质量，小弟也是没有第一时间选择这部电影，时隔多日之后发现，差点错过一部今年贺岁档迄今为止最好看的华语电影。

说起导演郭子建，个人比较推崇他，这位年轻导演从未让人失望过，之前的几部电影类型驳杂，《打擂台》的情怀，《青苔》的残酷，《野·良犬》的青春，直到这部《救火英雄》中的男人友情，这些都是典型的香港电影节奏。

还记得两年前郭子建用Hottoys的手办模型拍的那部《蝙蝠侠大战李小龙》，还有为《打擂台》导的那款奇葩的MV，能看出这是一个真正爱电影的人，用自己的兴趣完成作品，懂得利用自己创作的电影来抒发心中的激情，《救火英雄》能拍成这样，真心不一般。

尽管同为救火题材的灾难电影，但与2013年国庆档公映的那部《逃出生天3D》有很大的不同之处，那部电影描写灾难，《救火英雄》则利用灾难衬托人物，从名字上就能看出。

纵观外国比较知名的灾难电影，远的不说，就拿韩国电影举例，《海云台》、《摩天楼》、《汉江怪物》、《流感》等灾难电影，无不反映人类在灾难面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，以及惊心动魄的场面和命悬一线的紧张，这也是一部合格灾难片所要具备的。

从这方面而言，《逃出生天3D》拍得比较常规，套上了传统灾难片千古不变的马甲，电影的人物不多，关系并不复杂，是灾难将他们的命运联系在一起，这个设置倒是很像正在热映的俄罗斯灾难片《夺命地铁》。

而《救火英雄》则不同了，本片刻意缩小了人物空间，将立足点放到了消防队的几名成员方面，这在灾难电影中也是一个特殊的类型，可有一比的是好莱坞电影约翰·特来沃尔塔主演的《云梯49》、朗·霍华德导演的《回火》、布鲁斯·威利斯的《绝世天劫》等片，甚至当年风靡一时的美剧《生死海岸》也是这个类型，从一小撮灾难救援队入手，通过他们的视角带领观众进入一个个灾难现场。

但这类电影终究是少数，因为很难拍，人物多样性不足，缺少了救援、受困、家庭等各方人物的情感支持，如果太过于歌功颂德，则有看宣传片之嫌；而如果全方位展示工作上的事，则让人味如爵蜡。

这就需要考验编导编排剧本的功力，将这样展现专业人士的电影与其他方面结合起来，让故事通俗易懂，同时也让人产生共鸣。

《救火英雄》之所以让人觉得眼前一亮，是因为本片的处理手法是香港电影的长项。

不知诸位有没有注意到，《救火英雄》很像警匪电影，虽说片中没有警匪，但节奏和剧情，乃至人物塑造和兄弟情义，都是香港警匪片的模式，具体可参考杜琪峰的《十万火急》。

假如将火灾换成劫匪，就是另一部《冲锋队》。

在本片中，“匪”变成了火灾和浓烟，“警”则是谢霆锋、余文安志杰等人为代表的消防队员，并且他们之间有着令人纠结的瓜葛，从这方面来看，本片继承了像是《冲锋队》、《飞虎群英》，乃至《十万火急》等群戏电影的一贯特质，通过事件展现情义：“出了问题，大家一起扛”，这就是典型香港电影中的情义写照。

所以《救火英雄》走了一条与传统灾难电影不太相同的路，这一点很像1991年朗·霍华德导演的《回火》，后者在电影中提到“火是有生命的，会吞噬会呼吸”，利用当时火焰特效很好展现了火焰如具有生命一般的肆虐。

而《救火英雄》则侧重烟雾，将滚滚的浓烟变成受灾人士最大的敌人，片中的大量烟雾特效包裹了现场，而且不止一次出现从门缝等处涌现的黑烟、像甩不掉的痴汉一样尾随而至的烟幕，在浓浓的黑云之中隐藏着无情的烈焰，还有人性的阴暗面。

