出埃及记

網絡的評論提到這又是一部女性佔據話語權的作品，我想說，表象上看是這樣，但是如果只能理解到這樣，或者這部電影只能表達到這樣的意味，那麽電影本身就顯得過於膚淺，我想也不會是出自彭浩翔之手了。

這裡，對於鏡頭語言我不作過多評論，雖然喜歡看電影的都多少會有同感，但並不能說我們理解到的就一定是導演的本意，妄自評論過於牽強與不敬。

我想說的是，這究竟是否只是一部以一群女人殺光男人的荒謬構想組織起來的隱喻婚姻中男女雙方關係中的弱勢一方女性追求獨立向男性追索自身價值的含義電影呢？

從表面看，似乎是這樣，飾演妻子的劉心悠似乎比丈夫任達華在乎家庭與夫妻之愛多得多，當詹建業（任達華）沉迷於調查那樁詭異的女性組織謀殺男性的案件而忽視了家庭與妻子的感情，張芳（劉心悠）用一切辦法希望任能夠放棄繼續追查，張芳用上了一切妻子可以動用的武器，如果沒有最終的連續殺人的兇手身份，實在難以質疑其賢淑妻子的面貌，而這也確實是在你我印象中的婚姻生活中的無過錯方。

而任達華起先忙碌於追查，之後又與方炳文（張家輝）的妻子（溫碧霞）搞上外遇，恰恰是一個對家庭極不負責任的丈夫形象。

然而，只要留心的話，就會發現誰才是導演真正要維護其話語權的一方：並不是貌似弱勢的劉心悠，而是看似強勢的任達華。

爲什麽要這樣說呢？

大家可以囘想這樣的細節，當任達華與溫碧霞共處的晚上，導致任達華出軌的原因是什麽呢？

是因爲對於方炳文被殺后的對溫碧霞的同情？

是婚姻生活的乏味？

是突如其來的衝動？

似乎都很難以站得住腳。

在這之前，雖然影片中沒有如正統的懸疑劇那樣將詹建業調查的死者對象與死因完全列出，但是任達華曾經質疑過妻子是否懷疑過自己的父親不是死於意外，我想做為一個邏輯思維敏銳調查了諸多兇殺手法，並且對妻子人生軌跡最了解不過的丈夫，是完全有理由懷疑到自己妻子的兇殺嫌疑的。

至於當任放棄追查回家時帶給妻子的玩偶到未必是一種激將法，因爲張芳殺一個男人就買一個娃娃的性格任應該是不知道的。

但是，當任知道信用卡抽獎中獎去東京完全是假的，我想應該可以猜到在自己調查的緊要關頭妻子撒這樣一個謊與組織其繼續調查之間的關聯，所以我相信這個時候任才是真正的出軌了，而之前只是一種逃避。

任達華在片中的處境頗爲可憐，工作示意受打壓，在家中又被勢力的岳母看不起，這樣的小人物因爲身邊有一個心機頗深的妻子而使自己查案的證人也被殺，這裡的任達華幾乎是沒有地位可言的。

但是，還有一個溫碧霞，婚姻失敗后的墮落者，讓完全隱忍生活的任達華找到了同病相憐者，所以任在溫那裏第一次過夜兩人會笑的那樣白癡，那麽開懷，因爲他們找到了同類。

當任達華脫去皮鞋換上拖鞋，當任心安理得與溫在一起愉悅的喝酒唱歌傻笑，這個時候對於那個傢已經完全沒有眷戀的感覺了，他甘心沉淪下去。

他發現了最荒謬最不可能有人相信的卻也存在的事實。

而對於那些殺男人的女人，究竟彭導有沒有慈悲的關切呢，除了劉心悠牽強到家的殺死繼父的理由外，其他人包括策劃者邵美琪在内編劇都沒有一個真正的說的過去的理由，那麽是否可以說，那些以爲殺死男人世界就會美好起來的女人並沒有真正的自由的心，並不是真正的爲了獨立，而只是因爲受累於無法通過男人找到自身價值（無論愛情還是家庭）的一種苦毒的宣洩呢？

不值得愛的，通常更不值得去恨。

這一點上，任的徹底放棄與沉淪倒是比劉的再次萌生殺意更像一種救贖。

女人，爲了拯救自己的幸福，給相互力量，聯合起來殺死男人，這種似是而非的信念並不是被摩西引領著出埃及，而是將幸福寄望於男人的地獄踏入了一個充滿仇恨的地獄。

而徹徹底底世俗化的任達華這樣的小角色也許在最終才是被放棄了無謂的幻境，被引領走出了人生的困頓，笑得開懷與暢意。

以上，筆者純就對電影的理解而言，也許純然不正確，但並無任何性別偏見。

我愛所有的不為苦毒折磨的男女，更愛所有為苦毒折磨的男女，因爲我們生而爲人，便應當一起出埃及，跨紅海，造普世的諾亞方舟。

男人真的那么不可救药吗？

从这部电影来看，真是这样的。

影片的开头很荒诞，一个在女厕所偷拍、名叫关炳文的家伙居然声称发现了一群女人正在试图杀害所有的男人，可是随着情节的发展，这个说法似乎确有其事，一向认真的警察詹建业也开始认真地调查起来。

