宿命

我不会后悔，但贪图得到幸福，终究是错。

这是宋承宪扮演的宇民最后在《宿命》里死去时的内心独白。

他说，他加入黑帮，他抢劫那是他的宿命。

他说，他被朋友出卖，他坐牢那是他的宿命。

他说，他想逃离风波，想置身事外却办不到，那是他的宿命。

他说，他想带着他心爱的女人远走高飞，却被他最好的兄弟捅了一刀，那是他的宿命。

黄真伊，一个更加悲剧的角色吧。

出身贵族的小姐，与她的奴隶产生的朦胧的爱慕。

以至于，那个爱她的男人，揭露了她并非贵族的真实身份。

从此，她不再是小姐，而是作为一名艺伎。

开始了辛酸，艰苦的生活。

那 也是真伊的宿命吧。

以前很少看韩国电影，除了恐怖片。

前几天先后看了《宿命》和《黄真伊》，首先看宿命的时候，给我的触动就很大，后来看了黄真伊，感受到，这两部电影的核心其实都是他们不可违抗的宿命。

宇民最后死在最好的朋友的手里，那是因为他妄图改变这一切，他努力过，他挣扎过。

但是，他仍然没有逃得过宿命的诅咒。

他死在了心爱的人面前。

终结了他颠沛流离的一生。

而真伊，我一直深深沉醉在宋慧乔扮演的那个淡定忧伤的角色中。

真伊是不幸的，一个爱她的男人改变了她的一生。

但是，她不畏惧，不后悔。

仍然深深的爱着那个男人，并且努力乐观的对待自己的生活。

最后她活了下来，不管命运对她多么不公平，她都积极的去面对，从不逃避也不抱怨。

在《宿命》的演出中，我更喜欢权相宇扮演的角色，一个性情乖张，凶残狠毒的黑帮老大。

他唯一爱护的就是他的妹妹，而对待其他人，他的脾气暴躁得像一团火，只要说话就要骂人，说话不出三句就要打人。

我猜想权相宇在演这个角色的时候也很爽吧。

我不敢说这是真性情，因为在电影里，他扮演的角色是个反派。

他出卖了自己的朋友，最后也死于非命。

在他死的前一刻，他还在给自己的妹妹打电话，表情很温柔，眼里闪着泪光。

他也不过是想要干完这一票，就让他和他的家里人都过上好日子。

但是，也逃不过，被曾经的朋友开车撞死的宿命。

电影的结尾，重现了，故事里四位男主角上学时，单纯，潇洒，轰轰烈烈的兄弟情谊。

谁会想到他们长大后，会彼此经历这样的变故，会从朋友变成敌人。

最后会死于朋友之手。

是宿命就要遵从。

无论它让我们的生活变成什么样子。

我们都要欣然接受。

成为艺伎也好，成为黑帮老大也罢，最爱自己的人离自己而去也好，被最信任的朋友捅了一刀也罢。

我们可以流泪，却不能服输。

我们的心要一直是蓬勃跳动的，我们的笑容要一直是坚强淡定的，我们的灵魂要一直是向往光明的。

在真伊最爱的人即将死去前，真伊对他说，从小到大我一直能感受到你在我身边，所以我可以忍受见不到你，因为我知道，你就在我身边。

还是仓英嘉措的那句词，你见或者不见我，我就在那里，不悲不喜。

你念或者不念我，情就在那里不增不减遇见他，然后爱上他，然后离开他。

这也都是爱情的宿命。

所以，我可以忍受我的生命里再也遇不到一个值得的人。

我接受我的宿命。

同时，笑得很淡然。

最后， 宋承宪和权相宇勾肩搭背的特写，眼角已不年轻的鱼尾纹很容易就难受了可能已经对韩国审美疲劳了总觉得他们看似激动的动作情节中，总有着痕迹很重的表演味道但是片子真的很好不管怎样，都是宿命人们到最后，都有遗憾，也有美好最后总会有人把你的所有都拿走，可能是敌人，也可能是亲人可能是情愿，也可能是不乐意一生中总会被别人伤害过，也总会伤害过别人因果报应，是非循环，这也就是人生那谁又会在哪里等我？

