摇滚英雄

先说说影片的几个槽点吧。。。

1.男主角青年时代和中年时代长相差距也太大了吧。

怎么20年后帅了那么多，都说弹吉他的男生很帅，但是也不是这种帅法吧。

2.我觉得主唱很明显不太会唱歌啊，他唱歌的嗓音明显是在用嗓子唱，并且不会用气，高音全部都没爆发出来，作为拍大电影的，你们好歹你找个唱歌好点的，酒吧里一抓一堆啊。

3.中年大叔只是从侧面说他是昔日的rock star，可是电影从头到尾都没安排他秀一下自己的才华。

应该给他一个机会，比如突然间抱着吉他冲上台去和乐手们即兴一下之类的的，我估计秦昊是不会吉他不会唱歌吧。。。

但是话说回来亮点也是有的。

最主要就是难得导演找的乐队成员真的是搞乐队的，相对于《重返二十岁》鹿晗在那里假弹，电影里的乐队确实是在真弹。

而且底下的群演们，很专业，一看就是真正的爱听摇滚的。

其实摇滚这东西真的说不好，有就是有，没有就是没有。

真正会弹吉他的，举手投足就感觉是随着音乐律动在摇晃身体，给人一种代入感，而假的演员就是投不进去。。。

其实觉得影片再二十年前的部分拍的真的挺好的，既映射了中国摇滚圈的真实故事，又能引起青春共鸣。

而现实部分太扯淡了。。。

哪里摇滚了。。。

哪里英雄了。。

是不是从侧面告诉我们摇滚英雄们只存在二十年前。。。

这部电影最美的就是男女主刚见面的时候，火车驶过，对视，交谈，走在铁轨上弹唱崔健的花房姑娘。。。

太浪漫了。。。

李爱为男主付出了很多，但我还是喜欢姜茜一些，虽然她是个小三。。。

不过也怪男主花心啊。。。

最后春晓的出现算是对他的一种救赎吧。。。

经历三个女人，不是摇滚乐救了他，而是女人们。。。

文：赵猪正如上世纪八十年代，是属于诗人的白衣飘飘的年代，那么九十年代的青年，则是摇滚的一代，从崔健振聋发聩的启蒙之后，唐朝、魔岩三杰乃至98年新音乐的春天在广州蓬勃发声，在全国遍地开花，无数热血澎湃的青少年以摇滚之名，幻想着走上舞台，成为众目所瞩的英雄，明星！

那是整个时代都为之疯狂的动力，也是一整代年轻人跟青春死磕，最终头破血流终不悔的生活！

只是，一切都已过去，摇滚不再，但青春永存在那些早已不再年轻的心里！

《摇滚英雄》代表的，正是导演谭华心里不死的青春梦，永远死磕的摇滚梦！

电影开篇是困顿、落魄的中年男子秦昊酒醉街头，这大概就是仍旧活在那个时代，摇滚幻梦里，曾经摇滚的青年如今最真实的写照。

曾经的美好和理想，早就被如今的时代抛弃，不愿也无法遁入庸常，他们只能日复一日用酒精麻醉自己，希望借此留住一点曾经的梦想。

直到那个名为春晓的女孩出现！

但是直到影片最后，才知道，这原来不是萝莉爱大叔的俗套故事，《伊莎贝拉》式的青春错位，交代的是一个曾经摇滚的男子，重新找回英雄定义的平实人生。

对青春的无悔，对摇滚的执着，伴随的还有对自己的厌恶和修正。

青春已经逝去，但是摇滚的精神，生活中的英雄还必须继续努力地生活下去！

前段时间，网上有两段与摇滚有关的故事非常流行。

一段是关于王菲前夫窦唯的现状，曾经长发飘飘的男子如今已经大腹便便，引发多少唏嘘和争论。

另一段则是我的朋友——武汉朋克暴力团的中坚分子吴维，年过四十依旧死磕，或许因为他没有一个出名的前妻，所以影响寥寥。

其实在我看来，他们俩都是真正的摇滚英雄，不只是因为他们在曾经的年代，在中国的摇滚史上写下了浓墨重彩的一笔，更重要的是，他们至今仍然保持着旺盛的创作力，依旧用音乐、用摇滚的态度面对现实的生活，毫不妥协，继续死磕！

