孤味

意难平。

明明妈妈的角色塑造的那么好，明明女儿们的角色鲜活且鲜明，各有特色。

可是啊，那个在剧中只是匆匆一切的渣男，我终究是意难平。

不是他偷的印章又怎样。

频繁出轨的是他，在家里孩子吃不上饭的时候还要去KF满足私欲的是他，愧对家人所以只会逃避的是他，连KF钱都要老婆出的是他，扬言对不起林家所以一走了之的是他，对仨女儿几乎不闻不问十多年的是他，没有尽到一丁点做丈夫和父亲责任的是他，离开家庭之后又“真爱”上其他女人的是他，只会满口愧疚打嘴炮的是他，到临了还赶在老婆做寿的时候过世的也是他…… 如此种种，一幕一幕出现在我的眼前，我甚至很难专注去了解这家女人们之间的故事，而是产生了无穷无尽的愤怒感。

是的，我知道影视剧并不是非要所谓正确的三观，有时出轨也不是出轨本身那样简单，我都能了解。

但是在这一部中，我只看到了一个彻彻底底的烂人形象。

可是如此烂人，居然在年老时有一位气质绝佳的女子深爱着陪伴了几十年，居然自己年轻时抛弃的老婆内心深处也还在爱着他所以一直难以释怀，居然从不教养的女儿们在心里默默牵挂着他，甚至连他带了一盒点心回来都要感动落泪的地步。

这桩桩件件，我内心只有三个字。

他不配。

2020年的台湾电影《孤味》可能很多人还没看到，它的参演阵容挺强大：演过《如懿传》的张钧甯、徐若瑄和热剧《俗女养成记》的女主角谢盈萱，还有台湾老牌女星陈淑芳均有参演。

实际证明，这部电影的内容和完成度没有辜负这份参演名单。

在这场混杂着葬礼和寿宴、离别与重逢、爱欲和恨意、希望和绝症的人间长剧里，荒诞和黑色幽默时隐时现。

电影一开头，林阿姨前往鱼市为自己的寿宴采购食材，从大家对她的敬重就能看出，林阿姨精明能干，经过多年打拼，在台南拥有一间著名餐厅。

大家都称她为“林小姐”，已婚的她却没有沿用夫家的姓氏。

消失多年的丈夫，似乎是她想要掩盖和忘却的一段往事……当丈夫陈伯昌的名字再一次出现在她耳旁，是因为他的死讯。

一向要强要面子的林阿姨，第一反应就是争夺和显示正室的地位和尊严。

为了维持这个表面的身份，她不得不硬撑着以妻子的身份为丈夫主持丧事。

但实际上追忆往事，她发现跟丈夫的感情已逝，她竟哭不出一滴泪来。

很多年前，林阿姨靠开街边虾卷档支撑起全家的生活，而丈夫却寻花问柳；在最困难的时候，丈夫远走他乡，从此再无下落。

各色人等陆续在葬礼上出现：她丈夫后来的爱人蔡阿姨、她寄养出去的大女儿……家族里的秘密和不堪回首的往事被翻了出来。

对丈夫的恨意和内疚、对往事的追忆、与女儿们矛盾又亲密的关系，都让这场戏难以演下去。

林阿姨和丈夫的感情已逝，惟一难以放下的，就是她年轻时跟丈夫共度的那段快乐时光和属于她自己的心酸，这一切如同一杯滋味复杂的酒，让林阿姨难以下咽。

在葬礼上，林阿姨请来的道教师父和蔡阿姨请来的佛教徒们，一起为死者念经诵悼。

两个妻子、双方混战，令整个灵堂热闹非凡，成为了最荒诞而有黑色幽默的一幕。

人生本就无常，随着这无常出现的，是这意想不到的喜感。

早年艰辛的生活，养活不了四个女儿，只得寄养了大女儿（张钧甯饰演）出去。

大女儿在丈夫葬礼时出现，一身的光鲜和轻松，看起来比三个妹妹都年轻，她已经变成了独立的淑女。

人都在渐渐长大，然后衰老，包括林阿姨和她的女儿们。

女儿宛青看似过得潇洒肆意却乳腺癌复发，这在一个侧面印证了不负责任的生活总要付出代价。

二女儿阿瑜（范晓萱饰演）勤恳保守，拥有幸福的中产阶级家庭，但却有着婚外情的隐忧和亲子矛盾……三女儿佳佳娇生惯养，对很多事情的判断总是趋于片面和天真，竟然非常拥护父亲和蔡阿姨，这更让林阿姨如鲠在喉，愤怒又无奈。

