悟空传

没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！

阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！

街拍女神眼神相当迷惑人！

史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！

天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！

爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！

俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！

杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！

还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！

不能欧豪就这么歇菜了啊！！！

分分钟复活技能有没有能get到的呢？！

不过，特效还是蛮厉害滴！

王尔德说:Every man kills the thing he loves.而今何在的翻盘猴子，却只能通过打劫女人。

只能用女人or gay的悲惨殉葬，来表示一下过去的惨痛，自我的正义。

我要这天再遮不了我眼。

要这地再埋不住我心。

要那众生都明白我意，要那诸佛都烟消云散。

可在这句话说出来以后，说话的人就再找不着自己的眼心意在哪里了，只好捡拾诸佛桌子底下的残渣来吃。

悟空传的捞钱和今何在的阶层上升一个道理，系统吸收反叛者一向是按部就班的程序。

猴子被天火烧到剩一双眼。

这个段子与九把刀的“我是婴儿也要用我的骨头磕碎老虎的牙”，一个模式:买惨，撒娇，我有骨气，我最可怜。

当一个人开始可怜自己，他or她除了一个废物就什么都不是。

一个废物要翻天？

Welcome to the IMF.回到王尔德。

您想想和王尔德的man比起来，这只猴子算什么？

什么都不是。

它有什么，爱？

自由？

全部不是。

就算是心的自由它也没有。

这样一只通过踢打保姆与侍女调情而对冷酷佛祖撒娇的猴子，不过是在希望引起权威父系注意的同时，寻找母亲怀抱与逃避现实而已。

这样的撒娇巨婴传，最后只能是奉献自己的屁股给爹。

接着，再为了争宠和与献媚一样的效忠，亲手杀掉自己的女人/母亲。

杨戬不过是爹派来作接收代表的小叔。

一个见证，见证猴子如何撒娇完毕，回归斗战胜佛的摇篮。

巨婴们。

You. have. no. balls.HaHa.

《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部，也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部，属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。

我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书，当时我的口味偏好古典文学，这本书并没有给我留下什么印象（除了电影末尾那几张PPT里的句子）；到了我快三十岁，故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净，所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神，所有的西游IP电影，都不满足吴承恩的精神吧，包括今何在原著的改编。

这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病，前半部分尤其如此，但是有它非常出彩的地方，以下列出三点：金箍棒的进化；假失忆的母亲；二郎神的天眼。

一. 金箍棒的进化这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。

在孙悟空刚出场的时候，金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体，可长可短，挥动时会产生火星。

第一形态的金箍棒，黑色。

第二阶段，孙悟空死过一次之后，失去石心，恢复到猴子本体，他把卡在花果山破庙的金箍棒拔出来，重新打上天庭，此时紫霞正与天尊交战还未死。

金箍棒仍然是可以伸缩的火炭状圆柱体，但是主色为红色辅色为黑色，“火”的力量更大了。

第二阶段的金箍棒，已经由黑色变成红色，还没有“金箍”。

第三阶段，紫霞和天蓬死去，两人的魂魄化作金箍棒两头的金箍。

第三形态，最终阶段的金箍棒。

我还是第一次在影视作品里看见这样设计的金箍棒，随着孙悟空能力的提升和感情的转变，武器也不断地进化，最终成为我们在《西游记》（六小龄童）里看见的经典的样子。

尤其是孙悟空对天蓬、紫霞情感上的亏欠变成金箍箍住两头这一点，太令人感动了，冲着这个我就能加一星。

二郎神初始态的兵器

二郎神完成态兵器同样，二郎神的兵器也在进化，从一开始的无兵刃，到见过天尊后持金属三尖两刃刀，到最后开天眼持发蓝色光附带冰属性攻击的三尖两刃刀，伴随着杨戬的成长而变化。

