五分钱男孩

《五分钱男孩》：于黑暗中凝视历史与人性《五分钱男孩》影片的故事围绕着艾尔伍德展开，他本是个怀揣着大学梦想的聪慧少年，却因一次无辜的误会，被无情地抛进了五分钱学院这所黑暗的“牢笼”。

在这里，表面上是对问题少年的改造教育，实则是暴力、虐待与种族歧视肆意横行的人间炼狱。

幸运的是，他结识了特纳，两人在这绝望的深渊中相互依偎，共同寻找生存的曙光。

《五分钱男孩》采用了非线性叙事，成年艾尔伍德的视角穿插其中，像是一条隐秘的丝线，串联起过去与现在。

这种叙事打破了时间的线性束缚，让观众在不同时空的跳跃中，更深刻地感受到种族问题的延续性与复杂性。

它不仅仅是在讲述一个发生在过去的故事，更是在提醒我们，那些历史的伤痛从未真正远去，它们以不同的形式，依旧存在于当下的社会中。

在人物塑造方面，艾尔伍德和特纳堪称一绝。

艾尔伍德，他的心中燃烧着理想主义的火焰，深受民权运动的感召，即便身处绝境，也从未放弃对正义和未来的信念。

他就像黑暗中的一盏明灯，以自己的善良和坚韧，试图驱散五分钱学院的阴霾。

而特纳，则是现实的代表，他早早见识了生活的残酷，对这个世界不抱过多幻想，只一心想着如何活下去。

他看似冷漠，实则内心柔软，与艾尔伍德的友谊，让他重新感受到了温暖和希望。

这两个角色性格迥异，却又相辅相成，他们之间的情感纽带，成为了影片中最动人的部分。

不得不提影片的摄影画面，简直是一场视觉盛宴。

大量的第一人称视角镜头，让观众仿佛亲身经历着主角们的遭遇，增强了影片的代入感和真实感。

摄影指导Jomo Fray对光影的运用堪称大师级别，温暖的色调与压抑的氛围交替出现。

比如影片开头，艾尔伍德早年生活的温馨场景，阳光透过窗户洒在房间里，营造出一种宁静而美好的氛围，让观众感受到生活的美好；而五分钱学院中，阴沉灰暗的色调，又将学校的恐怖与压抑展现得淋漓尽致，让观众仿佛能感受到那冰冷的墙壁和残酷的现实。

此外，真实影像和历史照片的融入，更是为影片增添了厚重的历史感，让观众在观看电影的同时，也能更直观地了解那段黑暗的历史。

《五分钱男孩》讲述的是20世纪60一位年轻黑人男孩被诬告犯罪 继而被送往改造学校的悲惨遭遇 当时种族歧视和司法不公现象的缩影 它促使观众去反思那个时代社会制度中存在的严重问题 以及种族偏见如何影响了无数黑人的命运这种对社会现实的揭露具有很强的批判性 能让现代观众更深刻地认识到历史上种族问题的复杂性和严重性

年轻黑人男孩无端被诬告 司法系统在种族偏见的操控下 沦为了迫害黑人的工具 改造学校则成为了这种不公正的延伸 它表面上打着改造的旗号 实则是对黑人青少年身体和精神的双重折磨在改造学校这个封闭的小社会里 人性的复杂与多面性被展现得淋漓尽致 男孩在遭受不公正待遇和无尽折磨的过程中 内心的愤怒 恐惧与绝望不断交织 他在绝境中挣扎求生 既有着对自由和正义的执着渴望 也在某些时刻因不堪重负而产生自我怀疑和妥协 而学校里的其他孩子 有的在苦难中相互扶持 展现出人性的善良与温暖 有的则为了生存选择屈服于权威 甚至助纣为虐 这种善恶的交织 让我们看到了人性在极端环境下的脆弱与坚韧 也让我们明白 即使身处黑暗 人性的光辉也不会完全泯灭原 更是对当下社会的一种警醒 提醒人们种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生

