逆流大叔

现在的香港电影是割裂的。

一部分北上赚钱，以周星驰王晶为首，难得有佳作，更多靠炒冷饭。

有了《喜剧之王》，就会有《新喜剧之王》，剧情差不多，只是男主角尹天仇换成了女主角鄂博。

有了《追龙》必然有《追龙2》，蹭自己的热点，剧情烂也无所谓，那些大牌们也不在乎口碑，只要能赚到钱就行。

赚不到钱，就会有《追龙3》，不怕恶心不到观众，只怕没有花瓶女主角和老男人们一起凑热闹。

一部分留守本土，以香港电影年轻导演为主，不关注大陆票房成绩，只关注香港少数人群。

比如姜皓文的《翠丝》、吴镇宇的《逆流大叔》和黄秋生的《沦落人》。

在金像奖影帝争夺战中，生活中最失意的黄秋生笑到了最后。

吴镇宇直接缺席领奖，是没信心拿奖还是又去澳门赌博，只有吴大叔自己知道。

撇开个人原因不谈，《逆流大叔》和《沦落人》一样，都是香港明星支持年轻创造者的电影。

吴镇宇和黄秋生都是零片酬出演，吴镇宇还担任《逆流大叔》的监制，电影也因为有明星招牌还能在内地院线悄悄上映。

虽然没有过多的宣传，但在一堆好莱坞大片中能让更多的人看到这部香港本土电影，已经算阶段性的胜利了。

主角吴镇宇、黄德斌、潘灿良都是电讯公司的员工，黄德斌是中层，吴镇宇、潘灿良都是企业的蓝领。

这种蓝领可替代性强，技术含量不高，一遇经济不景气，常常成为企业裁员的对象。

在香港经济大不如前的大环境下，这些蓝领的境遇可想而知。

他们也想过罢工，但枪打出头鸟。

作为家里顶梁柱的他们，还真不敢丢掉这个饭碗。

一旦断供，整个家庭会濒临绝境。

所以，梦想是遥远的，任性是奢侈的。

他们更多的是鸵鸟政策，挖个坑埋了自己，日子慢慢地往前挪。

有了这种得过且过的思想，中年大叔的他们所作所为也就不难理解了。

黄德斌作为企业的中层，在下属面前很神气，在高层面前只有俯首听命的份。

更惨的是，他后院起火。

本来自己工作繁忙，夫妻感情淡薄，结果母子和陌生大叔竟然一起出游。

到了情敌的房产经纪门店，黄德斌连殴打对方的勇气都没有。

各种怂，跪情敌，求老婆，无奈老婆的心已不在，再挽救自己的所作所为也就成了笑话。

吴镇宇苦守隔壁母女多年，不是亲人胜似亲人。

每天吴给她们做饭，陪聊天，相依为命，却从来没有歪心思。

妈妈胡定欣主动提出三人一起住，换一个有海景的房子，让吴镇宇高兴了很久。

他到处筹钱，哪怕跟敌对的上司黄德斌借钱租楼都行。

结果多年的相守竟然敌不过几句前夫哥的甜言蜜语，就算抢亲也无法挽回，成为伙伴们的笑柄。

潘灿良找了个内地媳妇，天天跟婆婆吵架，自己夹在中间都不知道帮谁。

回到家就是地狱，他只想离开村屋，到楼下透口气。

潘灿良与龙舟女教练竟然擦出火花，但潘灿良根本不敢面对，一引起女教练不适就只想逃跑。

三个人不算“loser”，他们的工作都算不错，并不在生活的最底层。

无奈经济环境恶劣，朝不保夕，香港的生活成本高企，他们才混得这么狼狈。

不敢辞职，也不敢罢工，天天祈祷裁员的名单没有自己。

人到中年不如狗，大概也就这样了。

所以，龙舟大赛，就成了他们感情宣泄的出口，成为正面自己内心的好途径。

开始，划龙舟只是让大叔他们远离裁员。

到后来，划龙舟成了大叔证明自己的舞台。

他们拼命训练，甚至罢工参加比赛，只是为了给自己惨淡的生活一个交代，尽管也没有拿到想要的名次，尽管该走的人还是会离开，尽管回家后还是一堆鸡毛。

这就是运动的魅力。

人到中年的他们，肯定不会指望靠运动来翻身，毕竟没有说走就走的勇气，也没有二三十岁年轻人的体魄和精力。

训练时各种尴尬，体能不足是可以想象的到的。

但电影着重点并不在于他们逆流努力拿到了多好的名次，而是让自己的生活稍稍有改变。

中年人嘛，还是要有些爱好，作为你贫乏生活的支撑，给惨淡的人生添点色彩。

电影《逆流大叔》并没有给观众合家欢的结局，比如吴镇宇迎娶美娇娘，黄德斌老婆回心转意，潘灿良焕发第二春等。

但这样的结尾更生活化，更有烟火气。