我的人生什么样？

宿命——强大的帅气，弱小的编剧。

看片动机一绝对是因为一直以来俺心目中的两大帅哥，Mr宋&Mr权。

然而不得不说Mr宋更出彩，装束、神情、角色塑造都突破长期以来大家心目中的悲情深情帅男人形象，并且仍然一如既往的帅。

Mr权有点让我失望了。

依旧油亮的大杯头，依旧戏谑的神态表情，依旧时不时崭露的小顽皮，有点分不清深情、悲情与反派苦情了。

至于一直于俺不痛不痒的Mr池，似乎对比曾经的他更有那么些男人的味道了。

看片动机二纯属喜爱“宿命”一词。

貌似奋力挣扎后无奈认命的一场过程。

也许是因为俺自己也深信所谓无法逃脱的宿命。

戏里Mr宋说“宿命终究没有教会我追求幸福”，所以四个曾经称兄道弟的男人相互残杀先后死去。

徒留Mr池提着装满钞票的黑皮箱酷酷离去。

此谓坐收渔翁之利。

因为这样，我反而觉得片尾的橄榄球戏份并不突兀。

那四个外表强大的男人充其量只不过是球场上的表演者，于看台上的人来说只是一场从开始就标明结束时间的游戏，那么激烈的拼抢争斗赢得胜利与四个男人会心微笑的友谊，通通都可笑得苍白无力。

唯有单独站立于看台的Mr池那富含深意的笑，很强大很暴力。

总体而言，编剧很烂，关系铺陈模糊，镜头衔接粗糙，打斗场面太虚，流血流泪太假，然而却碰巧更凸显了一如既往的强大帅气。

ps结尾死去的Mr权听见手机铃声眼珠转动一幕大破功，俺姑且把其理解为导演是想安排Mr权“闻声再死”。

四个男人只是一出戏。

不过如此而已。

一开始就是最后一次合作，加之英焕没有出现。

影片对兄弟几个以前的友谊渲染较少。

导致后来宋帅眼含泪水时说友谊时，我一丝感动没上来。

还有遗憾是，找了一个不会演妈妈的人来演的妈妈，演得太浅了，台湾那里时髦话叫没有feel。

英焕是个好人，让相和他妹妹交流完感情之后再动手，本来他要杀相完全可以像道万杀宋那么轻松。

剧情上是走常规，一步一步都是较真实较合理的。

完了之后也有一点回想的余地。

不过剧情我是不喜欢，我一直在期待宋会是怎样处理囧境，结果他死了；我一直在期待故事会有触目惊心的起伏，结果中规中矩的行进。

诶，真是又平又淡的电影。

这样的片子，我怎么好意思按推荐呢。

韩国的黑帮电影惯于灰暗压抑和血腥暴力，用短暂温暖的回放对比阴沉苦涩的长镜头，冷峻感十分明确。

宿命可以说是其中很出彩的一部。

每个角色都让人印象深刻。

其实与其说是宿命，不如说是抉择，而每个角色内在的性格特质又都决定了其抉择的必然。

纠缠不清的缘分、难以割舍的牵挂、执着的要强、随波逐流的无奈，无论出于何种原因作出抉择，最终都塑造了你自己。

这条路我只迈了一步，便再也不能回头。

没有谁好谁坏的评判，每个人都是在宿命中挣扎的稻草。

说实话比起宇民，我更喜欢哲中。

宇民的牵绊太多，而哲中非常清楚自己想要什么。

他并不是个忘恩负义的人，只是太敏感又太倔强。

电影里仅有的一点喜剧成分也都体现在他身上。

至于阿菀，他对兄弟的情义都埋在心底，但这些情义并不是他做出抉择的根据。

他冷静而现实，不依附于任何人。

可能是哲中逼发了他内心更残忍的一面，也让他更加看清往昔已不复存在，生存只能靠自己，必要时不择手段。

宇民和哲中的死都是预料之中的。

不过最后的画面是好的，从前在橄榄球场上无忧无虑的四个人。

即便宿命是回不到过去，我们大概也丝毫没有后悔过。

幸福只有那么短的一瞬，贪图幸福总是错的。

1.多滿要宇民幹什麼事2.英萬怎麼知道英煥躲的地方3.金萬(哲中的手下)怎知道英煥躲在那,而哲中還要英萬還跟他說4.恩英的住處怎麼大家都知道反正混黑社會的都沒好下場不過韓國的黑社會片總是死男的,女的通常都留在後面哭的西哩嘩啦

