谋圣鬼谷子

历史不历史，虚构想象成分太多，历史没有记载的可以想象，但是历史有记载的请不要篡改好么？？？？

第一集王禅居然成了亡国君主之子，而且他母亲咬舌自尽死的，也太虚构，请多考察一些文献记在好吗？

这2014年的剧，还真不如九几年八几年的好看，被禁播最开始以为是血腥多，看了才知道这不是篡改历史么？

王禅刻画的过于滑稽，只能当成现代言情小说剧看看。

所以不要定位历史谋略局看了，就是古装言情剧，是主要演员让我撑着看了几集，好演员，烂剧本。

真的太好看啦，很精彩，推荐大家去看，多个老戏骨同台飙戏的感觉就是不一样，有一点点庆余年的味道了，段奕宏除了前期演绎青年版鬼谷子有些许违和后期贴上胡子以后就很带感，倪大红饰演的楚王，还有魏王、韩王、周王以及他的私生子演技都不容小觑，代入感很强。

再说戚薇这个角色，之前对他的印象都是停留在夏家三千金？

爱情睡醒了？

那种狗血偶像剧里的矫情角色。

这部戏一改常态，不仅不像美人心计里的馆陶那样蠢货，反而塑造成了一个深谙媚术，周旋于各国之间的公主，前期一直搞事业还是蛮带感的，奈何遇上男主就变得恋爱脑了，很可惜，最后被男主背叛不得已