很多人的生活有很多顾虑，没有轰轰烈烈，更多的一地鸡毛，或者轰轰烈烈之后还是一地鸡毛。

这才是生活的真谛。

和电影中濒临下岗的电讯公司员工一样，吴镇宇的事业也早就到了瓶颈期。

你会发现这十几年来，论票房，香港电影就靠刘德华周润发古天乐撑着，刘青云和吴彦祖帮衬，吴镇宇主演的片子很少大卖。

论拿奖，香港金像奖老资格排排座，老甘草任达华刘青云林家栋都拿到了，感觉就剩下吴镇宇一颗遗珠了。

要不是靠着自己儿子和“吴三岁”的人设火了一波之外，也许吴镇宇就远离观众视野了。

吴镇宇他的职业生涯同样需要突破，不是这部《逆流大叔》，那就找机会再拍一部，苦心人天不负，在香港电影青黄不接的现状下，还是很有希望的。

在暑期档的票房轰炸下，在好莱坞大片的夹击下，在贩毒卧底黑帮火并的香港大片马不停蹄宣传下，让我们关注香港本土电影，认识真实的香港。

狮子山下 “人生中有欢喜，难免亦常有泪”作为几乎每一个香港人都认识的一句歌词，这句歌词带出了这部电影，导演也在用个电影中的角色故事来描绘它。

从一开始集体签名纸上写了狮子山下，罗文，黄霑等名字时就准定了影片的怀旧感，也带出了影片的主题，狮子山下精神。

什么是狮子山下精神呢？

电影用了四个人物的故事来告诉我们。

一个人到中年的单身汉阿龙，一个面临婚姻危机的高层泰哥 ，一个想要逃避家庭烦心的淑仪，一个为了爱情委屈放弃梦想的威廉。

四个不同年纪不同人生遭遇的男人，各自在练习龙舟之中找到自己缺失的东西。

面对喜欢的单亲妈妈，阿龙敢道出心声，最后也懂得放手愿意祝她幸福；面对婚姻危机，泰哥放弃了尊严，找回夫妻之间的不再理会任何人的爱情；面对家庭吵闹，意想出轨的淑仪也懂得不再逃避，做回一个丈夫，一个父亲，一个儿子应该做的事；面对爱情与梦想，威廉最终选择了梦想，因为不懂得尊重彼此梦想的爱情是委屈求全的。

影片从他们四人的危机出发，通过练习龙舟，公司裁员等等的事件，让他们重新认识，学会互相帮助，学会面对各自的人生。

无论再苦都要面对，无论再累都要努力，难关过后就是美景，这就是香港人的狮子山下精神。

逆流而上电影的主要放在了人物塑造之上，四个不同性格，不同遭遇的男人为主角，而每个男人的故事都是关于女性的，单亲妈妈，出轨妻子，婆媳争吵，平凡女友。

虽然他们的出发点都是因为女性，但是电影之中的女性塑造却是并没有太大的手笔，只是为了给故事提供一个契机。

而全篇着墨最深的女性角色肯定就是女教练 Dorothy，她青春阳光，有梦想，有责任，坚强，勇敢；通过她所受到的性别歧视，再加入到淑仪的意想出轨的对象，通过教导龙舟教育众人的要学会面对难关等等都能看出导演要塑造一个崇高的女性形象，起到一个引导以及对比的作用。

余香凝饰演 Dorothy表现得十分出色，充分表现了那种青春阳光，坚强勇敢的女性。

在男群戏之中尤为突出，一点也不被掩盖。

几位男演员也交出了十分满意的表演，镇宇哥真的表现出一个中年单身汉的丧，每天都得过且过，但是在喜欢的人面前却尽力的做到最好；潘灿良的表演尤为惊喜，把一个陷入婆媳危机的，担起家庭责任，却又失去激情的中年男人，做了一次很好的表现。

对于女性以及激情的渴望，对吵闹的厌倦，家庭责任等等感情一一的诠释；黄德斌的泰哥可以说是合格之中，一个外表硬汉内心柔弱的男人形象十分适合他的外形，而胡子彤的威廉还是保持了点五步里面的感觉，不过他的确十分适合这种角色，而且表演也逐渐成熟，和余香凝一样都是一个令人期待的新演员。

影片注重了四个男人的成长故事，淡化了龙舟比赛这个主题，让这个表面运动电影没有太多的热血，而是更多的平淡生活。

龙舟的群戏也相对较少，更多的是主角的各自戏份，虽然这让这部电影的主题更加凸显的更加深刻，但是却也减弱了电影的戏剧性。

90分钟的剧本没有展开来写，篇幅的限制让电影中的冲突以及转折都来得十分的突兀，而且热血的桥段并不太热血，让人调动不起激情，对于普片的观众来说，观影感觉都比较差，没有得到感情的发泄。