脏话太多了，让我想起无间行者（无间道美国版），其实无间道原版里也没这么多脏话，但不是超级的好看么。

我完全就是冲着宋承宪去看的，不过权相宇演的太好了，让我很烦他的角色。

很男人的片子。

我放了几个星期才拿出来看。

每次看完韩国黑道片子，我最大的收获就是更加灵活骂人。

里面一定是三句就会有国骂。

看的时候想到上回看赵仁成的黑道片《卑劣的街头》，也是一直听他骂人。

这次又复习了一片。

突然想到看过的<>，中文名字叫杀手没有假期。

看完后也是对F.U.C.K.这个单词的应用印象深刻。

和Pioot讨论过，这个万能的单词基本可以用在任何地方，表示你很爽，也可以表示你不爽。

最流行的单词。

怎么运用它完全是看你的功力了。

黑道的通病。

太文明了就不叫黑道。

想到港产的黑道片，好像没有这么多国骂。

难道是我们中国人更加文明和含蓄。

也是，如果不带脏字骂人也算是一个本事。

韩国黑道的故事永远都是这样的主题。

欲望和背叛。

从最早的张东健演过的《朋友》到如今三大帅哥联手上演的《宿命》。

黑道里的每一个人都在欲望和背叛交错中挣扎，这就是宿命。

经典的一句，人在江湖，身不由己。

进去了就出不来了。

一直走到尽头，死亡或者是成为老大。

所以作为一个合格的黑道，必要的素质： 1.当然是决心。

要狠的下心。

无论对谁。

要时时刻刻抱着死拼的决心。

特别是在打斗当中，你死都不怕了，就只有别人怕你的份了。

这一点，三位帅哥都做的很好。

2.有了决心，是不够的。

身体也是关键。

身体才是本钱。

要经得起打，最好是刀枪不如。

随时随地训练自己的身体，如钢铁般就再好不过了。

就算被刺，也能忍住疼痛再来几十个回合。

这一点，三位帅哥也做的很好。

3.有智谋。

反正大家都是黑吃黑，谁更有脑壳，就注定了谁更有混的更好。

说到底，大家都是为了生活打打杀杀；谁都有累了倦了厌了烦了的一天，要退休的嘛。

所以钱才是关键。

一切都是为了钱。

黑道中人大多都是天生家庭贫穷，学历也不太高，聪明的人往往更容易走到高处。

这样的智谋很难拿捏，不能太聪明了，聪明过老大，老大会杀了你；太笨了又受不到重视。

怎样做个让老大喜欢又放心的乖孩子就是每个人必修的功课。

这里面，池城帅哥的分数最高。

他不张扬，也不暴躁，老大觉得他很稳重，比较放心。

太张扬的权相宇帅哥总是容易暴露自己的欲望，老大会害怕。

而宋承宪帅哥还做梦想逃出黑道，他难道不知道人在江湖，身不由己。

黑道又不是厕所，憋不住了就进来大小便，完事就出去。

而且宋帅哥还晓得有义气这两个字，这是黑道大忌啊，朋友再好，也要自己吃饱喝足了来嘛。

所以最后的结局，当然只有温文儒雅的池帅哥获胜了。

他光荣打败了其他两个帅哥和他们共同的顶头上司。

成为了新一代的BOSS.狡猾的那个人永远藏在暗处，等到他们这些人杀来杀去，最后来拣个胜利的果实。

中国的古话又出来了：蚌鹤相争，鱼翁得利。

动物怎么赢的过人呢？

综上所诉，作为一个混混，要有决心，有身体，有脑壳。

缺一不可。

想了一下，我肯定不是黑道的料

刚刚看完韩国所谓的大片《宿命》，主角阵容非常豪华：宋承宪、权相宇、池诚，三个男人一台戏，可是就算是这样的一个阵容，也无法弥补电影本身的空洞性，对于韩国的电影除了失望还是失望。

