夹缝求生

《拿着剪刀奔跑》是去年很喜欢的一本书。

前天在音像店看到了《夹缝求生》的简介，直觉它就是根据《拿着剪刀奔跑》改编的，欣喜若狂地拿下。

后来在网上搜索资料，果然如此。

看片前个人认为，根据《拿着剪刀奔跑》改编的电影，即使差劲也差不到哪里去，小说太离奇，太幽默，太歇斯底里了。

没准根据它，还真可以塑造出类似《天生杀人狂》的反主流英雄呐。

观片后，非常失望。

抛开扮演主人公奥古斯丁的男孩和自己脑海中的形象相去甚远不说，这么丰富的一部小说竟然被改编成了一个缺少家庭温暖的可怜小孩，努力冲出被疯子包抄的童年的主流电影！

或者相当部分看过原小说的读者，亦会如此世故地认为？

奥古斯丁是个敏感、天真的小男孩。

自己在13岁也是如此，所以并不觉得他早熟。

与其说早熟，不如说是求知欲强，触觉灵敏。

自己真是特别、特别喜欢他，哪怕身上的一小点儿怪癖也喜欢得不得了。

比如奥古斯丁因为喜欢闪亮的东西，把硬币放在锅里煮，然后一枚枚仔细地用拭银剂擦亮。

这个细节在电影里倒是表现出来了，如果能够按照这个调调继续改编就好了，可惜……电影内容不复述了，总之导演雷恩·默菲基本上删除了小说中表现奥古斯丁有疯子倾向的情节，淡化了他生活在疯子中的淋漓感。

导演把疯子的人生给灰色化，平面化了。

我想说的是，任何事物都有两面性，疯狂亦是。

拥有想做什么就去做的自由；孤独了就发泄，不管伤着谁。

这些“拿着剪刀奔跑”的举动未尝没有它的道理，没有它的快乐，未尝不是积极的。

也许不值得提倡，但不可完全否定。

有的人因为疯狂而毁灭，有的人还真被疯狂成就了呐。

这和冒险精神一样说不准。

不过疯狂的行径达到登峰造极后，又能怎么样呢？

还是会觉得孤独，压抑，束缚。

想挣脱的束缚就像无法触及的潜意识，——片中人物，尤其是奥古斯丁的母亲，特喜欢使用这类语言。

正如小说作者所言，有时候正常和疯狂之间的界限很脆弱。

其实，什么是疯子呐？

可以说是神经不正常的人，也可以说是行为、思想不可理喻的家伙。

基本上，我们每个人都有不为他人理解的一面，也就是说，每个人都有做疯子的潜质。

奥古斯丁为周围人都不正常而苦恼，自己却一度，乃至一直在为周围人都太、太、太正常了而烦躁。

不知道小说和电影是不是真的还原作者的童年？

个人把它看成放大了的发泄型人格的故事。

至于片中的音乐，很中产阶级，倒也不错。

（旧文）

觉得娜塔莉和书里的人物不一样哦,书里写她是比较胖的.但是电影里比较瘦还比较漂亮.我一直在想男主人公是不是年纪太大了一点,我觉得13-4岁的男孩子应该不长这样吧,不过国外的男孩子大概发育的早.\电影里还是有很多情节无法表现出来,医生的家庭成员也少了.不过我却是因为电影才把小说看完的.小说开始看太枯燥了.理解不了.