生离死别、爱恨情仇。

年近古稀，林阿姨也渐渐看透了很多事。

她身为台湾最传统和勤力的一代女性，一直对婚姻抱有执念，认为女人不能离婚。

她那最像丈夫做派的女儿宛青，放荡肆意却癌症复发，正像她丈夫不堪回首生活的复演。

随着时光流逝，她也明白，自己没有依靠丈夫而已然独立支撑过很多年。

她的大女儿——这个被寄养出去的孩子其实最能代表她：独立、成功，自给自足。

虽然被人抛弃，但命运把她们推向了更多的可能性，让她们拥有并展示了自己的生存能力。

林阿姨最终在那份丈夫很多年前寄来的离婚协议书上签了字，她把这份离婚协议书，烧给了丈夫；把为丈夫准备的隆重葬礼，让给蔡阿姨——让还爱着他的人，为他哭泣送终；放已经不爱的自己，坐上离去的出租车。

人的一生，都是自己所作所为的因果，都是自作自受。

浪荡一生的丈夫，最后的遗愿竟是“他想回家”，二女儿那看似稳定的中产家庭，随时都在动荡的边缘、大女儿潇洒不羁的生活背后付出了惨痛代价；被弃养的女儿早早独立；娇生惯养的孩子缺乏处世能力……世间很多事，都处在不断的变化之中；失去中有所得，获得时也有所失。

看似无常无理，其实都遵守着冥冥中能量的平衡定律。

这部电影成功之处，就在于这种通达的哲学，也在于恰到好处的节奏感和适当表达。

对于情感并不沉浸、对很多事点到即止，就连冷幽默都恰如其分，于无声处创造了情节的张力。

仅仅通过一个简洁的戏剧空间，就能演绎出很多关系的微妙互动和冲突。

爱恨都在一念，放下就在一瞬。

最有意思的，其实是充实在故事缝隙间那些细碎真实的光阴和生活片段：喷香的炸虾卷、高胖满座的寿宴、津津有味的一餐一饭、母女间的和解和温暖拥抱、姐妹之间的嬉戏打闹、老木家具表面的光泽、清晨那闪烁的阳光……这一切都这么真实有趣，人生忽如寄，莫辜负茶、汤和好天气——它们构成了我们的生活，是生活真正和恒久的魅力。

（原创影评，署名党阿飞）

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电影的节奏很慢，但是情感的冲击却非常的强烈，本应该是70大寿的宴席上却意外迎来了失联十多年的丈夫的逝世，当初抛妻弃女，如今却要落叶归根回到台南办葬礼，七旬老太纵有千般怨恨，也终究在最后的一刻放下了！

其实幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸，一个丈夫离家，独自一人抚养三个女儿长大的女人，你又有什么理由苛责她内心仅有的那点自尊呢？

大女儿放荡不羁，二女儿内心压抑，小女儿恣意妄为，真的看到这一家三个做女儿的有种想打人的冲动，不过试问哪一个做儿女的能够真正让父母顺心呢？

没有！

最后在离婚协议书上签下自己名字的时候，内心虽然没有放下，但是斯人已逝，抓着不放又有什么用呢？

珍惜眼前人吧！

冷静、克制、真实，没有大起大落的情绪起伏，但依旧能触动观众的感官和心弦，这就是2020年摘得金马奖最佳女主角桂冠的热门影片《孤味》。

故事很简单，一位被丈夫抛弃的20世纪50年代的女性林秀英，这些年里靠着卖虾卷把3个女儿独自抚养长大，并从路边摊一步步开到全台南鼎鼎有名的餐厅，三个女儿也各自事业有成，大女儿阿青成为了国际舞者，二女儿阿瑜则是台北有名的整形医生，三女儿虽然放弃了读大学的机会，但也接手了自己的餐厅，成为餐厅的老板娘。

