复仇

他们在这个行业里一直是专业人士，把杀人这个行当都行使得循规蹈矩如同行尸走肉了以后，百无聊赖。

每次归去，也无风雨也无晴。

那一顿意大利面，老当益壮的玩儿枪身手让枪手三人组的骨子里寂寥了好久的血又开始沸腾。

你是厨子？

飞出去的盘子伴着枪声，糊弄鬼呢？

结果呢？

其实鬼是最不好糊弄的。

一个过气的法国枪手，为了女儿不远万里来到澳门想要复仇，却发现自己已近暮年，身在异乡，断鸿声里，立尽斜阳。

阿鬼、柱、肥乐刚把老大的女人和偷情的姘夫用子弹钉在了床上，转瞬间又接了这单新的生意。

法兰西老头把银灰色的双鹰上膛，阿鬼、柱、肥乐同时拔枪，在废弃的垃圾场，一辆旧自行车在四枝手枪喷射出子弹的催推下，伴着西落黄昏的夕阳，绰影婆娑的芦苇，和“断送一生憔悴，知他几个黄昏”的老爷们一起翩翩起舞。

暗月夜，战松岗，枪在放、弹在响，惊起了飞鸟撼动了迷漾，只有暗夜中的月亮在和仇恨胡诉衷肠。

这个过程让枪手三人组重新找到了遍野绿、嬉戏醉眼，莫负青春的豪气云干和畅快淋漓，稍不留神却发现老大就是法国老头仇人幕后的主谋。

流年暗中偷换，西风几时袭来？

一切都是巧合罢了。

原地拔枪还是继续释放，选择不需要多少时间，时间是用来处理选择……就这么定了，再回头，高城断望，灯火已昏黄。

君知否？

狂风过后，战兴浓如酒，拼一醉，而今乐事他年泪，就算被十面埋伏，先点根烟，手也就不再抖，乱枪声中，豪情只剩了衣襟晚照。

老人跪摊在沙滩祈求主给他指点，直到离开他的人都一一出现，捧起了他无助的脸，让他继续复仇。

中心广场，教堂的钟声，行走的人、飞翔的鸟，愤怒的子弹指向了罪魁祸首，孩子们在你身上贴满了以提醒他的标记，你可以脱掉，但无法抹去的确是你脸上的阴霾……朋友来了有好酒，而你在他眼中是恶毒的豺狼。

当他再一次坐在海边，他是彻底的失去了一切的记忆，没有记忆就不再有仇恨，也许就不用再复仇。

杜琪峰，这次和法国人的一次合谋用梅尔维尔的感觉，把仇恨又搞大了……

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一個飽經風霜的「獨行殺手」造型的「老家活兒」雇傭來三個「殺手」，誓以血還血、以牙還牙為他慘遭殺害的女婿和外孫而復仇；面對一個意義漸漸消隱的「復仇」承諾，面對一個逐步踏入失憶沙海而遺忘復仇初衷的「雇主」，拿錢辦事兒，是「行規」，是「道義」，是身為「殺手」骨子裏置生死於世外的使命和義務；對於「老家夥兒」而言，他則依賴以「照相」、「郵票」和「手槍上的名字」來作為自己日漸遺失記憶的載體，以具象的物件來象征他內心「復仇」意誌的外化延伸；極盡浪漫主義來塑造「兄弟情誼」和其「反英雄」特質，高度風格化的表演和場景調度，大量憂郁的吉他伴奏，「自行車打靶場景」頗有「西部電影」的余韻和荒涼感；「空間運動」是【杜琪峰】電影的一個顯象特征，其不僅體現於精心編排的「鏡頭語言敘事」，也指「角色」效忠關系裏「命運」的跌宕和跳躍，以「巧合」來編織一種強烈的「宿命論」色彩；我喜歡「野林槍火之戰」前雙方因「孩子」而共同默許的對峙；隨著月光的漸隱漸現，尤為風格化和純粹抒情的場面表現賦予其一種超現實的美學意味；「殺手」如同置身於一條無盡的自我犧牲和毀滅的「莫比烏斯環」，沒有孰黑孰白，沒有希望和退路，兩端唯有「死亡」的共同歸宿！

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复仇 vengeance前两天台湾电影金马奖，在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置，由李安，侯孝贤，杜琪峰，关锦鹏一起颁奖。

颁奖前桃子做足戏码，让四位大导发挥演技，侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间，所以这个桥段配合的极不耐烦，关锦鹏也是没有心思敷衍了事，李安则认认真真的遵照桃子的每个要求，梗还蛮多，当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。