《摇滚英雄》用一种近乎白描的方式，再现了上世纪九十年代，那一批摇滚人困顿的生活，却又是丰富的精神世界。

当然，因为电影故事性的需求，杂取种种故事，集于一支虚构的名为“梦”的乐队，则难免有太多狗血的成分，那显然不是最主要的。

与之形成鲜明对比的是现实当中，落魄的摇滚乐队主唱和小女孩春晓之间暧昧又自然的互动，从云端返回地面之后，依旧脚踏实地的生活，摇滚着，才是真正的英雄！

当春晓的真实身份揭露之时，观众和片中的武为都豁然开朗，情之所动，曾经以为无望的青春，终究还是换了个方式，留下了它最深刻的烙印，无论你亏欠了生活多少，生活终究不会亏欠你，它只是换了个角度，在你最需要的时刻，给你最好的力量，让你重燃希望！

自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　 　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　 　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　 　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　 　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

文/晚唐胭脂前些天在电影学院的标放看了个片儿，华语青年影像展的展映作品之一，电影《摇滚英雄》。

它对我来说，完全是一部粉丝电影。

那天放完片，第一个举手提问的大叔说：“导演，我是74年的，窦唯的粉丝，看了你的电影很生气……但是，这是个摇滚的电影。

” 双鱼座的导演左小岸先生态度谦和，先鞠了一躬，慢慢的回答：“首先对不起……但这不是谁的传记电影，只是创作时采访了很多亲历者，所以有很多细节很真实，但愿望很善良，只是为了让更多人相信摇滚青春很美好……”。

和这位提问的先生不一样，看了这部疑似映射了王菲、窦唯恋情的青春故事片，我很感动。

双鱼座的我是王菲的死忠，从高一开始，我就偷偷攒零花钱买王菲的新专辑磁带，在周末班会上跟另一个喜欢古典音乐的学霸男生据理力争，说流行歌没什么不好的，你听听王菲就知道了。