可是突然在自己70岁寿宴这一天接到当初抛下自己的丈夫病逝的消息，面对许久未见的丈夫和多年来陪伴在其身边的"情人"蔡文林，女主角林秀英如何解开这些年的怨与恨？

这是本片的核心，故事也正从这里开始。

主线剧情很简单，就不过多赘述，不过电影不仅仅讲述了这一件事，还涉及了一些当下比较热门的话题，今天就对这些导演的小巧思进行一下剖析。

首先是导演对代际关系碰撞和冲突的探讨，电影一开始是一个早晨，三女儿佳佳进入厨房准备吃早饭，就做了一件当下常会发生的事。

她把母亲洗过的碗又仔细洗一遍。

母亲有点不开心，抱怨说：那个碗我已经洗得很干净了，你还要用水洗，浪费！

在现实生活中，母女之间这一点矛盾很真实也很常见，其实可以说是两代人观念的碰撞。

老一辈的人总觉得自己做的是没问题的，但往往晚辈们并不这么认为，其实晚辈们也会有自己的想法。

所以当佳佳打开水龙头把碗又冲了一遍，这件在佳佳眼里习以为常的事，站在林秀英的角度来看是一种“叛逆”的表现，因此必定会触发矛盾。

(就我自己而言，我会常这么做，倒也不是真的觉得没洗干净，只是自己再洗过一遍是一种习惯，这也是为什么佳佳对母亲的抱怨会补上一句：没有啊！

的缘故。

)又如林秀英得知丈夫病逝的消息后，带着外孙女偷偷去医院询问护士照顾已逝丈夫的女人是谁，并让护士把丈夫的"情人"蔡美林的电话号码报给她，她边听边用笔记下来，因为年级大写字没那么快，又不得不让护士重复了一遍。

这一切都被自己的孙女看在眼里，于是她直接跑到电脑屏幕前用手机把蔡美林的所有信息拍了下来。

看到这里有些忍俊不禁，但笑过以后不禁陷入沉思。

导演在这一幕不仅表达出随着时代的变化，两代人的生活方式发生了剧变，相比于老年人，年轻人想要记下一件事或者要到一个人的信息往往轻而易举，打个电话、拍个照片或者微信问一句就能获得，而老年人往往得亲自跑一趟、面对面询问，并亲手记下来，好好保存才不会弄丢。

这也是为什么会有人说，现在的人不如以前热情了，因为所有的信息唾手可得，几乎不用付出什么努力就可以获取，一切都变得理所当然，人与人之间不再愿意如同之前那般维系彼此的关系，毕竟维系与旧人的关系成本开始变高，而建立新人的成本降低，甚至不需要成本，因此自然而然变得“冷漠”了。

(其实这也很像当下的乐坛，以前的歌曲要买磁带或者CD才能听到，拿着实体听了一遍又一遍，甚至很多碟的包装都被翻得破破的和旧旧的，但依旧觉得弥足珍贵。

而现今已经越来越少的人去购买实体，所有的音乐只要在网络上点击一下就可以听到，歌曲多到听不完，歌手认真做的音乐没有人听，听众也越来越难坐下来认真听完一张专辑，乐坛慢慢变得flop，那个乐坛鼎盛的年代再也无法重来)。

说回来电影里的这一幕，可以看出现今的科技的确实方便了年轻人，可是这种进步往往将老年人排除在外，(就比如智能手机的使用对很多老年人来说不亚于小学生之于奥数。

)导演的这一设置在某种程度上也算是一种呼吁，呼吁科技的进步不应该忽略当今的老年人，对于智能手机的使用和软件适配也应该进行适老化改进。

再比如在灵堂里，三女儿佳佳则按照蔡阿姨的意愿请来佛教教徒给爸爸诵经，而林秀英则请来了师父给亡夫做法，当两者两种“文化”交织在一起，同时进行时，“矛盾”又再次出现。

对于这个场面，大女儿阿青打趣地调侃到，这是一个很好的田调诶！

外孙女也是看得目瞪口呆：她们这是在battle吗？

又如在大女儿阿青前夫出现在灵堂，拿出阿青三年前就寄给自己的离婚协议书，对前妻还是放不下的他想要挽留酷爱自由的阿青，挽留这段十年的婚姻，但知道自己癌症复发的阿青深知之后自己要再次承受的痛苦，并不想耽误前夫，于是冷漠地拒绝了复婚的要求。

而前夫不死心，引用了阿青最爱的一首歌，chen升的《风筝》歌词表明自己的心意：如果你迷失在风中，我会来寻找你。

结果一旁的外孙女问到：陈升是谁？

chen升在那个年代是文青们的最爱，无人不知，无人不晓，然而现在的孩子却都已经不认识chen升是谁了，(当然他自己也因为一些神秘因素进b了。

)这一幕也让我联想到王菲的一句歌词：沉迷过的偶像，一个个消失。

我们这个时代曾经辉煌过的、灿烂过的，会不会有一天也无人知晓了？

纵观以上这些设置，都不约而同地反应出代际间的碰撞和冲突，对待同一件事，不同年代的人会有做出不同的反应，而这些正是我们日常生活中会发生的事，对于这些不可避免的“矛盾”，作为其中一员，我们又应该如何应对？