结尾却很现实，女人杀男人的组织确实存在，关炳文被杀，詹建业放弃调查，一方面是迫于现实的压力，一方面是关炳文的妻子潘小源闯进了他的生活。

从而也证明男人确实是靠不住的，为了他离开组织的妻子最终还是回归组织，至于会不会杀掉自己的老公，影片没有告诉我们，观众尽可以根据自己的理解去想象。

《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷书，讲述了犹太人同古代阿拉伯人之间的矛盾起源。

犹太人和阿拉伯人的矛盾纠葛这么多年一直纠缠不清，说不清谁对谁错。

导演用这个典故作片名，应该是用其来象征男女之间的矛盾也同样各说各话，并且难以调和。

一些细节告诉我们，詹建业与妻子感情深厚；还有一些细节告诉我们，他们之间存在着一些根深蒂固的矛盾。

这些矛盾，表面上来自于外界，比如丈母娘，比如工作，但归根结底还是来自于两个人的内心。

男人和女人，对家庭的理解不同，对对方的期待不同，于是便会有不同程度的落差，积累久了，便成矛盾，矛盾多了，便成仇恨。

如果真有那样的组织，说不定会有很多女人参加；如果有相反的组织，参与者恐怕也会不少。

片子开场是一个比较另类的长镜头：随着音乐，镜头从一幅画逐渐拉远，越来越多的人进入视野，一群蛙人在打一个人，看起来荒谬得很，而且不知道跟影片有什么关系。

后来经由任达华的嘴透露出，这是他当年看到的一个场景。

这样一个荒诞的场景再加上这些年荒诞的遭遇，使他开始变得现实。

当年，刘心悠选择任达华恐怕是因为他有理想、有坚持，而今他向现实低头，却又转而在另一个女人的怀抱中寻求慰藉，这是荒诞而残酷的现实对于一个男人的改变，以及对于一段婚姻的扭曲，这样的婚姻继续下去，再有个女儿，未见得不会再培养出一个杀男人组织的新成员。

这就是荒诞与现实之间的辩证法，也是影片向我们传达的信息。

还想说的是，温碧霞风韵不减。

当年她主演的《火玫瑰》让我印象深刻，如今青春不再，但风韵犹存。

一个充满了悲剧色彩的女人被她演绎得颇为到位。

电影开始前那个两分多钟的长镜头更像是在记录一个行为艺术，镜头不紧不慢的从一双女人的眼睛拉开，冷漠的记录着周遭即将变成背景的一切。

然后是“出埃及记” 四个大字，很难说给一部香港电影弄这么个名字而导演又并不想穿凿附会些什么。

《旧约·出埃及记》记载以色列人如何在神的帮助下从埃及到西奈而后组织成新的民族的过程，冲突和拯救是这一章的主题。

拍过《伊莎贝拉》的彭浩翔难免会让人有些许的期待，在任达华透过一张玻璃桌开始拼一张张残损的纸片的时候，我突然想到了《8毫米》里面的Nicolas Cage，而电影如果真的按照《8毫米》的路数进行下去也未尝不是一件好事，毕竟它已经拥有了一个好的开头。

而随着电影的进行，另外一种可能性出现了：Clint Eastwood的《神秘河》式的情节：新婚燕尔的任达华陷入了工作不可自拔，一件神秘的案件耗尽了他所有的精力，这是一个漫长的过程，到最后，家庭荒芜了，而他终于发现他追查的案件其实真的只是一个色情狂开的无聊玩笑。

而彭浩翔毕竟是香港的彭浩翔，于是他迫不及待的告诉我们他走的是《8毫米》式的悬疑路线，他甚至还早早的把任达华的老婆的老底揭了出来。

如果他真的是想这样，那么电影的结局是不能让人容忍的，很多人说结局是被电影总局“和谐”过的，若真是如此，那原本的结局会是什么呢？

彭浩翔把后来的“蛙人”的故事那般唯美的拍出来放在电影的前面，总觉得荒谬和关于荒谬的拯救才是他所要探讨的主题。

“事情荒谬到一定的程度，没人会相信……但不代表它不存在”，问题是，你碰巧是相信的那一个，怎么办？

因此，任达华可以和失去了丈夫的温碧霞相拥取暖，他们一个相信荒谬，另一个则见证了荒谬的存在。

而刘心悠同样是身处荒谬之中的人，她怎么会仅仅因为老公有了外遇就又一次回到曾经经历过的世界之中去呢？

因此，即使像传闻中那样在港版的电影里任达华被妻子谋杀，这个故事随之变成了：一个人听到了关于女人怎样谋杀男人的传闻，他对此深信不疑，展开调查，在调查的过程中，他有了另外一个女人，因此他最后被自己的女人杀死。