这是本片最突出的地方。

本片的灾难场面谈不上壮观，但很逼真也恐怖。

大量的黑烟辅助熊熊的火焰，崩塌的楼层，以及灾难中狼籍的大厅，爆炸丛中跳跃深井那一段险象环生。

不同于以往大开大合的灾难场面，电影的空间感很强，大多数时间实在封闭而浓烟滚滚的现场，给人透不过气来的感觉。

低沉火爆的音响配以浓烟效果，电影在灾难场面上的塑造要比很多恐怖片还要出色，让真正的感受到那种扑面而来的压抑感和恐惧感。

在表现火灾题材的作品，空间感是非常重要的，更让观众更深刻的感受到四面逼迫的火焰和黑烟。

假如本片是3D的话，这种感觉会更突出的。

同样比起韩国等地的灾难电影，本片并没有可以煽情，也没有表现大公无私的壮举、“消防员不是一命换一命”，片中这句台词令人印象深刻。

电影对人物刻画比较平实，没有将消防员摆在一个高高在上的地位，几位主要角色各有缺点，有的不听命令，有的玩弄权术，有的愣头楞脑，甚至相互之间各有猜忌，这几个角色虽然逃不掉脸谱化，但没有一个像是《绝世天劫》中布鲁斯威利斯那样的神通广大的队长角色，每个人物都比较真实，不是在歌颂，而是在写实。

而且在表现生离死别的方面，电影也没有依靠慢动作、悲天呛地的哭喊来煽情，而是非常写意，一个头盔，一根烟道尽悲壮，好似情感宣泄隔了一层窗户纸，一触即发，不俗套。

结尾也只是一张颇令人玩味的合影，并无他言。

《救火英雄》对几位主要角色的刻画非常到位，如果说缺点的话，那就是片中少了一位重要的女性角色，以往在这种电影中，以女性为代表的弱势群体很容易引发观众随心而动，片中白冰的角色可有可无，余文乐儿子的情节展现也不多。

从另一方面来说，这样的设定导致这类角色的死活跟观众无关，观众将注意力都集中在消防队员上，所以说本片更像警匪片了，对角色人员的侧重，有的放矢。

总之《救火英雄》是一部与传统灾难电影不一样的片子，有惊喜。

现场浓烟滚滚，被黑雾遮掩的心头，打破心中的烟霾自我救赎，在生死关头配上David Gilmour的《Je Crois Entendre Encore》，既浪漫而又真实。

PS：郭子建真该拍一部纯正的恐怖片了，虽说之前的《青苔》、《野·良犬》不少阴郁情节，但从本片中对烟雾的塑造，邵音音夜晚祭亡夫那段让人看到当年郑保瑞在《大头怪婴》和《热血青年》里的压抑和恐惧氛围，对幽闭空间的把握是非常强的。

由此联想到《西游降魔篇》，就知道其中那段是郭子建拍得了，赶紧拍一部纯正的恐怖片吧。

有人说《救火英雄》没有拍成3D是业界良心，我认为纯属浪费。

片中的烟雾场景，爆炸场面、结尾面粉飞舞画面，这些都是典型的3D节奏，可能考虑到片中很多阴暗场景变成3D后会更暗吧。

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore 中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。

在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。

一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。

最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。

但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。

坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。

恍惚间，情节让我无法自拔。

电影并不深奥，没有包袱。

郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。

1.救火？

救人？

究竟是不是用一命换一命？！

2.不作，就不会死；作，就一定会死。

电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。

编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。

营救过程中的执念。

大局，现实。

可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。

向前，向后，一念间生死两茫茫。

而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。

阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。

导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。

故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。

之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。

他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。

在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。

在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。

终于他被毒气弹毒死了。

最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。

他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。

PS：结尾的RAP真的是。。。

灵异的存在，不过很好听。

全剧的插曲还是相当赞的。

救火英雄 虽然跟逃出生天撞题材了，但是明显救火英雄优秀些。

因为它不是传统的塑造一个英雄，而是内心的救赎。

也不像美国大片一样，一味的突出个人英雄主义，但是不知怎么 在当时片子没有火起来，，，也会看到港片传统就是，片头先交代了三个主角的兄弟情谊，三个性格各异的朋友，一场事故后，划分责任，三个人三种选择，一个完全撇清责任、一个犹豫中被另一个揽了责任。

由此有了截然不同的三个命运...这是一部灾难片，却是一部教育片，每一个曾经迷失自我的人，该如何抉择

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

套用语文课的思路来总结这部片的中心思想：本片通过一座发电厂火灾的起因、发展及整个救援行动，展现了一所消防队里性格各异的消防员群像，讴歌了他们勇敢坚强和舍己为人的精神。