这也是导演抛给我们的又一个问题，值得深思。

另外电影也讲到很多人想要逃避但又不得不面对的一个话题——我们对待癌症的态度。

试想，如果有一天我们确诊癌症，我们应该如何应对？

是惶惶不可终日，还是勇敢与之短兵相接？

我想，无论我们做出哪种选择，都不会是一个轻易的决定。

电影中阿青怀疑自己癌症复发去医院复查，当轮到自己检查、护士一次又一次叫到自己的名字时，她始终不敢应答，宁愿错过护士的叫号，却怎么也不敢走进去检查。

这种对结果的恐惧感是非常真实的，有过类似的经历的人都能感同身受。

终于说服自己接受检查，但得知是恶性肿瘤，虽然接受手术和化疗五年内没有问题，可这五年内要承受的痛苦却不是常人可以想象的。

这时候阿青说了一句玩味的话：为了这五年还要吃那么多的苦，好像不太值得。

是啊，放弃化疗，意味着放弃生命，听任上天安排，但选择化疗，虽然可以活得久一点，但过程很大程度上是生不如死，依旧是一种折磨，或许还不如直接放弃化疗来得更痛快。

反正最后结果都是一样的，那这样苟延残喘地活着又是为何呢？

导演把生命抉择的探讨搬到观众面前：如果是你，你会怎么选？

阿青和姐妹讨论自己去世时的场景

阿青对自己患癌的调侃不过好在经过一系列的思想斗争以及与家人的沟通，阿青对于癌症的态度从之前的恐惧转变勇敢地接受，也算是比较圆满的ending了。

不过电影只是电影，现实生活中，我们都无法想象癌症病人的心理状态，假如得知自己有癌症，很多时候第一个被击垮的不是身体反而是自己的心防，所以像电影中，一个癌症病人笑着对别人说出：要长命百岁喔！

真的是需要鼓足莫大的勇气。

看完电影，一股温情于心间流动。

虽是处女作，但导演的细腻依托《孤味》的一幕幕光影而被体现出来，生活中，导演一定个细心观察生活的人，这些日常每一天都在每个人的生、老、病、死中上演，感谢导演设置这些小巧思，让我们在飞速发展的时代还能沉下心来感受这一碗亲情的“孤味”。

好的电影是值得反复欣赏的，如果还有小巧思能在之后的观影中被捕捉到，我也会继续更新上来惹。

《孤味》是由短片引申出的长片，其剧本的构架很明显受到了《海街日记》的影响，但是本片可取之处就在于，把一个类似的故事套用下来并没有显得水土不服，反而衍生出一种极具本土特色的台式风味。

这一点，在此之前，做得最好的还是第一位获得奥斯卡最佳影片的华人导演——李安。

李安的《饮食男女》就是最好的范例，通过中国人具有仪式感的“饭桌”讨论亲情话题。

《孤味》则通过一个父亲的缺失一家女人的表现来书写经历着生老病死，柴米油盐的几个女人们。

孤味剧照

海街日记剧照 两个小时的长片体量使它也具有了一部分史诗意味，被称为“台湾社会的手术刀”的杨德昌《一一》表现的就是一个家族的史诗，不必恢弘大气，而是在一次次希望和失望，欢笑和泪水，迎接与告别中缓缓道来人生的五味“酸”，“甜”，“苦”，“辣”，“咸”。

《海街日记》中，是枝裕和则用“梅子酒”这个物件点明全片的奥义，生活就像酒，越酿越醇，树木希林扮演的老人看到一只黄蝴蝶在花丛间飞舞，高兴得像一个少女。

这一个个鲜活的人物就是最贴近我们的生活的，她们无处不在，却又最容易被我们忽略。

侯孝贤曾经拍过一部被编导生誉为“最催眠的十大电影”之一的《悲情城市》，则是把传统家族的放大，不光用镜头表现出家族坚韧的凝聚力和生命力，还加入了家族的兴衰起伏，这就使本片完全地与一般的家庭电影区别开了，而有了一层悲壮的含义与覆落之美。