即使这样一个故事在框架上形成了一个相对完整的环形结构，但不可忽视的是在讲述的过程中导演向观众透露了过多的关于这个男人妻子的信息，而这些信息会使得最后男人死掉的力度变弱，他的死将不再指向故事的开始。

如果彭浩翔想讲的真的是这样一个故事，那么刘心悠的戏份完全没有必要有这么多，即使我承认大多数情况下她是个美女。

抛掉最后的几分钟，既然电影已经发展到了这一步，那么我想像中的完美结局是这样：任达华查了许久，得知妻子是杀人团伙中的一员，与此同时妻子也看到丈夫有了外遇，他们什么都没有说，拿着那“中奖”得来的飞往东京的机票，去旅行。

相信荒谬，并毫不胆怯的生活于其中，这才是抵制荒谬的最好办法，这也是西西弗斯一天到晚不停推石头的原因。

alohabst.yculblog.com

这电影儿挺好看的，我只能看出两个特点。

一个是画面安排很细心，不少画面你按下空格，就能看到某种信息的传递。

是什么呢，我也说不清。

一个是情节推动缓慢但有力，虽然故事节奏很慢，但是渲染得力，就好像口胶侠的香口胶一样，很有弹性！

导演营造的氛围始终包围着你。

我最喜欢影片最后任达华和温碧霞一起唱卡拉ok，真实得让人忧伤。

我不知道这种把看似笑场的画面也纳入影片的部分为什么会给我如此大的震撼，以至于让我反复地观察他们俩的每一个动作和表情。

那是最彻底的放松吧，预知未来的放松。

查了一下，他们唱的歌叫小城大事，嗯……我不太懂港台音乐，如果没有这个电影，我也不会知道这首歌儿，挺好听的。

是啊，小城大事，什么是大事呢。

我所能理解的整个电影想表达的意思已经在影片名字中最好的剧透了……女人杀男人组织代表了什么呢，这个相对于主流人生观“荒谬”的组织实实在在地存在，这个相对于现有法律可视为“犯罪”的组织却由代表着正义、“打击犯罪”的警察领导。

你发现了它，你想揭穿它，但你没有这种能力，你决定无视它、放弃目标的时候，你被它吞噬了。

任达华通过违反游戏规则的方式了解、屈服于游戏规则，可惜这个游戏没有编写这种支线情节。

为什么任达华会和温碧霞打那一炮？

是因为压力吧，导致温碧霞大喊“丢我”的，我不知道是性欲还是寂寞。

任达华为温碧霞修理防盗门的时候，是不是才是他所需要的对女人爱护和关心的表达方式？

那种平实的、生活的、社会最底层的感情。

对比任达华和妻子、丈母娘吃饭和在大排档与温碧霞吃饭时的表情，那么截然不同，一个沉默寡言，一个兴致盎然。

什么他妈的才是真实，你能确定你想追求真实吗，你能确定你可以负担追求真实的代价吗，你有资格追求真实吗，你有能力追求真实吗。

你能出埃及吗？

埃及之外也许还是埃及。

《出埃及記》真的令我很激動，因為我不單看到彭浩翔對藝術的堅持，我更看到他對我們整個社會狀態的勾勒和描繪，如此一針見血，我們可以到那裡找一個如此有心又有力的香港導演﹖已經很久沒寫過影評，這一部不得不記。

香港導演之中，我對彭浩翔的期望其實很高，然而，他上部作品實在讓我有點失望，不是拍得不好，秤起來也算是高質素之作，只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子，卻無法看到彭導獨有的風格。

我只感覺到他在顯本領，好讓我們知道他的多元化，也好拿個什麼獎充充場面，方便日後吸引投資者，我喜歡的還是本來的彭浩翔。

然而，看畢《出埃及記》後，我知道我誤會了他。

聽說彭導很勤力，會規定自己每個月讀幾多本書，看他的新作，我知道他的話沒假。

我知道有很多很多人在批評這電影，甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵，實在非常無奈，我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。

看報導知道這片超支的情況嚴重，加上過不到大陸電檢，電影公司很可能會血本無歸，這樣下來，我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。