到大学跟寝室的小妞儿们煲耳机，一张盗版MP3还互相借来借去，非典那年用她的《暗涌》写了第一个MV的剧本，结果自己溜回家，坑死了拍这个MV的室友。

再然后上讲台教书，在王菲和李亚鹏离婚的第二周，在电视文艺的课堂上大讲特讲王菲历年的作品。

看得起这位姐姐的演唱会，也是攒了半年的积蓄，才买了两张门票，邀请青梅竹马的那个男生，一同前往。

对《摇滚英雄》来说，你可能是窦唯的粉丝，可能是王菲的粉丝，可能是逃跑计划的粉丝，可能是崔健的粉丝，但在那场展映中，有几个人和我一样，是导演的粉丝呢？

细细想来，与左小岸先生，大概近十五年，有那么几次有趣的偶遇：1.2002年春刚刚考入广播学院的我，去给来武汉招生的老师帮忙。

碰到当时还在读硕士的左小岸，他话不多，只是听另一个美女老师说，这位学戏剧戏曲学的师哥，歌唱得不错。

2.2003年夏被同学拽进班主任王宝民老师的剧组，一个号称中国学历最高的35mm胶片剧组，在内蒙五原县猫了一个暑假。

左小岸先生已经是我们的老师，更是我当时的顶头上司，制片主任加副导演。

那个片子叫《葵花朵朵》，我们都写了一些飘散在风中的诗，也寻不着下落。

后来，他送了一张CD给我，叫《左小岸的冬春夏秋》，那个时候我还没到过巴黎，从浅绿的封皮里，和淡淡的吟唱中，只看到丝丝愁绪。

3.2010年秋在偶然回京的一个假期，去同学家的路上，和正在过马路的左小岸夫妻擦肩而过。

听说他的第一部电影《夏至》早已经拍完了，在筹备自己的又一个片子。

4.2014年冬病中无心学习，加上写不出论文苦闷至极，便独自跑去玉渊潭玩儿，顺便蹭了蹭今年华语青年影像展的开幕式。

没有想到，一个染着黄头发的导演，一个执教近十年的大学老师，还挤在一群20多岁的电影学院学生里，略带羞涩又非常坚定的说：“我叫谭华，拍电影十年。

”于是，就有了电影学院的那场观影。

北京深秋的初寒夜，快十一点了，我们一撮人看完片激动地挤在电影学院校门口，遇到因为腼腆没有上台面对观众的乐队主演和摄影师，聊得恨不得有个乌冬面的小摊出现在面前，可以逗留得再久一点。

那么，如果我不是导演谭华老师的脑残粉，这个片子我会去看吗？

看完会打多少分呢？

幸运的是世界上真的没有上述如果。

这个片子让我受到莫大的鼓舞，给了我一个嫁不出去的女博士生继续坚持做电影的勇气。

拜托，左小岸先生，我尊敬的谭华老师，您作为一个教制片的老师，一个人把编剧、导演、剪辑、作词作曲演唱、配音这些事儿都干了，还给不给我们这些学生留活路了？！

还有您那位思思美女夫人，怎么做到用那么少的钱拿到崔健《花房姑娘》版权呢呢呢？

这得是多么厉害的制片成绩啊！

《摇滚英雄》里面，你将会看到一个可爱倔强又悲情执拗的70后大叔，在回顾自己青春的同时，又被另一个乖巧耍宝的90后小萝莉俘获的故事。

90年代和2014年当下的时空交织，叙事的娴熟，用任何一位已知的叙事大牛的风格来形容《摇滚英雄》，都是对这部电影的侮辱。

好像“无招胜有招”的武林高手，将一切的爱与恨，都根植其中，撕扯开来，又弥漫开来，最后新鲜奉上。

很久没有看到国产电影中，有把音乐玩得这么轻松的了。

跟《北京乐与路》、《如果爱》都完全不同，作为一部投资不过一千万的小成本院线作品，我想他们已经贡献了全部的心血、诚意和善良。

在我看来，这部电影跟《蓝色骨头》完全不同，这是一部摇滚电影，充斥着当下的青春躁动，沸腾着年轻热血。

所以，不要再纠结王菲和窦唯的过往，还相信青春还怀揣梦想的你，在《摇滚英雄》即将面市的时候，难道会掏出不到一杯星巴克的钱，约你的哪一位，买好最划算的团购，走进离你最近的电影院，去看看左小岸先生的片，倾听和自己成长有着千丝万缕关联的摇滚青春梦？

都说主唱难看，如今看来，导演可能按照下图🎸找的主唱

八卦不想谈，里边有个情节是，梦乐队来百花录音棚录音，说崔健唐朝、黑豹窦唯、何勇张楚、郑钧超载都曾在此录音。

后来唱片公司只签主唱，乐队解散，独自签约时主唱签落款是94年。

超载专辑96年发行的，但超载单曲《祖先的阴影》和《低下头是人间》分别收录在《摇滚北京1》某盗版大摇滚拼盘中，都是93年发行的。

所以说超载来百花录过音还算合理但是，经纪人阮大伟的大哥大铃声，竟然是《铁达尼》主题曲《My Heart will go on》，这就离谱了，这电影在中国是98年上映的，OST之后才发，你演的可是94年的事？