二姐 再来说说本片《孤味》，孤味讲了一个很简单的故事，林秀英年轻时被丈夫无情抛弃，但是坚韧的她一个人靠做虾卷发家致富，辛苦拉扯大了三个女儿，在自己的寿宴将至时，忽然听到了丈夫去世的消息，林秀英就在下定决心给丈夫办葬礼后，结识了陪伴丈夫走过中年的女人，并重新认识了自己的三个女儿，大女儿生活随性，感情生活不稳定，又赶上了癌症复发，生活几乎变得一团糟，二女儿对丈夫有猜忌，不听女儿的意愿，强制把女儿送出国念书，三女儿年龄太小，根本不懂的母亲的良苦用心，却叛逆地责怪母亲不接受父亲。

一家人各怀心事，生活的重负就像一颗定时炸弹，不知道什么时候会突然地爆发，不仅伤及自己，还会使身边的人寒心。

三姐妹在一起的调光是暖的 影片中最后一场戏，林秀英终于解开心结，慢慢走向灵台，周围的布景因为是葬礼所以全都是白色，看似不是刻意为之，却达到了在这个情节点上荧幕空间和心理空间留白的效果。

同样说明，在林秀英的心里，终于能够接受丈夫在自己最艰苦时候的缺席，并且在现在，林秀英给他留了一个位置，前一个镜头，在出租车上的那一场戏，观众陶醉在歌声中，镜头一转，戴着墨镜的年轻的丈夫出现，林秀英起先吃了一惊，随即又跟着丈夫忘我地唱了起来，这个画面就说明了银幕空间与人物心理空间对等，在出租车上给丈夫留了一个席位，在林秀英的心里，丈夫同样有了一个位置。

银幕空间与心理空间重叠 人生不过百年时间，柴米油盐，生老病死，大大小小的是非组成了我们的生活，贾科长的《三峡好人》就用了“烟”，“酒”，“茶”，“糖”作为四个段落的小标题，一方面体现了他对小人物的人文关怀，另一方面也说明了终极的艺术就是回归生活，片名中“孤”字，说的不仅仅是主角林秀英，更是所有的女性角色，每个人都是一座孤岛，成年人总有一些苦痛要自己承担，但是即便如此，人间至味还是血浓于水的的亲情，是这分亲情给了每一个人孤独的勇气，也是这份“烟火气”赋予了本片积极的现实意义。