《出埃及記》真的讓我很驚喜。

這人跑了一趟澳門回到香港，已經不是本來的彭浩翔了，他再一次蛻變了，技巧比當年更圓熟，視野亦更廣闊，我心裡不禁為他喝采。

雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望，但現在回想起來，這電影實在是彭導的一個里程碑，沒有《伊莎貝拉》，也不會有今日的《出埃及記》，我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》，為什麼要拍那種風格的電影，為什麼要行那一條路，原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。

彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》，每一部都有一條很正的橋，然而製作方面都很raw。

現在回看，那一種raw其實都是因為budget有限，我還記得《AV》的燈光和攝影，印象很深刻，raw得來一點也不苟且，證明他本來就是一個有要求的導演。

去年，在《伊莎貝拉》中，我第一次看到彭浩翔的精緻，我實在沒想過他也有能力拍這種電影，我總覺得他是一個故事創作者，多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。

然而，在《伊莎貝拉》中，他告訴了我們，他不單能夠處理影像，甚至能靠著電影配樂揚威海外。

來到《出埃及記》，我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece，不用為了賣座而東施效顰，不用為了有限的budget而降低製作上的要求。

每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟，怪不得會嚴重超支。

後來聽電台訪問才知道，單單是那玻璃樓梯的場租，已經花了十幾萬，完全是不計成本。

那幾場發生在玻璃樓梯的戲，拍得多麼精緻，如果沒有budget的話，一方面可能要犧牲不能用這場景，另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。

這一次，彭浩翔真的豁了出去。

不過，彭浩翔大概有一點計算錯誤，一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬，我真想知道producer有沒有講價，另一方面，我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。

絕大多數人對此片的評價都是悶和慢，連某專業影評都看得莫名其妙。

不過，那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂，我實在很懷疑他的觀影能力和專業性，沒有悟性不要緊，也大可以去查探一下吧，一句到尾，那篇影評簡直是垃圾。

其實，從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯，彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意，他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。

在我們的文化背景裡，英女皇曾經是最高權力的代表，而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神，第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。

任達華是軍裝警員，亦即是警隊中最低級的，人數最多的一層，從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看，他是一個不敢挑戰建制的人，連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪，他亦是一個有堅持的人，當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋，臉上立即露出不值所為的神色，他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。

任達華實在演得很好，非常有戲味。

導演用一幕戲交代了任的性格，便立刻切入故事，把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。

前段由張家輝出現到死亡，我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制，從那緩慢的推進，我們看到他的無力、掙扎與堅持。

直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告，邵美琪暗地裡運用權力影響任查案，外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意，有自己事業」，老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事，然後再來一個免費日本旅行作利誘，連特首都說要「做好呢份工」。

其實，任達華只是一個普通的軍裝警員，沒有什麼遠大的理想，只是，當他面對真理和公義的問題，他無法坐視不理，然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆，步步進迫叫他動彈不得，早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕，彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線，後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。

這電影最重要的一個鏡頭，應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕，那一個180度水平旋轉的top shot，交代了任和張身份的互換，說是互換，不如說是「命運」的轉移。

這的確是很有趣的轉移，由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑，到最後承繼了他的一切，包括他的使命，他被恐嚇後的畏縮，他的妻子，還有最後的死亡。

在那間小小的盤問室內，任達華又任會想到自己會有如斯下場。

詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思，從片初到片末，由遠至近，像死神一樣，步步迫近任達華，然而他卻無法預知自己的死亡，亦無從擺脫厄運。

又或者，殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告，在他唯一以正面出場的一幕，他用強烈的眼神和表情，用盡全身力氣轉動指環，不就是要告訴任，厄運已經臨近了，你要起來反抗，要不然下場跟我一樣。

然而，面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團，任達華又可以怎樣﹖當其他人都因畏懼而退出了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了，仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止，仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下，任達華選擇了投降，他選擇了苟且偷生。

看到任達華和溫碧霞肉慾交纏，我差點沒流淚，那一刻的情慾，根本是慰藉，慰藉精神上的失落。

這不是人生最大的悲哀嗎﹖K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌，而是一首的哀歌，那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式，不單是為了任達華的精神死亡，也為哀悼我們和這個城市。

電影院的暗黑中，我看見的不是任達華，而是很多不同的身影，包括建制以內和建制以外的，任何一個對公義和真理執著的人，任何一個抱有理想的人，任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。

「原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信。

」荒謬的不是「男人殺女人的組織」，荒謬的是每天都有人在掙扎，每天都有人被建制排擠和剝削，我們卻視若無睹。

相比張家輝，任達華其實幸福得多，他雖屬低層，不過也算是建制以內的既得利益者，有穩定的收入和各種生活的保障。

張家輝才是那些真正被排擠在外的一群，住在河邊的貨櫃箱，最後連生活都成問題，臨死前的一幕，他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。

