红磨坊

如果相遇是个美丽的错误，我一定还是这样的选择；如果爱你是个现实的错误，我一定还是这样的选择；如果现实是我们相守的阻隔，我一定还是这样的选择；如果转身是生命终结的骊歌，我要和你一起承受所有的苦痛，为什么你要一个人走

http://axinlove.com/2011/06/moulin-rouge/《Moulin Rouge![红磨坊]》by @xinl.ve 110629Movie Rating：7.《Chicago[芝加哥]》2003年席卷了OSCAR，在它前一年出品的《Moulin Rouge![红磨坊]》在颁奖典礼前同样有个热门的开始，却各有各的不同，《Moulin Rouge!》成为死在沙滩上的前浪。

好莱坞歌舞片呈现了一时的回光返照，之后又再归于了贫瘠。

本片的导演Baz Luhrmann[巴兹·鲁赫曼]在2008年再与Nicole Kidman合作，加上红极一时的金刚狼，一手好牌变成糟透了的《Australia[澳洲乱世情]》。

时隔多年没有进步，又做编剧又做导演的Baz Luhrmann早已露出的短依然还是很明显，交出的作品始终藏不住。

利用Ewan McGregor[伊万·麦克格雷格]饰演的Christian写前半生的自传，开始多年前发生在红磨坊的故事。

之后的故事情节以Christian闪回的方式表现在观众面前，码字的Christian可以视为编写本片剧本的Luhrmann、Craig Pearce的化身，而红磨坊发生的情爱事迹又同时是当时的落魄书生的一段记忆。

才情与容貌的配对，怎么都透着一股穷酸味，因为天朝神奇的土地上才子佳人的故事也着实不少。

卖文的家伙们都把自己伪装的英俊潇洒才华横溢，大家闺秀小家碧玉的对方，容貌胜人有情有义，要是青楼女子则更是为生活所逼，却也都是出淤泥而不染的奇女子。

那种小秀才被女子戏谑、鄙夷甚至完全忽略的状况，当事人自然避而不谈，写出来的东西则不免有把冷眼当秋波、拂袖作矜持、厌恶视为欲迎还拒的自作多情。

“爱”与金绝对衬爆灯，“爱”与金绝对好相处，雪狼湖的调调多么世俗易懂。

看惯了脸谱化的故事，当人物形象已经固定成型，没有新意的电影自然也就失去了一部分的乐趣。

公爵一恶到底，小男人除了空洞的许诺和激情就再也不能给Satine以实质的帮助。

钱，没有，爱，不见，产生爱情并维系之的东西，像男人的情感一次孱弱虚无，舌灿莲花在某些时候也是可以说男人嘴上涂了蜜，能将简单的女人迷得神魂颠倒。

电影之中值得分析情感的逻辑转变的人物，一片矬子中拔个将军，只有Nicole Kidman的角色Satine。

Satine年龄不大，成为红磨坊的台柱子，要有在男人间左右逢源的老练，但年龄要求其有小女儿的一面。

将Christian误认为公爵并予以勾引，表现了她曾有的世俗、老练，贡献肉身以获得向上的台阶，看做是人生的交易并无问题。

在与hristian相处时的神态举止，一定程度上具有了年轻女孩陷入爱情的甜蜜（让观众先入为主的是Nicole Kidman扮嫩要获得接受）。

通过前后的转变，Satine具有了两面的性格，相较于其它角色，稍微把她立起来一点。

歌舞为电影确定了类型，不能成为剧情和人物单薄的挡箭牌。

未能产生复杂化叙事，也未能将人的善恶挣扎等真的人性上演，Baz Luhrmann还需一些天分。

Moulin.Rouge.2001.720p.BluRay.x264-MELiTE

1、男主真的很废2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？

保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？

做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？

女主心中已然很苦，何必再平白添堵。

男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。

但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

谁说此片是一部凄美的爱情故事，看到一半我真想仰天大笑几声。

1如果你是个妓女，并且还是某个俱乐部的头牌大腕儿，期待着有权有势的人来扶持你的人生，从此衣食无忧，觥筹交错地生活，会不会突然出现一个穷光蛋，问你：今夜我们有爱就够了。

这个理由有够操蛋。

我们有爱就够了，你拿什么来偿还我的一夜恩情，露水夫妻还得天时地利人和，你毁了我依傍他人的好事，然后把你裤子口袋翻出来给我看看里面错乱的针脚，然后你说：只要这一晚。