影片在视听语言的运用上十分出色 灰暗的色调压抑的音乐与改造学校恶劣的环境相呼应 营造出了一种令人窒息的氛围 让观众仿佛身临其境真切感受到男孩所遭受的苦难 导演巧妙地运用特写镜头 捕捉男孩脸上的每一丝恐惧 愤怒和希望 将观众的情感紧紧地与角色联系在一起 同时影片中偶尔出现的明亮色彩和温暖场景如男孩回忆中的家庭时光 与现实的残酷形成了鲜明的对比 更加深了观众对他悲惨遭遇的同情 男孩始终没有放弃对自由和正义的追求 他在困境中坚守着内心的善良和勇气 这种精神成为了黑暗中的一抹希望之光 同时 影片结尾处一些微妙的变化，暗示着社会变革的可能，让观众看到了一丝冲破黑暗的曙光

《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片 它以一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇为切入点 揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实 通过对人性的深入挖掘视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入 影片让观众在感受到沉重与压抑的同时 也能从中汲取到力量和勇气 它不仅是对过去历史的反思 更是对当下社会的一种鞭策 提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力

这部影片是拉梅尔.罗斯导演拍摄的一部由真实事件发生改编的种族歧视，虐待儿童的电影，在这上面揭开了美国佛罗里达州一所名为“尼克少年教养院”的黑暗历史。

电影并非简单的历史还原，而是通过对个体命运的凝视，探讨暴力、种族压迫以及幸存者如何背负伤痛继续前行的。

整体故事讲述了一个男孩因为一个冤判就被送入了类似于青少年管教所一样的地方，然后这个所里的老师们对黑人有歧视，他们也会去虐爱一些黑人小孩，满足自己的欲望，然后男主记录了这个黑暗的真相。

他在所里结交了一个知心的好朋友，最后他们俩一起逃出了这个所，但在逃出的过程中，男主被击毙了，男主的朋友最后帮男主把这个黑暗的真相公之于众。

影片的背景设定在1960年代的种族隔离美国，主角埃尔伍德·柯蒂斯是一个勤奋好学的黑人少年，他相信马丁·路德·金的非暴力抗争理念，他渴望通过教育改变命运。

然而，就是这个举动，让他被送入尼克少年教养院——一个表面上“矫正”问题少年，实则充斥着虐待、性侵甚至谋杀的恐怖的地方。

故事的开头是以一个阳光下躺着看橘子的画面，镜头慢慢扫过一片草地，一个手出现在画面里，接着故事开始，埃尔伍德躺在草地上像是摔倒了，镜头顺着声音的方向慢慢移动出现了其他人和其他事，但是画面的色调缺带着一层泛黄的陈旧感，比较温馨