可是，他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講，他日出而作、日入而息，把所有人工都拿回給她作家用，溫碧霞的電視機壞了，他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。

我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑，因為我們認為他的話很荒謬，從故事的角度來看，誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相，亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣，以至無法互相理解。

那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯：「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同。

」我想起最近清拆皇后碼頭的事件，有不少社會聲音走出來反對抗議的一群，視他們絕食為荒謬行為，這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物，同時亦因為他們看不見事件背後的implication。

這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后，下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。

然而，更重要的是，今日被挪開的是硬件，明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。

可是，我們選擇了視若無睹，我們選擇了沉默，我們選擇了經濟，我們選擇了市場，我們選擇了大集團，我們選擇了大地產商，我們選擇了自由行，我們選擇了CEPA，我們選擇了QDII，我們選擇了做好呢份工，我們選擇了「擘返轉」，我們選擇了卡拉OK……七‧一已經是遠去了的夢，2007年9月20日，港股收市報25,554點，我們已經忘了董建華，忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五，忘了負資產，忘了天星，忘了皇后，忘了黃毓民，忘了新來港學童，忘了紮鐵工人，忘了我們的海港，忘了藍色的天空……我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。

有些事情，到了無法言說而又不能不說的地步，我們只能把它提昇到另一個層次，我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。

可是，誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html

《出埃及记》版本问题的最终结局貌似和现在的香港的处境极为相似以及之所以要用一个绕口的长句来说明这个问题是因为如果用短句来说就会显得太有力量以至于不和谐。

以和谐结尾的长句，命运似乎却比以和谐结尾的大陆版《出埃及记》要好得多，奈何自我阉割的精神感天动地，也敌不过广电总局铁面青天的大义关闸。

现在的香港片，在大陆的普通观众，一定会觉得它很白痴，尤其是普遍的最后几秒钟的神来之笔，看来可以创造出一种新型的、电影史从未有过的类型片。

借道cult片，可称之为cut片。

本来97之前香港就有烂片之冕，现在在大陆电影院里看过《放逐》、《黑社会》之类的cut片的观众，肯定会大骂一句：香港电影真是越来越烂了！

其中的情绪，没有怜悯、没有愤怒、只有麻木的咒骂，或者带一丝嘲笑。

香港电影于90年代显出疲态已是共识。

问题是，与大陆做交易真的能让港片复兴吗？

说说CEPA中关于电影的规定：1、香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门 审查通过后 可不受配额限制，作为进口影片在内地发行；2、香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行；3、对香港与内地合拍电影：a、允许港方人员增加所占的比例，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；b、故事不限于发生在中国内地境内，但情节或主要人物必须与内地有关。

这里面有这样一个顺序：电影业滑坡——影业老板为避免损失就急于寻找新的市场和人才——这时候大陆送来了厚礼，也就是CEPA，但附加了电审的条件——于是本来对香港电影来说并不重要的大陆市场突然变得重要——于是香港电影变得越来越依赖一个有电审的大陆市场——于是香港电影为了适应市场的变化就越来越失去原先的种种滋味——于是众多cut片（不论是自我阉割还是被动阉割）涌现在大陆的影院之中——于是大陆观众对港片越来越失去信心——于是这个被看成是港片希望的市场也会最终失去——于是，港片的真正末日就到了……CEPA的好坏很难用一句话讲明白。

但有一点似乎就要注定：从这天起，那些处于危机中的想赚钱的电影老板就会把眼光投向大陆，于是等着老板给钱的导演们就不得不直接面对我们事无巨细明察秋毫的广电总局。

CEPA把大陆与香港用经济的手段更紧密地绑在了一起。

经济是香港这个阿喀琉斯的脚跟，因为它号称经济自由，但它不明白这种与虎谋皮的经济自由意味着什么。

这就像一个垂死的病人，有一种药可以救他，但代价是救活之后必须听命于施药之人。

香港电影喝了，也不得不喝，从此它不是香港电影。

香港依然繁华。

在这个以功利实用主义起家的自由港，却可以看到轰轰烈烈的70年代的学运、保钓、七一。

悲情不能泛滥，但麻木绝应舍弃。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

《出埃及记》直到看完，也理不大清头绪，惭愧。

但还是要承认，除了导演名字也是吸引自己的一个重要因素。

的确是彭浩翔的风格，拍摄的手法、暗线的铺设、带点颓废的风格……昏暗的灯光、逼仄的环境、压抑的人性……精致、优雅的女人穿着像蛇一样细带高跟鞋。

看不到童年的不幸留下的痕迹，游离的眼神中也看不到仇恨和叛逆；只有不时响起的钢琴伴奏像是人物的内心独白…… “当事情荒谬到一种程度的时候，就没人会相信。

”的确，当个人良知跟社会黑暗面、行业潜规则相抵牾的时候显得很无奈。

不知怎么的就想起了何智丽，想当年，世界乒乓球冠军啊，年少轻狂啊…… 原来的仇恨的力量是这样强大，能占据人的思想，时时刻刻的提醒你，不让你忘记，不让你摆脱……让我很难置信那个单纯的小女孩在毒死自己父亲的同时还能保持平静的切菜做饭，恍如平常。