我们有爱就够了。

开什么国际玩笑啊。

2穷作家口口声声向往自由，美丽与爱情。

但是被打击一下，就气得可以怀疑对方的感情，殊不知对方忍辱负重要拯救剧院，还承担着不治之症的心理压力。

当着众人的面把钱仍在她身边。

男人竟比妓女更薄情。

妓女尚且懂得付出自己去照顾大局，男人却只会被嫉妒之火燃烧得咬牙切齿。

说起来真是觉得好笑。

米有了。

搞笑死了这部片子。

如果说，中国悲哀的爱情剧总是从头到尾的让你觉得压抑，那么这部片子就会让你在快乐中伤感，在欢娱中哭泣，在羞赧中放纵。

是爱情还是生活，有的时候更多意义上的让人不得不去面对。

或许它是个伤感的结局，可是现实的残酷又有多少人能够选择爱情的结局呢？

其实当第一次听到身着晚礼服的众男士齐声高歌Nirvana:Here we are nowEntertain usI feel stupid and contagiousHere we are nowEntertain us...顿时热血沸腾。

能把Grunge音乐和百老汇结合，如此化腐朽为神奇，定是大师手笔! 其他似曾相识的老歌更加让我头昏脑胀。

这种对80和90年代的怀念感觉，胜过看芝加哥的舞蹈剧。

太好看了 第一次看是在学校放假回家 看完以后 我每天至少得看4遍以上 早上起床看一遍 中午吃完饭看一遍 晚饭后看一遍 晚上睡觉前再看一遍音乐 电影与美 结合在一起 让人迷醉无法形容...这部片子我走到哪里都带在身上 :)

真的快要气死了，因为想看歌舞剧才看的这部剧，没想到顶着红磨坊的名声居然是这么一部烂俗的剧……情节：妓女（莫名其妙的）爱上（偏执的有点子墨水的）穷书生，拒绝了家财万贯（还愿意为她花钱成就她的梦想）的公爵，期间还发现自己有绝症，公爵以书生的性命要挟，妓女不得不假装自己不爱书生 希望他远走高飞，书生怒了，大闹女主第一出（而且是非常重要的）舞台剧还说要付妓女的钱……妓女心碎动容，在台上不顾公爵脸疼唱起他们的情歌挽留书生。

书生回到舞台结局完美，公爵暗杀失败，最后妓女死在书生怀中。

这样的梗概根本不足以表现其狗血，久经沙场的妓女居然一下子爱上了书生；妓女居然对自己的病毫无察觉；书生口口声声说爱妓女但除了啪啪啪和作诗其他啥都不会还导致女主N次心碎两次晕厥，开始说只是一夜后来出尔反尔死缠烂打，在一起那么久没看出女主有病，最后说'I'm paying my whore'我真的想冲进屏幕揍他了，说了不吃醋还是出尔反尔各种偏执；还有个黑色平刘海（碎刘海）的aged woman实在太抢镜了，存在感高过主角的配角不是好配角。

我站公爵，真的。

如果女主不死这烂剧也是真的没法演下去了。

顺便心疼一下台下被当成猴耍的观众。

歌舞：作为一部歌舞剧，群戏的歌舞部分还不错，男女主唱的歌现在我已经记不住旋律而且歌词恶俗，就是各种爱与被爱。

舞几乎没有……最后书生写出了荡气回肠的肥皂（纪实？

）小说，也体会过了爱情，痛失了爱人但是得到了可以一辈子用来吹嘘的故事。

公爵散了半生钱财全都打了水漂。

妓女在天堂想想，我这一辈子实在是不值当啊。

赞同公爵的话“Why would the courtesan choose a penniless sitar player over the maharajah who is offering a lifetime of security? That's real love. Once the sitar player had satisfied his lust, he will leave the courtesan with nothing.” 为什么歌妓会选择身无分文的琴师而不是大君。

大君会给她终身的保障，这才是真爱。

一旦琴师自身的欲望满足，就会离开，歌妓什么都不会得到。

（是的，最后她还死了。

去你妈的波西米亚革命吧）综上，一分给妮可的颜，她挑挑眉毛我的魂儿都给勾过去了。

如果•爱————音乐剧《红磨坊》小感在影视作品里，电影是一个奇妙的观影体验。

西方把它理解为移动的画面，但是中国最开始把它理解为“影戏”。

因为在视听中，视觉的表演占据着绝大多数的比例。

画面中的元素通过艺术的搭配组合，体现出表演的神奇，传达出故事的精髓。

也正是因为此，台词的过多运用就是大忌讳。

正如现在的粗糙电视剧是可以像收音机一样听的。

用大量的台词表达着原本深刻，说出来却浅显的话语。

就像孔子2500年前说的，巧言令色鲜矣仁。

但是选修了帆姐的音乐剧赏析之后我们会惊奇的发现。

原来“说”不出来的情感，可以唱出来，可以跳出来，可以用专注的形体动作和深情地歌喉释放出来。

摘自《文化苦旅》略有删节（苏门山在河南辉县，当时有一位有名的隐士孙登隐居其间，阮籍上山之后，蹲在孙登面前，询问他一系列重大的历史问题和哲学问题，但孙登好像什么也没有听见，一声不吭，甚至连眼珠也不转一转。

阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。

能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统？

好像被一种神奇的力量摧动着，他缓缓地啸了起来。

啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注释着他，说："再来一遍。

"阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。

啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来。

阮籍下山了，但刚走到半山腰，一种奇迹发生了。

如天乐开奏，如梵琴拨响，如百凤齐鸣，一种难以想象的音乐突然充溢于山野林谷之间。

阮籍震惊片刻后立即领悟了，这是孙登大师的啸声，回答他的全部历史问题和哲学问题。

阮籍仰头聆听，直到啸声结束。

然后急步回家，写下了一篇《大人先生传》。

）书归正传，正如这世间的生死，我们每个人都有着相同的经历，从出生到死亡，每个人都有着相似的过程，从懵懂到成长。

爱情的故事亦是如此，它们或悲或喜，或生或死都经历着人世间最浪漫也是最神圣的感情——付出爱，回报之爱。

与此同时也承受着世间莫大的痛苦——关于信任与背叛，选择与妥协。

可是不管情节如何的重复，真正打动我们内心的却是故事中透出的价值观。

那些对生命的看法，对存在价值的看法，对物质与精神需求之间的平衡与抉择。

对爱人的信任和误会的判断，甚至引入了波西米亚革命中的自由，美，真理与爱情。

与之交织的残酷现实所对应的阶级，出卖，金钱与死亡。

重重的压抑和对立把一个时代的精神面貌和底层艺人的压抑生活引爆出飞蛾扑火的爱情。

在戏剧冲突中展现出来，让观者不得不按照剧中的歌曲与舞蹈感受人间的生命与无奈，爱情与死亡的主题。

1900年的巴黎红磨坊，是舞厅，是妓院，是权贵玩弄下层美女的场所。

这里的人们把自己定义为贩卖爱情的交际花。

人的价值用钻石来衡量。

而主角莎婷就是最闪亮的一颗，并且过着纯粹的生活——为了演戏，为了出名，为了更多的价值和更多的钻石。

欲望在这里最为真实，不需要遮遮掩掩，因为与生存的压力和无奈相比这是看得见摸得着的价值。

这里放纵无罪，这里情色有理。

大量的近景康康舞镜头配合舞场老板的喜剧性夸张的脸部特写和夸张的音效音响组合成一副荒诞十足，节奏分明的欲望都市。

在开场的剪辑中，舞蹈的节奏和特写镜头与全景镜头之间来回的切换既体现了舞台剧的调度，话剧的艺术夸张和音乐剧的生动形式，直面欲望的给剧中每一个人都这定了最初的生存环境，和与之匹配的生存压力和欲望。

