纹身

2018年，赵文卓曾主演了一部剧情动作片《功夫联盟》。

这部电影最终仅收获了1797万的票房，豆瓣口碑更是低至3.2分。

可谓是实打实的票房口碑双崩盘。

再加上之前赵文卓主演的《荡寇风云》《苏乞儿》《全城通缉》等同样没有获得亮眼的票房和口碑。

赵文卓逐渐坐实了“烂片王”的称号。

不过，赵文卓凭借自身实力告诉大家“没有最烂只有更烂”。

前段时间，赵文卓再次主演了一部所谓的“剧情”“动作”电影《纹身》。

这部电影上映8天就没了排片，票房仅有186万。

而在口碑上，一千多人给出了3.9分的评价。

这个结果甚至比《功夫联盟》都要差上一截。

电影在上映期间还闹出过一个笑话。

当时电影导演陆一铜正在直播，制片人于泓波不请自来，随后就开始了激烈的互喷。

导演吐槽制片人：“你作为一个制片人，现在这个排片率，你干嘛去了？！

”制片人不甘示弱回怼：“你拍出的东西是（好电影）吗？

片子本身，变成了一个烂片！

现在各种评分已经达到无以复加的低！

”

之后两人又从创作聊到市场规则，从电影制作聊到宏观环境，反正都是在给票房不好找各种理由。

不过导演和制片人整了这么一出，最终也没有改变《纹身》从院线下架转到视频平台播放的命运。

对于这部电影，很多网友是这么评价的——“不伦不类的西部片。

”

“挺无聊的流水账”

“情节散碎，逻辑bug，感情肤浅，剧本扯淡”