这样用心的的兵器设计在国产电影中已经属难得，美术可以加鸡腿。

二. 假失忆的母亲

把二郎神错认为儿子的配角。

假失忆的大娘是二郎神从天庭落到花果山之后遭遇到的小配角。

心上人紫霞喜欢上了别人，二郎神有点失落，是这位大娘给了从小没有母亲陪伴的二郎神关怀。

大娘的儿子名字叫做丰收，已经死去，大娘发疯，把二郎神认成自己的儿子，每次带丰收喜欢的“红薯”来看他，实际上是石头。

大娘给二郎神带的红薯，实际上是石头。

花果山的民众携手打败妖云后，二郎神和丰收大娘有了最后一次对话。

这次大娘给他的红薯是真的红薯，不是石头，而且大娘说知道自己的丰收回不来了，丰收去天上做了神仙，大娘让二郎神回到天上后告诉丰收做个好神仙，这时才知道原来这位大娘是用装疯来掩饰失去孩子的悲痛。

大娘和二郎神最后一次对话，红薯是红薯，不是石头之后就发生了天庭血洗花果山的惨剧，大娘未能幸免，将本部电影推向悲剧巅峰的场景之一。

三. 二郎神的天眼刚出场的二郎神天眼被封印，额头上有三道疤。

这一阶段的二郎神，保持有人类的情感，暗恋紫霞，也对花果山的村民有同情。

一开始，二郎神天眼未开。

经过天尊血洗花果山惨案，二郎神认清了“天命”。

天尊帮二郎神开了天眼，二郎神进化成为真正无欲无求的“神”，但是同时，代表他人类情感的两只眼睛睁不开了，他“瞎”了。

和他缺失了人类眼睛一样，这一阶段他缺失自己的意识，眼盲心盲，是天尊的打手。

开了“天眼”但是“双目失明”的二郎神。

最终的二郎神，天眼和人的眼睛全开：他闭着人类眼睛打向孙悟空的手被意识中紫霞的手握住，他流了一滴泪，伴着泪水的滴落，二郎神人类的眼睛慢慢睁开，二郎神自己的意识也随之恢复。

他给紫霞报仇，反叛天尊，和孙悟空一起把天尊杀了，帮孙悟空完成了复仇。

三只眼睛的二郎神。

把二郎神的第三只眼当做塑造人物的一个具象，是我觉得这部电影处理得很好的细节之一。

用天眼代表他的神性，人类的眼睛代表他的人性，一度得到神性暂时失去自我，最后通过爱情找回自我，完成人神一体的蜕变，编剧很用心了。

因为以上三个出彩的细节和其他一些地方，我个人对《悟空传》很喜爱，认为它是最近几年拍得最好的西游IP电影，已经完整看过两遍，为了截图又刷了一遍。

国产电影模仿好莱坞拍“大片”走过很长的路，从2002年的《英雄》，到《捉妖记》、到2016年的《长城》，出色的少，四不像的居多，不乏垃圾片，但是《悟空传》是我认为能够抓住“少年成长”这一类型的内核，叙事没有硬伤、剧情流畅，鲜肉小花演技合格，特效美术动作出色的一部优秀的国产大片。

到了2017年，我终于觉得国产大片初现气候了。

对这部电影，我承认打五星是有点过誉。

就我在电脑上的观感，比我在电影院看过的3D《龙门飞甲》（6.7）好，我会给它打四或五星，不过考虑到这部作品居然落到了5.1的不及格的分数，处在《小时代》（4.7）、《无极》（4.9）、《画皮2》（5.9）这样的叙事不完整的PPT电影或者MV电影之间，我还是给一个五星吧，虽然我一个人的五星也改变不了什么。

如果电影院里上映的国产大片都有《悟空传》这样的水平，那我觉得国产电影还是很值得期待的。

我到底是在初二的暑假买到的悟空传还是初三的寒假，这是困扰我多年的问题。

我只记得两件事情：1、那是一个假期，我站在家附近的书店用一个下午看完了这本书，问老板还剩几本，得知只剩一本之后跑回家要到买书的钱就跑回去买了下来。

2、有这本书之后，中考、高考、与姑娘表白、做一切当初认为极为重要的关乎未来的决定前，我都会重读一遍悟空传。

所以它一定是在我中考前的一个长假中买到的，我一直记得那是一个炎炎夏日，我看完之后出了一身汗。

但这本书版权页白纸黑字印着的出版日期击碎了我每当回忆往事必带的梦幻滤镜，那出版时间告诉我，初二暑假时，这本书尚未出版呢。

不过这也和我那个初三分外地吻合，我能回忆起的那个初三，充斥着的情绪好像就是浑浑噩噩和愤怒，我从一个如果道理讲不清楚就打一架解决矛盾的小学，忽然被接回了自己家，然后去了一个大家都很友善且体面地一起学习的实验中学，强烈的格格不入贯穿了几乎整个初中，我之后一直认为如果不是初三遇到了那个新的班主任，以及看了这本悟空传，我可能一辈子都困在那种压抑的情绪里。