家祭勿忘告乃翁!马下，希望能提醒我儿子。

在这停顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿。

影评：《谋圣鬼谷子》学派：纵横家（法家思想集大成者）国家：周，魏，韩，楚思想：重术，谋势，重法主张：变法废奴剧情要点：用谋圣鬼谷子为骨，男女之情为肉。

嫁接兵圣孙子巨著《孙子兵法》为起点，魏国李悝变法，楚国吴起变法为上升，周王室衰萎,各国开始废除奴隶制为鼎盛。

点评：堪称史诗级巨片，假借鬼谷子一人将法家思想表现的淋漓尽致。

将里面的国与国，君与臣，人与情经过剥皮,剔骨,抽筋,放血赤裸裸的展示出来，观后亦有弃儒学纵横之心。

有部剧派爷惦记很久了。

段奕宏、戚薇、祖峰、倪大红同台飙戏。

《大宅门》导演郭宝昌，于73岁高龄执导。

这阵容放现在，那是绝对的爆款剧。

可它13年开拍，14年杀青，却从此杳无音信。

“消失”整整五年之后。

我们没等到的这部剧，19年底被韩国电视台买下，在油管上不声不响地播出了。

没有“明星”滤镜加持，韩国观众竟然也纷纷亮出好评——淋漓尽致、波澜起伏充满紧张感的演技感情戏没有沦为点缀

今天，派爷就来带大家看一看这部率先征服了国外观众的权谋剧——《谋圣鬼谷子》（2019）

《谋圣鬼谷子》开拍的时候，郭宝昌曾经放话：要打造中国版“权力游戏”。

此话一出，不少人要笑了。

《权力的游戏》，俗称“黄与暴的游戏”。

这尺度，你敢吗？

还真敢。

《权游》中，作者的亲女儿龙妈，被当成交易筹码献给了马王。

新婚之夜就惨遭强暴。

《鬼谷子》中，男女主初赴巫山，也是一桩残酷的交易。

而这交易，竟然还是在反派的监视下进行的。

故事的背景设定在战国。

学过历史的都知道，战国时期秦、齐、楚、赵、燕、韩、魏七雄争霸，棋局完全不输权游七国。

此时奴隶制度还未废除。

剧集开篇，就是一场诸侯王围猎奴隶的血腥游戏。

这尺度是有了。

但《权力的游戏》，黄暴只是噱头。

真正好看的地方，一是鲜活的人物群像，二是丝丝入扣的阴谋诡计。

《鬼谷子》有吗？

我们先来看人物。

主人公王禅，论身世他比雪诺还惨。

雪诺：亲爹亲妈是谁，他们不告诉我。

养父史塔克一家死了一大半，他们也不告诉我。

我啥都不知道。

王禅：我爹王错主张变法废奴，全族被诛。

我乳母舍命躲在粪池里把我带出来，最后被反派抓住，当着我的面咬舌自尽了。

《权游》中，有瓦里斯、小指头躲在幕后掌控局势。

论谋略，王禅也不输给他们。

为啥？

王禅，也就是剧名中的“鬼谷子”，是最适合当权谋剧主角的人物。

鬼谷子何许人也？

纵横家的鼻祖，中国最早一批搞政治外交活动的谋士。

苏秦、张仪、 孙膑、庞涓、商鞅、吕不韦、李牧……这些鼎鼎有名的风云人物，都是他的门生。

说他凭一己之力“将整个春秋战国玩弄于股掌”都不为过。

段奕宏演绎的王禅，给这位神秘的历史人物祛了魅。

他放荡不羁。

年轻时候不爱上课，老往澡堂子里钻。

刚出场就是一幅“美男出浴图”。

但作为祖师爷级别的“学神”。

王禅就算窝在澡盆里，也能挥斥方裘，指点天下。

魏国举国上下发展丝织业。

楚国的生丝商人奉楚王之意，趁机坐地起价。

王禅利用生丝不易保存的特性，先是放出魏商抬价囤积生丝的假消息，蒙骗楚商大量输送生丝来魏。

又联合魏商坚决不买，逼得楚商不得不降价出售。

三言两语，就轻松化解了这场关系魏国经济命脉的丝贸战争。

众所周知，《权游》对女性角色从不怜香惜玉。

天真就是原罪，弱小的羔羊只能任人蹂躏。

像最初做着“皇后梦”，一身公主病的珊莎，没因此少受欺辱。

而让人恨得牙痒的瑟曦皇后，空有野心，智商堪忧。

一旦失势，也落得个扒光游街的下场。

所以，《鬼谷子》也摒弃了国产剧女主永远“傻白甜”的形象。

戚薇扮演的韩国今淑公主，脸上大写的四个字——“妖艳贱货”。

这一亮相，不论男女，都移不开目光。

今淑公主从小就被当成“行走的春药”来培养。

连那双柔弱无力的小手都是特别定制的。

群雄争霸，美色自然也是赌桌上的筹码。

她看中了王禅的才华。

笼络他的第一招，就是把人绑过来，“偷看”自己洗澡。

王禅要替魏王办事，她从中作梗，让他犯难，吸引对方的注意；等王禅遇到真难题，她又将机密资料写在自己的贴身肚兜上送给对方。

既是勾引，又送了顺水人情。

打一板子给一颗甜枣儿。

这策反撩汉手段实在高明。

俗话说得好，“权游虐我千万遍，我待权游如初恋”。

当初大家追《权游》，表情常常是这样的。

你永远都不知道，自己喜欢的角色会什么时候以何种方式突然下线。