《摇滚英雄》是提前剧透《夏洛特烦恼》？

对于任何一个真正热爱摇滚的人来说，看这样一部片子，我想也就只有吐槽了吧。

这样的题材，我是期待的；这样的电影，我猜必然是只有差评的。

从片头看，各种人物名单，或许是个宣传亮点，但也是吐槽点；片尾名单提及的那些乐队和歌手，也不知道跟这片子啥关系？

算了，还是继续黑摇滚吧。

年轻时的武为和李爱在荒郊野外的铁路边相遇，鬼知道他们怎么会在这个地点，“搞文艺”的人猜不懂。

落魄清纯的摇滚歌手就这样靠着女朋友开始了幸福生活，又是演出又是买衣服买吉他又是租房子。

李爱这个角色除了丑点，但还算是个好姑娘，只是她不明白男人都不靠谱，更何况是个“搞摇滚”的。

姜茜从果儿开始，讲述了一个“摇滚乐队”摄影师是怎样练成的，半路还副业做了纹身师，更不是个好学生。

后来生了个“傻”姑娘⋯⋯艾玛太乱了，我想静静。

最想吐槽的就是角色卡司，为什么十年前后不让一个人演？

很多演员都能演个五十年的穿越。

对都日昭日格图这个人实在不了解，除了甩头发还挺帅。

倒是喜欢秦昊扮演瞎子爸爸那一幕，又特么穿越按摩了。

这个片子的剧情、背景、人物可能都有映射吧，最受不了的就是那个cos的全家福照片，糟蹋完摇滚再糟经典。

总之，故事太差，镜头不好，剪辑也糟糕，也就听听音乐了。

文/芳菲小猪前段时间，汪峰工作室在网上叫嚣如果没有汪峰，中国乐坛尽失半壁江山。

这话算不算装逼其实是显而易见的。

因为汪峰就好像曲婉婷，因为被翻唱又红了一把，所以就俨然以中国摇滚教父的身份自居了。

可他或者他的工作室似乎已经忘了，不管是人气还是实力，他距离歌坛的几位成名的流行天王天后还有好几条街的距离，甚至新生代的杨宗纬们都足以秒杀他。

就更不用说在摇滚圈里也有崔健这样的带头大哥在他之上了。

他如果敢称自己占据半壁江山，崔健估计可以自封一个地球了！

因此，汪峰工作室的这番言论遭遇网友的调侃戏谑也就不足为奇了。

不过，汪峰虽然代表不了中国乐坛的半壁江山，但他所在的摇滚歌手们却真实的占据着乐坛的半壁江山，在他们之中，却充斥着酗酒、嗑药、滥交、滋事，再加上英年早逝的，半壁江山似乎真的早已坍塌。