《孤味》算不上今年最好的台湾电影，但是它向我们展示了回归传统叙事的一种“烟火”精神，这一点给青年导演开拓了思路。

《孤味》的独特之处在于它几乎完全摈弃男性角色，以全员女性角色讲述一个中国家庭的悲剧。

这么看，它不是典型的，带着创作者的一厢情愿；与此同时，极端的设计又让它将中国家庭内部的悲剧根源暴露得更加彻底。

虽然完全是女人的戏码，却又不是女性主义，它依然在探讨男性中心主义在一个父亲都缺席的家庭中产生的深渊影响。

男权是中国家庭的核心，死去的男人如同幽灵般笼罩着这个悲剧家庭，阴魂不散。

他既维系着家庭成员间隐秘的联系，也让他们碎裂得更加惨烈。

在此前，他虽然早已离开，但因为尚存于世，家庭仍然隐秘地围绕着他运转。

而如今，他真的离世了，家庭失去支柱。

借由他的离世，家庭成员再次走到一起，往事被重提，伤口上再次洒上盐。

这是不可避免的，是遗忘之不可能性。

每个女人都不可避免地要和他扯上关系，即便这不是必要。

家庭作为社会运转的细胞，男权是其核心，这种核心已经深入到女性思维内部。

电影不是以一种批判的姿态反思男性中心主义或呈现女性主义议题，它以极端的视角审视男权在中国家庭内部的渗透。

电影提供了一个面向，引发我们思考，却没有告诉我们答案。

蒋方舟近期在看理想上开了一个音频课，名为《母女关系》，这个小课要讲10位女作家的写作以及和母亲的关系。

在课程的发刊词中，蒋方舟说：我对这个话题感兴趣，是因为和很多同龄的女性一样，我也面临着非常真实的生育焦虑：要不要生育？

如果生的话，会不会后悔，如果不生的话，会不会一辈子后悔？

因为这是一个无法撤销的决定，也是一个艰难的选择。

她又说，她的母亲为了她，牺牲了一切时间精力社交。

而她自己知道，她是做不到的，正因为这一点，让她对生育产生了焦虑。

她现在正想写母女关系方面的小说，在写作的同时，她看了许多女作家写的这方面的内容，在这些不同的文学故事里，她看到了同一句宣言：母亲，是我们不想成为的人。

看到这句话，我心中一惊。

不仅在文学故事里，在现实世界中，我也常听到这句话：我不想成为我妈妈那样的人。

我也说过这样的话。

这句话的确切意思，不是在否定我们的母亲，而是在说，我不想过妈妈那样的人生，我想活得不一样。

文学中的女儿或许能做到，现实中的女儿却总是难以超越。

课程的第一期讲到的作家是法国的安妮埃尔诺。

她的妈妈日夜辛苦劳作，将她从小镇送到了大城市读大学，后来嫁给了有钱人，从此实现了阶层跃迁。

不过，安妮在一本书里写到：对我来说，我越是朝着母亲希望的方向上升，我就越看不起我的母亲，我觉得她比起我同学的母亲来说太土了，行为也很粗鲁，每次看到她把酒瓶子夹在两腿中间起瓶盖时，我都很难堪。

我从母亲的血液中继承的那些东西，成了我最唾弃的品质。

看到这段话时，我想多年前在一个演讲活动的现场，有一个讲者讲她在中年时期去学演讲，搞销售做微商，都是为了她的女儿。

因为，随着女儿的长大，她发现孩子开始嫌弃她土，嫌弃她只会做饭做家务，没有别人的妈妈时尚有能力。

当时，我听到这些的时候，只简单地认为这是一个设计过的演讲剧本而已。

而今回想起来，那个妈妈在台上热泪盈眶地讲因女儿的嫌弃而奋力转变的过程，一定心如刀割。

“我为她牺牲了我的一切，她却说我土”。

多年前一个母亲心碎的声音，在安妮埃尔诺的文字中又回荡在耳边。

在电影《孤味》中，也有这样一位母亲，她叫林秀英。

秀英的老公陈伯昌是个浪荡子，常年不着家。

回家时就是跟老婆要钱，陈伯昌后来提出和林离婚，林没有同意，陈不告而别，完全不管一家大小。

秀英独自一人靠着在街边炸虾卷拉扯大三个女儿。

林秀英自结婚有女儿起，就再也没有休息过，一生勤劳辛苦，靠着双手将街边摊做成了大餐厅。

好在三个女儿也很有出息。

大女儿婉青是个国际舞者，二女儿婉俞在台北当整型医生，三女儿继承了林秀英的餐厅。

20多年过去了，陈伯昌再次出现时，是他的遗体。

母女4人面对这个消失的家庭成员想起了许多过去的事。

当一个失职男性“回”到家里时，母女4人之间开始涌动起各自的恩怨。

林秀英一生都在等待着丈夫回家，一生都在为女儿付出。

丈夫直到死才“回来”。

三个女儿在言语间也对母亲有一些抱怨。

大女儿说母亲对什么事都不放手，让人压力大，二女儿说，因为自己读书成绩好，妈妈总是拿她当炫耀的工具，三女儿怪母亲控制她，说母亲不让她做自己喜欢的事。

令林秀英无比伤心的是，三个女儿对二十多年不管家的爸爸竟很有感情，希望把爸爸风光“接回家”安放。

但是对这个一生为女儿奔波的妈妈，却有诸多不满。

不光不满，还有种种背叛行为。

大女儿跟她爸爸一样感情丰富，结婚后屡屡出轨。

从小读书好的二女儿说，母亲本以她为荣，她说她读医学院做医生并不开心。

妈妈把餐厅都送给了三女儿，但三女儿一样不满母亲的为她好的“控制”。

所有的情节加在一起，又发出了那句 振聋发聩的宣言：母亲是我们不想成为的人。

然而，在电影中，有一个很神奇的安排。

二女儿婉瑜自己几次说读医学院并不是她的志向，只是因为妈妈希望她读这个。

但是，她又一次次地要求自己的女儿小澄去上留学培训班。

婉瑜数次交待小澄要好好地读书，去上托福辅导班，然后出国留学。

但小澄说，她并不是想去外国读书。

看，二女儿对母亲安排她走的那条路并不是多开心幸福，但是，当她自己是别人的母亲时，又走了自己母亲的老路。

这是多么残酷的一种循环。

电影的最后，似乎完成了一个大和解。

林秀英与死去的丈夫和解，和过去执着的自己和解。

女儿们在安排葬礼守七的期间和母亲的情感割裂似乎也得到了和解。

她们质疑母亲，理解母亲，背叛母亲，成为母亲，也原谅母亲。

从某种意义上来说，电影就是需要安排这样的结局吧。

它需要以艺术的方式，让我们看到艰难生活另一面的可能性。

在蒋方舟课程中，有一个女作家始终都没有原谅母亲。

她就张爱玲。

她的人生事迹大家可能都耳熟能详，而她的孤独以及她和母亲的恩怨，也许无人能懂。

也许，现实的残酷之处就是，所有说过不想成为母亲那样的人的女儿，最终都活成了母亲。

包括我自己。

在电影《孤味》中，母亲林秀英最喜欢唱的一首歌中有一句歌词这样说：清风拂面，泪珠滴落。

当女儿们开始成为母亲时，就是这般心境吧。

从《孤味》中可以品尝出一种关于原生家庭故事的惠风和畅、内敛质朴、感慨万千、细腻感人的味道，类似《花椒之味》、《一 一》、《父后七日》、《海街日记》、《入殓师》、《谁先爱上他的》以及《饮食男女》。