全片都有各种各样香港的独特文化，结尾的《逆流之歌》中的作曲，歌词充满了香港精神，各种香港元素带来一部纯正的香港电影。

中年大叔影片中的中年大叔形象映射着香港以及香港电影，一个正处于中年之中，面对各种危机的大叔。

影片之中有很多怀旧的情节，狮子山下，英雄本色等等都表达了导演对于那个年代的香港的怀念，而龙舟比赛赛作为表主题也充分了表现出香港的特色。

用面对逆境，勇于克服的几个中年大叔来表现狮子山下精神也是对于香港未来的期望，坚持香港的特色，坚持拍香港的电影就是一种挑战自我，战胜自我。

这个暑期档大概是玛妮这些年经历的最吊诡多变的一个了。

突如其来的撤档、调档和更换片名风波之下，玛妮最近的「想看」片单也是一改再改。

本周暂时不聊大片，介绍一部在纷扰的档期风云中「逆流」求生的香港电影——明天上映的《逆流大叔》

人到中年，男人最痛最近关于「大叔」的话题又回到了大家的视线中。

在经历了「大叔有三宝」、「油腻中年」等一系列关键词之后，大叔们最新的标签又变成了「演技」和「流量」。

沉寂许久的凌潇肃突然收获了粉丝接机，前阵子微博上还传过张晨光回应粉丝接机的视频。

大众和粉丝们的爱就好像时尚的风潮一样，兜兜转转又回到了开始的地方。

抛开纷纷扰扰的舆论标签，实际的中年到底是什么样的？

《逆流大叔》给出了一个实在的答案——躲不过去的「中年危机」。

影片的四位主人公都是「香港大叔」，而且是同事。

他们都在一家经营不善，摇摇欲坠的电信公司——天马宽频的工程部上班。

老板投资失败，不出所料的选择了裁员，一时间人心惶惶。

除了岌岌可危的工作，四个人的生活也是一地鸡毛。

陈龙（吴镇宇饰），大龄单身独居男，暗恋漂亮的女邻居卡罗，天天给卡罗母女做饭，甚至偷偷存钱，想帮她女儿完成出国读书的愿望。

卡罗心里却还挂念着前夫——一个常年不回家的艺术家。

似乎人到中年，爱情这件事就变得难以启齿。

陈龙爱得卑微，总是安慰自己表白的时候还没到，只要兢兢业业地扮演好「超级备胎」的角色，总会有转正的一天。

他甚至因为太「怂」收获了一个不太善意的昵称——「舔狗龙」。

黄淑仪（潘灿良饰），常常因为「男人女名」而被人取笑，面对生活也是一副没骨气的样子。

一家五口蜗居在狭小的公屋里，两个女儿经常因为游戏机打闹，母亲和老婆之间水火不容，他不但不调节，还总想着逃避。

经济上的压力，更是常常让他喘不过气，生活在柴米油盐的算计之中，连刘德华演唱会的门票都要从黄牛那里买。

威廉（陈子彤饰），刚刚步入「大叔」的行列，还没成家。

作为前乒乓球运动员的他，为了女友放弃乒乓梦，成为了一个日常点头哈腰的打工仔。

他一直放不下曾经的运动员梦想，年龄和现实又明明白白摆在眼前。

到底是重拾理想，还是打一辈子工，他自己也不知道。

泰哥（黄德彬饰），在四个人里算是经济条件最好的一个。

他是前面三个人的上司，经济危机不算严重，但家庭已经岌岌可危。

他发现妻子好像和一个房产中介在谈恋爱，跟儿子的关系也很疏离。

头顶一片青青草原，他不想失去家庭，却也无法向任何人倾诉。

人到中年，男人最痛。

从裁员到家庭危机，从不敢开口的爱情到梦想与现实的困境，四个人面临着各种各样的「中年危机」，却早不复年轻时的锐气与冲劲。

陈龙失去的是勇气，黄淑仪失去的是担当，威廉失去了梦想，而泰哥即将失去家庭。

他们虽然身份、处境不同，这份无奈又无力的「危机之痛」，却是异曲同工。

逆水行舟，不进则退整天埋头于生活琐事，疲于奔命的他们也从未想过「自救」，直到一场突如其来的龙舟比赛逼得他们不得不做出改变。

天马宽频突然告知员工，公司要组建一支临时龙舟队参加香港龙舟锦标赛，拿了冠军的人也许能免去被裁员的命运。

四个大叔虽然不情不愿，还是为了保住饭碗，加入了临时组建的龙舟队。

他们一开始对龙舟训练很不屑：每天都有一大堆烦心事没解决，谁还有心思去管龙舟赛。

陈龙和黄淑仪各种水土不服，以没实力没体力为借口要求退赛，被美女教练当面diss：“试过才知道不行，也算对得起自己了。

”