杜导在台上很自然的和其他几位分开，即使这样依然气场十足，这个流程貌似就是为他量身打造，这也是他与其他几位的与众不同之处，像他为年轻导演指点迷津时所说，六亲不认，乐在其中（后面那句是我加的…）首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝，没有那么多港片情节，之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角，所以以一个门外汉的角度看，复仇还是很有观赏性的。

复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。

有复仇情节，有兄弟情意，有案件重演，有雨中枪战，当然还有经典的站位，有大嫂偷换，有杀手行刺，所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。

影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影，浪漫无处不在。

最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段，原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的，男人们也可以玩的很浪漫。

影片刚开始很有喜感，任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长，毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里，若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。

三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好，镜头感这个强呀还有那栋房子每个细节的处理也很精妙，只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐，让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈，老头开始显现出失意的症状，一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。

后来枪击，杀戮，最后一段复仇演变成两端复仇，记得三人在老头失意后有一段对话“当一个人没有了记忆，你们说他的仇恨还在不在。

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得。

”“他不记得我记得。

”可能这就是杀手的本色，也可以说就是一个义字，三个人为了一个义，明知命不久矣可是依然固守坚持，可能这种情怀只有江湖众人才能了解，我们看来，这份坚守也就是一种浪漫罢了。

影片里还有两个让我羡慕的两个人，一个是鬼的表哥，另一个是老五，身在江湖却依然闲云野鹤，完全一种世外高人的感觉，这种日子应该也是浪漫的，只是方式不同而已。

杜琪峰的电影女人总是配角，邵美琪的女警察不过是过场而已，可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻，最后化身烈焰女郎有够惊艳，像极了另一个乌玛瑟曼，或者另一个亲切的金子。