而可笑的是，最近几年偶尔参加以前的同学聚会，我会遇到一些几乎十几年没有联系的“老同学”。

他们回忆起初中，说起我，用到的形容，竟然是阳光啊开朗啊热情啊等等评价。

就仿佛在我记忆里的那个我并不存在。

或者说，一定有一个版本是错的。

我该相信自己还是相信十几年未见的同学？

我该相信自己还是印在悟空传版权页上的出版时间？

回忆总是这样，它在某一个具体的时间点上裂变出无数版本，杀死唐僧的孙悟空，被缚在锁妖柱上等着紫霞的孙悟空，牛魔王守着花果山苦苦等待的孙悟空。

在行者受封斗战胜佛时，回忆起那些时刻，想起的是多少个自己和多少个版本？

观音大士会不会告诉他，悟空，你就是这个样子的，这样的你才是你呀。

不过谢天谢地，悟空传里，齐天大圣从未受封斗战胜佛。

说回我那个从中二时期就养成的习惯。

每当有重要的时刻，我都会提前一天，重温悟空传，这在我初三到大四的八年间变成了一个很仪式化的行为。

这么中二的习惯我至今没有太改过来，唯一的区别是，我觉得值得我提前一晚再读一遍悟空传的事情，越来越少了。

这世界上，需要我重读一次悟空传，才能获得足够勇气和愤怒去面对的事情，越来越少了。

这世界，也因此变得越来越乏善可陈。

我知道怎么简单地解决问题，而不需要多么激烈和昂扬，这样的变化让我不必总是拾起悟空传去看，也让我不再敢于面对悟空传。

2007年，我和今何在见了一面，让我们之间出现了一点点联系的事情是九州，是他那时候专注于的事业，是我因悟空传而一直寻找他的消息、并最终一直关注的世界。

因为喜欢九州，也试着写了一些东西，并最终有机会登上杂志，然后能够与那时候的编辑约定，去上海看望编辑部诸位。

那天我背了好多本书去求签名，还顺便蹭到了合影，我记忆里的自己充满了喜悦，笑容中满满的开心。

但看过照片的人，以及那天在场的，很多年后的我的师父，苏冰老师，都认为我那天笑得憨态可掬。

那之后，就是大学毕业，找工作，努力工作，工作失败，继续努力工作，遇到机会，抓住机会，再次失败，继续寻找机会，创造机会，工作，工作，工作。

那些好像西行一般的漫长轨迹。

我回忆往事，会觉得我好像没有过一次大闹天宫，就开始了漫漫西游。

好在我已经不是初三，我不需要再次翻开悟空传去寻找勇气，我自会安慰我自己，说绝大部分人，一生都未曾大闹天宫，而走在漫漫西游路上，也未必最终取得真经。

当然我清楚这不是这么好的变化，但我还能怎么办呢？

我只能在这样的变化前面加上“好在”两个字，就仿佛真的很好。

值得喜悦的是我在努力做的事情，是我第一次见到今何在时，他在努力做的那件事情。

我买下了每一版悟空传，看过了动画剧本，也对比着第一版看修改了什么，看着它的变化。

当时我在小说上标了很多很多记号，那应该是我少数几次在小说上这么划来划去，我要是知道后来这本书增值不少，我一定不这么乱涂乱画！

这一个标注，是我当时发现今何在埋的一个梗，孙悟空在阎王那里让一个小虫钻进了他身体里，最终结尾时，那虫子从他身体里飞出来，松鼠、小猴子和猪猜测它是爱、理想和希望。

之后印象里有一版这个对应删掉了，我还难过了好一阵子，因为我没法确凿，孙悟空是不是真的复活了，复活之后，又是不是那个他了。

就这么一次次看着新的版本，在重温旧的版本，想着自己第一次看到的情景，猛一抬头发现已经过去这么久了。

久到，悟空传都有自己的电影了。