而看《鬼谷子》，你也要做好被虐的准备。

战国乱世，得势者更迭交替。

观众永远猜不到，一个人物能得瑟多久。

权谋之争。

权势可以压倒谋略。

今淑第一次邀请王禅赴约。

王禅恃才傲物，说地位决定不了一切。

自己的学识和思想能让王公贵族言听计从。

结果公主小手一拍。

立马就有卫兵拿刀剑抵住了王禅的喉咙。

逼得他连连求饶。

公主身体力行给王禅上了一课。

能力不能决定一切，权力决定一切。

但强权虽然霸道，却也能被谋略所颠覆。

倪大红饰演的楚王，野心勃勃。

他仗着楚国国力强盛，连周天子也不放在眼里。

天子与众诸侯议事，楚王骑马进帐。

马的粪便落在帐中，引得诸侯王们哄笑。

楚王一个眼神警告，天子半个字都不敢讲。

“苏大强”的眼神杀，就问你怕不怕？

然而残暴嚣张的楚王，却输给了王禅的神机妙算。

周天子羸弱。

楚王趁机举行七国会盟，企图称霸天下。

要阻止楚王称霸，只有一个办法。

抢先摸清楚王所选的会盟地点，提前布兵安排。

而王禅根据楚王过往的行为模式，揣摩出了楚王的心意——这不管谁的心里都有偶像，楚王也不例外。

楚王不管是年轻时写两首酸诗，还是穿衣打扮，乃至待人接物，处处效仿春秋五霸之首齐桓公。

现在自己也要称霸了，肯定还要再致敬一回。

揣度王意，王禅推理出了最终的会盟地点，帮助魏王得势。

摧毁了楚王的狼子野心。

厉害吧？

可就当观众们以为王禅聪明绝顶，一定能开金手指的时候。

剧情却画风一转。

原来，屠杀王禅全族，逼死他乳母的刈首营首领姬元伯，就藏在最安全的地方。

他每日跟王禅同吃同睡，嬉笑打闹。

随时准备将你惊出一身冷汗。

《权游》中有这么一句台词。

权力的游戏中，不当赢家就只有死路一条，没有中间地带。

而《谋圣鬼谷子》中，就算你是赢家，也赢得相当惨烈。

王禅为了继承父亲的变法遗志，当上了魏国的国相。

但在推行新法的紧要关头，铁哥们儿许弋因正当防卫意外杀人，触犯了新法。

杀了许弋，王禅是大义灭亲、立新法威仪的好国相。

不杀，就是徇私枉法的奸臣，新政毁于一旦。

你杀是不杀。

王禅支持的魏王（房子斌 饰）起初仁厚。

楚王举办七国会盟，野心昭昭。

只有魏王为了保全周天子，劝解众诸侯王遵大义，弃权欲。

声泪俱下，字字泣血。

可他的宽仁却让他在诸王面前，受尽了折辱。

在王禅等谋士的谋划下，魏王一改颓势。

成为了七国霸主。

可当魏王也站在权力的顶峰，享受到被恐惧被臣服的滋味之后。

他的身上也逐渐有了楚王的影子。

王禅将权杖递还给魏王，试探着握住了权杖的下端。

魏王的眼神骤变，写满了狠戾和猜忌。

那个礼贤下士、宽厚待人的王，也被权欲吞噬了。

郭宝昌当初夸下海口说要拍“中国版权游”，并非空口无凭。

《权力的游戏》，权力并非一个简单的名词。

而不同人心底欲望的总和。

老奸巨猾的泰温，最在乎的是家族的荣光。

“身残志坚”瓦里斯，竟然有着“为人民服务”的崇高理想。

但不管你内心的愿望崇高还是低劣。

实现的方法只有一个，尽一切可能，爬上高位。

成功者获得一切，失败者坠入深渊。

攀爬才是生活的全部

《谋圣鬼谷子》虽然制作上远不及权游，却牢牢抓住了权游的精髓。

王禅高尚吗？

高尚。

他自幼生活在草莽，心系百姓。

立志变法革新，解放奴隶。

但要实现崇高的理想，又不得不摒弃高尚。

他朝秦暮楚，周旋在楚魏两国的君主之间。

放弃了心头的白月光姮娥，将她嫁给了魏王。

牺牲了胸口的朱砂痣今淑公主，将她献给了楚王父子。

放在一般的古装剧里，他就值两个字——“渣男”。

但在《谋圣鬼谷子》的棋局中。

高尚是墓志铭，卑鄙是通行证。

并没有一个完全意义上的好人。

不少观众看完，都感慨剧中对于人性的描摹残酷而真实。

每个人都是献祭献祭自己能献祭的一切为了自己想要完成的事

人性写得够狠，残酷真实好酒耐得住藏。

一部积压整整五年的电视剧，放到现在，仍然可以征服韩国的观众。

《谋圣鬼谷子》用时间向观众证明——「中国版权游」，真不是笑话！

配音奇小，配乐奇吵。

打架的时候音效奇大，说话的时候声音整体偏小有时候更是诡异的小。

看剧的时候难受死了。

旁白莫名其妙，不是必须。

其他的不知道了，就看了俩集.不吐不快。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

“鬼谷子”王禅的成功条件：改革家王厝之子，继承其父遗志，且有为先父效忠的一众死士相佐，如子布（把他从刈首营中救出的人）、子英、周都的田青大人、魏国公子昂将军、化身楚国的贵族、潜在奴隶中宣传废奴思想的孙吉。