众多男人已经不必多言，只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。

我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们，浪漫还有很多选择。

初观杜琪峰《复仇》时，年轻的我只看见夸张的枪火与荒诞的牺牲。

弹道如泼墨的暴力美学下，那个为陌生人赴死的赌徒，在二十岁的价值观里不过是个愚蠢的浪漫符号。

十五年后再遇这部黑色史诗，才惊觉那漫天血雨里飘洒的，是中华民族最古老的侠义基因。

当法国杀手用蹩脚粤语喊出"兄弟"时，当赌场霓虹照亮三支结盟的枪管时，我突然理解了荆轲刺秦前的高渐离——有些道义，本就需要用不合时宜来证明其纯粹。

这让我想起此刻在乌克兰原野上那些"不合时宜"的身影。

他们不是地缘政治的棋子，而是手持现代武器的古典侠客。

当全球都在计算利害得失时，总需要几个固执的灵魂，用生命为"正义"这个濒危词汇作注。

就像电影里中弹仍要完成仪式的杀手，现实中的国际义勇军也在完成人类文明的某种精神仪式。

我们当然可以精明地追问"值得吗"，就像质疑电影角色的选择。

但人类之所以需要艺术，不正是为了保存这种超越功利的浪漫？

杜琪峰的枪火教会我们：真正的伟大，往往藏在世俗眼中的"愚蠢"里。

那些燃烧的生命，既是给黑暗时代的耳光，也是照向犬儒主义者的明镜。

致敬所有不合时宜的理想主义者。

愿你们如电影最后的烟花，在照亮黑夜的瞬间，也成全了自己的完满。

因为豆瓣上褒贬不一的评价，在看与不看《复仇》之间纠结了好久。

看过了韦家辉的《再生号》、郑保瑞的《意外》，感觉港产片真的是江河日下，银河映像亦不复从前了。

抱着这样的心态，终于看了《复仇》。

忽然发现，原来杜琪峰还是杜琪峰，原来这么多年的尝试后，他依然有能力拍出《枪火》的感觉，即便只是种感觉，也足够令我感动了。

影片前2/3的感觉都超好，特别是自行车的那一段，简直浪漫到极致！

奇怪，我怎么会用“浪漫”这个词呢？

应该是“酷”才对吧？

那好吧，既酷又浪漫着。

黄秋生还是那么帅，奇怪，我怎么会觉得黄秋生帅。

但只要他已成为杜琪峰镜头前的“阿鬼”，一切感觉都变得不一样了。

影片从雨夜那场开始变味，《文雀》的矫情再次重现；垃圾场的枪战，我完全被那翻滚的垃圾块雷倒了！

影片的阵容，除了失忆的法国大叔，其他都无可挑剔，连许久未见的黄日华都演得很出彩，可是，法国大叔啊，生生得把《复仇》拖累的半残了。

虽然不够完美，《复仇》依然让我忆起了《枪火》、《放逐》，一直一厢情愿的认为，男人就该看这样的电影。

太爱这个杜琪峰营造出的电影江湖，虽然在这里，英雄总是末路，但冷酷背后的那股的义气与豪情却始终令人无法忘怀。

我把它的立意理解为：有些事情，即使你已经忘记，也是要去做的。

这是老派江湖的责任感，法国人没见过，我们却在英雄本色中早已熟悉。

看似遥远的21世纪已经过去了10年，一切都是实际广义至上，道义、责任，放两旁，不见了。

其中的每个人，都有很多机会退出。

但他们都没有，仅仅是因为“很多钱”吗？

我看不是。

他们对于自己的选择，是单纯觉得“这是我选的，所以撞了南墙也不能回头”。

为什么觉得失恋的人可以看看呢？

因为你可以思考下：有些东西，如果忘记了比较快乐，你是不是还一定要强迫自己记住。

在我们这个媚俗到骨子里的中国影坛，能够始终“坚持自我”的电影人实属凤毛菱角，姜文是一个，杜琪峰是另一个。

影片主题还是在杜琪峰作品中常见的——将主人公们的生存状态摆放到一个极端状况下，来拷问他们（也是我们观众）的灵魂。

以黄秋生为首的“杀手小集团”在明知自己的老板已经失去记忆（不可能再付给他们酬劳），明知即将以弱敌强，还要信守对这位“失忆老板”的承诺，用自己的生命捍卫了所谓“江湖道义”。

（“盗亦有道”，在香港本土电影中从来就是传统主题）。

从各个方面来说（演员表演，影片结构，叙事方式……），除却那个略显仓促的结尾，这几乎就是一部完美到无可指摘的电影。

在此，只想单独谈谈影片主题配乐（罗大佑所作），无限悲凉中透露出难言的落寞与压抑不住的愤怒。

在表哥的垃圾回收站基地，三个人在组装各类型的枪，阿柱吻过一颗从阿鬼手里接过的子弹，浅笑着，可以看到脸颊上的一个酒窝，风吹乱他的头发，那一幕，我觉得这是林家栋最帅的时候了。

《黑社会》里的东莞仔，《放逐》里的蛋卷强，《神探》里的高志伟，《寒战》里的邝智力，《无间道》里的大B，林家栋的很多角色，我都特别不待见。

但是我觉得，这部片子里的阿柱，很不一样。

刚出场的时候，他带着黑色全框眼镜，像个知识分子，但是眼角和额际有两道疤。

他跟着黄秋生、林雪去杀老大的女人和她情夫欧阳克。

-________-‘’额……居然是克叔给任达华带了绿帽子。

这不是重点。

然后，高德乐看到了他们，这就是整个故事的开始。

在警局认人的时候，林家栋还是带着黑框眼镜，黑色皮夹克，脸上的表情，特别不讨喜。

我在他的特写镜头处按了暂停，看了很久，也看不懂他当时到底是什么样的情绪，才会有这样的表情。

他们三人跟高德乐在灯泡一闪一闪的地下通道碰了面，林家栋特别拽地问了一句：“你想怎样？

”我是双子女，是花痴加脑残，看到这，我已经可以发花痴了。

高德乐拍到他的那张照片，他一脸的惊慌，看着特别可爱。

在高德乐女儿家吃饭的时候，阿柱跟高德乐蒙住眼睛比赛组装枪，高德乐装完了，都拿下眼睛上的布了，他还在执著地装，黄秋生帮他拿遮眼的布，半天拿不下来，他不止绑得太紧了，而且还系了死扣。