家应该是最安全、最温暖的地方，当家也变成屠场的时候，索性连饭都不在家吃了——不知道那种吃了就打嗝的药是不是真的存在？

宁愿和潘小源呆在一起，一边依赖，一边等待，等待那早己看破却不说破的结果。

看来有些事情不是想不出来，而是想到却做不到。

彭浩翔做到了。

一直以来，彭浩翔都是在用诙谐的笔触述说诙谐的故事，从令人无比惊艳的《买凶拍人》开始，到黑色幽默的《大丈夫》、商业气息浓厚却仍然亮光闪闪的《公主复仇记》以及淋漓尽致地揭露当今大学生形态的《AV》，隐含着深意，却披着惊世骇俗的外表，只让人佩服他120的智商。

然而到了《伊莎贝拉》他却一改往常的嬉笑怒骂嘲弄讥讽，学着人家像模像样搞起文艺来了，而且还搞得鸡皮疙瘩直起汗毛直竖，响当当拿了个柏林银熊奖回来（当然，这是给音乐的，然本就不分家嘛）。

只是虽然外表华丽精致，我却不能习惯他严肃起来，只是因为细腻和光影摇动会拍得人太多，独树一帜的痞子天才却只有一个。

然后周六晚上看了不知期待多久的《出埃及记》，看得是国语阉割版，看之前已经知道了除结局外的全部剧情内容，却仍然在最后一刻拍案惊起。

刚刚和紫狐拼命推荐这片子来着，说着说着想起了《幽游白书》的结尾，其实完全无关的内容，只是那结尾做得太精彩太简洁，在可以扩张无限未知的情况下，嘎然而止地写出一个令人惊讶的句号，随着画面的慢慢暗去，我只能呆呆地注视着荧幕而不知心情如何摆放。

《出埃及记》用极其严肃的笔法描述了一个荒谬的故事，而灵感的来源出自彭肥自小考虑的一个问题——为什么女人上洗手间的时间总比男人长呢？

于是发展在电影里，洗手间变成了女人们集合讨论如何杀死男人的秘密场所，世界上多了一个学习各种意外凶杀研制各种毒药的女人恐怖组织。

看到这样的内容简介，我很开心地觉得彭又回到了令他发家的老路上，捧着瓜子准备让精神兴奋一个晚上，然而却出人意料地发现，不同于《伊莎贝拉》完全用静默肃穆来说一个内核和表象也同样认真的故事，在这部片子里他却是用拍文艺片的手法来解剖荒诞，很多的长推镜头，单调、沉闷，就如同怎么看怎么像《american beauty》里同样经历中年危机男人的任达华，憔悴而无味。

这个如此带有宗教意识的片名的原意是描述摩西带领着他的门徒犹太人逃出埃及法老王奴役的经历，在当时君王极为残忍和严酷的统治下，摩西沉着镇定，凭着对主的信心拯救了一大批以色列人逃出苦海。

而在本片中，显然是影射当代这个男权主义的社会，女性的地位低下，从幼时因为身体的弱小而为男性所压制，到成长后对待感情的执著和理想而被负心的男人所践踏，女人们便期待联合起来用自己的方式报复男人，逃离悲哀。

男主角任达华的妻子刘心悠过去便是这个组织的一员，并利用组织的知识杀死了家庭暴力的父亲，此后一直致力于组织的事业而兢兢业业。

直到遇见了一直得不到晋升的警察任达华，才被他的爱感动重新回到了正常的社会生活里来——值得注意的是，片子里完全没有说到任对于刘是付出了什么爱的，甚至让刘一心爱上任的理由在我们看来也只是任对妻子敷衍了事的结果，反而都是刘怎么包容任对任好，可见女人在情感上总是弱势群体，总逃不出男人的奴役——只是好景不长，任在追查这个组织的时候认识了一个妩媚寂寞的少妇温碧霞（也是最早知情者的前妻）并毫无意外地干柴烈火起来了。