距离我标注想看，已经两年过去了，我已经不太回忆得起来当初标注想看时的喜悦心情了。

但我确凿地想过无数种可能的拍法，无数个会出现的场景。

在演员阵容陆续放出的时候，我就知道不会有唐僧了。

我看过当初万榕出的那一版，中间有一个当初今何在为动画而做的剧本，一个在花果山上，群妖结义，开心地生活，而后他们失去了花果山，牛魔王坚持，孙悟空归来，的故事。

我当时就在想，没有金蝉子与小白龙，那么故事应该就是百年孤独和那版动画剧本的结合了吧？

但后来我没有找到牛魔王的演员，加上余文乐饰演杨戬，我又想起十年纪念版的杨戬传与哪吒传，或许架构里还是会有天宫，加上动画剧本里其实杨戬的着墨也不少，脑海里浮现出来的框架又变得清晰了。

我比较可惜的是，这样的一个架构，孙悟空，会不会很孤单啊，如果没有牛魔王守着那个已经寸草不生的花果山，没有那杯美酒，没有百年的梦醒过来，我想一想就会觉得孤单啊，孙悟空怎么才能不孤单啊？

不过郭子健导演我颇喜欢（《打擂台》拿下金像奖的时候我欢欣雀跃过。

更不用说用nic当主角的《救火英雄》），我想他会有解决的办法。

电影周四上映，其实在点映的时候就已经有评论出来了，加上之前的预告片，各种放料，对这是一个什么故事已经有了七七八八的了解。

一个叫做天尊的对立面，一群聚拢在孙悟空身边，与他一起对抗天尊的人，让结构变得简单，也让没有了平天大圣的齐天大圣不至于那么孤单。

但这样的改动，遭到的反弹也是可想而知的。

我在群里和苏冰说，我现在就是典型的关心则乱，别的片子定档周四，我就会想，哦，这是想提前酝酿和宣传，冲一下周末排片和首周票房啊，到了悟空传，我就一直很担心，第一天如果有差评，会不会影响第二天的口碑啊，第一天如果因为是工作日上座率不高，会不会影响第二天的排片啊。

我在群里问，有没有一起看零点场的？

最终因为各种事情赶巧，没能组到零点的团。

萝卜问我说，你自己去？

我犹豫了很久，最终没有去。

我不喜欢一个人看电影，尤其不喜欢一个人看悟空传。

我一个挚交发小，高一时被我推荐看悟空传，看完跟我说，这是一本超级赞的书，但他这辈子都不敢看第二遍了。

他说他很难过，觉得很压抑，他不觉得自己能一次次承受这种压抑，他选择不再重温。

而我跟他正好反过来，转眼也十六年了，我一遍遍地看了不知道多少遍，如今有了电影，我却忽然很想和朋友们一起看。

我好像已经过了用愤怒来支撑自己的年纪，我有的时候需要怒火来让自己更有干劲，但我渐渐不愿意主动去点燃什么了，我想藏在人群中，装成一个普通的读者和观众，在一只猴子看着晚霞时，悄悄地躲在人群里难过。

那期间我一直在担心口碑、排片和上座率，时不时打开猫眼专业版看看即时数据，听群里人说今何在发了影评，以及在微博连续发了多条内容。

我抬头看看四周，又继续盯着电脑屏幕，抓抓头，有一种难以名状的情绪，找不到地方宣泄，甚至于不知道到底要宣泄一个什么情绪。

周四有作者抵京，周五有“新九州”的人物表要核对，我无数次可以忽然站起来，买一张票，去电影院立刻看完电影，但我只是在和作者讨论小说的构架，和同事讨论人设的确凿。

万户已经买好了周五晚上全公司集体观看悟空传的票，把取票码发在了群里，我打开微信看看取票码，看看票的数量，打开猫眼看看排片和票房，又打开微信，确定万户已经买好了票，没有少买，没有买错时间。