对于一部在院线上映的电影来说，能收获诸多类似吐槽网络电影的评价其实是不多见的。

但是从《纹身》的制作质量来看，确实有一种一无是处的感觉。

故事是这样的——男主阿昌是麒麟派第五代传人，纹身的技艺特别高超，同时还与龙岩镇青龙帮的帮主赤隆交情匪浅。

一天夜里，阿昌带着阴阳、烂龙两位兄弟截获了一艘日本商船。

随后日本特高科的浅野就找上了阿昌。

浅野以纹身的名义与阿昌结识，实际是想借此机会除掉青龙帮。

接着，浅野在龙岩镇杀掉了许多人并将之嫁祸到了阿昌身上。

龙岩镇众人不明缘由，打算将阿昌以汉奸的身份处死。

最后，阿昌、赤隆、浅野等人全都死在了警察局长罗洪甫手中。

原本挺简单的一个故事，《纹身》却故作高深地讲得特别零碎。

电影开头，导演有意营造了一种阿昌被人冤枉的氛围。

随后镜头一转，电影开始以旁白的方式分别对阿昌的背景、阿昌顽劣不堪的女儿、阿昌的情人、青龙帮帮主等人做了介绍。

足足过了38分钟之后，浅野才找上门来开始主线剧情。

38分钟啊，鬼知道导演究竟想表达什么。

前面交代的这些信息本来可以在主线剧情展开的过程中进行说明。

结果导演好像在写作文一般前半部分就是介绍背景，中间是浅野与阿昌的冲突，最后是丝毫不令人惊讶的小反转。

很多人都吐槽说“情节零碎，杂乱不堪”，其实跟剪辑有很大的关系。

在主线故事简短而信息量又不大的情况下，电影强行把故事线打散，同时加入一些无用情节，就造成了这种极为不适的观影体验。

比如电影中有意强调西湘红这个女性角色。

她是美国环球马戏团的头牌女演员，每到一地都会找最好的纹身师留下印记，很多时候还会成为纹身师的情人。

这个人物对于推动剧情发展其实一点用处都没有。

大致就是，西湘红来到龙岩镇成了阿昌的情人，然后过个几天西湘红就跟老板一起离开了。

这是一个多么奇怪的情节，根本不知道导演究竟想表达什么。

难不成是想体现一下这部电影有外国人出演？

不会吧，不会现在还有导演会认为请一两个外国演员就能拔高自己作品的高度吧？

前面杂七杂八的背景介绍让人不知道在讲什么，后面展开的主线更是有些找不清逻辑。

阿昌被浅野陷害的过程是这样的——第一次时，阿昌请一位医生吃饭，结果半路上浅野把医生给杀了。

第二次时，浅野与阿昌在饭店相遇，此时银行家韩其昌就在家中也被浅野派人杀了。

第三次时，阿昌在给徐冬冬饰演的英姬纹身时，青龙帮的仲十死在了门口。

最后一次，阿昌的好兄弟烂龙的母亲和孩子被杀，只有阿昌的女儿逃脱。

然后，众人就纷纷怀疑阿昌与浅野有联系。

这得是个什么逻辑？

医生和韩其昌被杀时，阿昌都在饭店里，这是有很多人看到的。

那么他们的死是怎么加到阿昌身上的？

我表示看的一脸问号。

对于这个问题，电影借青龙帮成员之口是这么说的“不用一副事不关己的态度，拿出证据，证明与自己无关”。

按照这个逻辑，包括说出这话的人在内，所有人都得拿出证据来证明清白。

甚至说世界上某个地方火山爆发，请拿出证据证明与你无关。

今天某个城市下雨，请拿出证据说明你与此雨无关......《纹身》把这种毫无逻辑的设定作为推动剧情发展的核心，反而让电影成了一个虚假十足的故事。

在人物方面，电影中可以说是没有一个讨喜的。

《纹身》对阿昌与女儿小兰的“父女情”进行了着重刻画，但效果却是这样的——小兰刚出场时是一个缺乏管教的熊孩子。

她在街上四处搞破坏，拿着弹弓故意打坏东西，还打伤了其他孩子。

面对找上门的商家、家长，阿昌不但不感觉愧疚，反而说“她不是我女儿”，甚至拿着纹身吓唬其他孩子。

这一对父女可谓是典型的熊孩子和熊家长，丝毫没有讨喜之处。

在生活中确实有很多人这样做，但是作为电影主角却不行。

主角一般都是观众的代入视角，越容易共情就越能快速入戏。

所以在影视剧中很少有把恶人塑造成主角的情况，因为那跟观众的价值观差距太大。

归根结底，观众都是善良的。

《纹身》在前期故意塑造了熊家长和熊孩子的形象，却又希望观众被父女分离时的情绪所感染。

这不是太扯淡了嘛！

从一开始就不喜欢这个角色的话，那么角色是死是活又有什么区别？

到这里，可能有人会说“赵文卓又接了一个烂剧本”。

实际上这个剧本不但不烂，还曾拿过奖。

《纹身：西部纵横》曾在2013年的上海电影节获得了“特别关注剧本奖”。

不过根据剧本的介绍和电影的呈现效果，内容差别还是很大的。

据网上资料显示，《纹身：西部纵横》是以一系列神秘“纹身”图案为线索，串联起一段西部往事。

可在具体呈现上，纹身成了一个可有可无的噱头，更不要说有什么神秘之处了。

至于在拍摄过程中究竟发生了什么，咱就不知道了。

不过赵文卓在片中的演技却是实打实的下降不少。

比如女儿小兰在街上捣乱时，阿昌趁机抓住训斥了一顿。

这个过程中，赵文卓对于女儿的父爱完全没有体现出来，就像是两个毫不相干的人一样。

再加上赵文卓在讲话过程中总是喜欢用手指人，这在我们平常习惯中是不多见的，就更加显得演技浮夸。

如果说一开始对于《纹身》的票房口碑双崩盘还感觉有些惋惜，等看完电影之后就一丝都没有了。

剧情、剪辑、演技，就没有不出问题的......

