脱缰者也

整个电影从开始就弥漫着荒诞的色彩。

导演选择红色作为整部电影的基调颜色，既与马飞的性格有关，轰轰烈烈，敢作敢为，又与犯罪相连。

还是因为大林出演，说实话，马飞的角色很不讨好。

带点窝囊，但有时又很艮；刚开始觉得对女人不那么在乎，但宁可被抓也想带着萌萌一起走，危急关头首先安顿的也是萌萌；对家人充满怨怼，一直怨恨二姐和爸爸，但当他知道大姐夫生病的时候，其实那一刻他是触动的。

不可否认，曹保平导演把这个角色描绘的很生动很血肉，但是马飞这样一个人在生活里，其实是所有亲戚都会让小孩子远离的那种。

他们不会去管这个人是因为什么变成这样，有多少委屈，他们只会觉得这就是个混子。

很抱歉，我也是如此。

导演想用电影描绘中国式父子，不沟通不信任，用严厉代替爱的表达。

最后通过姐姐的话，来说明真相，可能这种关系到最后还是不会和解的，只能伴随着生命的逝世和时间的流逝而淡忘。

我觉得马飞在外甥大哭着喊“救救我舅舅”那一刻，已经放下了，不重要了。

结尾导演留了个谜，二姐听到马飞说话愣了一下，然后笑了。

所以，马飞是真的呆了还是装的呢？

脱缰者也到底是谁脱了缰，是离开了校园的小孩子犹如脱缰的马儿，还是游走在法律边缘的马飞逃离了秩序的缰绳？

习惯用荒诞和暴力叙事的曹保平导演在这一部“津味儿”十足的反差感中给观众一种哲学思考。

片中以天津世纪之交为舞台，将黑色幽默嫁接市井江湖。

郭麒麟饰演的混混马飞因高利贷胁迫“绑架”外甥李嘉文，一场勒索闹剧引爆家族宿怨与人性困局，荒诞情节下暗藏社会批判的锋利刀锋。

亮眼的除了充足的动作戏份，在灯光设计和色彩运用上变得十分大胆，与之前主打灰暗色系的画面相比更浓郁，也更好的呈现出上世纪的风貌。

影片采用“失控螺旋”叙事模型：从个体债务危机→家庭伦理崩解→江湖规则坍塌，三层矛盾如多米诺骨牌逐级放大。

郭麒麟扮演的马飞作为反英雄主角，其“绑架亲侄”行为突破传统伦理底线。

导演通过孩童视角（李嘉文将冒险视为游戏）弱化犯罪负罪感，此处理或许会引发伦理争议，却恰构成对“规训社会”的隐喻：当法律失效时，荒诞是否成为弱者的反抗语法？

《脱缰者也》是曹保平水准之下的作品。

倒不是说拍得有多敷衍，导演的艺术风格确实淋漓尽致地展现了，刁钻的构图、戏剧性的变速镜头、饱和度冲击的配色和挑衅般的配乐，勾勒出一种灯红酒绿但精神荒芜的赛博天津的景象。

但是整个故事的地基都太不稳固了，致使镜头语言的风格化也成了一种自我重复的炫技。

它们试图强行给一个孱弱的故事注入张力或荒诞感，结果反而凸显了内在的虚无，观众被视听效果轰炸，却找不到与之匹配的情感或逻辑支点，从而产生疲惫和疏离感。

这是一个从前提到发展、收尾都囫囵混沌、难以成立的故事，所有主要角色想一出是一出，有一种被不明动机支配的梦游感。

因为家中老人去世，家庭三姐弟为了争夺拆迁款发生矛盾，无辜蹲了劳教所三年、刑满释放后拖欠高利贷的弟弟绑架了他的外甥，逼迫两个姐姐分钱，由此一家人展开了尔虞我诈的内斗，像一出鸡毛蒜皮的金牌调解室故事。

弟弟将外债压力转嫁给家人，却不一致对外，本身就不够顺理成章，还处处节外生枝，他的核心动机是讨债，行为却处处与这个目标背道而驰，不断引入新的更致命的变量，女友被刺瞎眼、雇佣亡命徒、杀死债主，使得问题无限复杂化，最终完全失控。