我没看今何在的影评，没看今何在的微博。

我甚至不想在群里跟任何人讨论悟空传。

人们陆续去看了那部年度IP大作，视效大片，经典小说改编作品，勇夺单日票房冠军作品，在群里津津乐道地夸奖或嘲讽。

我在心里想，孙悟空受封齐天大圣，离开花果山后，天宫、人间、地府，熙熙攘攘天下间，是不是也就是如此纷乱呢？

而那只猴子那时候正在看晚霞吧。

于是这一场一定要去看的电影，就这么拖到了周五的晚上才去看。

我在电影里面看到了天蓬对阿月的爱。

看到了那个喜欢把金箍戴在头上的傻帽。

最重要的，我看到了那一幕，当初看小说时令人绝望的那一幕。

“别骗自己了！

你还在做着你的梦吗？

你还在想着天边的晚霞？

你已经输了，输了性命，输了一切！

你清醒过来吧，死之前，永远记住你的名字！

你是孙悟空，妖王孙悟空！

你永远不要想和我在一起，因为孙悟空是不能成正果的！

”她凑向孙悟空，看着他流血的眼球说，“你要记住，花果山的天空其实是一片黑暗，在那儿看不见晚霞的。

”真真的有生之年。

我看到了彭于晏那个失落却又想笑出来的表情，看到他眼中因花果山而亮起的光，看到那光芒熄灭。

最后我重新靠回椅子中，恍然若失。

电影结束后，十几个人一起走在路上，每一个人都在努力地说着自己的感官，我笑着看着他们，本能地回复着听到的每一句话，应和或者解释，看到他们笑，我就跟着笑，看着他们皱眉，我就跟着好像在沉思。

但那一段路，我觉得我就像还没从一个什么世界里走出来，听到身边朋友们的声音，看着他们的表情，就好像是在梦中遇到他们。

直到他们一个个挥手告别，我转了一整圈，都没有看到我女朋友，我想她应该是蹭莫雨笙的车回家了，于是我穿过马路，去找那个我记忆中街对面的一个可以撸串的地方，因为萝卜岸岸他们说可以去吃点串再回家，我要去找到那家串店。

我就这么一路走着，一直走了好几分钟，所有人都不在我视野内了，我独自站在一条小巷子的路尽头，萝卜电话问我在哪儿，我告诉他们饭店的位置，站着等他们过来找我。

我才终于回过神来。

我没觉得这一版电影差，如果它不是悟空传的改编电影，我应该会给三星半或者四星，但他是悟空传，给一个这样的评分就让我有一些委屈。

我想它或许可以更好，也有可能更差。

《喜欢·你》里面，金城武评价周冬雨时，说，特别丑和特别美，都是特别的，但你，就是一般丑，那就很一般。

这部电影，他就是一般好，既不特别完美，也不特别糟糕，但他不特别，让我很失落。

我的朋友们，在十几分钟前，纷纷表示着如何让这部电影变得更好，修改一些戏，删减一些戏，加一些戏，更尊重原著，更逻辑自洽，等等等等。

我觉得他们都说得好对，但好像都不太对劲。

这困惑伴随了我一天，以至于现在我才能开始写点什么。

我的想法是，悟空传，就不应该通过这里变好一些、那里变好一些，来最终成为一个更好的作品。

孙悟空不是因为有一面齐天大圣的旗帜，有一块花果山水帘洞天，有一头老牛端着烈酒在等他，风雪中一个未来的师父在教他踹开现在的师父的门，有白晶晶，有阿瑶，有那面撞不过去的看不见的墙，有那一条紫色的纱巾……才成为孙悟空的。

孙悟空之所以是孙悟空，悟空传之所以是悟空传，不是这些元素拼出来的，是那一股气劲硬生生冲出来的，一股一以贯之的气势，无论是今何在写出来的那一股，还是郭子健拍出来的那一股。

我那天看完后的恍惚和委屈，都是源于我也在想，或许这里放一点，那里收一点，这里加一点，那里减一点，这边别这么表达，那边换一个视角，会不会更好一些。

但悟空传就不应该去努力凑出一个好，孙悟空就不是一个可以用度量来界定如何塑造的人。

于是看完就看完了，喝下这杯酒，百年的梦醒过来吧，如果喜欢悟空传的人，都要去执着于，孙悟空该怎么设计，来更好一点，来更不差一点。

这百年的梦，就白做了。

铁扇：“我知道你从没有害怕过，你从没有畏惧过天庭，这么多年，任何的对手，你有没有害怕过……” 孙悟空：“不，我一直在害怕……每次我打败一个对手，就会等来更强的对手，每一次艰难的战斗，换来的是更艰难的战斗，无休无止……每天我都在看着死亡与毁灭……我害怕了。