看的时候当做小说来看的，因为次要情节多，看起来累。

大概好久没有看书，觉得整个片子有点晦涩。

觉得开场时候的那个小男孩演的很好，很有故事性，后面除了男孩在表达自己想过正常，有约束有秩序的生活时是有思想的。

其他时间，男孩只是充当生活在这种怪诞不正常生活的眼睛，没有观点和思想。

那个爱妮老太太，出场怪诞，但是后面有属于怪诞中的正常人，简直就是少林寺的扫地僧，暗藏绝世武功。

还有，小男孩说想要有约束有秩序的生活的感受，我青春期的时候也很有体会。

虽然会吵会闹，但有的时候就是希望爸爸像小时候一样揍我，约束我，即使之后我会恨他，但还是隔一段时间就渴望他揍我一顿，约束我，管我，让我过正常的生活，想法不要跑的太远。

当上帝用大便来给人类以启示的时候，你要如何从这疯狂世界脱身呢。

这部片名极具欺骗性的电影将等待着枪战或空战的观众带入了一堆精神病患者的世界。

妄想症强迫症抑郁症，不知道是居住在哪个沟回哪个片区的细胞造了大脑的反，让心情异变幻觉横生，更重要的是对身边亲爱的人失去信任和关爱，从而只能陷入愈发浓重的孤独被自己的妄想之声吞没。

尽管是改编自回忆录，却还是觉得太荒诞。

主人公在父母离异后，父亲拒绝和他联系，而那个不名一文却总认为自己是出名诗人的母亲竟然让自己的主治医师领养他。

毫无疑问，除了心理医师的妻子外，新的家庭里每个成员包括心理医师都是彻头彻尾的疯子，尽管医师太太偶尔也会拿狗粮当零食来吃。

就是这样一个摆着两年前的圣诞树卫生脏乱差安定片之类药物被当作糖果食用的家庭，逼迫主人公开始写日记，开始抽烟，开始有同性恋倾向。

从13岁到15岁，原以为自己的母亲病情会好转，不想却变本加厉。

一切只是更糟。

母亲对儿子只会在口头上说我关心你说完便让儿子去为自己泡茶，I love you so much这样的话带着假惺惺的力量深深刺伤人心。

最后一线对于亲情的寄托和希冀都毁灭，终于使主人公毅然决然选择离开，去纽约开始新的生活。

不得不说的是该片的配乐选用真不是一般的优秀，每次歌声响起不仅只是让人觉得太应景了，而是发挥出提升画面感情的超强功用，也许单纯来看觉得悲哀或压抑的场景，在配乐中陡然生出前方总会有希望的讯息。

孤独也好，无法被了解也好。

片中几位年轻患者的病因稍加留意便会发现都是家长失职缺乏家庭关爱所致。

也许这也是作者在回忆录中想要表达的主旨之一吧。

想起影片末尾医师太太拿出自己的私房钱，说差点就把那些钱交给来前没收医师房屋的国税局，却还是留了下来，交给了主人公，说，一生总该做一次正确的投资。

对15岁男孩未知新生活的投资赢过了对一栋五口之家赖以栖身的大房子的挽回，果然是唯一的正常人啊。

忘掉上帝通过大便给予的启示，这世界自然恢复秩序。

没有去关注这部影片的情节,仅仅是里面的对话就引人入胜了.还很容易让我对好入座.记得在心理医生的办公室,阿伽斯顿问:我想知道那房子里是什么.隐喻着其的不安全感.芬奇医生回答得非常有意思,记得其中的一句是,我现在还是一个非常正宗的男人.到心理医生家去拜访,被医生夫人嘲笑,说其可悲,原因是不感吃狗粮,被认为是不敢尝试新鲜事物.让人有世间规矩尽可不遵守,按自己愿想过日子的感觉.阿加斯顿母亲把领养函和5美元交给他的时候,那甩手的细节.完整的看完,就会发现,影片中除了阿加斯顿,又有哪一个人不识活在夹缝之中.如阿加斯顿的母亲,在时好时坏的病情重生存,在想成名与退稿频频的夹缝中生存;芬奇医生,在面临房子被收,病患者病情无好转的夹缝中生存.也许,这就是生活着的状态.当尼尔离开芬奇医生的时候,芬奇医生的叫喊让我知道他也是如此无助.生活原本没有意义,但我们活着,那就得折腾点意义出来.