——相信很多观众看这部讲“救火”的片子之前，已能对上述梗概猜得八九不离十，也多是抱着被这样的情节感动的期待来的，效果如何呢？

大火的最初诱因是酿酒厂的一场火灾，消防员在救火的同时还展开了回忆，很明显创作者是想让观众了解角色的背景，但这样会不会拖慢节奏，大概是个仁者见仁的问题。

接下来正式救人，水里的电火花告诉我们现场危机四伏，可现实中真能有如此景象吗？

被救的伤者在咫尺的距离被一抛一接，的确展现了消防员的密切合作，可一百多斤的大活人，抛接双方只靠两只胳膊，这样真的可行吗？

没别的法子了吗？

接下来，酿酒厂的复燃威胁到发电厂安全，期间伴随的只一个字——吵。

消防队里为有无必要回去检查吵架，发电厂为是否对潜在危险采取措施吵架，在将剧情推进至大爆炸的同时也塑造了人物：消防队这边是关注安全VS一心晋升，发电厂这边是严谨负责VS顽固渎职。

正邪形象可谓鲜明，可这些专业人士真会做这么草率的抉择吗？

规章流程允许如此吗？

天然气管道被引燃这种任何人都不敢小视的危险，唯一的解决办法就是偷偷抢关阀门？

情节再继续发展，就是在布满浓烟，四处坍塌的大楼里求生了。

任达华的角色好伟大，牺牲我一个拯救好多人，可这角色也够可怜，那句“我一定要拿回我的头盔”一出口就注定要挂了，难为大叔还坚持了那么久摆了那么多造型。

当然影片最大的英雄还是谢霆锋演的男主角，但他的高大形象在开车撞墙那一刻崩塌了——能再不专业点儿吗。

实际上全片涉及救火的很多情节都不够专业，消防员与普通人唯一的区别是服装装备，或许身体也更强壮些，但多数时候都在使蛮力，逃生方式也很鲁莽。

不知何时开始，影评界特喜欢用“完成度”这词，或许是因为中国电影的创作思路大多像本片，编剧先想好要表达的各种情感，然后用若干情节来实现。

但情节往往“立功心切”，很多时候偏离了实际，导致“编”的痕迹太明显，不可信就难动人。

要可信，有两种常见的方式：一是像《大逃亡》、《阿波罗13号》那样，将故事精确到毫厘，让观者坚信事件和人物本身，从而产生情感；二是像《卡萨布兰卡》、《神秘河》，把人物立起来，剧情随人物发展而不再受编剧摆布。

——举这些例子不是要国产片有多高的水平，只是希望创作过程别再走捷径了，国内观众现在能看到的不只是你们的电影。

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。

先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。

《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。

当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。

《逃》就是一部合格的类型片。

它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。

该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。

而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？

但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。

《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。

在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。

阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。

阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。

救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。

在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。

虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。

与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。

培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。

片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。

阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。

让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。

阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。

最后承担全片主题的也是阿森。

当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。

从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。

无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。

新人可畏，就是因为多的这二两追求。

1997年，杜琪峰便拉着方中信与刘青云拍过一部《十万火急》；十几年里，TVB的《烈火雄心》也拍过3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技术，顺势在暑期推出《逃出生天》。

除了这些历历可数的港产作品，好莱坞同类型题材电影更是车载斗量、不胜枚举。

啰嗦这些，是想说，救火题材拍到今天，想要搞出点新意思并不容易。

或许技术进步，火焰的效果更加逼真，场面上升级换代，巨型爆破震撼视听，天降陨石、活火熔城、全城戒备，格局越玩越大，技术越来越精湛，荧幕里四射的碎片恨不得能甩到观众脸上，故事和手法却未见得有何新意。

郭子健是编剧出身，总有好玩想法。

比如这次电影便刻意避开“火”的问题，在“烟”上大做文章。

仿佛是承袭了“西游”的黑暗基调，电影在描写火灾时，没有过度循于传统灾难题材的渲染手法，却着力营造出魑魅魍魉的诡谲气氛。

可以想见，整部电影制作，便发端于这样一个想法：火灾中，最致命的并非火而是烟，舍弃具有视觉冲击力的“火”，去将飘渺无形的“烟”具象化，就是《救火英雄》实现“创新”的“致命武器”。