上流社会通过这里发泄欲望，占有狂欢和享受。

舞女们却担心着红颜易老，流落街头，盼望着出人头地，跳出这个即依赖又厌倦的圈子。。

而游荡其中的诗人，作家，演员，老板则是各自进行着自己生命中的任务，一刻也不曾停下。

也许浪漫的爱情会源于尴尬的误会，当作家被误认为是公爵，受到女主莎婷的业务勾引。

在双方误会之下莎婷在逢场作戏的挑逗中，莎婷的欲望与作家的真诚产生强烈的戏剧冲击力，并且产生强烈的对比。

就如正负极的交汇产生了电流击中了双方的心。

给了作家以灵感的同事第一次触动了莎婷原本稳定的生活。

但是生活真是浪漫的，也是残忍的。

双方的第一次见面也许就奠定了这个浪漫而又悲伤的故事。

中产阶级的作家就像是生活的过客，付出真诚与浪漫，打破姑娘的心防，收货爱情与美丽。

而姑娘却要在人生价值观上做出抉择，选择爱情，最终付出生命。

而贵族高高在上的占有着一切交易着一切却换不来一颗真心。

音乐剧的一大好处从此可以深切看出。

其一，拥有这夸张的造型感和艺术感的同时，产生着布莱希特体系的离间效果，让观众在看故事的同时跳出故事原本的高度，思考故事所表达的终极问题——关于爱情与生命的问题。

主人公拥有者怎样的生活，希望拥有怎样的生活？

两者之间的差异鸿沟就是促使他们有戏剧行为的动力。

是生命诚可贵，还是爱情价更高？

爱情到底是真是假，真假是否可知？

两个人的爱情的本质到底是什么？

欲望？

热情？

爱情为什么会那么痛彻心扉？

因为疑心？

嫉妒？

背叛？

愤怒？

双方或者大家的价值观差异决定了我们能否幸福？

其二，歌声和舞蹈的运用就像人类没有学会语言之前的表达，对神一样的虔诚的表达着我们热烈的情感。

结合了电影艺术，曲艺和舞蹈三门艺术形态的融汇表达出来的情感，更能打动“看得懂”的人。

我们从莎婷的舞姿可以看出她心里的巨大转变，从一开始的欢快和性感，到百变和诱惑，当得到爱情后，你能看见她的身子是从心里透出来的柔美和轻快。

她的眼神不再飘忽如猎食的雌豹寻找猎物，而是坚定而温柔。

再到深紫色那场舞蹈，你看到的是一颗破碎的心和灰暗心情，但是却又是那么坚定，那么忧伤。

最后的生命之歌，垂着泪的的大眼睛，半转的身姿就像欲语还休情人，在最后一刻把自己破碎的心掏出来给情人看那依然纯净的灵魂。

之前一切的舞蹈都是肢体带动身体，可是这次是心中的感情带着肢体表达，这就是舞蹈特殊的美丽。

这一刻不需要华美的言辞，一支舞蹈，一曲心声，不用解释什么就能把两颗心连在一起。

为什么会有如此多的变化，因为随着故事的推进，莎婷的心在变化。

其三，也是本片叙事结构的特色之一，让戏中戏参与叙事。

作家与莎婷的爱情源于一出戏剧，作家用他们的爱情架构这出戏。

这出戏同时也参与交叉叙事，就如莎婷牺牲自己色诱伯爵的那场戏，就采用戏剧排练的形式在同时间不同地点进行交叉剪辑。

当戏剧大结局的决定权落在伯爵的手中时，戏剧与戏中生活的暗喻和隐喻就开始预示着结局的走向。

这一为了影片最精彩的一部分！

——现实与戏剧设定割裂开产生意外分歧的大结局增加了无穷魅力。

如果爱，那么就无怨无悔。

世间最可贵的莫过于付出爱，而对方亦报以爱。

故事分析到这里，莫名的悲伤居然不知不觉的消失了。

因为这不仅仅是一对情人相爱而生离死别的故事。

而是滚滚红尘中，一个骄傲的公主，一颗美丽的钻石找到了她自己的价值。

不再需要在担忧露宿街头，永远不会默默无闻年华老去。

不必靠钻石证明自己的存在。

不在得失之间摇摆和迷失。

她勇敢地选择了爱情，找到了自己。

并且最终坚定地走了下去，直到生命尽头。

她永远纯粹和美丽。

这日渐优雅动人的舞蹈证明，这哽咽着生命的歌声证明，这含泪的眼睛证明：自由，美，真理，爱与被爱是这世间永不改变的最浪漫伟大的情怀。

我知道这是部爱情片，也知道这是部歌舞片，唯一不知道的这居然还是部喜剧片，当然，最后还是个悲剧。

片子的故事本身其实没什么好说的，无非老套的穷小子和有钱人争美女的故事，有钱人和美女一定是权钱交易互相利用啦，只有穷小子和美女才必定是真爱，因为，有钱人都是没有爱这项技能的。

没错，多少年，起码几个世纪吧，爱情故事多半都是这么设定的。

不过，对于现在这个时代，这可不是什么好设定了，也不是正确的。

我一直以为，网络时代最大的好处，就是能让大家畅所欲言，真的畅所欲言，不论你是何身份，有没有地位，你的发言一样可以被所有听到了。

也正因为此，很多从前一直延续不变的设定也渐渐被人们所厌恶了。

看这电影最大的感触，并不是来源于电影本身，更多倒是来源于弹幕和评论。

尤其是评论，从前往后翻，能清楚看到随时代变迁，观众喜好的变化。

因为一开始的评论，有说浪漫的，有说男主很深情的，有diss女主的，嫌她不够漂亮，歌不够好听，等等等等，但是没有骂男主的。

可是后来，渐渐地，骂男主的开始多起来了，我非常不喜欢男主，所以我是喜闻乐见的。

在我看来，这个男主很自私，爱不爱的暂且不论，我只知道他的爱是非常自私的。

曾经，大家都会感动于这种所谓的爱情，但实际上，也不知道这种爱情是为了满足谁呢？

女主总是牺牲最大的，不是吗？

我不懂为什么这种爱情片总是让女方作出牺牲，“伟大的细绳 ”，甚至连童话故事都这样，那个著名的童话《海的女儿》，其实很气人啊。

唯一的解释，我想，可能因为这都是男人写的……我喜欢其中的一个评论，这本来就是公爵和名妓之间互惠互利的故事，偏偏有个男小三硬插一腿，还自诩为真爱。

作家男主很会洗脑了，孜孜不倦地向女主灌输她真爱最可贵，为了真爱什么都可以抛弃什么都可以牺牲这类的思想，可他又凭什么确定，只有他能给女主真爱，凭什么断定公爵对女主的就不是爱呢？

哈，这也往往是很多爱情片里从来就回避的问题，于是我们又回到了开头，若一穷一富一美女的三角爱情片，基础设定便是富人不能懂爱。

很无耻了。