在濒临放弃的边缘，四个大叔才终于决定放手一搏，却激发了意料之外的活力与斗志。

在练习龙舟的过程中，他们不断地相互影响，也重新审视自己的生活，久违的热情在众人之间弥漫——「逆流」终于启动了。

大叔们主动加大训练强度，突破了时间和空间的限制，客厅，厕所，打印室，废旧器材室，都成为了训练的地点。

不仅下班练习，甚至上班、约会的时候也都见缝插针地练习。

预备赛的时候，他们得了倒数第二，全队却像赢得了冠军一样高兴。

因为大家终于抛开了日常的龃龉与桎梏，一心一意地为同一个目标努力，手握船桨的时候，耳中听到的只有鼓声，忘却了一切烦恼。

在训练如火如荼的同时，他们的生活也似乎重新焕发了生机。

在陈龙乐观精神的感染下，卡罗决定放下过去，主动提出和他同住。

陈龙乐颠颠找到中介，租到了卡罗梦想的「海景房」。

泰哥放下尊严，主动找到那位房产中介，想聊一聊自己的婚姻：

威廉深思熟虑之后，决心辞掉工作，重拾乒乓运动员的梦想与尊严：

黄淑仪则对美女教练暗生情愫，训练与比赛成为他苦闷生活的新出口。

终于到了龙舟比赛这天，大叔们遭遇了劲敌，“小鲜肉”队伍的对他们不屑一顾，训练有素的队伍也对他们嗤之以鼻，觉得他们是一群散兵游泳。

他们，究竟能不能取得胜利？

香港人的求生欲和求胜欲《逆流大叔》里不断提到两个关键词：「英雄本色」和「狮子山精神」。

这两个词我们也都很熟悉了，前者代表着黑帮片黄金时代里男人最极致的血性浪漫，后者则是港人引以为傲的香港精神。

对于香港人来说，狮子山象征着香港的精神高地。

狮子山在，香港精神就在。

上世纪七十年代，香港经济腾飞时，香港电视台播放了一部单元剧——《狮子山下》，轰动全港。

自此「狮子山精神」就成了香港精神的代名词。

《狮子山下》从1973年一直播到1994年，播出跨度长达21年，讲述了香港市民在逆境中奋斗的励志故事。

「狮子山精神」也被认为是草根阶级努力与顽强不息的精神代表。

草根的拼搏奋斗史也成为了香港影视作品一直以来的主旋律。

七八十年代，「狮子山精神」最经典的表现是许冠文自导自演的一系列喜剧作品，是他在《合家欢》里塑造的质朴勤劳的雁南归：

九十年代，周星驰的「无厘头」喜剧横空出世，角色从古装神探到卧底警察再到龙套演员，一变再变，讲述的却始终是草根的逆袭故事。

《喜剧之王》里尹天仇那句经典的“努力，奋斗”，也是「狮子山精神」最直接的体现：

不仅香港电影变着花样地讲述励志故事，TVB、亚视的各种剧集也一样在讲「狮子山精神」。

像是《大时代》里的“做人最重要是开心”，《创世纪》里的“你饿不饿，我煮碗面给你吃”，已经从经典台词演化成港剧符号。

再到前些年的《岁月神偷》、《点五步》，题材、故事在变，励志的调子却像刻在港片港剧的骨血中一样，永恒经典。

到了《逆流大叔》，全片最经典的是这样一段话：人生还有很多不同的际遇，直路的时候要做到全力冲刺，但更关键的是如何过好一个个急弯。

不过没关系，因为香港人就是在一个一个急弯中成长起来的。

可能这才是真正的狮子山精神。

就好像直路和弯路，直路冲锋很简单，但是直路很少，弯道很多，真正考验人的，是如何跨过一个又一个弯道。

在寸土寸金之地成长起来的香港人，大概尤其能体会这句老话——“关关难过，关关过”。

人生就是得跨过一道道急弯，也许过弯之后也得不到你想要的答案，但至少要过得漂亮。

电影的最后，不论员工如何刻苦训练，公司还是取消了龙舟队。

大叔们自费组队参加比赛，拿了得第三，却没有人给他们颁奖。

「舔狗龙」付出了所有，女神还是嫁给了别人，他大方出席卡罗的婚礼，笑中带泪地把她交到了别人手中。

泰哥仍然走到了离婚，威廉还是日常上班，业余练球，黄淑仪回归家庭，依然要面对四个女人的吵闹……但是没关系，他们已经找到了自己的答案。

真实的人生有「逆流」却难「逆袭」，但一样值得战斗下去。

《逆流大叔》：身处逆流更要拼尽所有《逆流大叔》：身处逆流更要拼尽所有

人生总有逆流，既然接受了生活的巴掌，就要毫不犹豫的还回去，虽是中年，但是四个男人又重拾年轻时候的激情挑战了自己。

《逆流大叔》也不是十全十美电影，还是存在故事新意不够充分、某些演员表演过猛等问题，但是对于逆流中打磨的港片而言，已是进步。

让我们相信——逆境总会过去，虽然兜兜转转的生活让我们不断回到原点，唯有鼓起勇气才能在过程中精彩。

已忘記對上哪一套港產片給5星了，點五步我都只給4星。

可能本片講中年大叔，而我自己也到了這個年紀，所以特別有共嗚。

我看過太多日式熱血影視，要超越很難，因為日本人本身就有種將一些事情發揮到極致的精神，會容易令人感動。

熱血就是一個人或一群人專心一致地去做一件事，不計成敗只求無悔地去完成它。

本片已有很多人讚夠貼地本土，龍舟這項運動夠代表性，用來表現團體齊心一致最適合不過。

幾位主角花名人渣粉腸粗俗得來令人會心微笑，平常對話夠草根，亦切合他們寬頻工程人員的角色。

本片最大的亮點是潘燦良飾演黃淑儀的角色，中坑麻甩外形加上女性化到不行的名字，反差和喜劇效果大。

他對余香凝沖涼的霞想和河邊並肩坐的強吻令人拍案叫絕。

余香凝真心靚，健康膚色加上剛中帶柔的演繹，為本片生色不少，少女阿蟲戲分雖不多但勝在有新鮮感得來也交到戲。

反而胡定欣和荘思敏演出一般，和TVB 劇沒分別。

退役兵乓球手威廉（胡子彤飾）演出夠放夠突出，早在點五步時已開始留意他，作為現役香港棒球手的他在點五步演出自然駕輕就熟，今次演扒龍舟依然有板有眼，他那句點題金句你聽到屬於自己的鼓聲嗎？