还有王禅的养父，师父皓公，他一心忠于王厝完成其遗愿，悉心辅佐少主王禅，在关键时刻不惜付出生命，他的勇敢决绝另对手汗颜，也让王禅十分敬佩感激。

王禅的好兄弟许弋，他的父母亦追随王厝，在魏国变法的关键时刻，为变法服众，他献出了生命。

皓公的女儿，与王禅青梅竹马的姮娥，两人惺惺相惜，姮娥对王禅不离不弃，为了王禅的变法事业失去父亲，委身魏王，自断右手，受尽了苦痛折磨。

他是王禅的挚爱。

韩国公主今淑，国色天香，熟谙魅术，深爱王禅，在王禅事业初期对王禅提供过很大帮助。

魏王姬暋，早先王厝变法也是在魏国。

姬暋即位初期非常敬仰王厝，信任王禅，任用王禅为王相，主持变法，削爵割地，返地于民，废除奴隶，即便是王禅杀了助姬暋登上王位的励公，独子在王禅的鞭打后死谏（上吊自杀）也坚定支持王禅。

虽然后来姬暋逐渐在权力中迷失。

优秀且强大的对手，刈首营的幕后首领，后来的周都虎贲将军姬元伯，当然他还是周天子与奴婢的儿子，此人早年潜伏皓公门下与王禅同学，是好兄弟，他深知王禅品性。

在日后与王禅的斗争中他表现出过人的智慧和判断，从未轻易相信他人，其行动手段也果断毒辣。

他说是王禅的直接对手。

一心维护周王朝统治秩序的周天子，他表面是表现出懦弱无能的一面，背地里则背负歼灭诸侯的野心，权力欲望大过一切，早年因为追求王权，没有去救姬元伯的母亲，任其被老魏王杀害，而娶了老魏王的女儿。

他是王禅的终极对手。

另外，王禅的个人能力方面：经天纬地之才，熟知兵法韬略，擅长骑射剑术武功，可以一挡多。

果断专注，细心分析判断，不畏敌，不冲动。

善于发动平民奴隶，当然他所做的本来就是要解救他们，给他们自由与尊严。

另外，魏王的饰演者房大斌展现了很棒的演技，四个阶段的变化展现出了巨大的人格差异。

从早期的隐忍孱弱到满怀激情与斗志，再到在权力欲望中渐渐迷失，变得刚愎自用，最后彻底疯狂，权力不得之后甚至杀掉外甥和姐姐以求活命。

有生之年还能看到吗？

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风格强烈的影视作品通常可以分为两种：一种极力地收，尽可能削弱剧情及情感的起伏，纵有万钧之力远观上去依旧波澜不惊，比如《一一》《白丝带》；另一种则极力地放，大起大落的情节叠加炽烈如火的人物，再辅以华丽张扬的妆容或布景，使得理念或情感喷涌而出，直击人心，比如《霸王别姬》《坠落》。

很长时间以来我惧怕看那些以故事为重心的作品，因为讲一个精彩的故事远比营造一种氛围或者输出一个观念要困难的多，这其间有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，确实难以把握，于是想找个机会专门写一写影视作品的戏剧化处理。

会看这部《谋圣鬼谷子》，很大程度上是为了弥补自己前段时间被《大秦赋》伤害的内心。

同样的战国背景，同样是各路戏骨加持，我本渴望看到一个更加沉稳扎实的叙事，但这部没有在中国正式上映的剧作却大大出乎我的意料：除了战国的时代背景之外，情节和人物基本为虚构，整个故事诡谲而又张扬，我的观剧体验充斥着难以言说的矛盾，有尴尬，有困惑，有质疑，当然也有惊喜，但无论如何我都得承认，这个故事的一起一伏都牵动着我的神经。