看到这，憋不住笑了，林家栋傻得特别可爱。

林雪拍照的时候，还是很重视形象的，特意坐下来，摆了个pose。

黄秋生两次将墨镜向下刮，露出两只眼睛来看眼前的画面，我觉得特别可爱。

第一次是听到高德乐说“给你们介绍一份工作”时。

第二次是临死前，看到冯先生出现时。

他还总是故意拿花生打林雪的脸，然后林雪就把花生吃掉。

他总有自己的坚持，那怕知道结局是死。

那些信仰的东西，一下子变得比什么都重要，即使他们只是个杀手。

高德乐拿出了自己所有的财产——一笔钱，一块表，一栋房子，一家餐馆，希望他们能够帮他的女儿一家报仇。

他说，我在这里人生路不熟，我需要你们帮忙。

然后，他们就肯为他，豁出性命。

黄秋生第一次去垃圾场找表哥的时候，表哥从废弃冰箱的最底层抽屉里拿出一把比林雪和林家栋的还好的枪给他，我一度觉得这是一部喜剧片。

不过看到后来才明白，表哥把所有的枪都藏在不引人注意的垃圾场，是希望最后他们可以拿来保命的。

表哥被连累得一家惨死，也不曾怨恨。

我终究还是不懂男人跟男人之间的那些关于承诺、信念、执着的情愫，但是却会觉得很感动。

他们是杀手，虽然过得是刀口舔血的日子，即使血腥，暴力，凶狠，不留情面，硝烟弥漫，杀人不眨眼，而那些温情的东西，还是存在的。

高德乐是个快要失忆的老头，在澳门的小屋里，他拍照来记住女儿的仇恨，在照片的正面写下“复仇”；他拍照来记住肯帮助他的朋友们，在照片的正面写下他们的名字。

在香港的街巷里，天下着大雨，他们奔跑着躲避冯先生派来的杀手，拐到小巷子里的时候，三个人发现高德乐不见了，折回去找他。

当他们找到高德乐的时候，他正紧张地拿着手中的照片，跟身边行人的样貌对比着寻找他的朋友。

看到面前的三个人，他拿着手中的照片一张一张地比对，终于松了一口气。

那一刻，我突然就哭了出来。

因为当时的感觉，就正好跟心中那些找不到重要的东西时的感觉契合了，我多怕他们找不到他，他什么都不记得了吖。

他们在倾盆大雨中，等待着他一一辨认，那么短暂的时间，却让我觉得异常漫长。

好在，最后他们彼此都找到了。

也许你也曾遗失过对自己来说最重要的东西，但并不是每个人都能够体会到失而复得的喜悦。

当一个人没了记忆，那仇恨还在么？

如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

他不记得了，我记得。

走吧。

这是他们三人在叶璇店里，看着高德乐跟小孩子们玩耍时候的对话。

原来，那些痛苦的，悲伤的，绝望的记忆，你不必记得，你的朋友会帮你记得。

黄日华带着杀手去杀高德乐女儿一家的时候，告诉那个手下别开柜门，那人没听还是开了，看到两个小孩，然后黄日华面无表情地说，他们看到你的样子，你说怎么做。

杀手眼也不眨，柜门一关，直接开枪。

我看到，他们的妈妈蔚蓝色的眼睛里流下的泪，那一刻，她的眼底，她的心里，有多深的绝望啊。

全家都死了，只有她一个活了下来，而她唯一的愿望就是，希望她的爸爸帮助她，复仇。

杜琪峰的电影里，除了爱情片，他很少拍女人，叶璇惊艳了我两次。

叶璇在《毒战》里给我的印象很深。

她临死前，一定要穿好高跟鞋。

女人，死也要死得漂亮。

这部片子里，她一出场就大着肚子背个孩子，拿着铲刀在炒菜，阿鬼把失忆的高德乐安置在她的店里，三个人准备走的时候，她皱着眉头特别不耐烦地喊了一句：“你们要走了么，晚饭已经准备好了，不吃饭啦！

”三个人看了她一眼，然后走了。

她盛了菜，熄了火，特别生气地把菜盆子甩到一边。

她会因为被辜负了的心意而生气，会全心全意招待照顾他们送来的朋友，会叉着腰对着所有的孩子大喊，吃饭了。

她虽不是他们任何一个人的妻，但是一个女人的小情绪，她表现得淋漓尽致。

一个可以用铲刀对杀手指手画脚，说话不留情面的女人，在背对着电视吃饭听到他们死掉的新闻的时候，仍旧会不可抑制地哭泣。

她打扮得特别漂亮，出现在任达华对面，起身离开的时候，任达华看到了那华丽丽的礼服下面大大的肚子，我想这大概比发现一见钟情的女人无名指上带着钻戒还要尴尬。

但是，我觉得这个样子的叶璇，特别美。

故事的结尾还是叶璇在跟孩子们和高德乐吃饭，他们每个人都笑得很开心，特别美。

城市的边缘，枯草甸上一堆堆的垃圾包，旁边斜立着一些长木板，尘土飞扬，碎报纸、塑料袋满天飘，夕阳暗黄的光，笼罩整片天空，那画面，也特别美。

我想起以前看别人写的杜琪峰电影的影评，说到暴力美学，有这么一句：很不真实，但是很美。

的确是。

四个人在垃圾场试枪，轮番打一辆破自行车，打得车自己一边响一边往前跑，车座子也崩了，横梁也要散了，但是他们跟表哥聊完天离开的时候那辆车的车轮子还是执着地向前。

就像他们三个人的一定要帮助高德乐复仇的信念，即使得知是他们的老大冯先生所为，也依然执着。

草甸一片一片，随风摆动，夕阳的余晖打在远处四个人的侧影上，后面跟着一辆屹立不倒、执着向前的破自行车，那画面，特别美。

继2007年王家卫拍出第一部英语电影《蓝莓之夜》后，杜琪峰在两年后也交出导演生涯上第一部有英语对白的国际作品《复仇》，同样也是轻松入围戛纳竞赛。

值得留意的是，2009年戛纳竞赛单元里有三部华人导演作品，除杜琪峰外，蔡明亮的《脸》也是一部跨国合作的影片，足以可见在千禧年代后期，华语导演开始纷纷尝试跨国拍摄，掀起一波又一波的热潮。