令人印象深刻 。

吳鎮宇的龍哥演得麻甩貼地，但角色設定有點衝突，他對胡定欣母女無論在精神上（為她們煮飯）和金錢上（租樓）的付出，雖然擺到明冧胡定欣，但他清楚知道胡深愛藝術家吊兒郎當阿蟲老豆，還要付出這麼多，和他在公司裁員潮下明哲保身自私的性格有點不太切合。

但瑕不掩瑜，就本片熱血過後沒有贏出比賽和女人，沒有離地的沖昏頭腦，龍舟比賽只是各人生命中插曲，令我們叮一聲明白一些東西，但殘酷的生活還是繼續，但至少教我們懂得怎樣帶著笑去輸。

故事算是比较中肯的港片了 除了几个主演 基本就是TVB演员集 说实话刚开始看真的很一般一般，算是一部励志片吧，不过细想下来其实是现实的写照和人生吧，故事大概围绕着四个主角展开的，同是一个公司的同事，各自有各自的生活，典型大叔生活（邋遢、懒惰、怨天尤人、磨洋工、）高能剧透！！！

吴镇宇饰演的阿龙：默默的喜欢邻居（carol）默默付出，每天都管着carol的生活、衣食住行、兼调解母女之间的感情矛盾，而carol只是习以为常了，连carol想让女儿去国外留学因为没钱打算放弃阿龙一句十几万而已我有 表面说着 我是高薪行业，背地却到处借钱。

其实carol也能感受到阿龙是想和她一起生活一起走下去，可是carol心里只装着她搞艺术的男朋友。

艺术家从来不管她，不闻不问，当carol决定放下一切和阿龙在一起的时候，阿龙漫天欢喜布置着他们的未来，她喜欢海就尽量找离海近的，就算不是海景房也要给她一片海的景色。

结果当carol打算把所有东西还给艺术家，艺术家听见carol要搬走要和别人在一起的时候他求着carol和他在一起，他知道不能再拖下去了，他知道carol还是心里有他。

最后carol给阿龙发了短信说 对不起他，她还是选择了艺术家，阿龙直接就崩溃了。

在最后兄弟们知道carol要和艺术家结婚了为了阿龙比赛都放弃直接把龙舟划向了carol结婚的地方让他去争取，可是当他找到carol时他以为她会回到他身边，但carol只是不知道怎么去面对，最后阿龙亲自把carol送到艺术家面前，亲眼看着他们结婚，悲伤离去。

其实我觉得阿龙的故事写的很好 这就是现实这就是人生，不是你付出了就一定会有回报，爱而不得是人生常事，自己意味的付出到最后没有得到回复那就大胆的离开，安心的祝福。

潘灿良饰演的黄淑仪：典型的中年大叔（懒惰 邋遢 抱怨 自己开心就好一心不过问家庭）黄淑仪好像做什么都中规中矩，好事我来，难事别人上，琐碎的家事从来不过问，妻子和母亲起争执就溜出去逃避。

训练就偷懒 磨洋工，整天爱幻想，教练稍微对他留心，希望他进步点就觉得别人对他有意思了，典型的中年大叔。

还好妻子想看刘德华演唱会懂的拼命去买不惜追黄牛几条街，可是妻子说一句不想去了，怕家里没有安顿好，也不知道自己去安排下家里人让妻子可以休息下。

自己已经是个有家室的人了，却对其他女人想入非非，自己妻子为了他为了家每天任劳任怨，和婆婆之间得不到理解无人倾诉黄淑仪只想着逃避自己开心就好。

虽然电影最后强行洗白给家里每一个人吻，可是也改变不了他不负责任，对自己的家庭不闻不问就算过了一段时间还是会变回以前，所以这也是现实的写照，这才会是真实的人生。

胡子彤饰演威廉：威廉曾经是乒乓球运动员可是因为不成功没有一个正常的收入在女朋友的劝说下改变行业认真的做一个上班族，威廉算是四个主角里最勤奋最积极向上的一个三观最正确的一个（可能是因为年轻吧）女朋友也知道他的心思在他生日的时候给他订了一个乒乓球的蛋糕，因为滑龙舟得到的激励让他想放下现在的一切重新去做运动员为了这个就和女朋友分手了。