于是一边厢，刘频频警告组织成员不要伤害她的丈夫任，而另一边厢，任和温在狭小的房间里纠缠痴狂。

等到刘发现了这一切伤透了心重回组织的时候，却再度经历了绝望的一刻，并且这绝望，就成了影片彻底的结尾。

出埃及，以失败告终，把埃及人的追兵淹没的红海，却成了自己心碎的墓地。

虽然全片的视角是以任达华为主的，但我却始终觉得他只是在衬托刘心悠的苦痛。

对刘来说，这个从小便眼见着母亲被打得鼻青眼肿的世界无疑是悲哀的，然而得到了希望却眼睁睁看着它破灭带来了一个更加悲哀的世界。

如果说人生来就是受苦的，那女人要承受的更深重。

对男人来说可以把事业、性欲当作借口，而女人所能做的只是默然和包容。

对情感的真诚和执着，最终逃不出男人的随心所欲。

离开埃及，何时才真正成行？

我觉得有的电影是属于可看可不看的，尽管它在我眼里是好看。

但有些片子尽管可能有很多人觉得不好看，但是我还是特别希望它能被看完。

彭浩翔的片子，可能就是在我推荐的时候，特别希望它能被其它人接受的一类。

昨天晚上小白给我打电话，聊了半天犯罪的问题，她借给我的一套书《模仿犯》我没看完就还给了她，然后我们俩就杀人犯罪的心理，和犯罪者到底要承担多少社会责任的问题进行了一番讨论，当然也没啥结论。

小时候我曾经也模糊地想过这个问题，就是坏人为什么有很多人被人原谅了，但是仍然是坏人，仍然要接受处罚，我总是想，这是个社会原则，社会底限问题，如果每个坏人都被原谅了，那不是天下大乱，因为人会没有底限地做事情。

而且我觉得放在他个人身上是他个人的问题，要不，为什么这么多人能在一个原则尺度下生存着，那么多人没犯罪，但是这些人却犯罪了，难道不是他们的心理更脆弱？

心理阴暗的东西放大的更快吗？

但是呢，现在又在模糊地去想另外一个问题，难道很多犯罪，不是社会问题？

是社会犯了错，让很多人在精神上物质上受到了伤害，但是社会却不去承担错误，而反过来仍然要处罚这些本来就已经被它伤害的人了，这样的社会是不对的，但是为什么或者说我们怎么样去处罚这个社会呢？

人有神罚，神犯了错，谁来罚它呢？

这可能和彭浩翔拍的这个片子无关的一些胡思乱想，我看其实是被紧张得刺激到了害怕得睡不着的地步。

晚上睡还是觉得很害怕。

如果你身边的人就是一个犯罪份子呢？

是你亏欠了他，还是他将来伤害你？

电影看的时候，虽然每个人都知道了这是怎么一回事，但仍然被人物的心理活动所吸引，想知道的不是电影的下一个情节，而是这个人物的下一个反应，我觉得比起《伊沙贝拉》要更紧凑，剪辑得更有力。

彭浩翔说，可能一个导演一生在拍不同的片子，但是说的事情其实都有点差不多，大意如此，这话或者也是他借鉴来的，说明他自己或者也是深有所感吧。

仍然可以看得出来彭浩翔习惯的挑演员的方式，青春美貌的少女，心思却是复杂残忍的，他喜欢用新的女演员；男演员都是演技派的，给人感觉很正，脸反而不是最有说服力的武器，但是一定会犯错，绝对的不完美，他喜欢用成熟的男演员。