至于作品水准则是参差不齐，并不是每一位在自己擅长领域吃香的导演，转到非母语拍摄都能获得成功。

王家卫就是一个失败的例子，而杜琪峰这部《复仇》要稍微好一些，幸免沦为烂片的下场。

杜琪峰作品一直由“银河映像”的团队打造，所以有较为统一的主题和风格。

这部《复仇》虽说是和法国合作，但有别于“全盘西化”的《蓝莓之夜》。

这个剧本采用半中半洋的设定，有效掩盖掉作者风格移植到非母语文本时的水土不服症状，而且能让杜Sir的铁杆影迷更容易接受。

事实上，这个剧本的出发点和《蓝莓之夜》颇为相似，王家卫是对爵士歌手诺拉·琼斯的迷恋及后为她量身定做剧本，而杜琪峰则是一心想跟偶像阿兰·德龙合作拍摄犯罪电影，只不过因后者身体状况而中途换成了现在这位摇滚歌手约翰尼·哈里戴。

剧本在塑造男主角时并没有像王家卫的《蓝莓之夜》将港版人物“西洋化”后出现的错位不适感，相反，男主角一心只为家人复仇的行为动机符合中西文化里的共情与共识。

这自然是导演和编剧在创作剧本时对两种不同文化融合时深思熟虑的结果。

杜琪峰和韦家辉创作的剧本往往是天马行空而不拘一格，很多跨类型实验的元素出现，在这个较为老套的复仇故事的后半段引入男主角失忆的情节，给老生常谈的叙事文本增添了意想不到的思考空间。

一个人失忆后是否还有仇恨？

这是个很有趣的存在主义话题，尽管剧本并没有深入挖掘这一点。

其次，剧本较为合理地将法国男主角的复仇情节融入到香港本土特色内容，尤其是杜琪峰最擅长的枪战戏和兄弟情谊里。

法国男主角和香港杀手帮两条主线并行不悖，各有千秋。

杜Sir这次交出了两场颇有看点的枪战戏，一幕是烧烤场月黑风高杀人夜，另一幕是废物回收场的“屎壳郎”大战。

精准的场面调度和摄影剪辑令这两场枪战戏焕发出作者化的诗意效果，月夜下的树林和荒地上滚动的废物堆隐隐透出对经典西部片的致敬效果。

忠实影迷可能会从不少场面中找到过往杜Sir作品中的经典影子，比如《枪火》里的人物站位，《文雀》里的雨中大战，以及《放逐》里的飘逸氛围。

杜Sir的枪战戏愈加讲求美学意境，而非肤浅庸俗的暴力冲突和血腥刻画。

然而，这个剧本的后半截有不知所终的感觉，尤其是在香港杀手帮被灭后，一大段由男主角独自支撑的高潮枪战戏不太过瘾，难以满足一众影迷的期待值。

另一处欠缺的是没能发挥出政治隐喻的魅力，在这部《复仇》之前杜Sir的多部作品均以复杂微妙却深入浅出的戏谑感来达到政治影射的目的，他第一次入围戛纳竞赛的《黑社会》就是最突出的例子。

在这部作品里似乎难以将这种拿手戏展露出来，尽管当年法国《电影手册》主编付东对这部作品吹捧有加，提及“归属”与“拆伙”在叙事文本里的政治指涉，但是在老外眼中这种虚无缥缈的政治性始终没能在现实层面找到落脚点，无疑令影片少了一些可供解读的空间。

不过透过这部作者化的枪战动作片，至少可以总结出一些经验：华语导演只要在剧本上考虑周全，依然可以平衡好中西方两种不同文化的差异，甚至是透过作者化的策略去尽量消除掉文化冲击之下的突兀感。

最明显的莫过于在影片里，男主角回到女儿生前住处，亲自下厨煮西餐给杀手帮品尝，之后在餐桌上互相切磋枪法技艺的一幕，完全就是中西方文化融合以及导演作者风格展露的典范。

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。

鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。

在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？

他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。

所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。

对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。

点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。

”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。

这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。

其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。

阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。

杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。

这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。