其实威廉这个人设并没有什么问题年轻人想追求自己的人生和理想是可以的但是有没有想过，运动员这个职业你做不到优秀就没人知道你优秀的运动员的脚下是踩着不少人上来的，曾经威廉当过运动员可寂寂无名，现在重新回去做运动员随着年龄的增长不管是脑子还是身体，反应都会退化，曾经的你到达不了巅峰以后就更难，所以女友让他选择并不是错的只是让他走更稳更好的人生路。

黄德斌饰演泰哥：泰哥与其他三位不同，其他三位都是公司底层员工而泰哥是公司高层。

泰哥表面看着光鲜亮丽，事业有成，可是家庭里却是最没地位的，受伤了回到家里儿子不正眼看他，想要瓶跌打酒都要多次喊儿子才有答复，自己老婆出去旅游都不告诉他，连电话都没有。

慢慢的发现自己老婆出轨了不知道去找原因却只知道哭，在公司看着是一个严格要求的高管，私下却是软弱的人，从泰哥的手机里可以看到泰哥以前和老婆还是很恩爱的可能就是因为他这软弱的性格让女人觉得太软弱了才会有离开的打算。

最后还要女人出面和他谈他们的婚姻，真的很失败的。

但也许这就是很多男人人生现实写照吧。

余香凝饰演的龙舟教练是唯一一个正能量集满一身的人，因为自己是一个年轻的小姑娘空有一身的想法和技巧可是得不到别人的重用，只能自己再找一个人包装成教练。

四位主角去训练的时候，阿龙和黄淑仪训练的时候各种偷懒，教练就各种针对他们，特别是黄淑仪身体素质跟上不其他人，为了让他进步教练各种帮助他训练，用心去对待每一个只希望大家都可以成功。

当知道公司不再参与龙舟大赛解散队伍时，教练眼里充满了无奈和不舍，她是真心的希望和大家一起共同进退一起加油。

不过这电影也有励志的点，男主们的公司因为公司高层的投资失败让底层员工买单就选择裁员，而泰哥就选择和底层的同事站在一起 罢工向公司的高层发起了反抗。

当阿龙知道自己爱的人要和别人结婚了，大家为了阿龙选择放弃比赛改变方向只为了让阿龙追求属于自己的幸福，泰哥和威廉都累的不行了可是肌肉记忆还在一直划船，那种团结那种兄弟情谊，当知道自己的队友需要帮助那种义无反顾。

也许每个人都希望自己的人生顺顺利利但是人生总有不顺心会有许多的弯路而我们都是在这些失败、弯路中成长逆流而上的。

ps（挺感谢电影爬虫的邀请观影的很不错）

现在的港片要么落入商业的俗套，拼命压榨情怀套牢观众的钱包；要么极度悲观，陷入自言自语式的无病呻吟中。

既癫狂又热血的港片真的很久未见了。

去年一部优异的港片《逆流大叔》终于又让观众看到了积极向上的香港电影，以及那群狮子山下不惧宿命的普通港人。

《逆流大叔》去年可谓红极一时，一举囊括第38届香港电影金像奖11项大奖提名，虽然最终只拿下两个音乐类奖项，但其整体实力绝对不容忽视。

故事讲述阿龙(吴镇宇 饰)、淑仪(潘灿良 饰)、泰哥(黄德斌 饰)、威廉(胡子彤 饰)，四个中年男人在职场和生活上的“逆流遭遇”。

一面是不断裁员的职场，一面不太如意的生活，中年危机警报四起，让他们焦虑难安，心烦不已。

一场公司组织的端午龙舟大赛，意外将四人和其他同事重新黏合到了一起，重塑了他们的精气神，一扫中年危机的阴霾。

《逆流大叔》用幽默抚平了愤慨，有血、有肉、有火、有情。

它是一种香港电影精神的体现，自然、不造作的叙事提供了酣畅淋漓的观感。

首先，影片在主线故事和潜文本之间形成了适度的互文关系。

虽然长时间提及龙舟比赛，但影片并非传统的体育类型片，龙舟比赛只是构成角色之间“群戏互动”的砝码，为剧情提供了激励事件和主题闭合。

影片真实细腻地讲述着男人的中年危机，虽然苦涩异常，但港式幽默的不断发力，又将感伤化解，黯然销魂的情绪被正能量十足的体育精神逐渐消解。

再往深探寻，思索四位主角与其他同事，甚至公司高层，以及旁人的关系，你会发现藏匿其中的意识形态隐喻，对于普通大众与社会关系的凝缩化表征。

《逆流大叔》的主题非常明显，面对生活“逆流”不能逃避，只能迎头而上。

阿龙爱上了作为单身母亲的邻居，而且爱得不管不顾，可以牺牲一切；

他那位有着女人名字的同事淑仪正被婆媳战争困扰，有家不想回，有人不能爱；

另一位较为年轻的同事威廉，为了女朋友放弃了运动员前途，专心工作赚钱；

作为公司中层的泰哥看似冷酷，但婚姻危机让他自尊心受损，哭哭啼啼差点要给第三者下跪求饶；这群中年大叔都遭遇了生活的逆境，一场无意间举办的龙舟大赛却悄然改变了他们的精神状态，让他们能逐渐走出低谷，在奋力划桨时感悟到生活的真谛。