这些“作死”行为，如果是为了塑造一个愚蠢或疯狂的悲剧人物或许可以成立，但电影似乎又想让他保有某种令人同情的底色，这就造成了角色的分裂和观众理解的困难。

而结局，在魔童闹完全家之后，姐姐一句“这笔钱本来就是想留给他的”彻底解构了之前所有的冲突，让故事沦为一场无意义的折腾。

影片前半段似乎对底层的生存困境、家庭伦理的崩坏有所讽喻，但沉重的议题却被一个轻飘飘的、温情的反转消解了。

它仿佛在说，之前所有的撕扯、伤害、犯罪都是误会一场，我们其实是一家人。

这种处理方式削弱了电影可能具有的批判力度，使其变得轻佻而空洞。

最后弟弟仍然可笑地包揽了全部好处，潜在信息是只要他的初衷是“可怜的”，他最终就能得到救赎和奖赏，致使电影的道德观变得含混不清。

曹保平很擅长讲荒诞的故事，之前代表作的荒诞色彩是扎根于具体的、可信的社会土壤和人性逻辑之上的。

而《脱缰者也》中，几乎所有角色都处于一种极端且不稳定的情绪状态，他们的选择常常是剧情需要而非角色需要。

为了制造冲突而冲突，为了荒诞而荒诞，失去了对人性复杂性的探究，使得故事像一场闹剧而非悲剧。

> 天津方言的幽默感也救不了的剧情漏洞，郭麒麟的观众缘也撑不起来的角色苍白，曹保平这次真的“脱缰”了。

《脱缰者也》这部影片，堪称2025年影坛一次令人唏嘘的“翻车”现场。

曹保平导演以往作品中的锋利与深刻，在这部影片中仿佛被天津的狗不理包子裹住了——外表看起来鼓鼓囊囊，一口咬下去却发现馅料稀疏。

影片讲述郭麒麟饰演的马飞因债务危机，打起了自家80万拆迁款的主意，进而策划了一起“舅舅绑架外甥”的荒诞闹剧。

这个本可深挖家庭矛盾与人性困境的设定，最终却沦为了一场逻辑混乱、动机不明的胡闹。

角色塑造：全员工具人，为剧情服务到失去自我马飞这个角色，仿佛是编剧用脚写出来的——嘴上喊着叛逆，行为却飘忽不定，一会儿不顾一切，一会儿又良心发现，变来变去想一出是一出。

他对原生家庭、成长创伤的探讨浮于口号，根本撑不起心理转变。

其他角色更是一言难尽。

齐溪饰演的二姐口中说为弟弟好，行动上充满控制欲，但剧本没给她足够的空间展现；张本煜饰演的杀手小六尤其生硬，一个人狠话不多的爆炸头杀手突然介入多方角力，没有任何背景交代，纯粹为了给追逃戏加把火；大姐夫用假癌症诊断骗钱买赛鸽，二姐夫跟踪偷拍前妻，这些支线都可以用来丰富故事和人物，结果只是潦草带过。

叙事逻辑：脱缰的野马，失去的方向影片自打马飞开着跑车从学校带走外甥之后，情节便一步步失控。

很多地方连刻意制造巧合都懒得弄，直接把人物降智或涂改性格来往下续。

看到一个多小时，观众忍不住会问：我是谁，我在哪儿，眼前这群人为什么非得走到这一步？

《脱缰者也》最致命的问题在于它在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定。

它既想保持曹保平作品一贯的批判性，又想要商业喜剧的热闹效果，结果两头不讨好，成为了一匹“没有方向的野马”。

强行和解：创伤与救赎的廉价处理影片前半段拼命渲染家庭关系的撕裂感，比如马飞对父亲的怨恨、姐妹间的算计，到了结尾却全都毫无理由地荡然无存，所有人毫无征兆地和解了。

之前争得你死我活的拆迁款矛盾，被轻飘飘地解决，仿佛那些激烈冲突从未发生。

这种强行大团圆的操作，让角色遭受的苦难显得毫无意义。

为钱争吵、为私心互相伤害的戏码，最终被一家人亲情浓浓去郊游的气氛抹平，透出一种强烈讽刺感——不是对现实人性的讽刺，而是对剧本偷懒的讽刺。

总结：一次失败的尝试《脱缰者也》证明了即使是有才华的导演，一旦失去了对故事的掌控力，也会生产出不及格的作品。

这部影片既不能让人相信它的故事，又不能让人共鸣它的情感，喜剧包袱抖得再卖力，也只能抖出一堆噪音。

综合评分：5分（不及格）。

建议观众可以选择重温曹保平的《追凶者也》或者《烈日灼心》，而不是在这部“脱缰”的作品上浪费宝贵的两个小时。

这次简单聊聊《脱缰者也》首先需要赞赏一下曹保平导演不拘泥于此前形式的创作，在创作方面加入了b级片、手持dv、pov镜头，在色调方面虽是即将迈入千禧年左右的天津，但呈现西部片的风格，在一些镜头是极具想象力的。