这种作品实在是太适合我想写的专题了，所以，就以它为引子，聊聊影视作品戏剧化的尺度吧 。

上：挥之不去的权游影子我曾经跟很多热爱《权力的游戏》的小伙伴们讨论过，如果要拍中国版的权游，把背景设置在战国早期是最合适的，因为那是真正的大争之世，时代的变迁不是涓涓细流，而是滚滚波涛，有太多的摇摆和挣扎，但同时诸侯合纵连横，诸子百家争鸣，理想和信仰被苦难和纷争反复打磨，反而呈现出前所未有的力量和光芒。

所以当我看到《谋圣鬼谷子》中那些鲜血淋漓的杀戮，那些奋不顾身的呐喊，以及那些风雨飘摇的命运之时，脑海中总是会闪现出权游的一幕幕场景。

后来查了查幕后的故事，主创团队们也是承认仔细钻研了权游的剧本和制作的，所以这一部分，就简单比较一下这二者的相似之处吧。

01对野蛮和暴力的不加掩饰《权力的游戏》给人最大的冲击首先就是尺度。

一掷万金的贵族与一贫如洗的平民，茹毛饮血的游牧民族与横行海上的渔民盗匪，弱肉强食的丛林法则，野蛮和暴力不加节制地展现在观众面前，从视觉层面上就已经形成了自己的风格。

《谋圣鬼谷子》有着类似的世界观设定，战国早期诸侯争霸，平民艰难求生，而奴隶更是被毫无人性地压迫掠夺。

于是我们看到了全剧开头那段略显冗长的诸侯围猎，猎物不是猛兽飞禽，而是那些以为自己只要帮主人猎到猛兽就能获得自由的奴隶。

暴力不仅发生在奴隶和平民身边，还会延伸到隶属贵族之家的女性身上。

国产剧中很少直接展现女性遭受的侵害和耻辱，而《谋圣鬼谷子》中的两位女主角，一个是大儒之女，却成为权谋的牺牲品，不得不斩去自己的手臂，又被诸侯强占非礼，另一个是美艳绝伦的一国公主，却在追逐权力的过程中反复被欺骗、背叛、强暴，最后被送上火刑架。

奴隶随时会被鞭笞甚至杀戮，平民随时会遭受巧取豪夺，女性随时会遭到侵犯强暴，这种对野蛮和暴力的不加掩饰，使得《谋圣鬼谷子》远观之下就已经有了几分《权力的游戏》的影子，而这恐怕也是这部作品没能在中国正式上映的重要原因。

02人物塑造的相似性《谋圣鬼谷子》中有太多的人物塑造参考了《权力的游戏》，甚至有些人物之间的互动设计都十分相像。

比如前面说到的美艳公主今淑，生来就知道自己的身体和婚姻将来必会成为父兄与他国进行权力交易的筹码。

她深谙这个世界的生存法则，但又不肯屈从自己的命运，不愿意成为男人的玩物，所以她游走列国，长袖善舞，操纵人心，比自己的哥哥更有野心，也更有杀伐决断的魄力，在遭到哥哥的背叛之后，不惜弑兄篡位，从幕后走到台前，亲自参与这场权力的争夺。

于是我们从这个人物的身上看得到《权力的游戏》当中瑟曦的权欲，小玫瑰的智慧，以及龙母的决然。

其他的人物同样和权游有着或高过低的相似度，比如楚王扭曲偏执，像极了权游中的乔弗里，男主的父亲为了理想宁折不弯舍生取义，又有几分奈德斯塔克的感觉等等。

但是《谋圣鬼谷子》在两位男主角的设定上，却有着我认为超越了权游的巧妙之处。

男主之一的王蝉本是前朝丞相之子，其父变法废奴失败，被权贵车裂，全家人也遭到追杀，于是王蝉幼年随父亲的侍女隐居乡野，直到被父亲生前的好友找到，送至都城大儒的舍下，接受君子六艺等贵族教育。