埃尔伍德坚信通过努力和正直可以改变命运。

他在一家旅馆打工，偷偷收听民权运动的演讲录音，希望改变不公的命运

因为肤色的种族歧视不能去游乐场一次搭便车时，他因乘坐的车被盗而被误判为共犯，法官以“矫正”为名，将他送入尼克少年教养院——一个号称帮助问题少年改过自新的机构。

从埃尔伍德来时同行的有两个白人，他们进入的校区和他的校区就存在着差别

白人少年矫正的校区

黑人少年矫正的校区

黑人不能玩

白人可以玩这就很明显的出现的种族歧视，在他们的眼里黑人只能是为他们服务，给他们奴役的。

在这所学校里面黑人只有两条路可走一条是顺从他们，咬牙坚持，另一条是反抗他们遭受严酷的惩罚，甚至是“消失”。

在这里埃尔伍德结识了特纳，一个现实主义者，早已看透尼克学院的虚伪。

特纳告诉他：“在这里，规则就是没有规则。

” 他们两个分别代表两种派别：理想化主义的抗争和现实主义的生存，在这里面导演没有过多的去解释他们两个到底谁才是对，谁才是错，他反而是想让观众去猜想。

作为理想化主义抗争的埃尔伍德又怎么能接受这种不公，他做出了反抗却迎来了严酷的惩罚

埃尔伍德第一次来的这里，看到与自己同样反抗的人进行惩罚

这说明又勇但又无力的反抗

白色衬衫上的血迹说明他们不在乎他们的死活

昏暗的灯光下显得异常可怕故事中还用了双线穿插老年时候的埃尔伍德的生活，回顾以前在尼可学院的回忆

ACE证明埃尔伍德从那些规则中毕业了

老年的埃尔伍德

以前的老照片深刻而又痛苦埃尔伍德无法接受这种不公，决定揭露真相。

他和特纳策划逃跑，并计划向媒体曝光尼克学院的罪行。

然而，计划败露，两人被抓住。

在惩罚过程中，教官开枪射杀埃尔伍德，并将他的尸体秘密掩埋。

特纳侥幸逃脱，但被迫隐姓埋名生活。

也就是现在老年的埃尔伍德多年后，当新闻曝光尼克学院旧址发现无名尸骨时，他决定重返故地，试图为死去的朋友讨回公道。

然而，他发现当年的施暴者早已死去，而官方记录仍掩盖着真相。

故事的最后特纳代替埃尔伍德回到了家里，以一种不知道为什么欢乐的音乐进行结尾了，可能是种族歧视得到了有效的解决吧。

总结起来就是题材是个好题材，第一人称的拍摄手法虽然能增加人们的代入感，让我们很好的体验到男主的恐惧和这个教育所光明下的黑暗。

但导演插入的纪录片和两个男主互相交换的个人镜头很打断叙述故事。

然后因为这样特殊的表现手法，导致我其实不能理解里面角色的一些行为，其中，男主经历了什么？

男主性格究竟是什么样子的？

男主有没有勇气？

我们都不知道。

对于我来说，《五分钱男孩》不是一部让人“舒服”的电影，它没有英雄式的胜利，也没有彻底的复仇。

但它提醒我们，正义的迟到并不意味着遗忘的正当，而真正的自由，或许始于对真相的直面。

影片改编于科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说的电影《五分钱男孩》，以美国佛罗里达州真实存在的陶森修女学校为背景，并通过两位黑人少年的命运交织，揭示了美国种族歧视史的历史伤痕，带领观众直面领略一段被掩盖的历史。

影片以两名黑人少年埃尔伍德与特纳的命运为主线。

埃尔伍德是马丁·路德·金的忠实追随者，坚信教育能打破种族壁垒，却在一次冤案中被送入名为“尼克学院”的改造学校。

特纳则是现实的悲观主义者，早已看透体制的腐败。

两人性格的碰撞成为影片的核心张力，这种对比不仅是个体命运的写照，更是对黑人群体在历史夹缝中生存困境的隐喻。

导演大胆采用“第一人称视角”与非线性叙事，构建出了一场历史的陈述。

同时通过摇晃的镜头、模糊的泪眼甚至模拟闭眼的黑屏，让观众被强制代入角色的生理与心理体验。

例如，埃尔伍德独自行走于牢房走廊的镜头，其背影的孤独与动作的迟缓，无声传递出窒息般的压迫感；而特纳视角下的愤世嫉俗，则通过快速剪辑与冷色调画面外化。

非线性结构穿插回忆与现实的碎片，最终在结尾的反转中揭露残酷真相，形成情感与逻辑的双重冲击。

虽然非线性叙事导致情感连贯性发生断裂。

但这种形式恰恰呼应了历史创伤的碎片化本质——真相往往需要多重视角拼凑，而痛苦本身便难以被线性叙述。

《五分钱男孩》不仅是一部历史控诉之作，更是一场关于历史的救赎。

不管是当埃尔伍德在禁闭室默诵《独立宣言》，还是特纳以友人身份活下去都意有所指。

他提醒着我们——有些真相永远不会被档案封存，正如黑暗中的萤火，再微弱也终将照亮被遮蔽的角落。

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

电影讲述了在1960年代的美国南方，一位非裔美国小男孩艾尔伍德被诬告犯罪后被送往改造学校的故事。

在那里，他遇到了一个名叫特纳的男孩，两人在学校及其腐败管理人员的恐怖中努力生存，并建立了亲密的友谊。

这个改造所叫Nickel，所以我觉得翻译成“尼克男孩”会比较妥当，因为跟五分钱完全没关系。

但这部电影太过于艺术性，以至于我看不太懂，摄影的角度有三个人的视角去演绎，刚看的时候也是搞不清楚，后来才慢慢体会到导演的用意；故事的原创来自于得奖的小说，但拍摄手法更文艺，很多的内心戏是要花精神去细细体会的，所以要很认真看，否则会看不懂，但这样的电影，却也获得本届奥斯卡奖最佳电影奖项的提名。