半夜3点准时爬起来看大电视上HBO的《RUnning With Scissors》，一是撇过书本一眼，二是胡子曾经推荐过哦课上没有时间放的，现在有机会怎么能不补上崇拜安妮特·贝宁 （Annette Bening），这个女人也太厉害了，不管是这里的诗人还是《American Beauty》中的妻子，演绎神经质女人的本领她是天生就有的吧。

一个为了诗人梦而毁掉家庭毁掉健康毁掉财富毁掉正常的性取向毁掉一切身边能毁掉的东西的女人，似乎就叫做安妮特·贝宁。

片子里许多感人的小情节，现在还是忘不了，那个终日忍受在神经病心理医生身边的老妻子，目光呆滞逆来顺受却会默默为男孩买可以帮助他实现梦想的美容书，会在最后一刻取出数年积蓄去赠与；那个因为神经病心理医生爸爸而无法读书的小女儿，故作反叛状却会在男孩提出远走高飞时流下那么真诚却无奈的泪水；那个完全被神经病心理医生爸爸逼疯的放弃摄影梦的儿子，举起剪刀时的挣扎，乘车离开时的辛酸；那个拿妻子束手无策而酗酒的丈夫，面对神经病心理医生时爆发的愤怒；让我在黑夜中感到丝丝清醒的苦楚与心痛我不知道Deirdre的做法是不是毁灭，她只不过做一个诗人好像都会做的事情，更简单的说做一个追求梦想人都会做得事情，却毁了一切于无声。

我同情谁呢？

是她的儿子她的丈夫？

还是她？

又憎恨谁呢？

是她的儿子她的丈夫？

还是她？

当然有个人是一定要憎恨的！

神经病心理医生！

一个原本可能正常的追梦者，被他搞成人人喊打的怪物。

不过这里或许有趣，作者把心理医生写成本身就有心理问题的人物，这是不是在讽刺……不说这个不过又说，是神经病心理医生把Deirdre变成这样么？

也许只有Deirdre自己知道。

如果作为一个孩子，我承认我并不希望有一个如Deirdre的母亲，不过当我听着已失去一切的Deirdre，还在吟着充满诗意的句子“他们需要夜晚的消毒”，泪水不禁要留下来，这是怎样的悲痛者与幸福者可悲的，人的命

当所有的人都在疯狂起舞时，你独立中央，愕然看着喧嚣的人群，你是否还有判断事物的标准，你是否会质问自己“是我有问题吗？

”Augusten生活在这样疯狂喧嚣的环境中，我们也看到他突然失去自我而想要加入人群的冲动，譬如拆卸屋顶，无聊地摆弄男友的头发，但是他也会无奈地说：I need rules and regulations. Without them life is just a series of surprises. 拆卸屋顶，他想要可以自由呼吸的空间；摆弄头发，他想在这样一小片可以随性的空间里建立自己认为的有序和规矩。

他茫然过，他迷失过，但他最终做出了决定，毅然走出这片混沌，寻找心中的秩序。

看影片时我并不知道这是根据回忆录改变的剧本，以为编剧和导演在用一种完全夸张和嘲讽的语言讲述现代人生存的环境和压力。

直到片尾才知道却有其事，错愕之间又觉得荒诞。

剧中女主人公的扮演者Annette Bening大放异彩，此人物的张力和夸张戏剧性也为她提供了展现演技的优良平台。

尤其是结尾那段Augusten与之告别，她从见到儿子时的欣喜到潸然泪下，感情层次递进分明但又一气呵成，拿捏准确，让人赞叹。

另一处让我莞尔的桥段则是：当Deirdre把酒泼到前夫的身上，她的前夫嘴里有些脏话，然后又非常绅士的转向他的未婚妻体贴地问“are you wet? are you getting wet?". 我不知原回忆录是否有这一段，但是可以很明显地感觉到导演对于这个前夫的不屑，不仅从人物动作设计，而且从台词设计中体现了此人的虚伪和言不由衷。