而另一位男主建于则是周王的私生子，子以母卑又遭王后迫害，从小在贱民中长大，后被周王找到，明里是一介白衣，暗里却替周王经营着杀手组织，妄图通过恐怖手段振新王室并继承王位。

这两位男主，王蝉是接受贵族教育的平民，却继承了父志，誓要带领奴隶走向自由，为平民打造太平盛世；而建于是奴隶出身的贵族，却坚定地维护奴隶制，固守祖制打压变法。

这二人同样坚韧不屈，同样矢志不渝，只是一个以自由平等为理想，一个以重拾王权为己任。

这种人格的趋同和身份的错位，使得他们之间既惺惺相惜又势如水火，注定会有一场不死不休的冲突和争夺。

这种身份的错位是戏剧创作当中经常使用的技法，比如《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯的身世，再比如《权力的游戏》中琼恩雪诺的身世。

但《谋圣鬼谷子》把这种错位同时用在了两个男主的身上，不同于俄狄浦斯和琼恩雪诺各自的内在挣扎，《谋圣鬼谷子》中的冲突更加外化，更加直截可见， 也更加容易成为其他戏剧冲突的基础和诱因，这种设计不可谓不巧妙。

如果说《谋圣鬼谷子》中其他人物的塑造某种程度上以权游为蓝本，那么这种双重错位的构建，则是超越权游人物塑造的存在了。

03对人性阴暗面的描述如果一个剧作只有惊人的尺度而没有同等能量密度的内涵，那未免会有噱头大于内容的嫌疑。

《权力的游戏》能成为美剧顶尖代表作，根本原因在于它把人性的幽暗和光辉都发挥到了极致。

血色婚礼灭绝人性的屠杀让人绝望，而布蕾妮和洋葱骑士的存在又让人相信骑士精神并未死去。

《谋圣鬼谷子》同样描绘了权力诱惑之下的人物群像，有人失去自我甘愿成为权力的奴仆，也有人在追逐过程中幡然醒悟悬崖勒马。

相比于《权力的游戏》在对人性进行描绘时的实用至上和暗黑到底的倾向，《谋圣鬼谷子》则多了一分理想主义的色彩。

全剧接近尾声之时，王蝉在楚国假托吴起的身份进行废奴变法失败，建于将他绑至楚国街头接受审判。

为了磨灭他的理想，摧毁他的意志，建于故意告诉那些前来看热闹的贫民和奴隶，这便是那个妄想废奴的人，只要你们唾弃他，就能领到贵族分发的食物，于是那些饥肠辘辘的贫民和奴隶毫不犹豫地背弃了他。

王蝉跪在审判台上，看着那些他牺牲了自己的一切也要解放的“人民”，为了争夺几口粮食轻易地对他落井下石，或许他内心深处也对自己的理想产生了片刻怀疑吧，然而当乌合之众散去，一个稚气未脱的小女孩却走到他身前，塞给已经遍体鳞伤的他一束小黄花。

这种理想化的处理是很少在《权力的游戏》中出现的，但《谋圣鬼谷子》的主创团队显然对人性依然抱有希冀，而且这种处理是多么人文，又多么诗意啊：革命者的肉体是可以被毁灭的，但对自由和光明的向往永远不会被打败，只会野火烧不尽，春风吹又生。

下：戏剧化的尺度这一部分要由《谋圣鬼谷子》发散开来，说到影视作品戏剧化的尺度了。

但是要想说清这个问题，首先要解决的是：影视作品的戏剧化究竟是指什么。

本文的开头，我曾说《谋圣鬼谷子》的故事诡谲而又张扬，一起一伏都牵动人心，其实这便是戏剧化的外在表现之一了。

我们可以细数男主王蝉的全剧经历：父亲变法失败遭车裂，为避仇家隐居乡野，为报家仇接近魏王，成为魏国丞相，决心继承父志变法废奴，遭魏王猜忌，青梅竹马的恋人被魏王强占，远赴楚国投奔吴起，刺杀吴起并取而代之，以吴起的身份在楚国变法废奴，失败后回到魏国继续为废奴奔走，引领革命，成功后隐居深山著书立说，成为鬼谷子。