同时赞赏演员们卖力的演出，甚至有些用力过猛。

《脱缰者也》剧照那么这部片为什么评分那么低呢？

通俗来讲这是一部在故事大纲上去填充故事而弱化角色的片子。

最近上映的许多片子都有一个共同的主题：坏蛋不坏。

其特点都是由一个反英雄式的角色与萌娃搭配组合的反差，其内核往往剑指温情。

影片的故事其实很简单，借了高利贷的舅舅因家里不分拆迁款而无法还上高利贷于是“绑架”了自己外甥的故事。

这个故事梗概本身是没问题的，但是呈现在影片中，角色的逻辑动机，则是一种脱离现实的浮夸。

舅舅这个角色为什么会让家里觉得这么坏？

因为小时候见到了一块手表，碰巧出现了一个偷表贼，就被家人误会在少管所关了三年。

人心中的成见是一座大山，所以属于舅舅的那一份拆迁款交给二姐保管，而二姐也依旧觉得自己的弟弟是一个混子。

当然这是结尾之前影片呈现的由人物前史组成的真实情况。

初看是没有问题，再看过于巧合。

这也是影片之中不局限于人物前史的穿插，更是在游戏时间环节的弊端。

像是小孩坐上了奇怪老汉的车，矇矇归来绽放的烟花等等。

人物属性下墙体瘦的工具性质，观众得以看到影片失去逻辑后的混乱，角色间殊途同归的疯癫。

《脱缰者也》剧照此问题的积累造就了影片时间性上的缺失，变相的让影片的节奏变得很怪。

观影完后不难发现影片的前半段缺失高潮的递进，后半段又太想利用高潮去填补，但戏剧张力的不足无法让沉闷的那口气散去。

这就是多线叙事的架构下，导演对影片情节把控的缺失。

除了绑架主线，还有抚养权，财产分割权，高利贷，情感纠葛等支线。

影片以孩子的视角来展述，但影片的重点不是孩子，而是他的舅舅，以舅舅去引申原生家庭的问题，这就造成了两个问题：视角的杂乱以及喜剧元素的过于涌入造成的元素间的距离。

可以看到片中孩子视角下天马行空的想象：b级片元素的融入，将舅舅想象成大坏蛋，收集水浒卡，与舅舅一起在街边撒尿，开车的桥段下后视镜对于景深行人的反映。

很好玩。

但是这种喜剧的元素，在一开始就与曹保平以往的作品大相径庭，撕裂了以现实主义为基调的事件刻画与人物描写，时代背景与方言也因此成为这场闹剧中的包袱。

延伸的支线人物，所带来的不仅是原生家庭的苦难，更是黑帮类型片和神性下对于命运的起伏。

但是视角的起伏不定下，观众从头到尾都在观看一部由巧合铸就的闹剧，天马行空与现实主义基调的分裂，黑色幽默与类型片间的分裂。

《脱缰者也》剧照影片对于主题的表达是原生家庭的伤痛，将马飞“脱缰”的原因归结于童年遭受过的创伤，但是这份创伤来的是不符合逻辑的，让人不能信服且缺少情感铺垫的支撑，难以完成结尾的升华。

更像是以一个旁观者的视角去看整个故事线必然会发生的事情，那么孩童的视角就更加不合理，整个分镜的架构一点也不克制，“脱缰”也彻底成为了口号式的输出，丧失了曹保平一贯的批判性。

影片最大的问题来自结尾，结尾几乎推翻了影片以角色作为强推手的逻辑目的，前面提到二姐不给马飞财产归属钱财的动机，影片结尾借姐姐之口说不给钱财是想让马飞经受一次历练，不给马飞钱怕他乱花。

如此反转之突兀也将影片判了死刑。

观众经历了整件事，知晓了角色承载的苦难，影片经历了整件事，缺乏对次要角色的心理描述，就上文所述情感的缺失让影片逻辑崩塌，像是影片中常说的天津话：这就是个大BK！

《脱缰者也》剧照

【2025SIFF主竞赛《脱缰者也》五星】影展片也好，市场片也好，全算上，《脱缰者也》是我在2025年看到的最流畅，最酣畅，剧情最饱满，节奏最好的华语电影，有劲、精彩、特别。