因为“烟”，电影无论在场景描绘、情节推进亦或是主题升华上均有突破，滚滚浓烟中，消防员失掉了视觉、听觉与触觉的支持，致命的凶险却潜藏于未知之处，这种不可确定，营造出真正的恐怖，也给予了《救火英雄》别样特色。

表现方面，除了利用特效终于能够制作出更加形象化的浓烟，使其仿佛如同一只在火灾现场步步逼迫的恐怖怪兽，大幅提升紧张度外，窥探视角的运用，以及特别加入的诡异呢喃之声，都是实打实的香港鬼片套路，再加上臆想的场景与幻觉，构成了区别于以往救火题材的最大不同。

火灾现场，仿佛成为灵异出没的阴宅，不是险境逼迫的紧张，而是毛骨悚然的阴冷。

若导演有心，炮制一部“救火怪谈”，相信会更加好玩好看。

同时，烟亦成为电影挖掘故事深度与提升主题的关键，无论此前任达华与谢霆锋关于戒烟话题的讨论，中段胡军略显戏剧腔调的念白，以及最后极具写意色彩的吸烟慢镜，“烟”这一主题都得到极好的铺垫、承续和总结，加上诸多小细节的前后呼应，有头有尾，言之有物，更重要的是，一切来得自然，全无半分造作与刻意。

当然，《救火英雄》固然有创新一面，但支撑起整部电影，依然要靠一帮好演员的演技与角色间的戏剧冲突及丰满性格。

《救火英雄》的重头在脱险与营救，有限的铺垫却能把电影中的各个角色都写得有血有肉。

谢霆锋饰演的何永森抛开了主角一贯的高大全，与安志杰、余文乐之间的关系复杂纠缠，较之一般港片要更多几分真实，特别是面对曾经竞争对手如今上司又是好友关系的安志杰，森所表现出的隐忍、纠结与不甘，被谢霆锋演绎得入木三分；任达华与胡军的角色算是惊喜，任达华举手投足都是戏，培总市井性格，又光芒四射，魅力甚至盖过主角，胡军以大陆人的身份进入角色，消解了过往内地演员在港片中的突兀感，一口不标准的粤语以及直梗的性格又为影片奉上不少笑点，堪称惊喜，而任与胡两名角色的关系，又暗示了港人与内地人的冲突和竞争；即便是谭耀文所饰演的配角，一手铸成大错，却也在最后奋力想要救众人脱险，自私粗暴却又本性善良，不过是压力下的应激反应，最终依然回归人性之善，导演直言，都是照着寻常港人的性格，做了艺术放大处理。

有了这些性格鲜明的角色，以及角色间复杂的关系与冲突，使得包裹在灾难片外壳下的电影展示出了更多的层次与深度。

此后郭子健在与影迷交流时，直言整部故事的基调原本更加灰暗，谢霆锋的性格要更“奸”，是其一手导致安志杰丧命，而整个过程又为余文乐所目睹，这样的故事无疑更加痛快与震撼，不过考虑观众观感，最后选择做了简单化处理。

鬼魅气息也好，角色冲突也好，如同郭子健的其它作品一样，《救火英雄》最终依然回归了浪漫主义。

满屋面粉飘飞如雪，慢镜头下，谢霆锋缓缓点燃手中烟，一只烟，几经传递，曾经的对手或好友环绕身旁，无需多言，只消共享安宁。

电影没有说英雄的伟大，却讲了和解与释怀。

几组特写，置人于死地的烟幻化成口中吞吐有型的气，一定会有苛刻的观众觉得这写意的画面破坏全片力求真实的紧凑节奏，但主角拍得有型，画面唯美，文艺腔十足，情绪也完全到位，多数观众所接收到的，依然是感动与贴心。

这也是港产片的一口气，创新与坚持，严谨地创造，导演直言不在乎自己的风格或长远规划，只求认真做好每部作品，务实耕耘，大胆尝试，香港制造终会生生不息。

PS：1、看的是粤语版本，胡军一口不标准粤语意外为电影贡献最多笑点，但国语版本估计此类效果全部归零。

港片里的内地演员始终是游离于创作本意的尴尬存在，本片中，基于导演的特殊设定，胡军已经算是相当好地融入其中了，并且占据了相当戏份。

至于白冰，哪位老板介绍的？

2、电影出乎意料地没有制做3D版本，虽然电影里满满当当全是粉尘、火焰、浓烟、碎片、坍塌等做3D的好素材，在当前是部电影随便转几个3D镜头就敢诓钱的情况下，出品方的选择绝对堪称业界良心。