” 铁扇大喊：“可孙悟空应该是毫无畏惧的！

”她几乎流泪。

孙悟空平静地看着她：“为什么？

” 铁扇怔住，语塞。

我想在周三的晚上，买一张火车票，带着我女朋友去武汉，叫上在武汉的那四口子，我们去看一个零点场的悟空传，出来之后勾肩搭背地在武汉的大街上欢笑，高声呼喝着“灭我何用，不减狂骄”，最后去南湖边吃小龙虾，喝啤酒。

但其实我周三晚上还在看稿子，我女朋友这周忽然多了一个临时的工作忙得要死要活，在熬夜加班来确保周五能准时下班陪我看悟空传，我在武汉的朋友们要在十点左右开始哄孩子睡着，南湖边其实也没有小龙虾了，而我在毕业那一年起，就没有再喝过酒。

我为什么要去要求孙悟空毫无畏惧？

我看悟空传，看的是我自己的一整个青春。

看完了，我跟那个青春挥手告别。

而孙悟空，他将金箍棒直指苍穹，被电光所照亮的身姿，千万年仍凝固在传说之中。

有他在那里守着我的青春就挺好的了，我不想要求更多了。

作为小说作者如何评价电影悟空传我作为原著作者，在电影正式上映前，心情也一直很忐忑。

因为知道改编很大，不知最终效果如何。

之前看的也都是后期没作完的版本。

直到今天，也才和普通观众一样，在电影院里看了这部电影。

结果我发现比我预想的好的多，最终完成版和之前的版本已经脱胎换骨。

我自己是个笑点泪点都很高的人，而且早就知道情节，但片中仍然有好几处打动我。

最后阿紫对悟空说：“你终于自由了”的时候，我感慨万千。

而其它方面，不能说完美，但也找不出什么槽点。

生怕是自己不识庐山真面目，问了同去的几个朋友，有书粉也有没看过书的，他们都觉得不错。

我才放了心。

我知道现在中国电影要口碑好太难，大家太挑剔，尤其是喜欢小说的人那么多，又是西游题材，片方宣传又这么高调，那几首歌又太好听，调足了人们胃口。

更不用说从两年前这片档建立电影还没拍呢就有人开始恶评，到这几天我亲眼看到很多水军小号的作为，不知是什么仇什么怨，只能说江湖险恶。

我早有心理准备，但仍觉得不公平，所以要说两句。

要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其它电影比。

它的投资和国外大片可能没法比，但我不认为这部电影输给同类的国产片。

将中国国产片票房榜上的片子拿出来挨个比，这部电影并不比谁差，甚至更好。

当然若是非要和口碑榜上《东邪西毒》、《饮食男女》、《大话西游》这样的片比，我承认没有那么好。

但我不能也不想把悟空传变成文艺片，当年《东邪西毒》、《大话西游》的票房如何？

还有《钢的琴》、《万箭穿心》、《盲山》呢？

还有太多了，大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

有些朋友可能希望这电影应该完全按原著对白和场景拍一遍，但一部绝对忠于原著的电影悟空传是什么样呢？

可能没有几个人认真想过。

但我想过。

首先悟空传小说的情节要全拍完至少得六个小时，如果拼命赶情节一幕就几分钟，那电影就没法看了。

另外悟空传中的对白，大家很喜欢。

但是想把这些对白在电影中重现的结果是什么呢？

你会看见悟空和紫霞在蟠桃园那段漫长的对话，节奏会缓慢之极，话剧可以那么做，电影真不行。

老实说，很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子。

爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本，把这些情节缩在一百分钟内。

就算有天才如王家卫能拍出来，那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。

《东邪西毒》的电影小说也是我写的，我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍，剧本要怎么写，我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。