我太喜欢这个又疯癫又抓马，又复古又未来，又过去又当下，又怕怕又哈哈，又戏谑又厚重的电影，曹保平是怎么斟酌了又斟酌，掂量了又掂量，能在这一百分钟里装这么满的元素，讲这么癫的故事，又在尝试疗愈每个有“童年伤痛”的观众，而结尾又是那么大悲转大喜，我期待这部和曹导以往风格太不一样的，由“狠”变成“哏”的电影，能成为一块华丽大砖头，在上映后砸进这汪暗色的深潭里，溅起巨大水花。

不管你爱不爱“复古赛博”，你都会被电影的“红绿蓝黄”的强对冲影调和用光给深深吸引，太魔性了，又搭配倾斜构图，强化了夜晚的末世风，白天的废土风，你发现“诊断书”上是1999年，但天津变成了天垏，一点水的浪漫都没有了，变成了满眼黄土，变成了荒废之地，你就完全理解电影里的世界里尽是“脱缰之人”，这个地方都“脱缰”了，人怎么能不“脱缰”...只不过每个人“脱缰”的原因不同。

大姐因为姐夫脱缰，大姐夫为了鸽子脱缰，二姐尽量不脱缰但还是为了儿子脱缰，二姐夫为了抚养权脱缰，收高利贷的为了“钱”脱缰，六子为了“脱缰”而脱缰，猪头肉为了哥们脱缰，李嘉文一开始为了躲一顿打脱缰，马飞的对象为了爱脱缰...这里面貌似只有马飞的脱缰是被动的，小时候迷迷糊糊“被脱缰”，进了少管所，他不想脱缰也不得不脱缰，于是一个荒诞的纷乱的世界以及这个世界里的人被曹保平呈现给所有观众，这个世界的秩序需要你在故事里慢慢捋，反正和我们这个世界不一样，但真的不一样吗？

看完电影你自有体会，那便是我认为曹保平的电影更强的地方。

郭麒麟的表演很惊喜，曹保平导演是在框定了一个大方向之后给了郭麒麟空间，于是一个混不吝的浪荡少年跃然于观众眼前，你说马飞心里善？

但他真的挺混蛋！

你说他重情义？

但他真够荒腔走板！

你说他是不是废了？

他还有英雄虎胆的一瞬间！

李嘉文的故事主视角的设计非常妙，一个黑色的故事被孩子的眼睛观察后便有了亮色的质感，一部生猛的电影还多了几分轻松幽默，他说“那女的没眼珠子，那男的像从精神病院出来的，我老舅也不像是好人...”这么小的孩子怎么能这么精辟？

年纪轻轻就做观众嘴替，替得还那么好。

有两场戏极度流畅我极喜欢，一场是马飞和女友吵架，俩人走在荒草丛里，一路走一路吵，最后女友停在荒草中的破船边，灵光一现一现又一现，这不就是“未来世界”吗，对白的节奏也好，俩人的前史小传够足，爱的精髓尽显；还有一段是马飞家的“臭豆腐大战”，群戏对文戏为主，稍加点动作，节奏那么好，镜头调度同样好，元素道具用得也好，透着大银幕都有“味道”，太成功了，也太有“平行时空”的“垏门味了”。

还有很多小细节，你都能看到，而且一定要仔细品，那里面全是内容，还有说天津话的林雪、说内蒙话的张本煜、说着最狠的话做着最有爱的事的孙安可、还有齐溪、常远、刘亚津、甘昀宸...怎么能所有人都这么好！

曹保平最新电影《脱缰者也》口碑好像一边倒的一星二星差评，当然也有另一个极端4星5星好评，我大概都能理解。

好，是因为他是曹保平；差，也是因为他是曹保平。

我个人觉得这部《脱缰者也》其实是有些低于曹保平正常水准的，更像一部新鲜尝试的试验品。

首先肯定不及《追凶者也》的好评程度，虽然片名跟“笨贼”的模式像同一个系列，其实内核里完全不同。

我认为《脱缰者也》像是一部“少年幻想片”，因为郭麒麟饰演的马飞在14岁就“暂停”生长了。

整部电影可以说充满着不真实感，很多观众吐槽人物塑造不立体、行为没动机、故事不符合逻辑等等，作为一部常规的电影《脱缰者也》也许是这样的，但我总觉得看这部电影的角度或许可以不寻常一些，一切都是来自一位14岁少年的幻想。