3、作为编剧，郭子健也写过《五个吓鬼的少年》，以他最近参与的两部作品来看，他实在应该试水恐怖片领域。

4、虽然电影细节考究、故事扎实，但是讲究逻辑的同学们还是要怀抱一颗释然超脱的心。

5、成龙客串部分，突兀生硬又入情入理，算是导演玩一个恶搞的小拼贴。

不过大哥客串而已，都要搭上那么多特效镜头，太奢侈了。

6、看完此片，觉得《西游》的成功，特别是黑暗的那部分，有70%功劳要算在郭子健身上。

7、电影特效由谢霆锋的PO朝霆公司制作，效果不俗。

8、本片的音乐依然是泰迪罗宾，非常赞！

9、目前看来，《私人定制》与《警察故事2013》缺乏足够口碑支撑，难以长期维持目前的强势排片，而引进片又缺乏重头大制作。

因此，1月很有可能诞生一只票房黑马，以品质来看，《等风来》与《救火英雄》或是其中胜算最高的两名选手（由于题材缘故，《等风来》成功几率或高于《救火英雄》）。

一人花了25块，两个人50，全场就我们两个人。

花的值。

出来后跟我的小伙伴说，这部电影值7.4分。

今天看豆瓣，我淡定的笑了笑。

不想剧透故事情节。

简单的说一下自己的感受。

电影故事非常紧凑，与《飓风营救》、《2012》差不多，全剧没有尿点。

光这点就足够了。

特效做的不错，如果转成3d，会提高不少票房。

心理描写也足够出彩。

总之物超所值。

《救火英雄》值得一看，不仅仅在于导演郭子健用最香港电影的方式近乎真实的展现了香港不为人知的独特一面，更在于电影用一系列逼真的画面和各具特点的人物设置，巧妙而直观的传递了一份人性内核的思考。

这种内核，我的理解是，人的内心救赎。

电影传承了港片特有的经典元素，无论画面、对白、节奏、叙事，还是故事张力、人物塑造、细节呈现，都可以看到一位香港本土导演的香港制造痕迹。

令人在欣慰之余，生出一种希望。

而电影又不仅仅局限于传承，还有令人惊喜的创新。

地域上不再局限于香港元素，还融入了内地因子；人物塑造不简单于表现个别，而能巧妙的展现群像，让每一个人物都颇具特点，没有打酱油，只有深印象；叙事手法不拘泥于皆大欢喜，结尾的大胆处理，让影片的思考得以延续到影院之外；紧张而不失轻松，严肃而不失幽默，有紧张也有从容，有斗争也有感动，有爆点也有笑点（笑点在粤语版应该更突出），有敬畏也有思考。