导演拉梅尔·罗斯大胆采用第一人称视角和非线性叙事，让观众仿佛置身于角色的内心世界，感受他们的恐惧与希望。

影片通过真实影像、历史照片和独特的镜头语言，将观众拉近那段黑暗的历史，增强了情感的冲击力，这部电影最震撼的不是它的叙事技巧，而是它用真实的历史撕开了社会的伤疤；当镜头对准那些被遗忘的受害者，你会发现，历史的黑暗从未真正远去。

本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。

本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。

这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。

不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。

《五分钱男孩》以冷峻的笔触揭开美国60年代少年司法体系的疮疤。

影片改编自普利策奖小说，讲述一名黑人男孩因冤案被送入残酷的“改造学校”，在暴力与压迫中挣扎求生的故事。

影片最震撼的，并非个体恶行，而是整个系统对弱势群体的结构性暴力。

所谓的“改造”，实则是以规训为名的精神阉割——少年们被剥夺姓名，仅以编号相称；肉体惩罚替代教育，恐惧成为唯一“纪律”。

主角的遭遇，折射出种族与阶级的双重压迫，他的“罪”并非行为，而是肤色与出身。

但导演并未停留于控诉。

在铁网高墙内，仍有微光：狱友间的隐秘互助，一位教师短暂的善意，甚至主角内心未被完全摧毁的尊严。

这些碎片般的温暖，暗示体制再森严，人性仍有突围的可能。

影片结尾未给出廉价的救赎，却以沉默的力量质问：当社会将少年视为待处理的“问题”，而非值得培育的生命，我们究竟在“改造”什么？

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说，通过黑人少年埃尔伍德的视角，展现了20世纪60年代美国种族歧视背景下，黑人少年在陶森修女学校所遭受的不公与压迫。

影片深刻批判了种族歧视和社会不公，同时也展现了人性的不屈与希望。

影片的优点在于其深刻的主题和出色的人物塑造。

埃尔伍德的理想主义与托尼的世故形成鲜明对比，他们的友情在压抑环境中显得尤为珍贵。

导演通过大量第一视角镜头和现实史料的穿插，让观众沉浸式感受少年们的绝望，摄影和色彩运用也出色地再现了那个年代的压迫氛围。

然而，影片也存在一些缺点，如过于实验性的拍摄手法和间离效应影响了观众的代入感，音乐也效果不佳，剧本老套且在表现少管所的压抑时不够深入，主旨不够突出。

《五分钱男孩》也很挑观众，尽管在表现手法上存在争议，但它揭示了被历史遗忘的黑暗面，提醒观众珍惜正义与自由喜欢这种类型也可以看看。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，给观众带来了一场震撼心灵的视听体验。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他因被诬告犯罪，被送进了陶森修女学校。

这里名义上是改造学校，实则是一座充斥着暴力、欺凌与压迫的牢笼。

在种族歧视的大环境下，学校里的工作人员肆意践踏这些黑人少年的尊严，他们的青春与梦想被无情碾碎。

导演通过独特的镜头语言，让观众沉浸式感受着少年们的绝望。

大量的第一视角镜头，让我们仿若与埃尔伍德一同经历着这一切。

比如在他遭受无端体罚时，那种恐惧与无助，通过镜头传递得淋漓尽致 ，让我感同身受。

同时，影片还巧妙地穿插了一些现实史料、新闻片段，让这段被掩埋的黑暗历史更加真实可触。

在人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为立体。

他原本是个充满理想主义的少年，坚信教育能改变命运，即便身处如此恶劣的环境，也从未放弃对知识的渴望。

他的挣扎与反抗，展现出人性在黑暗中的不屈。

与他形成鲜明对比的托尼，早已被现实磨平了棱角，选择用玩世不恭来保护自己，两人的友情也在这压抑的环境中显得格外珍贵。

这部电影不仅仅是一个关于黑人男孩的故事，它是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在历史的阴影下，那些被边缘化群体所遭受的苦难。

虽然影片的结局是悲凉的，但也让我们看到了希望的曙光——无论环境多么恶劣，都不能放弃对正义和自由的追求 。

它用简单的故事和真实的情感打动了观众的心弦，也让我们在忙碌的生活中重新审视社会的种种问题。