马飞捡到金表因为不被父亲跟姐姐信任（认为他是偷的），所以大义灭亲把马飞送到了少管所三年。

马飞嘴里说着恨他们实际却非常想得到亲人的信任，这是原生家庭的创伤。

在马飞的世界里自己混不吝但特别帅，外甥屁子是他的小跟班，崇拜着自己。

电影关于亲人的角色塑造很少，是因为少管所三年的生活已经让马飞模糊了家人印象，妈妈是一直喜欢自己，大姐也时长照顾，二姐跟爸爸好像总跟自己唱反调，所有的人物关系都是片面的，这点在马飞辅导外甥写的那篇作文里有答案：“爸爸从来没有夸过我，但却总把最大的肉夹给我，他到底爱不爱我？

”在马飞的意识里突然一切都变得陌生，所以他没有理由的乱想，不顾及逻辑的编排所有故事。

因为马飞对家人信任的渴望与憧憬，最终给了自己一个完美结局——原来姐姐跟父亲都是爱自己的，这也解释了为什么最后马飞会变成一个孩子，因为那是他遭受创伤之前的样子。

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

《脱缰者也》电影，演员们一口天津话，以荒诞的津味喜剧外壳，包裹着深刻的人性探讨与原生家庭之殇。

郭麒麟饰演的马飞，在“绑架”外甥小屁子的闹剧中，完成了从叛逆到救赎的成长，好在结局是好的。

整部影片通过幽默解构现实困境，人生不容易，让人在笑声中感触于那份挣脱束缚、传递温暖的勇气。

（六哥其实也是个可怜人）

《脱缰者也》，片名脱缰，主角马飞，片如其名，这部电影主要讲的就是一个人似一匹马脱缰飞驰的故事，随着主角面临的艰难情境一步步逐渐升级恶化，由开局一切还算在控制范围以内，最终走向了脱缰失控。

要说当下看完这部电影的首要感受，一句话总结的话，它依然是非常明确，且在个人水准之上的曹保平导演作品。

同时，电影在喜剧/犯罪两大类型标签下，独属于曹导个人标签的黑色幽默风格也很突出。

这一风格化的创作最早可追溯至曹导早期的作品《光荣的愤怒》（2006），上一部同样入围上影节的《追凶者也》（2016），则是确立了“者也系列”方言+黑色喜剧的独有曹氏电影配方。

有黑色幽默风格的延续，当然在新作里也会有变奏。

相对于上部《追凶者也》的两位主角刘烨、张译的云南方言，以及荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

加之林雪的加盟出演，绝对堪称这个项目选角工作的绝妙一笔。

从杜琪峰电影里的香港黑社会，转身一变成了天津娱乐城里的收债大哥，本身就是天津人，操着一口流利天津话的林雪，让身份切换过程表现的十分丝滑。

而作为喜欢曹保平和香港黑帮片的观众而言，何尝不是一种双厨狂喜。

可以这样说，整个《脱缰者也》正好是沿着曹保平导演个人的黑色幽默风格，在“者也”系列品牌的基础上，玩起了一些之前未曾见过的喜剧元素融合，将天津话和这座城市的市井气与喜剧/犯罪的黑色幽默类型片做了类型融合，成就了一套全新津味儿喜剧的独门配方。

而这样的创新和融合，也是这部电影在观感上给到我最大新鲜感与最多观影乐趣的地方。

同样，对于当下低迷的国产电影市场而言，也需要更多导演像曹保平这样敢于突破性的大胆尝试，才能给观众持续带来观影新意。

也是十分值得鼓励和肯定的。

而入围上影节金爵奖主竞赛单元，恰恰说明影展的选片部门也意识到《脱缰》在类型创新上展现出来的可贵之处。

回到故事性上，电影主要依托于曹保平的黑色幽默的叙事风格，剧情通过因果律不断展开深入，故事沿着“提出问题-想办法解决问题-（问题没解决）出现更大问题”的叙事脉络不断滚雪球，逐渐“脱缰”失控。

场景在城内马家、娱乐城、郊外修车厂三地来回切换，虽然是喜剧，但作为犯罪类型片环环相扣，有着很强的叙事逻辑。

作为电影核心的“笨贼三人组”，郭麒麟、甘昀宸和张本煜饰演的三个角色个性迥异，角色的价值立场摇摆不定，不断在正邪之间转换，正所谓“一念神魔”，加之电影对破庙、断头佛陀的符号隐喻，令角色的命运走向又充满了一种宿命论的神秘主义色彩。