要文艺起来我吓死你们，但我不能那么做。

文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了。

本来我也很担心这电影改太多。

但是看过这部电影后，我真心觉得它很好看。

虽然和原著情节不同，但这个故事通顺流畅节奏明快，感情点都很到位，对于花果山的晚霞、天蓬阿月的感情、神的冷酷处理的都很好。

正是这部电影说服了我，原来很多的修改都是必要的。

因为我是编剧之一我才这么说吗？

并不是，写剧本时的确和导演与其它编剧会不断争论，大家都有自己想法，我当然是“原著党”。

但我必须承认，我当初自己的第一稿本子，可能还没有这版忠于原著。

为什么呢？

就因为前面说过的，如果把原著当剧本直接“翻拍”，那得拍出六小时，然后呢？

剪成两小时，或是剪成三部？

那每一部会是什么样，我不敢想象。

如果按三部曲做，那剧本可能是另一种写法。

但同样要面对第一部里放不下所有内容，必须取舍的问题。

第一部放哪些情节呢？

按小说来，先打死唐僧，再大闹地府。

之后跳到五百年前天蓬和阿月的戏，然后悟空在蟠桃园遇上紫霞，紫霞在云边独白，悟空和紫霞在蟠桃园聊花果山。

差不多时长就到了，之后大闹蟠桃会，打完下界，天兵赶来，悟空举棒向天迎向闪电。

然后“请看下集”，你们是不是得疯？

这是连续剧的拍法啊。

那么换另一种，不考虑续集，把所有的精彩点都放进第一部。

不必要的都剪掉，那哪些是应该要保留的呢？

悟空遇紫霞、大闹蟠桃会、闹天宫（小说其实一笔带过）、花果山遇众妖、唐僧与如来打赌、唐僧转世、遇小白龙、闪回悟空遇菩提学艺、最后他和自己大战。

这么拍，怎么也感觉乱糟糟的。

为什么小说可以这么写，电影没法这么拍？

因为悟空传小说不是纯通俗，也不是纯文学，它介于两者之间，但它骨子里是文艺气质的。

它的结构是完全跟着情绪走的，甚至不考虑情节。

这其实更像一首音乐MV，在MV里，我们可以尽情剪切最美的片段，其它全留给观众脑补，只需要好的音乐作为灵魂。

而悟空传的文字就起了那音乐的作用。

所以，写悟空的歌都特好听，但是你说要把这歌拍成电影……那还是一样面临如何写故事的问题。

歌只需要让你感动，而电影必须讲好一个故事。

说几个和小说不一样，但我特同意应该这么改的地方。

为什么阿紫性格变俏皮了？

还是因为小说中那个紫霞太“文艺”，她在云边的独白，在蟠桃园和悟空的对话，都很好。

但电影要那么拍，光这两场就得十分钟，一直是说对白。

太文艺了，喜欢的会很喜欢，但不喜欢的要大骂了我是看来西游的结果看了部爱情片……正如现在有人的恶评还是这个理由。

她的形象修改后，其实和悟空的戏更好看了，不再是两人坐一块文艺的探讨人生，感情的发展也更顺理成章。

为什么花果山变成了村子。

小说中花果山是一片焦土，永远不能降雨。

悟空的心愿就是让花果山开出花朵。

电影也以此为线索。

但一群妖精的花果山太难拍，要好的特效化妆投资会上去一倍，若想省钱可能就会出现一堆戴着头套嗷嗷乱叫的家伙。

而且天蓬和阿月的戏，杨戬和母亲的戏，可能就得另外找场景，结果变成三条线并行，无法结合到一个场景中，连续剧可以那么写，作为电影也是无法接受的。

而且把妖变成人以后，其实感情戏的效果更好了，人总比一群戴着头套的妖精更真实。

为什么杨戬成了男二？

因为电影需要一个形象鲜明的反派，能和悟空成为真正的对手。

巨灵和天尊都无法担当这角色。

在小说中杨戬只是一句话带过，并不是他没故事可写，而是因为小说人物线索已经够多了，再加不下了。

所以后来我补了两个番外《杨戬传》和《哪吒传》。

导演也很喜欢《杨戬传》中的杨戬，所以他成为男二是顺理成章的。

不然难道要悟空和天蓬打么？

为什么没有唐僧和小白龙的故事。

因为唐僧应该是主角，他太抢戏。

他的故事太好，所以不可能在同一部电影里硬塞下两个故事两条主线，那样谁的故事也讲不好，光悟空和天蓬就讲了两小时。

唐僧完全可以独立拍一部电影的。

苦笑有时候真是众口难调。

看看评论的点就知道了。

有因为不忠于原著不满的，有因为不喜欢原著而不满的，有因为爱情戏少不满的，有因为爱情戏多不满的。

有因为打戏多不满的，有因为打戏少不满的。

有因为时间太长不满的，有因为内容太少不满的。

那该听谁的呢？

我知道现在拍一部电影要好口碑越来越难，但只希望大家能针对国产电影的相对水平来打分，而不是用一部脑海中想象的完美电影来比较这部电影，然后情绪化的打分，可能有人对有些片毫无期待结果一看有惊喜于是打高分，结果对另一部片却亮出极高标准然后打低分，这会使不同电影间的分数失去公平性。