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

文/慕容天涯赵文卓和范逸臣等人主演的功夫片《纹身》真心命运多舛，电影市场难，这片子更难。

拍摄资金链断裂，制作赶上疫情，元旦档期功夫片不受待见等等不利因素叠加后，上映日5%的排片让人扼腕，这一切都集中反映了眼下电影市场的一些现象。

想要用心做电影的人，遭遇到了危机却仍要克服万难，这是与眼下大环境所倡导的“逆势而动”最好的例证。

诚然，这部讲述帮派纷争兼具家国情怀的影片仍有很多不足，但是在视听方面非常用心，武打场面设计也亮点颇多。

如此看来，影片实际上看点足够，也做到了与华语市场主流的华语片等类型差异化营销，它理应在当下占据一席之地。

笔者认为影片独具的优势有三点：首先，便是这个背景设定在上世纪初的故事，有很大的想象空间留给观众。

时装功夫片不可否认是类型细分之后的主流，而诸多功夫明星转战如战争科幻等题材也是大势所趋。

但是这种鱼龙混杂，多股势力纷争的故事，依旧是老影迷的心头好。

灰色地带，只手遮天，都是很过瘾的背景设定。

这为影片提供了足够富有想象力的土壤，为佳作诞生夯实了基础。

再者，视听整体达到主流商业片水准，完全看不到导演的青涩。

比如在交待人物关系的段落里，主角与反派间对话时，镜头的设计感很强，气氛渲染到位，杀机四伏，引人入胜。

最后，便是“功夫”这个曾经恢弘一时的商业片绝佳看点！

再次在片中满血归来。

这一次拳脚刀剑配以枪火，呈现了不一样的想象力。

主演赵文卓的几场打斗还不错，与一龙的兵器交火，和其他角色的拳脚相加，都能看得出武打设计并不是所谓的“行活儿”，有编导的心血倾注其中，值得一看。

而且值得一说的是，片名《纹身》既是双关语，又让纹身作为线索事件，贯穿了全片始终。

几场纹身戏蛮不错：反派寓意深刻的“鱼龙混杂”，西洋女的香艳片段，徐冬冬出镜的东阳女大胆火辣，主角为女儿纹下“小弹弓”时的深沉父爱……每个段落里，纹身都是不可或缺的环节和对情节起到巨大推动作用的设定。

当然，在情节衔接上，尚有不足，很多谜团显然没有解开。

而片尾关键情节的出现，也有铺垫不足之感，让人觉得观赏体验不够流畅，是为瑕疵和不足。

希望有可能上马的续集来揭开这些谜团并将不足予以提升。

全片还有一个惊喜的点，就是小演员王圣迪蛮有灵气。

她出镜的段落里，影片对父女情的演绎十分动人，这种“铁汉柔情”的设定，让影片摆脱了功夫题材文戏先天不足的通病，进而使得影片的整体质量有所提升。

这就是《纹身》，当市场对一个曾经辉煌的王者题材冷眼相待，观众更应该为佳作喝彩而青睐有加，希望能够看到功夫片的未来。

我爱功夫片，希望它永在。

那一拳一脚，如纹在我身，亦记在你心。

看《纹身》，突然发现赵文卓克制起来，还真是特别有魅力。

说实在的，本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技，事实上，纵观整部影片，他饰演的阿昌这个角色，一直都保持着低调又内敛的表演风格，呈现出来东方侠客的神秘气质，这种略带有传奇色彩的人设，被他诠释得丰满又立体。

太多侠肝义胆的感情戏，彰显出来一个男人的有情有义，而最后动作一出手，就知道这角色立住了，太能打，很讨巧，真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫，丰富了动作电影类型片。

这是一部充满了独特气质的影片，整体节奏把控得非常到位，典型的经典动作电影。

谜团重重，需要一层层的剥离才能抽丝，江湖浪漫，帮会有帮会的规矩。

家国情怀，兄弟反目，儿女情长，父女矛盾，以及那些风花雪月的桥段，大枪大炮的齐排发射，刻在骨头上的誓言忠贞，还有美人们的和颜悦色。

各种戏剧张力和人物看点，都成就了这部影片的专属气质，不同人设之间的矛盾，碰撞出不一样的火花。

叙事的巧妙，也让整个影片看上去充满了江湖味道，神秘人物的一个个出现，又让戏剧反转有了更多的可能。

纹身只不过是一个介质，让人看到了江湖的深不可测。

兄弟之间入帮会的考验，需要纹身，纹在骨头上的龙，表明你是自己人。

敌我之间的斗智斗勇，也通过纹身来表现，鱼龙混杂的文斗，不可仅仅只是动动嘴皮子。

儿女情长的呈现，也可以通过纹身来演绎，爱与不爱，假作真时真亦假，真作假时假亦真。

兄弟的情谊，纹身是见证，有笑点有泪点，一瞬间让人泪眼婆娑。

父女情感的生动诠释，也可以通过纹身来表达，原来我们都不曾忘记那个最爱的人。

纹身贯穿了整部影片，毫无违和感，反而让人觉得在刺下的那一刻，总是带着很浓烈的情感表达，让观众产生共鸣。

这哪里是纹身，明明是在“纹心”。

东方人的浪漫，重于心而非流于形式。

所以，纹身只不过是一个介质，而真正让人觉得功夫深的，还是因为通过纹身的表达，让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。