　　 其实这三个男演员每个演员都可以是独挡一面的演员，而且三个人走的也是不同的三个人物主线，其实这部电影就是讲述四个男人的友情，从朋友变敌人，而电影一开始其实就已经说出这会是怎样的一个结局“死”，即是宿命。

而我不得不说韩国人真的是有黑帮情节，动作片一定要有黑帮的存在，可是他们的黑帮就是打打杀杀，喊喊叫叫，骂几句“操NMD”权相宇从头到尾的口头禅都是“操你MD”，看着昔日喜欢的男演员满口粗话，我心生厌恶之感而且对于这个角色的描写，编剧太失败了。

　　 其实编剧整个故事在构造的时候就有问题，虽然说宋承宪是主角，戏份也很多，可是整个故事太单薄，冗长而苍白。

对于宋承宪扮演的金宇民，原本是就是想造反抢老大的钱的，后来被老大发现，被权相宇扮演的哲中出卖去坐了几年牢，出来后想报仇，但又想改邪归正的，可是朋友不争气，所以又动了贪念，又要去抢钱，所以就像他开始和最后说的一样，一个人一旦走上错误的道路就无法回头，而他不后悔，只是对于幸福的贪念还是错了，而且死在兄弟的手里还是有些讽刺。

原本说主角死了，应该会很悲伤，可是我是很平静的看完的，一点难过的情绪都没有，就觉得死了就死了，而且还有“反正他也不是好人的想法”。

　　 对于黑帮片，我当然不可能说崇拜啊这类的话，因为我是没想过要加入黑社会，可是从小看香港的黑帮片长大的我，还是会很欣赏那些人的义气，而且主角之间的爱恨情仇，香港的导演和编剧（通常是一个人）都能够很好的将这种感情表述出来，而且故事很丰满，情节紧凑，所以还是很喜欢看当年的《古惑仔》系列的。

　　 可是我就觉得《宿命》中主角这个人物本身也就缺乏魅力，而对于坏人的描述也是那么的无力，也就是说“坏人他根本不是很坏，因为根本就没好人和坏人之分，全是一群充满着贪念的人”，就整个搞不懂，有必要那么要死要活吗？

我没看出匪徒有多凶残，完全无新意。

对于剧中由权相宇扮演的哲中，原本和宋承宪等人是好朋友，后来因为贪婪，所以背叛了朋友，分道扬镳，可是编剧对于如此重要的关系的铺陈，却是很轻描淡写的，可以说我看完并没有觉得有多恨，相反哲中这个角色最大的病就是因为“贪婪”。

可是其实他对宋承宪，还有其他人并没有多可恶。

看企划意图的时候，还以为是他们是有着什么不共戴天之仇，原来就是为了钱，也就是说因为宋承宪没得到钱，去坐牢了，所以才会这样恨权相宇，我想想都觉得很可笑，真幼稚，如果是杀人、女人这种还比较有信服力，可是就是为了钱，实在不具备说服力，而且你要说权相宇的角色很有钱吗？

没有，他根本就不够钱，所以继续杀自己的大哥，再抢钱。

要说权相宇对自己的朋友还有其他的伤害吗？

也没有，他根本没有动过以前的朋友一根毫毛，所以作为一个反面角色，他还不够狠，所以对我来说这个角色根本没有深刻印象，相反他对于妹妹的关心，还徒增了几分柔情，其实这个所谓的恶棍，还很念兄妹之情。

最后他把自己以前的大哥杀了之后，那份紧张失措的表情就更加可笑了，好像他根本没有杀过人一样，后来逃逸的时候还不忘打电话告诉妹妹“哥干完这票就让你过好日子”，而且他后来还被池诚用车撞死，所以其实他没有杀自己昔日的兄弟，反而是被兄弟所杀了，你说谁是正面谁是反面？

模棱两可。

　　 其实这两个大牌虽然戏份多，名气大，可是在电影中真正角色好，演得好的人另有其人，就是昔日四个朋友之中的另外两个，秀哲（片中名）和池诚，很明显编剧在这两个人物角色的塑造上面比上面两个主角要成功得多。