我也非常欣赏Augustan追逐远去汽车的一幕，没有声音，只是慢镜头摇向Augustan的步伐，大步帅气的奔跑却换不回男友的离去。

此处无声胜有声... 片尾逐一交待了片中人物的命运，有喜有悲，谁说这不就是人生？

我们为什么不能是个正常的家庭 我觉得很紧张 情绪上很难控制你多久会出现自杀的念头这跟你的认知有关it's really fuckin bullshit他很危险 这已经构成威胁了我需要你大胆的表达出来 真够暴怒的是这里吗 不可能 你应该害怕尝试新事物吧 真可悲我没钱做治疗头昏昏的 无法触及到潜意识在我看来情况很清楚 电疗 一千伏特开始我们要带你到一个有感受的地方 温暖这么说还算有保留一周吗 我不能在这里呆一周我梦到你了恨我的人是你 你要面对这一点事实上你的歇斯底里已经登峰造极他要我坐在他身边 免得他孤独的死去这只猫不可能听懂你说什么最后他还是死了 有人说他是死于猫咪白血病 其实是你关着他不让他吃喝科学怪人 国王在城堡里 去干这个 去干那个 我有一把椅子那代表失去纯真他是个天才世界真小阿 你和我 太夸张了抽烟吗 想搭便车回家吗什么都有第一次 对吧 没人再说我害怕尝试新鲜事物谢谢你做的一切充满仇恨和罪恶的字眼我永远都是你母亲 你也永远都是我孩子我爸连吃饭的钱都不愿意给我 基本上没用我了解 只有你了解他的情况不稳定 有很多问题 他看起来还好这是温和的抗焦虑药 能让人平静一点你要我自杀如果你企图自杀 我可以申请你不能继续上学 需要强迫治疗别过来 走开有梦想是好事儿 梦想能让你走出困境我想象力不足 没有梦想为什么不能做 我想你 请不要再打来你应该笑 你知道吗 自己想开一点告诉我 告诉我感觉好点了吗这都是你的错 因为这些声音我不能集中精力 我看清你的真面目了你听到我了吗我为什么来这你只想摆脱我你害怕我对吧 你害怕我的愤怒时间到了 今天有突破我要去看医生了尖叫去你的疯子 我就知道你是神经病我要发泄愤怒闭上眼睛后其他感官会增强我们要打开双臂来欢迎他当他们谈论大便的时候 我真可以闻到那些味道 难道他们真的要用鞋拔把那些东西弄出来 在阳台上晒干 做一个圣坛这个屋子里得有人保持理智我的人生怎么急转直下 我做错了什么拜托你别吵了 你们才别吵了放开我他才疯了 他连自己的儿子都不去看你最近都在做什么 你的信任我 你只会受伤我没有选择我喜欢看他睡觉也许他终于平静下来了闭嘴 我不是你儿子…