但你觉得他真的很会选演员。

彭为了这个片子把女主角本来定成的郑秀文给换下来了。

里面有一出戏是男主上下楼梯的时候总是碰到一个年轻的女子推着一个坐轮椅的老男人，那个老男人有一个微小的动作是拼命想把结婚戒指从手上拔下来。

彭似乎很能明白男人的阴暗面，比如抛下怀孕的女朋友逃走（伊沙贝拉），比如，总有一场外遇。

他似乎对人与人的关系也有着天然的不信任，父女之间，情人之间，夫妻之间。。。

某种程度上，他确实是揭开了一些温情的面纱。

电影里请了两位演技派的女演员，都不年轻了，温碧霞和邵美琪。

温在床上抽烟的样子演得真的很好。

邵美琪的一双大眼睛里有那么阴毒的眼神，看得我怕得不行。

有一点点荒诞的地方是邵有很多穿着是穿着风衣戴着墨镜的，很奇怪的样子。

但我觉得这个造型也许就是为了应衬剧里说的那句话，“有些事情荒诞到了一定程度，就没有人信了，但不代表不存在。

”现在回想起来，片头那段蛙人的，当时真没看懂。。。

只觉得有点模仿老男孩。

片子都看完后，确实是觉得很巧。

整部电影是属于那种好到看不出痕迹的感觉，音乐的钢琴声很单纯，不象是张艺谋那样非把整个管弦队都要搬上来的感觉。

许多场景很精致，有种狭小空间的写真照的感觉，镜头的视角也很讲究，非常有层次，这仍然是他一贯的风格。

据说这个片子耗资不少，但有时你觉得你在电影上完全看不到钱，没什么铜钱味，你还是很能进入电影，我其实非常欣赏这一点。

不过也许他的老板很头痛，听说彭也在愁下一部片子的集资。

这个夏天，本来期待的是《出埃及记》。

拖拖拉拉，到了北京寒冷的10月末还是没有上映的消息。

忍不住下载了来看。

这是一部导演作品，而非编剧作品。

这个故事只是一个立意，编剧提供的就只是串场而已。

导演的心力体现处处，景象十分不香港，找到也不容易。

香港的导演要在香港找到不香港的场景，其实很难。

香港几乎每一寸土地都展现给世人看过。

从《伊莎贝拉》开始，他就想在电影里展现出不一样的空间。

尽管很闷，那些缓慢的推移镜头叫人打尽呵欠，可是仍然是很值得很愉快。

这样的缓慢，代表了彭浩翔更加游刃有余的自信，他不再需要用快速的切换、摇滚的动感来抓住视线，他不再上天落玩耍，可这次的静默伴随的是更大的荒谬更大的游戏感。

其实，影片里的女人不是只想杀做坏事的男人，而是杀进世界上的男人，营造一个单性的世界。

反正现在也可以单性繁殖了。

身为男性的彭浩翔，看待男性本身，居然交出这样的一个命题。

男人在他眼里，混蛋到应该被消绝吗？

不过，我一直都觉得彭浩翔蛮阴性的。

无论从他说话的声音、语调，还有电影、文字中表现出来的情感，总是带着对女性的尊敬和崇拜（嗯，我觉得还蛮崇拜的）。

所以如果世界上只能剩下一种性别，他会选择女性，就丝毫都不奇怪。

在他的电影中，女性总是霸占绝对话事权的，形象高大，坚不可摧；往往却又是正确的，掌握世俗真理的。

《大丈夫》如此，《公主复仇记》如此，《伊莎贝拉》如此。

然而，我却又觉得，对他来说，女性是脆弱的，需要保护的；他的电影里女性总是好的，哪怕一丁点诡计和恶毒，也是因为男人错在前面。

女性是不计较的，是愚蠢的，男人是精明的，又是懦弱的。

他百分百毫无悬念地站在女性这边，原谅她们所有的小过错，揭发男人最本质的劣根和虚伪。

其实我觉得彭浩翔很温柔的，没错。

镜头总是被切割成一个狭窄的空间，哪怕是全景，也要用黑暗遮挡百分之六十。

这个世界真的很小，而且还没有人。

大街也好，餐厅也好，走廊也好，都是只有任达华寂寥的身影。

憋得观众真难受。

可是就算是二人共处，冷漠和疏离也无处不在，比起独处更让人难受。

倒是温碧霞和任达华相遇后，他们之间和谐自在得多。

这里更多地运用了景深镜头，一个镜头内包含了大量的信息。

打捞张家辉尸体那场戏，前景是任达华拥抱安慰温碧霞的特写，中景是几个女警员，远景是打捞尸体；更多的是任达华和刘心悠行走谈话时，后景出现坐在轮椅上的詹瑞文，那种不动声色的出现，真的很恐怖。

世界也许很大，可是对主人公来说，很小，有限的空间还要依靠镜子反射来扩大。

这是场面调度的功课，所以这是导演作品。

每一个镜头都是酝酿了彭浩翔的心血，因为是精心营造的。

不需要多用心都可以看出是刻意经营的，而那份刻意，正展现了他更为天马行空的才华。

因为无惧所以放肆，才能更为挥洒地拍出与众不同的东西。

电影对于彭浩翔来说，首先来说应该是一个好玩的东西。

每一个创意不管顽皮抑或悲伤，本质上都是特别的好玩的，他喜欢的他关注的，所以才有了拍摄出来传递给观众的价值。

所以我不想去解读注释《出埃及记》负载有任何道德说教解救人类的主题，活泼对于一个导演来说很重要，如同幽默一样重要。

彭浩翔恰恰是活泼的，在才思上。

所以这只不过是一个有意思的故事，加点枝蔓，成了一个完整的剧本。

可是他的重心是放在场面调度上的，用画面来讲述这一个荒谬的故事。

是画面，而不是对话。

对于彭浩翔来说，分水岭是从《伊莎贝拉》开始的。

《出埃及记》很明显地表现出与以往彭氏电影不同的特点：缓慢、耐性，沉得住气；却又仍然与彭氏血脉一脉相承：荒谬、有趣、嘎然而止。