此外，作为一部黑色幽默的喜剧/犯罪类型电影，要求演员在一部戏里既演喜剧，又演正剧，对他们的演技要求极高。

但无论是郭麒麟饰演的马飞游走于家人、黑帮、兄弟、女友之间，还是三个笨贼之间的互动，都拍得热闹、生动有趣、同时又紧张、扣人心弦，展现了几位演员对角色的塑造能力。

当然，曹保平导演对演员的调教、控制能力一直很有名，相信这也为几位演员的角色塑造带来了很大帮助。

《脱缰者也》这部电影怎么说呢。

看地出曹保平导演是花了心思的，无论是电影的置景，摄影，还是文本的复杂度看起来都还不错。

导演非常想营造出一种类似《大福普拉斯》那样的荒诞和宿命感，同时还想构建一个《无人区》那样一个黑暗而讽刺的世界。

但最终呈现出来的结果却差强人意。

这部电影跟觉就像一个四不像。

分析起来原因有两个。

一是导演贪多嚼不烂，过于高估自己的能力。

二是今天的电影创作环境就不可能容忍导演心目中理想电影的出现。

首先无论是《大福普拉斯》还是《无人区》都是可遇不可求的电影，就连黄信尧和宁昊导演之后作品也没有超越自己的前作。

更何况想要两者兼而有之。

因此电影《脱缰这也》就在荒诞的幽默与黑色的肃杀气氛中来回摇摆，相互消解。

举个例子：当杀手小六因打游戏想要勒死猪头肉的时候，马飞和蒙蒙已经和大打出手，又是水壶咋砸头又是胡扇耳光，眼看暴力就要升级，小六马上就要反客为主了。

可一切忽然戛然而止了，接着又开始了天津话的相声桥段。

导演既要又要的心态还导致一个更严重的问题，就是没有时间和精力细细的打磨剧本合理性。

因此你会看到，电影的氛围和质感其实还是不错，但情节却是漏洞百出，完全经不起推敲。

蒙蒙为什么一只带着船厂瞎混，她没有家吗？

她去找杨保全谈判的逻辑是什么？

她明明已经有了流产的迹象为什么还是活蹦乱跳的？

马飞绑架外甥到底是六亲不认的真绑架，还是弟弟和姐姐恶作剧？

小六多位全片唯一真正的恶人为什么直到警察堵门才想起来要钱？

孩子都有生命危险了姐姐为什么还不说出自己的良苦用心？

这些琳琳总总说不清的情节贯穿全片。

另外作为黑色电影，有一个铁律。

那就是故事里的角色不能有好人，也就是说所有要么是小人，要么是恶人，再不济也得是个懦弱人普通人，而在黑色电影里懦弱的普通人一定会成为小人和恶人的猎物，从而死无葬身之地。

但今天的电影的创作环境显然无法容忍这一类作品存在。

实际上就算在当年宁昊导演为了《无人区》也是付出沉重的代价，电影延后上映导致严重的经济损失，而导演个人上了总局的黑名单，从此不会得到任何的奖项，尽管这样，电影的结尾还是被迫做了正向的补拍和修改。

而在原版的《无人区》里营造的就是一个人吃人的丛林社会，所有人物都有不同动物的符号对位。

而《脱缰这也》导演显然也想做一个这样的故事。

父亲害儿子坐牢，姐姐霸占了弟弟的家常，弟弟就绑架外甥要挟姐姐，结果弄巧成拙，倒是请来了真正的恶人，以至于自己无法收场，最终导致家庭和自我的毁灭。

单单看这么一个故事框架，是一个相当黑暗的独属于中国的荒诞故事。

但最终呈现的结果不是那么回事，其中很重要一个原因，就是创作环境导致导演无法让故事一黑到底。

比如说马飞和姐姐马慧本应该是狗咬狗一嘴毛的人物关系，硬生生给写成了春晚小品式的一场用心良苦的爱的误会。

小外甥李嘉文和女友蒙蒙已经她肚子里的孩子，本该是姐弟利益之争的牺牲品，但最后却是一场全家郊游的合家欢结局。

那么这些有没有可能是导演能力不够呢，答案是否定的。

因为导演曾经做到过一黑到底，那就是他2016年的作品《追凶者也》。

那部电影导演就营造了一个黑暗而绝望的世界，张毅饰演的董小凤既穷凶极恶的抢劫杀人犯，同时也是被更大的恶逼的走投无路的可怜人。

而郭麒麟饰演的马飞本应该也是类似的角色，但最终呈现却是一个假流氓真暖男。