你会发现，这么多的人生巨变高密度地呈现，爱恨情仇纠葛不清，这种情况不仅仅出现在王蝉身上，事实上剧中有的人用信仰交换权力，也有的人用权力交换信仰，有的人牺牲爱情换取力量，也有人牺牲力量换取爱情，每个人物都在用自己拥有的一切去献祭，换取自己渴望的东西，每个人物都是如此的疯魔激烈，带着不死不休的冲动。

这便是影视作品的戏剧化处理，或者也可以被叫做话剧式处理：剧情起伏落差极大，冲突密集且激烈，演员们用不疯魔不成活的表演疯狂地输出情感或者理念，直到撞开观众内心隐秘的角落。

除此之外，戏剧化较高的影视作品还有一些比较普遍的特征：比如布景简约或抽象，转场频率较低。

《谋圣鬼谷子》前半段的高潮戏是葵丘会盟，楚王要称霸，周天子与其他诸侯各怀鬼胎，明争暗斗。

但一整集的时间，所有的冲突和起伏都发生在一座大殿之内，陈设简约，且几乎没有场景转换。

再说说王蝉与今淑的情欲戏，虽然两人的野心和欲望都在这个片段喷薄而出，但布景只是一个荒凉的山洞，辅以火焰一般的红色帷幕。

这种极简的设计主要是为了删繁就简，一方面可以突出剧情重点，另一方面也提升剧作整体的艺术感。

再比如以长句为主的大段台词。

这个特征在《大明宫词》里的运用登峰造极，台词像莎士比亚戏剧一般华丽隽永，让人如痴如醉，那首贯穿全剧的皮影戏《踏摇娘》的念白，更是无数人心中的白月光。

另一部我极爱的国产剧《我的团长我的团》也有类似的特点，相比《大明宫词》的典雅悠长，《我的团长我的团》的台词设计更具鲁迅式的锋利透彻，说尽了一个民族的劣根性。

还有简单粗暴而又张力十足的冲突设计。

其实戏剧化程度高的影视作品，往往剧情没有那么复杂，至少每个场景的冲突都不会太复杂。

拿《长安十二时辰》当中我认为最具戏剧张力的一段，丁瞳儿遭情郎背叛来举例吧，尽管男女主人公都有完整的情感起伏和态度转变，但这说到底就是个简单的不能再简单的多情女子负心汉的故事。

再说《谋圣鬼谷子》中楚王发现王蝉假冒吴起之后对他的惩罚吧，尽管撕心裂肺，但其实不过是俗套的“两个女人你只能救一个”而已。

说到这里，你是不是发现，戏剧化程度高的剧作其实都有或多或少的极简主义倾向呢？

我想这大概是此类作品主创们不约而同的取舍吧：去除一切可能会让观众分心的东西，突出冲突，突出理念，突出情感，纯度高了，能量密度自然也就上去了，这也就是戏剧化程度高的作品通常能带给人一种纯粹而又浓郁的审美体验的原因吧。

花了这么长的篇幅解释清什么是戏剧化，那么再聊戏剧化的尺度就轻松多了。

本文一开篇就说过，影视作品的戏剧化处理过程中有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，因此这个尺度的拿捏也就决定了剧作的水平。

其实《谋圣鬼谷子》在这方面也算不上很成功。

比如王蝉青梅竹马的恋人，为了助他顺利奔赴楚国投奔吴起，甘愿委身魏王造成魏王与王蝉决裂的假象，为了取信各诸侯，甚至亲自斩下了自己的右手，这段就有些用力过猛，让我觉得牵强了。