对于敌人，他态度明确，绝不手软，刀刀见血。

对于兄弟，他绝对忠诚，即便是走投无路，也绝对不会伤害。

对于女人，他不会见色起意，更不会强迫交易。

对于女儿，他就像一棵大树，即便是牺牲自我，也要保女儿平安。

所以，影片不仅仅是展现纹身，更重要的是，通过纹身，让人看到了一个男人的魅力，这是专属于东方侠客的气质，更是功夫所蕴含的神奇色彩。

赵文卓是真能打，但在这部影片里，文戏是亮点，也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。

王圣迪饰演的兰儿，真是机灵，感觉眼睛都会戏演，单纯又可爱，让整部影片更加灵动，在打打杀杀间，有平和人心情的功效，是影片的加分项。

无论是西洋女，还是东阳女，真是让人觉得秀色可餐，导演也是放飞自我，让影片十分香艳耐看。

电影动作戏部分真的很不错看到现场版抱拳教学挺开心的，赵文卓老师一如既往的优秀，陈兵老师演导俱佳，电影虽还有一些缺陷，但正如导演所说的看得出来尽力了，如今这样的行业背景下，每一部能上映的电影都很珍贵，今年也希望能有更多优秀的电影作品在大荧幕上跟观众见面。

最后马上虎年了，虎虎生威，虎年行大运～

《纹身》是近年来少有的华语影坛文艺气质浓厚的武侠片。

这部影片主要讲述民国年间在中国西南盐业重镇发生的一段风云诡谲的往事，片中以赵文卓饰演的阿昌为代表的青龙会成员，只身犯险，卷入了一场针对他所在帮会青龙会的连环暗杀。

在神秘势力的影响下，昔日手足不惜背叛自己，对阿昌步步紧逼，等他发现这一切都是阴谋时，已身陷绝境。

为了让女儿活下去，他选择绝地重生。

阿昌凭借着自己炙热的爱国之心与邪恶势力一决高下，保家卫国，最后完成了自己的使命。

图片《纹身》中赵文卓和武僧一龙的打斗戏特别精彩，片中高潮部分，二人的打斗干净利落，拳拳到肉，刀刀致命，看得人肾上腺素激增。

从影二十多年来，赵文卓也是用自己的实力在影坛一拳一脚拼出了自己的江湖地位。

无论是他扮演的黄飞鸿、苏乞儿、霍元甲还是戚继光，这些角色都成为了经典。

赵文卓已然是侠之大者的代言人，他浩然正气，铁骨铮铮的形象已经深入人心。

这部影片中，赵文卓有几个动作很明显是在致敬《武侠》。

《武侠》是2011年上映的一部经典武侠片，片中呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在影片《纹身》中，阿昌在这个凶险的江湖中，也是绝地逢生，进退两难。

这和《武侠》中的甄子丹饰演的角色有几分相似之处。

《武侠》中饰演的刘金喜是从一个普通人入手，让他成为了一个大英雄，再突然反转成为一个十恶不赦的恶人，最后归于平淡。

而在《纹身》中，赵文卓一改宗师大侠的形象，饰演了一位刚柔并济，亦正亦邪的纹身师。

他有时候诙谐幽默，有时候又侠肝义胆。

这一次对赵文卓来说不仅是一次大胆的转型，更是一次久违的回归。

受美剧影响，《纹身》的“悬疑”色彩非常浓厚，该片基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，这也符合这部影片的叙事风格。

该片融合了多元化的文化元素，同时借鉴了西部片的枪客对射与武侠片的硬桥硬马、还有精妙诡谲的悬疑风格。

该片是对武侠片形式上的创新也是显而易见 ，从这一点上来说，《纹身》突破了近年武侠片的窠臼，导演陆一铜想给影迷呈现一部别具一格的武侠片。

《纹身》最精彩的部分，除了赵文卓拳拳到肉的真功夫，还有浓烈的父女情。

值得一提的是，赵文卓在文戏方面也有所突破，尤其是和女儿兰儿的对戏中，表现出一个慈爱善良的父亲。

影片很好抓住了一个纠结点，即阿昌因为被陷害而陷入了绝境，但因为有自己的坚持，他又希望突破命运的枷锁。

他必须保护好女儿，同时维护自己的帮会。

在这种两难的境地中，他最终做出了自己的抉择。

这也是影片的一个主要看点。

影片对于叙事与情感的铺垫看起来似乎有点拖沓，但是仔细分析就会发现，通过这种铺垫，让这条父女之间的情感线变得异常丰满，父女之间的关系从破裂到复合，尤其是当面临危险的时候二人巧妙地配合，看得让人热泪盈眶，非常感动。