　　 秀哲本身就是一个有些精神问题、疯疯癫癫的人，所以他最后才会去杀人，而这个演员无论表情、动作都表演的很到位，因为他有让你感觉到他是一个疯子，而且他的行为很变态。

用手砸玻璃，拿刀自残，用刀片割女人的脸，倒是让人有些心惊肉跳的，特别和前女友坐在一起，貌似很舍不得前女友，结果还是不忘报复，居然他把刀片藏在手中，前女友的脸瞬间血流满面，这才有点残暴的样子，这才是恶人，ok? 而且这个角色本来就是心灵扭曲的，所以也无怪乎他会做出什么出格的事情，最后还上演逃离疯人院，这些行为看来还比较有真实性，也有些刺激感，因为会想知道他下一步到底想要干什么。

对于他最后会杀人，我并不感到意外，因为编剧在秀哲被送往医院的时候，宋承宪的一句口白，就已经让人猜到他会死在这位朋友的手里，他们的关系就是这样的牵扯不清，而背叛他的人，要他命的人其实还不是权相宇，也许权相宇他可能根本没有动过任何要杀兄弟的朋友，他所做的一切不过是为了钱，而因为宋承宪没钱，所以他不屑，没杀他的必要。

　　 对于秀哲这个变态型的人物没有很喜欢，本片中最喜欢的角色就是池诚所扮演的莞。

你很难说他到底是好人还是坏人，他到底讲不讲义气，我不清楚。

他可以对老大很忠诚，但是因为威胁到他爸爸的安全，所以他背叛了老大，做了权相宇的帮凶，可能这时还会觉得他是出于无奈。

可是他其实是一个隐藏很深的人，每次出演都给人很冷的感觉，目光犀利，冷静智慧，他知道怎样做才是对自己有利的，仿佛一切都在他的掌控之中，所以最后的赢家也是他。

他开车撞死权相宇，利用秀哲的冲动杀了宋承宪，最后出奇制胜，拿着钱拍拍手走人，这一招借刀杀人实在是高，因为你不知道他在想什么，而且你也不知道原来筹划这一切的人是他，最后得益的也是他。

这种人最后会怎样，我们不知道，但是可以肯定的是，这种人就是做老大的料，他有做老大的潜质，冷静而残忍，看似文绉绉，其实他可能比我们想象的都残忍很多，而对于他居然也没有太大的恨意，只能说他真的很聪明。

片中他几乎没有动作戏，可是他却可以无声无息的借他人之手杀人，也只能说他手段太高明。

　　 所以说整个片子主角都没有描写的很精彩，故事也一般，就一烂片，如果你不是对片中某一主角很热爱，还是建议不要看了。

影片的剪辑也很乱，打斗场面也就是“啊啊啊，呀呀呀”，韩国的动作片就是喜欢叫，而不是以动作取胜的，所以我最爱的动作片还是港片，那些明星使的都是真功夫，动作设计也都非常漂亮，而对于好莱坞那些特技，我很反感，很假很不真实，这也是我一直对港片引以为傲的一点。

当然如果你是出于好奇也可以看一下，毕竟每个人的审美不一样，可能你会觉得这是好片，诸如主角都很帅这类的。

但对于影片我是抱以失望态度的，韩片真的永远都是电影世界中的小插件，我还选择看看韩国的文艺片算了，最好的黑帮片是《教父》。

人要死的其所人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

面对死亡泰然处之，既然选择面对死亡，就要学着笑对。

鲜红的血液充斥着思想，于是乎绑架、挫折，死亡和报仇就成为惊悚类型影片的元素。

二十世纪90年代，金融危机影响下的亚洲电影处于低迷状态，表现爱情、伦理道德，惊悚以及邦派纷争黑势力动作片占主导，像泰国《初恋这件小事》、中国《80后》《无人驾驶》、韩国《大叔》、《情书》某种意义上具备相通性。

2010年得韩国电影更注重死亡后，活着的人态度《宿命》、《今天》影片开始交代死亡人，当事者以及与事件有关的嫌疑人，影片的重点不是探究死亡事件，找寻真凶，查询杀人动机而是逝者的亲人朋友如何继续生活。