先要小赞一下海报，做得够咋呼人的。

电影故事取于米国一畅销书作家的自转体小说。

既然畅销，必定色香味俱全，通篇Shit,有点语不惊人誓不休的意思。

还不乏米国人的幽默（说实话，我等外国人看过只觉甚冷……）以及关于排泄物的插科打诨。

简单说了就是：一个GAY的青春成长日记。

不知道老米怎么会把此书列为大中专院校的选读教材。

反正我是在每次蹲WC的时候翻翻，凑巧某天便密才看完的。

书被翻译得有点烂，那就看看电影吧。

音乐很赞，还有服装和布景。

尤其是服装，对于70年代LOOK最近我是毫无抵抗能力。

（跑题了）Annete Bening 和Paltrow的表演依然到位，我更喜欢扮演狗粮主妇的演员。

电影删去很多不登大雅之堂的R级细节。

基本保留了原作精神。

但是因为原作本来就是一篇篇零散日记，导致整个剧情同样散乱不堪。

不知道没看过原著的人会不会觉得有些扯？

够BH、够疯狂、够离奇，一系列的刺激过后却难看可以打动人心的东西。

幸好还有一帮老戏骨撑着。

也许是大家的口味越来越挑剔，也许不论是老米还是我们国人导演，多少都会在繁世迷失……本想自私地在自己的小世界里快意恩仇，没想是被结结实实恶心了一把。

可不可以再好些？

可不可以让我们看到真诚？

我没有爱德华的梦幻剪刀，可以剪出一片幻海奇情；也不是鬼马诙谐的爱登士家庭成员，可以固守在城堡里乐此不疲。

所以当妖异化的梦魇变成现实、形成诡吊的蚕茧把我们重重包围时，一切简单、正常、甚至煽情虚伪的主流因素统统都被抛之脑后时，生活的轨迹变成一只古怪的巨大蜥蜴，在黑暗中蜿蜒爬行。

《夹缝求生》（Running with Scissors）以一个少年的成长勾画出当代美国人文的另一个侧面。

凭借热门剧集《整容室》名声大噪的编导全才Ryan Murphy转战大屏幕，他舍弃了《美国丽人》式对中年危机、道德价值观的探讨，而是把矛头的指向畸形恋母情结、青少年吸毒、同性恋等尖锐的社会问题，让社会发展与道德标尺、文化变奏巨大撞击下产生的产物共济一堂，缔造了极具黑色幽默的都市怪谈。

如果你想在电影中找到一个符合主流规范的标准人物，那肯定会大失所望，两个极为畸形的家庭已经不能用“古怪”来概括：一边是具有洁癖、恋母、自恋、不愿接触外界社会的儿子Joseph Cross；一向以诗人自居却从未发表过作品、沉溺在自我幻想的空间、陷入双性恋泥潭的母亲Annette Bening和酗酒成性、鲜与儿子交流的教师父亲Alec Baldwin；另一边则是不能自医的心理医生Brian Cox领军的“妖兽兵团”，包括喜欢吃狗粮看肥皂剧的妻子；信奉父亲是上帝、一切行动都要靠《圣经》指引、与欲望性爱绝缘的长女Gwyneth Paltrow；神经极度脆弱的同性恋养子；再加上喜欢跳舞的反叛次女，8个心理极度扭曲的人物聚集在一起，本来就不是康庄大道的人生之路就更加荆棘满布。

Ryan Murphy不愧为说故事的高手，如此众多的人物和繁琐的情节，在他手中却丝毫不显得混乱，而怀旧的歌曲更是不自觉的把观众的情绪带回那个价值和自我都失控的年代。

少年、青年、成年人的孤独感与无助感不停蔓延，借助各种各样的方式去宣泄，想象洗澡般擦拭掉纠缠在内心的恐惧，想用无形的剪刀撕裂路上的障碍，却依然无法走出黑暗的荒原。

Joseph Cross刚接受父母离异的打击，随即便被母亲抛弃在Brian Cox家中进行所谓“全方位”的精神治疗。

这个自幼在母亲神经质溺爱和纵容里张大的男孩，根本无法适应没有母亲存在的现实生活，更致命的是他还要面对同样千疮百孔、行迹怪诞的Brian Cox家族，所有这些加载在这个少年身上，实在过于沉重。

既然没有治好心病的良方，那只有靠自己的勇气去打破心灵上的枷锁，在目睹了母亲一次又一次陷入精神崩溃的边缘，在同性间的欲望再也无法燃烧，在和次女一起站在餐桌上捅烂天花板、为的是拥有更广阔的空间后，Joseph Cross终于明白所有的一切都不可能凭借胆怯流泪的惶恐与想象就能解脱，天花板轰然塌下，上面依然是破旧压抑的城堡，只有和过去彻底决裂，才能摆脱成长心路上的困境。

Joseph Cross选择了离开，他和所有人默默的告别，我们的神经在一次又一次匪夷所思的冲击后也从疯癫归于平静，每个人都找到了归宿，尽管他们的结局无法被这个社会的传统道德标尺容纳，但至少，愤怒过后、悲伤过后、伤痛过后，我们都学会了长大。