处理严肃题材最考验导演功力，如何不落俗套又耳目一新，是一种考验。

《救火英雄》可能答卷还不够太完美，但已然干得不赖，尤其在香港电影止不住的追逐烂片的节奏里，显得特立而惊艳。

最值得称道之处，便是对影片人物塑造过程中所挖掘的关于人性深处内心救赎心理的展现。

《救火英雄》至少有三个人物在电影推进过程中以不同的方式实现了内心救赎，令人省思。

第一个，是谢霆锋饰演的森 sir，一个富有野心又郁郁不得志的消防队长。

因为一次执行任务过程中，秉持“救得一个是一个”的信念，冲进火灾现场，却让自己和队友都受伤。

管理层以违背消防员守则为由，分别审问他和安志杰饰演的叶志辉、余文乐饰演的游邦潮。

在审问过程里，三人各执一词，森sir为了自己的仕途，而否认自己做过决定，这不仅没能让自己的仕途风顺，还间接祸害了邦。

随着叶的升迁，森的发挥受到压制，上升空间一再受限，郁郁不得志。

时不时受到的压制和对过往决定的懊悔，困扰着他的内心。

以致于每一次走进火灾现场，面对浓烟时，内心的困顿迷失了视野，他看到的不仅是黑滚浓烟，还有藏于心间的内心困兽。

冷落女朋友，专注于工作，没有给他带来更多改变，只有更多的煎熬。

尤其在一次与叶sir的争执导致其不幸身亡之后，不仅失去了一个曾为兄弟的朋友，还失去了另一个朋友的信任，也失去了默默等待的女友。

谢霆锋在楼道里的黯然哭泣，是他奉献的又一次杰出表演，既表达了他内心的悲伤，也道出了内心的困顿。

怅然若失的眼神里，全是对过往的歉疚以及对现实的迷茫。

他需要救赎，他也选择了救赎，以牺牲的方式。

影片最后，谢霆锋饰演的森 sir不顾上司阻挠，不畏生死危险，毅然走进浓烟。

在穿越浓烟的过程中，他说他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的过往。

像是找到了出口一样，他不带犹疑，甚至从容地选择了牺牲自己的方式，为余文乐和他孩子炸开一个出口。

他用自己的死，换来朋友的生，更换回自己内心的安，从而实现对自我内心的救赎。

第二个，是胡军饰演的内地消防员背景的海洋，一个职业素养过硬，内心却深藏隐痛的“新人”。

他的消防职业素养过硬，体力1000丝毫不输年轻人；他的消防经验丰富，临阵处理丝毫不让队中元老“培总”（任达华饰演）；他的男人风范十足，敢于担当勇于突前；他有勇有谋，专业职业，深得队友喜欢，也深得培总欢喜。

在与任达华饰演的培总一来一往的比拼中，两人表面较劲内心认可的生动表现，成为影片一大亮点。

而他那蹩脚逗趣的粤语和字正腔圆的普通话，也为影片注入了不少的笑料。

但正是这样一个坚硬强悍的男人，内心却有一个挥之不去的隐痛，那便是自己作为消防员，却没能在一次火灾中拯救出自己的孩子。

这是他内心的隐痛，也是他内心的困兽，甚至在执行任务时，也会不断闪现那些悲伤无奈的画面。

他需要救赎，用了一种拯救更多人，发挥更多消防职责的方式。

他做到了，因为有他的存在，好几次的危机都化险为夷。

影片最后，他绑着绷带镇定的坐在救护车里，脸上有种不可言说的欣慰。

第三个，则是由余文乐饰演的阿邦，一个努力工作却疏于家庭，一心仗义却疏于心计的人。

在三兄弟中，他最偏于单纯，这种单纯不是说不谙世事，而是毫无心计。

他可以为了朋友而扛负并非属于自己的责任，也可以为了工作而疏忽家庭，他并非能力不够，也并非精力不够，只是对朋友信任，对工作投入。

但即便这样，他却无法收获相应的回报：妻子离开他，孩子对他也捉摸不定；上司不认可他，朋友甚至也并非百分百对待他。

与工作上的不得重用相比，家庭，尤其是孩子，是最牵绊他内心的所在。

他显然意识到了自己对于家庭，对于孩子的疏忽，于是他希望能够进行一定的弥补。

他为了博取儿子欢心，不惜违规开消防车去接儿子；为了拯救自己的孩子，不惜冒着生命危险冲进浓烟……。

在这个过程里，他的内心世界虽然没有谢霆锋那般煎熬，却也在一定程度上体现了一个父亲、一个消防员面对生活的时候，内心的一种状态。

影片最后，曾经的三个兄弟只剩他一个，并不意味着没有心计便有生机，而是在一定程度上，他被赋予了更多的责任：他对消防员的诠释，以及对下一代的影响。

而他对谢霆锋由信任到怀疑再到感激，是一种内心变化，而对儿子的拯救，则是对自己的救赎。

《救火英雄》是在讲救火，的确有英雄，但更多的是在讲人。

每一个人或多或少都有难以完美之处，如何克服，如何改善，则涉及到一种内心救赎。

郭子健导演通过电影的流畅叙事和恰到好处的节奏控制，制造了一个紧张的浓烟场面，却诠释了一个救赎的内心需求。

谢霆锋点烟传烟的片段堪称伟大级，在这个片段里，好友安志杰出现了，队友培总出现了，他们从容地接烟抽烟，以一种进入某种境界的方式实现一种牺牲。

而这样的牺牲背后，是对香港公共精神的升华，更是人物对内心的救赎。

我们通过《救火英雄》见识到香港公共体系的专业素养和香港精神，也见识到人与人之间的斗争与帮扶、信任与理解，但更多的，是穿越浓烟的内心救赎。