阿昌与兰儿的这种父女关系，让这部武侠片多了一些亲情和温情。

片中，二人的戏份也为这部影片赚足了眼泪。

需要说明的是，这个饰演兰儿的小演员王圣迪，就是《隐秘的角落》中的普普。

但是，这部电影拍摄的时间是2017年，从这一点上来说，可以说，这是最早挖掘王圣迪的电影。

王圣迪之后又参演电影包括《刺杀小说家》《我的姐姐》和《秘密访客》，可以说这部电影是她的荧幕处女作。

其实，武侠动作片一直是华语电影特有的类型。

从唐代传奇的虬髯客，到清代末期的大铁锤，经过千百年来的沉淀积累，武侠人物足以撑起无数部令人热血沸腾的电影。

可惜，近年来，我们看到的武侠动作电影越来越稀少。

胡金铨的唯美，李安的飘逸，徐克的空灵，叶伟信的阳刚，还有张艺谋的绚烂，几乎都成为历史。

新的时代，需要新的武侠片，虽然近年来有一些新的武侠电影，其实也不过仅此而已。

关于著名大侠的传奇和故事，除了黄飞鸿、杜撰的方世玉以及最近的叶问之外，再无其他。

可以说这一次，导演陆一铜拍摄的《纹身》便是新武侠电影的代表作。

虽然目前《纹身》口碑褒贬不一，但是，我们能够看到不一样的武侠片，骡子看了之后，陷入沉思，我将目光投向天花板，静下心来一琢磨，咦！

陆一铜的《纹身》真是特别好看啊！

陆一铜的确做得不错，他将一个看似俗套的故事融进了美国西部片的风格，同时又营造了很多悬疑，故事的后半段，他又带领影迷，抽丝剥茧，层层解开了谜团，影迷完全被带进了揭秘的快感中。

我不知道其他观众的反应，至少骡子看完这部电影，丝毫没觉得枯燥无味。

但是，有点尬的是《纹身》自上映以来，每天的排片量不足当天的0.3%，这导致这样一部优秀的影片毁誉参半。

但是这并不妨碍这部影片的价值，相信随着时间的沉淀，历史会最终证明这部影片的价值。

就像《大话西游之大圣娶亲》《东邪西毒》《新宿事件》《赛德克巴莱》《杀生》等这样的影片，刚开始，票房惨淡但后期却口碑逆天，最终成为不朽的经典。

总之，陆一铜的《纹身》，颠覆了传统武侠片的类型风格，采用一种全新的叙事手法和镜头语言，融合中外影视风格，讲述了一个悲欢离合的故事，也讲述了一个叛逆和救赎的传奇。

在这个寒冷的冬季，《纹身》用侠肝义胆和铁骨柔情留给影迷太阳般的温暖。

《纹身》是由陆一铜导演、编剧，赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演的西部动作片。

该片以日本侵华战争前夕日特深入中国四处活动为背景，讲述了发生在1935年间，中国西南盐业重镇，当地有名的纹身师阿昌陷入到一连串的离奇杀人事件中，导致兄弟反目，拨开重重迷雾，一连神秘事件背后原来是日本特务在搞鬼，阿昌与日特浅野展开了生死决斗。