死亡的意象是构成电影的主要情绪，如幽灵般徘徊着死亡威胁。

比如电影《下女》开始有人看到自杀，在结尾处，相似的镜头再次出现作为影片的交代性结尾，大大增加电影恐怖悬疑的戏剧效果。

通过死亡恐怖笼罩的电影类型，乞求残忍的复仇可以被了解或原谅，冤冤相报会给犯人带来巨大的痛苦，观众喜欢看到的是他们遭受痛苦折磨，越发残酷地越受大家观看热情。

兄弟爱恨憎恶，复仇永无止境。

(《大叔》《宿命》)触犯国家规律，代表国家权力机关的监狱、警察、视若无物。

整个家族的兴衰与主人公的命运紧密联系在一起。

电影就是要借家族仇恨为情节点，上一辈的恩怨转嫁到上一辈，被迫他们复仇，为了拯救家族替父报仇，他舍弃自己变身冷酷的复仇者，实行私人的仇恨。

从某种意义上说，在90年代后期，2010年得韩国电影以朴赞郁的复仇三部曲《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》第一个是关于一群人的血战。

韩国经济大萧条，全片只出现过一次并且还在结尾出现的一群人属于某个政治集团，老百姓都死去，黑社会势力逍遥法外。

《老男孩》是关于两个男人的复仇。

《亲切的金子》：关于一个女人的救赎，影片开头只有白黑红三色，一段做蛋糕的场景，明眼人一看就知道红的果酱暗示鲜血，最后白黑红勾勒出了李英爱的脸，白脸、黑眼、红眼影。

导演的良苦用心。

影片体贴地照顾到了外国评委的口味，不但有一个说英语的配角，还牵扯到了宗教思想，圣诞节、天使、圣母玛利亚、牧师……不拍末日审判还真可惜了前面这么多的铺垫。

金志云的黑色片，柳承莞的动作片成功上市为代表呈现出新特征。

这些导演电影的运作和普及，展现出一个多元化的韩国电影市场、动作、惊悚片从非主流到商业大片的广泛传播，意识着韩国电影新的发展趋势：从国家到个人，从特定到特殊的转变。

2004年朴赞郁的电影《老男孩》在戛纳电影节获奖，经过加工包装的小成本电影在海外大放光彩。

西方媒体认为《老男孩》拍的是韩国电影，主流电影占据亚洲类型电影市场，以刺激的画面和暴力的描述满足西方市场份额的需求。

作为亚洲地区产生的制造的一种类型电影，更像是一种文化商品和个人情趣的买单。

在全球化的今天，韩国动作、惊悚类型片的兴盛是西方视线与韩国电影工业市场情况的共存关系。

之前所说的曾经的“民族”韩国电影追求的是明显的金钱权力，家族企业、社团联合开始取代民族的位置，起码新的意识形态主导作用。

家族或者说是集体利益逃脱真实现实的“虚假”是当前韩国此类电影所呈现的欲望或幻想。

电影即就是将上述若干具体和细节化，残酷的暴力和复仇则以一种独特的视觉审视角度化。

《宿命》最后场景中，处心积虑地等到复仇的金于民（宋承宪饰）开门拥住女友准备逃离，门外铃声大作，邮递员包裹送到，高兴地忘乎所以被“邮递员”一刀捅死，定睛才看出是当年四兄弟之一。

命运再次同他们开玩笑，陷入绝望中的他们没有出路，背叛、阴谋与复仇围绕着这些男人，让他们陷入无法回头的境地。

因果轮回，画面定格在过去儿时一行人共同打拼、踢球的场景，耐人回味。

电影在有限的四框内展现不可或者不给看的内容，需要观众充分发挥想象感到不尽如人意。

关于丧失和死亡的对应。

面对死亡，电影《诗》《看见恶魔》能给我们具体形象两种截然不同的态度。

在这里，不评价哪种态度的好坏，只想说《诗》电影开头出现“无辜”“善良”的学生跳桥死亡，它确实唤起某种社会记忆，非常含蓄的隐喻，活着的人在世界的存活，意义是对亡者的愧疚感，他的死虽不是我杀却是因我的“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”的犯罪意识，包含社会的些许不满，政治上的解读无需过分强调，仅从影片自身看，写剧本，拍摄的过程中，皆是创作团队的主观意念所决定的。