影片聪明的将很多社会问题洒落于四人的逆流生活中，比如高企的房价，昂贵的租金，巨大的生活压力带来的人与人之间的情感障碍与纠纷。

年轻人似乎不喜欢读书，要么逃课，要么沉迷游戏；而中年人更是习惯性逃避，事不关己高高挂起，当缩头乌龟。

难怪有角色在片中调侃，“这是香港，所以连给高层演戏罢工的人都凑不齐”，即使人来了也只敢写假名字。

男人如此，女人也被牵连其中。

龙舟队的元气（余香凝 饰）女教练Dorothy（余香凝 饰）本来是出色的体育教练，但就因为是女性，而且年轻就被人无端质疑，需要请一个外籍教练为她证明。

社会大众的偏见和肤浅，以及不自信由此可见。

而单亲母亲为了生活，无底线的杀进了网红职业，她的梦想很简单，住在一个能看见海的公寓就行，那怕只能从很小的缝隙之间看到被压缩到渺小的海也就心满意足。

另一位家庭主妇面对七年之痒更是走投无路，只能选择离婚收场，求对方好心放手。

社会的压力，阻断了男人与女人之间的情感，当然也阻碍了人与人之间的正常交流。

《逆流大叔》将潜文本设置为一场凝聚感强烈的龙舟赛上实在相当聪明和精准。

龙舟需要划桨者动作协调，齐心协力，因此，人与人之间必须相互信任，甚至心有灵犀，相互成就，才能让龙舟全速前进。

就在训练和比赛中，四位大叔终于明白，不再逃避。

阿龙捅破了窗户纸，大胆的告白，甚至带点逼迫的意味；威廉终于辞职，不惜和女朋友分手，重回自己喜爱的运动员生涯；泰哥克服了情感的压抑，让妻子看到了自己的真心一片；最有意思的还属淑仪，不但激情地亲吻了女教练Dorothy，还用爱软化了家庭矛盾。

Dorothy的一番训话句句诛心：我生气的是你选择吻了就跑，其实一切都有可能。

最差的结果不过是我给你两耳光，但你不做怎么知道不行呢？

所以，不逃避，面对逆流迎头而上才是战胜中年危机最好的反应。

让人惊喜的是，《逆流大叔》并没有走入合家欢的套路中。

逆流而上，有了机会，但不一定会成功，结果有喜有悲，前途依然未卜，但重要的不是现在的结果，而是不服输的勇气。

片尾，龙舟队没有获得冠军，但得到第三名的他们依然在颁奖台上笑容满面。

那种发自内心的乐观精神让所有结果和悲剧都烟消云散。

这才是狮子山下顽强不屈精神的最好体现。

“前面好远啊”，“多远都要撑啊”，那些一滴入魂的粤语台词更是港味浓郁，主题浅显又突出。

《逆流大叔》不光说透了中年男人的生活，也隐喻了香港电影，还有社会大众的“中年危机”。

可大家同坐一条船，是否愿意都要一起撑下去。

危机不可怕，重要的是敢于“逆流而上”的精神。

人们依然要坚信：努力就能搵到食！

最后表白下新人女演员余香凝，全场元气满满，性感但不妖艳，一种难得的健康阳光之美再现了一代港女的积极向上。

她和老戏骨潘灿良之间的对手戏应该全片最带感的亮点，甚至盖过了口碑更佳的吴镇宇与TVB当家花旦胡定欣的“苦情戏”。

相信无论是处于中年的你，还是青春期的你，都能在原汁原味的港片《逆流大叔》中找到共鸣！

生活充满着看不见的万种风情和无限的想象，有些美好只可在心底保有这份悸动而不可触碰，因为当你尝试去触碰它时，它就是泡泡一触即破灭。

生活是现实惨白的，永远把你压在地上只得不抬头的爬行向前，但好的在你还可以继续向前，前方有未知，有希望。。。

逆流大叔看完以后给人感觉什么也没留下，但又好像总有些说不清道不明的东西各自回味。

片尾字幕之后有彩蛋。

华语电影中成功的纯体育电影不多，也很难做到叫好叫座，不如多拍些这种借助体育运动而讲述其他生活的电影，不要一提体育电影就头疼，就不敢碰。

全篇靠吴镇宇撑下来，老姜非常HOT 。

或许是我笑点太怪了，“打给他”是我觉得最好笑的桥段。

另三位男演员演技都不错，但女演员真的都不够好，包括胡定欣，这么多年哭戏还是生挤眼泪让我多少有点失望。

一般有体育的电影都有我的燃点，但这部就不一样了，可能是真的不够好，很多地方确实能明显看出小成本痕迹，赶脚预算够的话可以做更好。

原名《万水千山纵横》来自黄霑作词的粤语歌名，改成现在的《逆流大叔》更直接一些，片中有不少情怀梗，稍显刻意，叙事也不够流畅，整体而言只能说中规中矩。

近来的港产片，不断涌入各种负能量，多数是充满悲观色彩和人文关怀的社会问题片。

《逆流大叔》则以轻松幽默的笔触道出港人面对“逆流”迎难而上的乐观心态，剧情和笑点流畅自然，粤语对白一滴入魂，不见半点儿合拍片的味道。

这是编剧、作家陈咏燊首执导筒的处女作长片，故事讲述阿龙（吴镇宇 饰）、淑仪（潘灿良 饰）和William（胡子彤 饰）是一家境况不佳的电讯公司工程部的安装技师，为了避免在新一轮的裁员大潮中丢掉饭碗，他们与处境相差无几的中层经理泰哥（黄德斌 饰）一同加入代表公司的龙舟队，意在给潜在投资者留下深刻的印象。