这个江湖是怎么了《纹身》杂糅了西部牛仔、中国武侠、动作、幽默喜剧的类型片。

作为一部气质独特、类型元素完备的经典动作片，一路走来坎坷不断，更像是中国电影近几年的“纹身”写照。

影片从2017年底开拍，精心拍摄完成后期，想不到天有不测风云，又遭遇两年疫情。

好不容易熬到上映，很多业内人士包括观众早已翘首期盼，奈何在宣发上竟然出现重大纰漏。

众所周知，动作类型片在众多电影类型中是有一定票房号召力的。

尤其是裹挟着西部风光、侠肝义胆的江湖道义，还有动作大师赵文卓久违的出演，真的是看点十足。

可谁知《纹身》开画只有2.7%的排片率，引起很多业内人士、影迷叹息《纹身》无排片没地方欣赏。

笔者家附近三家影城竟然没有《纹身》的排片，不得不坐地铁到21公里外的影院去一睹为快。

排片率上不来，自然票房就不好，票房不好自然吸引不来观众，这成为了一个死循环。

一直以来，中国观众有个刻板印象，总觉得票房不好等同于电影不好。

很多观众在选择一部影片的时候把票房作为一个参照系，不得不说有些盲目。

而一些因为票房不佳的影片回过头来在网上看过后，才发现错过了一部优秀影片。

毕竟票房的好坏是多种因素造成的。

殊不知，电影作为完整的产业链，任何一个环节都十分重要，甚至一步失误导致前功尽弃满盘皆输。

低迷的票房就犹如今天下的雪，给《纹身》蒙上一层寒冰，让众多观众错失了欣赏内在华彩的机会，可惜啊！

可惜！

赵文卓绝对精彩

《纹身》的故事充满了儿女情、兄弟义、父女情，情感戏、文戏十足，让人动容。

尤其片中的青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多。

赵文卓此处出山，真的是宝刀未老，英雄正当年。

像成龙、李连杰一样，赵文卓属于比较传统的武术动作演员。

赵文卓本身就有着深厚的武术功底，出演过很多经典的武侠电影，可以说是影迷心目中一代宗师级别的存在。

随着经典的武侠片在电影类型中的势微，赵文卓也淡出了观众的视野。

今天能在《纹身》中再一睹赵文卓的身手，真有种时光倒流之感。

赵文卓这次在《纹身》中的出演，笔者认为无论是演技还是身手都无懈可击。

光是看赵文卓也绝对值回票价。

更值得一提的是在《纹身》上，可以看出导演有很大野心。

一方面把故事发生地安排在西部边陲小镇，导演试图把西部牛仔风格与中国武侠做一个有益的嫁接。

另一方面还有日本侵华的历史背景作为暗线，使得影片跌宕起伏，悬念重重。

都说要讲好中国故事，《纹身》不就是一部用心讲中国故事的影片吗？

《纹身》有着符合中国人的审美，也有着中国观众都理解的人物情感和家国情怀。

武侠加西部风光，观众并不陌生，前有王家卫的《东邪西毒》，徐克的《新龙门客栈》都成为了中国电影史的经典，珠玉在前，《纹身》的确有不足的地方。

但《纹身》是近些年少有的比较纯粹的西部动作片，把久违的武侠和江湖重新展现在观众面前，从这一点上来说还是非常值得肯定的。

可怎么也想不到因为院线排片的不理想竟然导致如此惨淡的票房，着实教人愤懑和痛心。

如果说《纹身》真的一无是处，那也可以坦然接受失败，然而就此淹没实在心有不甘啊！

真的有种“呐喊”的感觉！

笔者担心武侠动作片就此消失了，中国就真的少了一个独特的类型片了。

纳兰惊梦/文不会真以为卓哥忙着在《披荆斩棘的哥哥》里拉着热狗、刘聪一帮小弟搞街道办事处唱hook，就真的不会打功夫了吧？

最近上映的《纹身》，赵文卓就用刀刀见血拳拳到肉的硬气打法，再次诠释了硬派功夫片的纯正味儿。

在这部以1935年中国西南盐业重镇为背景，讲述了纹身师阿卓意外卷入一场针对他所在帮会的连环暗杀之中、命运发生改变故事的电影里，赵文卓带给观众意料之外的惊喜其实丝毫不比《披荆斩棘的哥哥》里的反差少。