再比如王蝉最后回到魏国，亲自引领奴隶反抗贵族，原先那些唾弃他的奴隶怎么就突然又愿意跟他一起出生入死了？

这些转折都非常生硬，并且大而化之，缺乏可信度。

所以如何进行戏剧化，才能让冲突激烈却又不狗血呢？

我想首先要注重细节的铺垫和点缀，这是防止剧情空洞寡淡、大而化之的很重要的方法。

记得看是枝裕和的《如父如子》之时，前半个小时我在感慨：这不就是被国产八点档伦理剧拍烂了的报错孩子的故事嘛！

可是随着两个家庭日常生活点点滴滴的呈现，这个故事一点点褪去了俗套，显得那么真挚动人，真正的亲情在于陪伴而不在于血缘，所以最后两个报错孩子的家庭决定不再换回自己的亲生孩子，这个转折是多么的温情而又水到渠成。

再比如《长安十二时辰》，还是丁瞳儿遭遇情郎背叛那段，其实情郎本来或许真的是打算和她同生共死的，但是张小敬很鸡贼的先领他出去感受了长安的阳光，让他看到了美好的生活的样子，然后再让他选择，试问感受了自由之后，谁又会甘愿回到阴暗的地牢呢？

于是这种背叛就有了充足的动机，观众们也随之做好了充分的心理准备。

除了细节的安排以外，保持一种渐变的节奏也是很关键的，这是防止剧情戏剧过度，狗血淋漓的秘密。

其实本文提到的所有影视作品戏剧化的例子都有一个共同的特点，那就是剧情推进的速度是比较慢的。

比如《权力的游戏》，每一季的主线其实都只往前推进了一点点，尤其是前4季，可是就是在这种小火慢熬式的节奏中，每个人物都在发生渐变，每个人物的性格也在一点点展现，因此前四季的剧情发展才那般细致流畅，即便出现血色婚礼这种重大变故也能让人觉得是在情理之中。

反观最后两季，剧情节奏明显加快，以至于主要人物之间甚至再也没有出现过持续5分钟以上的对话，因此当龙母驭龙火速赶往北境营救被异鬼包围的雪诺等人时，观众没有被感动震撼，也没有松一口气，反而觉得莫名其妙，甚至有点想笑。

再比如《大明宫词》，更是悠长得像一缕茶香。

即便是其中最具戏剧性的一段，即张易之打算囚禁武则天发动政变的前夜二人的相互试探，也是在不紧不慢之中进行的。

当夜会有怎样的腥风血雨二人其实都心知肚明，但这场谈话却是从二人对家乡的记忆开始的，而后谈到了张易之的母亲，再到张易之对大明宫和各色贵族的看法，最后张易之不再掩饰自己的目的和野心，直到太平公主提着剑闯进殿来结束他的癫狂。

整个过程张弛有度，扣人心弦，也把张易之这个人物的阴贽决然，以及带着点天真的可悲刻画到了极致，每个观众都从这个过程中获得了大开大合的莎士比亚戏剧般的审美体验。

说了这么多，细节也好，节奏也罢，其实这些几乎是所有类型的影视作品想要获得成功都必不可少的条件，并不单单适用于戏剧性强的作品。

因为无论淡妆浓抹，戏都是戏，都要遵循最基本的创作法则，只不过主创们的艺术取向不同，使得有的作品人淡如菊，有的作品浓烈似酒罢了。

最后的最后，还是回到《谋圣鬼谷子》上来，这是一部极度风格化的作品，长处和短板都非常明显，但我很喜欢它唐璜式的人物塑造和古希腊悲剧般的粗粝质感。

巧的是男主段奕宏同样是《我的团长我的团》的主角，而且还是《大秦赋》中吕不韦的饰演者，这三部剧对比下来，足以说明，再好的演员也得拿到优质的剧本才能将能量充分释放。

作为大秦帝国系列的收官之作，拥有了充足的资本和如此强大的卡斯，《大秦赋》还拍成了这样，真是浪费啊。

为什么不让看，垃圾电视剧天天播。

终于有个高品质的还禁播。

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