在龙舟教练Dorothy的帮助下，这四个笨手笨脚的小男人不仅要集训，还要面对生活上的危机，在家庭和事业中做出转变。

体育励志片不乏一套标准公式，即一群人通过学习、合作的方法达成一个共同目标，未必获胜，却能重拾信心。

《逆流大叔》就是利用这套公式，纳入香港传统活动，每年端午赛龙舟是香港最具有特色的文化，代表港人拼搏、团结的精神。

不过，《逆流大叔》并非真正的体育竞技片，龙舟只是构成“群戏”的砝码，它为故事提供了前提（避免被解雇），也带来了结果（从体育精神看生活之道）。

可它不是故事主干，甚至不像其他体育竞技片那样灌输相关知识。

这四个男人一开始是排斥这项运动的，尤其是生活上还有不如意的事要处理。

故事关于中年男人重拾信心的心态，并带有一定意识形态的隐喻。

正如前年的《点五步》借棒球题材传达更深一层的内核，不过《逆流大叔》是用幽默去化解伤感，真诚地讲述中年危机的酸楚，在博君一笑的同时，还能带来励志的成分。

过人之处是角色写得入味，开头第一场戏即铺陈出男性群像的基调，如今的观众不会想要看到一群男人愚蠢的胡闹。

当他们不再瞎闹的时候，一场工人抗议的戏码迅速勾勒出他们的背景、性格和弱点。

除了年轻一点的William，中年男人虚伪和逃避责任的“小聪明”全然写在脸上，电影有意识刻画个钟“逃避”与“不争”，即便淑仪有追求“婚外恋”的贼心，也被对方回击一句“你想逃避到几时？

”一语点醒。

在情节与笑料的关照下，更捕捉到了中年男人的内心骚动和波澜不惊的雄心。

它的笑点自然纯粹，有种久别重逢的港产幽默，最重要的是这些笑料是能够推动角色和剧情的“有厘头”，而非“无厘头”。

比如淑仪想为太太买一张刘德华演唱会门票，兜兜转转一大圈，最终又以高价回到自己手中，虽然事件的结果未变，但心理上是有所升华的，这些细微之处都能做到合乎逻辑的内外兼修，足见剧作上的功力。

女性角色写得也很微妙，这些男人全都被女性羁绊住了。

最主要还是Dorothy这个角色，她鞭策大叔们受训，带出大女人为小男人指清道路的作用。

要知道，她从事这项工作，必须在男人主导的行业中脱颖而出（雇外援当幌子），体现女性的价值。

淑仪夹在一个女人国似的小屋之中，完全透不过气来，Dorothy成为他的性幻想对象；阿龙爱上的女邻居，是一位单身母亲，对爱她的人和她爱着的人之间的权衡与思量，使她注定成为一个悲剧人物，也侧面映出阿龙的悲剧色彩，两个人就像一面镜子；William为了女友放弃了乒乓运动员的梦想，值不值得呢？

看看她女友的表现就知，她最后其实根本不懂体育精神，也就是根本不理解他。

或许是当局者迷吧，作为旁观者的观众是清醒的，会衡量出他们的爱情到底值不值得。

编剧还是很厉害的，每个角色都有存在的理由，在群戏的配置上，做到了相对的全面与关照。

龙舟戏也做到了拍的好看和一腔热忱，结尾那句台词很醒目：“前面好远啊！

”“多远都要撑啊！

”不过，电影并没有在体育竞技片该有的高潮段落结束全片。

编导故意安排那场“抢亲”一反常规，乍一看是个常规的大团圆结局，但剧情发展又峰回路转，也是一种“逆流”。

这样的处理，更符合中年危机的处理，毕竟它不是热血青春片。

许多体育电影，结局并不一定要大获全胜，而是要有所感悟，战胜自己的内心，那是比赛事更重要的。

剧作层面，赛事远不及从观众那里引发的情感共鸣，所谓“赌场失意，情场得意。

”你赢了一些，也会输掉一些，但如果不去尝试，可能会全盘皆输。

《逆流大叔》讲是大叔的人到中年，倒不如说是香港的“中年”。

近来的港产片，都带有自身的迷茫和对未来的不确定。

香港现时需要这样的电影，提醒港人勿忘昔日的狮子山下的精神，而不是像开头只是写在抗议书上的“黄毡”与“狮子山下”。

大家同坐一条船，是否愿意都要一起撑下去。

“逆流而上”有机遇亦有风险，在逆境中靠自己的勇气才更值得激赏。

香港如此，港产片也一样。