在赵文卓过往的影视作品中，没少演大侠、宗师、将军这样相对正气的固定角色比较固定，有人戏称他自带一脸正气的气场，真的比较难演小角色。

包括在《披荆斩棘的哥哥》里几位怼天怼地怼空气的嘻哈歌手，都在后采时承认莫名发自内心有点害怕赵文卓，甚至让他有了“平嘻王”这样搞笑的外号。

但这次在《纹身》里，赵文卓却饰演了一个想“躺平”的小人物，嬉笑怒骂、开怀饮酒，从来都不需要有“大侠”的架子端着。

特别是有了父女亲情的羁绊，更让他从未想过要做出人头地的大事，只想凭着自己的手艺在乱世里混口饭吃。

即便是在教女儿练飞刀时，也不忘用壁虎断尾求生的生存技能，教育孩子如果要丢掉什么东西才能保住命，那就不要丝毫犹豫果断作出抉择。

从路见不平拔刀相助的大侠，到断尾求生的市井小人物，赵文卓在角色上的惊喜由此可见。

在风格上的惊喜也显而易见，《纹身》将故事背景设定在1935年的西南地方，巧妙地将末日冲突与秩序重建，美式西部元素与中式江湖道义内核结合在一起：硬桥硬马的功夫场景，似乎天然与冷峻的西部环境风格相融；黄沙漫天的粗砺镜头，更是大有隐喻处于时代巨变的前夜，各方势力波涛暗涌之意。

在这样的大环境下，赵文卓饰演的纹身师阿昌即便是有心遁世，在裹挟着众生的时代巨浪面前也是无能为力。

这样的处境也有点像功夫片与功夫演员在如今这个电影时代的缩影——动作演员青黄不接，特别是电脑特效水准飞速发展的背景下，电影完全可以通过后期剪辑技巧完成华丽的打斗场景；那些真正意义上的纯粹的动作片也接连遭遇票房滑铁卢，包括《纹身》也面临着排片堪忧的窘境。

观众更倾向于为大制作大场面的特效画面买单，而对于崇尚江湖义气、侠肝义胆的动作片并不感冒。

但就像戏曲艺术也曾一度遭遇了传承危机，但是随着近些年来的国潮盛行，戏曲艺术不断尝试与各种现代潮流元素融合与创新，也走出了一条别样道路。

重要的是，在传承与守护的这条路上，需要更多的人能够参与其中。

“尚武精神，就是挑战自己不服输。

对外以和为贵，对内自律自强，永远要跟自己较劲。

”赵文卓依旧以自己不服输的精神坚持着动作电影最后的荣光，也希望现在的观众能为这份坚持多一点鼓励。

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

今年春节档自然又是喜剧片和主旋律电影的主场，唯有一部《纹身》突出重围，带来不同色彩，竟是很久没看到过的硬核动作片，由赵文卓主演，记得上一次见他还是在《披荆斩棘的哥哥》里，当时还感慨一代经典打星淹没在综艺节目的嬉笑怒骂中，颇有虎落平阳的意味，谁知他仍然凭借超强的人格魅力再度走到娱乐圈中心，此次在《纹身》里扮演江湖高手，才又变回了我们熟悉的那个赵文卓。

但见民国的乱世风云之下，各路人马云集于这神秘西南小镇，而故事的漩涡中心却只是一个纹身师，名叫阿昌，表面上是个可爱女孩的父亲，内里藏着一身功夫和侠义之心。

这个题材一下子就把人带回十多年前武侠动作电影称霸中国影坛的时代；我想到陈可辛的《武侠》，名为“武侠”，却更像是一曲“武侠”的挽歌，背负血债的武林大佬隐居于山中村寨，一心只想当个普通人。

巧的是，《武侠》和《纹身》的背景都是民国年间，都是发生在西南边陲，这里本就是巫术盛行，鱼龙混杂，又远离庙堂，因此引来许多避世高人，数不清的恩怨情仇牵扯进当地的妖异风情，很容易就碰撞出火花。

《武侠》里是华丽的人体奥秘大赏，到了《纹身》里自然就是那缤纷多彩的纹身，阿昌执一杆长针，扎进壮硕的汉子身上，也扎进西洋美女的酮体，密密匝匝，刺一幅图画，也刺一段故事。

后武侠时代的叙事正是如此，那些打打杀杀的野心早已褪去，列强的坚船利炮在一夕之间摧毁了乡土中国的武林世界，古代的大侠猛地掉进新旧时代的夹缝里，开始探索自身。

黑帮来了，日寇来了，汉奸来了，狗官也来了，阿昌却始终不肯学习枪法，仍习惯用刀，当年《黄飞鸿》里的赵文卓回来了，他宝刀不老，拳拳到肉，贡献了精彩的打戏，成为《纹身》里最具看点的元素；但此片最为打动人心的还是画面与画面切换之间透出来的独特风格，乍看过去情节散漫，细品之下才发现整部片子就如同一首出自阿昌之口的散文诗，讲述这个男人内心的最隐秘独白。