影片剧情中并没有安排过分的煽情，在一些插科打诨中却藏着深深的感伤，一众老戏骨则将克制、隐忍、牵绊与关切的情绪演绎得很是惟妙惟肖、动人心弦。

丧葬仪式上佛道同堂、原配与红颜隔空斗法的桥段设计得很巧思、很幽默（内敛+1），与结尾部分的剧情反转形成了前后呼应，令人百感交集、荡气回肠。

“若你不愿演一出戏，那怎能将戏演得好看？

往事如同云朵，思念的情绪拨不开。

” 放下执念，学会释怀，和解，放下，夜空中总有最大密度的蓝色。

徐若瑄唱作的片尾曲《别人的》应时对景，哀而不伤，余音袅袅。

同样是父亲角色缺失，比起海街日记差太远了。

整部剧都仿佛在为这个不存在的父亲写伟大传记，林太太就怎么也放不下这个男的，一个差劲男人让三个女儿两个老婆，这五个女人惦记一辈子，父亲仿佛在女儿眼里还是那么温柔美好，给他们带点心的童年英雄。

到了电影最后还要为他脱罪。

当然，这样的人现实中确实很多，而且从那个年代过来的女人大多被一纸婚书束缚了一辈子。

只不过我真的不想在电影里看到这么令人泄气的封建故事吧。

然后最终还要给他解释，不是他偷了印章云云。

但消失，躲避，逃避责任就是事实啊。

这段洗白让我更加气愤了，林太太，你靠自己的双手建立了这个家，如此坚强又勇敢，但是什么时候你能做个理直气壮的女人呢？

最后我看到的镜头转向她在车里唱歌，居然还在幻想和男人的美好合唱。

这依然不是林太太与自己和解，而是原谅那个在他们生活里永远缺失的男人。

她们所有人活得这么辛苦，却没有一个人放得下这个罪人！

不是要原谅他，而是他早就该跟你们切割关系了好吗。

活得这么辛苦根本就没有必要。

但是演员们都演的非常好，拍得也很好，细节也很多。

只是大方向上我实在是很不喜欢。

本文首发于杂多体公众号《孤味》《Little Big Women》

初看片名，便觉不赖，直到观毕才回过神来，这可能是我近几年来观感最佳的台湾电影，它没有在时代发展中“进”，它的风味在于“退”，电影中难以割舍的复杂情感，最终都能心安理得的放下。

《狐味》将日文片名取作《弱くて強い女たち》译为柔弱又坚强的女性，而英文片名是《 Little Big Women》，意在指大女人也有小女人的一面，而小女人则也会有隐藏着大女人的一面，大大小小的女性们都有着复杂的个性，就像导演许承杰所说：“每个人都有脆弱与坚强的一面。

” 何为孤味？

早在二零一七年，导演便拍摄了短片版《孤味》，此次二零二一年于Netflix全球上线的《孤味》是改编短片的电影长片，剧情内核是相近的，但在人物关系与演员方面作出了调整，并把主题曲《孤味》进行了重新编曲。

值得一提的是在长片版中，导演没有特意解释何为孤味，这相比短片来说这种做法更加聪明，同时也留出更多的解答空间给观众。

导演的孤味哲学来自于自己的奶奶，孤味本表示着一味，一道菜，一道独门料理的意思，而由它所上升的哲学意味，则成了老一辈台湾人的人生态度，即：“把一件事情做好，那孤独又有什么关系。

”本文非严肃影评，单纯以食物出现顺序解析 I有剧透壹 I 龙虾

陈淑芬饰演的林秀英一大早便穿梭于卖鱼市场间，虽然她已将饭店老板娘身份交给了小女儿，但她依旧放心不下，用布满皱纹的双手挑选着打了一辈子交道的食材——虾，而晚上则是她的七十寿宴。