而电影《摇滚英雄》，便是致敬这些渐渐腐朽，慢慢变老的早已被毁掉的半壁江山。

片名叫摇滚英雄，但片中没有真的英雄。

这个片名与其说不过是为了宣扬正能量，倒不如说是反讽。

一个年轻的摇滚歌手，武为，与一个年轻女演员李爱用拨片定情。

女演员积极上进，事业飞黄腾达，把金钱精力全都花在他身上帮他成名做乐队、发专辑。

然而因为拍戏的聚少离多，武为与身边的绿茶婊上床做爱又被捉奸在床，并且间接害死了自己乐队的哥们，说no zuo no die绝对毫不过分。

整个电影，也在回忆和现实中纠缠着，撕咬着，突围着，但是男主角却似乎怎么也冲不出去这牢笼。

正想网上流行的那句话一样，没有人能毁灭你，除了你自己。

其实说到摇滚乐，大家都会是心潮澎湃的。

因为摇滚乐的声嘶力竭，高亢震撼，表现出来的都是无尽的青春正能量，除了极少数的无病呻吟和消极颓废，大部分的摇滚都以励志追梦为主题。

这也是为什么年轻人会很喜欢他的原因——在后海的酒吧街上，十家有九家都是摇滚歌手驻场，这已足见端倪。

但这里就有一个悖论，那就是人只有在低谷的时候才会积极进取。

所以虽然摇滚乐非常正能量，可摇滚歌手大部分又都非常负能量。

酗酒嗑药的自不必说，被抓现形的也不在少数，至于滥交和寻衅滋事的，何尝不也是屡见报端呢？

在那个吉他一出，尖果全扑的年代，一个牛逼的摇滚歌手要是不睡个上百人，上街恐怕都不好意思和人打招呼……像我们的半壁江山汪峰就非常典型。

当然了，这么说并不是揶揄头条君，毕竟作为艺术家，感情丰富很正常。

而电影里的武为，在超市遇到外国妞都能直接拉回家打炮，真实的展现了他这种摇滚老炮的生存现状。

当然，造成这半壁江山垮塌的原因有个人因素，但主要的还是大环境造成的。

我们知道，即便迷笛、草莓、张北等音乐节红极一时，参与者动辄数万数十万，再加上最近几年选秀节目中摇滚歌曲盛行，又造就了逃跑计划之类的新星，但是，这不能从根本上改变摇滚乐是小众音乐的事实。

电影里出现的唐朝、枪花、大门、超载、黑豹、梦乐团、谢天笑、魔岩三杰……这些名字摇滚爱好者如数家珍，但是对于更多人来说恐怕听都没听过。

即便是电影里，一回到过去谈及摇滚也就只有崔健、beyond两个代表。

而摇滚歌手的生存状况，更加令人堪忧。

满大街放着他们的歌却收不到版税，演出没有演出费直接压制了歌手的发展，更多的追梦青年沉沦于酒吧夜总会不能自拔。

在梦想和生计之间，不是每个人都像电影里的武为一样有富婆和女明星女朋友包养的！

而武为甩开乐队个人与唱片公司签约，直接造成乐队分崩离析，这其实正是半壁江山头条君真实的身影，至于睡好朋友喜欢的绿茶婊，也是确有其事的存在。

而四合院门口买豆浆被狗仔队偷拍以及在电影里一闪而过的“王靖雯”的封面，无不昭示着电影影射王菲窦唯的事实。

还有一开始武为寻衅滋事进看守所，何尝不是窦唯新京报烧汽车的翻版呢？

内忧外患，不良的生存环境，才是摇滚乐坛垮塌了半壁江山的重要原因。

而《摇滚英雄》用一种平淡却偏执的角度将这件事从武为这个落魄中年人的身上展现出来，这其中有青春的残酷，但更多则是希望的幻灭。

好在电影里设置了春晓这个女孩，冥冥之中，为那些许的未来与光明埋下了伏笔。

整部影片几乎没有什么亮点，虽然做到了现实与过往相互交叉，但整体叙事还是很平淡，而且感觉负能量值爆棚，不能给观众积极的观影体验。

年轻时的武为和乐队内的其他成员一样，披着一头长发，看着觉得略有些非主流，但还是非常有文艺气息的。

武为年轻时在玩摇滚之余，常做的事就是撩妹泡妹子，他勾搭过好几个女生，把男主人设直接设立为了负面形象。

长大后一位女孩去找武为，其实就是武为的亲生女儿，两人彼此之间间的相处也看着挺尴尬的。

1.我巨喜欢李梦。

2.摇滚不是傻逼，不是甩头发，不是为了果儿，不是抽烟喝酒吸毒操你麻痹。

3.电影里出现的人名：崔健、唐朝，beyond、枪花，Nirvana、鲍勃·迪伦，大门，郑均，超载，黑豹，梦乐团，谢天笑 魔岩三杰。

歌曲：左小岸的梦、明天、另一个明天。

小芳。

back to the sea。

旅行团的bye bye。

瘦人乐队的瘦人。

崔健的花房姑娘。

逃跑计划的夜空中最亮的星 阳光照进回忆里。

摩西子诗的要死就一定要死在你手里。

脑浊的永远的乌托邦。

唱“爱情鸟”的林依轮 。

以及迷笛、草莓、张北草原音乐节。

4.作为窦唯的粉丝，我很不开心。

但作为左小岸的粉丝，我特别开心。

5.片尾一闪而过了痛仰的哪吒。