他说刀有感情，枪太冷冰冰了。

他是个活在过去的人，他秉持的是旧时代的道德和真情，竟因此不容于这新的天地，逃到天涯海角还是逃不掉江湖的纷纷扰扰。

可以预见，把《纹身》放在如今的电影市场里会遭遇怎样的僵局，排片惨淡造成了票房不佳；因为主创们是把充分的个人表达融入到了片子当中，敢于逆着市场潮流风向拍一部并不讨喜的传统动作类型片，本身就是冒险之举；后来又碰上疫情，历经几年重重磨难才上映。

《纹身》之于当下影坛，就像是阿昌之于1936年的江湖，一个孤胆英雄以血肉之躯对抗资本铸就的钢铁世界，从刚开始就注定了失败。

所以我才更觉得有必要给大家推荐一下这部电影，武侠的时代有没有过去我不知道，但任何时候我们都不能丢了这种武侠精神，九死而不悔，虽千万人吾往矣。

由陆一铜编剧、导演，赵文卓、王圣迪、范逸臣主演的动作片《纹身》于1月14日内地公映，首映当天的内地影院排片只有2.7%，上映一周之后，票房累积175万。

无疑，这部影片被淹没在市场中了。

一部电影通常都要由数百人、甚至上千人携手打造，制作周期短则一年，长则数年，费尽心力才走入影院。

但是，现在无论多么重磅的电影，通常也就是10天或半个月的票房收获期，能够坚持12个月的电影，那都是商业巨片的量级。

回到《纹身》上来看，影片是西部片风格，故事发生在我国西南地区，融入了动作、悬疑、冒险、喜剧等等元素。

讲述了在1935年西南的一座盐镇上，警局、帮派、日本商会的势力盘根错节，纹身大师阿昌（赵文卓 饰）带着女儿在小镇生活，因为武艺高强，阿昌身不由己地卷入了三股势力的纷争当中。

相信很多人认识赵文卓，是从电影《黄飞鸿之王者之风》开始，当时赵文卓才20岁，就已经展现出不凡的武者风范。

一路走来，赵文卓主演了众多的经典动作片，直至今时今日的《纹身》，动作风采依旧不减当年。

《纹身》中的赵文卓在动作风格上进行了调整，因为是近现代的背景，片中还有枪械的运用，片中的动作强调凌厉、迅猛、一击必中。

不像是古装片中的飘逸，但稳准狠的风格同样精彩。

影片中的赵文卓加强了情感戏的演绎，他和马戏团女郎的温柔相待，展现出角色阿昌浪子的一面。

以往的赵文卓偏向于演绎硬汉，谈情说爱只是稍稍一笔带过。

这一次饰演的阿昌，一身西部冒险家的造型骑着摩托车登场，狂放不羁。

在情感上，看似他是风流倜傥，但他内心里对亡妻念念不忘，骨子里还是个专情的男人。

并且，片中的阿昌还有个女儿兰儿（王圣迪 饰），片中的父女情深演绎得也非常到位。

王圣迪真的是小演员中的演技实力派，灵动、活泼、能够吃透角色。

片中的兰儿是一个顽皮、可爱、但又坚强的女孩子。

她和阿昌的父女关系一开始非常僵化，因为母亲的意外离世，父女俩斗气不休。

可以看出，阿昌对于家庭关系的处理很生涩，他虽然天不怕、地不怕，但是处理夫妻、父女关系就变得一窍不通。

片中父女两人不停地争吵，又同时身陷江湖纷争当中，在父亲保护女儿的同时，父女俩都渐渐懂得了家人的意义。

阿昌这个人物也是有成长的变化的，最开始登场的阿昌也是一个内心大男孩，在照顾女儿的过程中，他开始成为一名合格的父亲，一名女儿认可的英雄。

《纹身》在悬疑元素上也下足了工夫，西南小镇的三股势力交锋，所有的矛盾冲突点都汇集在阿昌这个人物身上。

局长、帮派老大、日本商人都希望拉拢武艺高超的阿昌，使出了各种阴招损招。

仇杀、争斗在小镇上不断上演，谁是真正的幕后黑手？

谁是真正的最后赢家？

看到最后才会恍然大悟。

《纹身》虽然不是耗资巨大的商业电影，但是在有限的力量中做出新意，这样的作品应该得到关注，而不是被匆匆忽视。

崔汀/文