幺女一边喝着她最爱的龙虾汤，一边才发觉母亲一大早便去了海鲜市场，这样的开场家常又美好，和是枝裕和的日常镜头一般缓缓道来。

顺带一提早在二零一五年导演的第一部短片就叫《龙虾小孩》。

贰 I 寿司

虽然在长片里的食物镜头中寿司登场的镜头仅此几秒，而且是以外带包装的形式出现，但在短片版中却有着独特的意味，另一位陪伴丈夫度过晚年的女人因为路途遥远，便借宿于秀英家中，她说：“以前我们搭火车回台北的时候，他都会买一盒寿司带回去，我在想说明天（葬礼），带去给他，让他在路上可以吃。

而在长片版中则是小女儿递送，一方面表示小女儿与父亲的关系更为紧密，因为最晚出生，所以对于家庭中的许多关系都一知半解，在后与母亲的争执中也就理所当然更偏袒于父亲。

叁 I 寿宴

秀英的七十岁寿宴，在中国圆式餐桌寓意着和睦团圆，而人物关系在其中显得独立，这种反差感让人想起李安导演的《饮食男女》，同样是一家三女，而父为餐厅主厨，在《孤味》中则是母为餐厅老板娘，在旋转的玻璃层间情绪也在无形的交替，谁也不知道下一秒在这庞大的家族中会有什么样的碰撞，空出来的座位也意味着难以开口的过去。

肆 I 软糖

在回忆的镜头中女儿最后一次见到父亲时，她拆开包装纸，里头是一块软糖。

而父亲过世，另一位陪伴丈夫度过晚年的女人蔡阿姨，告诉小女儿这是她父亲特意从台北带回来时，那道空缺已久的时间跨度似乎一下被拉回了童年，而三姐妹一边吐槽父亲永远只会这招，一边共同分享时的场景也让人倍感温馨。

另外我最近在clubhouse里的两岸群里科普到一个小知识，台南人偏爱糖过于上海，而电影发生的故事背景也位于台南。

伍 I 麦当劳

相比较于此前的圆桌饭宴，方桌多用于祭祀供奉摆放物品，过去迷信忌讳尖角，风水上认为尖角会影响家人健康，导致家庭矛盾。

但这不是电影的表达之意，在后面的剧情中道家与佛家共处一室，更能体现导演对于宗教的看法。

在这一幕中，死者与快餐之间形成的诙谐反差，将电影的幽默气质提升不少。

陆 I芬兰汁

这一幕是秀英阿嬷带着二女儿的女儿小澄去找蔡小姐，但没有如愿遇见，反倒遇见了蔡小姐的朋友。

当蔡小姐的朋友端上来一杯芬兰汁时，阿嬷便说小孩子不能喝酒，但这其实是一种加了牛奶和冰块的混合果汁。

小澄是影片中女性角色里年纪最小的，她代表着世代的差距，当阿嬷在抄写号码时，她便拿起手机咔嚓两下走人，当大女儿与纠缠不清的已婚丈夫的聊天：“是你说过要让我当一个自由的风筝。

” “如果你迷失风中，我会来寻找你。

”时，小澄一脸迷惑，并且不晓得陈升是谁。

小澄的身份更像是年轻一代在长辈中的关系，既能够在争执中置身事外，也能时常以旁观者的身份揭开成年人的伤疤，并能以亲近秀英阿嬷的亲密关系中，以观众的视角带来更多过去的故事。

柒 I 虾卷

虾卷是秀英餐馆的“孤味”，她从一家小小的虾卷铺发展到一家餐馆，她靠虾卷养大了三个女儿，所以虾卷是属于家庭的味道，无论是长片还是短片都有着举足轻重的分量。

值得一提的是那瓶过期的甜咸辣海山酱，二女儿指责小女儿佳佳照顾母亲不周，过期了都不晓得，母亲则一气之下将酱汁倒入虾卷中。

在短片版中这种过期的含义更为明显，当小女儿问其为何不留下遗物做纪念时，母亲说旧的东西就要丢一丢啦。

母亲舍不得过期的酱瓶，就像过去那段放不下的感情。

青春的味酸甘甜好听的歌免歌词

关于味道的电影有许多，比如《阿黛尔的生活》中代表阶级关系的牡蛎与意面，《花样年华》中暧昧气氛下的云吞宵夜，《三夫》中的水果情色，《入殓师》从河豚中感叹生命的美好，在《小偷家族》里将可乐饼放在泡面上的“父”爱.....我们将味觉上升到生活的哲学，是因为它来自最原始的欲望。