（比如我看见有人因为不符原著给悟空传打一星，但他给大闹天竺都打了三星……）可能一部烂片被打了高分，一部好片却被狂骂，这对真正认真想拍好电影的人不公平。

如果我是导演，能完全主控这部电影，我的剧本可能会有很大不同。

但是我看完电影后不得不承认，现在的电影仍然打动了我。

它不是我的作品，它是属于导演的。

郭子健导演并没有“忠于原著”，我本来应该拿弹弓砸他家玻璃，但看完电影，我还是想鼓掌。

真不是违心的，否则我写这么多干吗。

电影不该是对小说的复制，它是一部全新的作品。

我亲眼看到它一步步变化成长，变的越来越好。

让我从一直疑虑不肯评价，到愿写这样的长评，理直气壮的打下四星。

我也想过谦虚点，但那样怎么对得起喜欢它的人呢？

其实象悟空传小说一样，从写出来它就充满争议，有人喜欢感动，有人唾弃谩骂。

但它走到今天，是依靠爱它的人。

电影也一样，它不完美，有许多遗憾，可以做的更好。

但我还是要说，这是最好看的西游电影之一，而且也是最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

————————刚刚看了下面的评论，很多朋友批评的虽很不客气，但能只要看出是善意认真的，我都很感谢。

比如：Fucking days 2017-07-13 07:53:55我对影片的后半段完全没有意见，从猴子在地牢里和阿紫对戏那段就开始入戏，也一直融的进去，但是前半段真的太过松散了，人物松散不够立体，节奏缓慢带不动情绪，剧情松散代不入故事，这真的是一个很大的失误，而且，故事的线索太多，收尾做的也不是特别好，导致了很多角色的纸片化，而且过度的口号和符号化，让这个悟空更像是很多只猴子的集合体。

这是我个人的一点小小看法，但是至少后半段我是很喜欢的。

很感谢你的评论，我会认真听取。

但其实电影已经节奏很快了只有单主线你还会觉得线索太多松散，那么如果按小说那么多人物多主线拍会如何呢……所以请理解。

但点开几个恶意满满上来就骂的人的主页，看看他们的评价和评过的电影……谢谢你们证明了很多事，我们对好电影的理解真的不一样。

只看了个连特效都没加上去未完成枪版的就别上来秀下限了，没做熟的饭也要偷去吃光是有多饥渴，偷吃夹生饭还要上来骂饭不好，若不是水军就真是SX了。

还有某几个打一星的号只评过一部悟空传电影的是怎么回事？

我也不好意思说你是小号，也许你一生真是只为这部电影而存在的，我只能感谢。

某篇被打了很多有用顶上来的一星评。

那位朋友一共发了四篇评论其中给悟空传写了两篇全是一星，然后全是莫名其妙的咆哮体，甚至都看不出他看过电影。

这样的评论水准毁的不是悟空传电影，是豆瓣电影评价者的信誉。

有人特别愤怒的打一星，特别愤怒的说这部电影一无是处，我出来说请不要打情绪分，他开始特别愤怒的骂我就是为了钱。

请原谅我真无法对这种人有好感，反正他对我也没有好感。

看了你的书或电影似乎就拥有了破口大骂的权力，我敢和他意见不一，他就骂我帮资本圈钱。

对不起，我看不出这类人的文化素质和欣赏力，也不想去拍“他要“的电影，因为他也从没有为我想过，我能不能做到，那么拍结局如何，他并不在乎。

更可能不论我拍成什么样，他都要骂。

因为他想要的那部电影，连他自己也不知什么样。

看到这几个如此水平的“影评”（有评论吗？

只是开骂罢了）被狂刷有用顶上去。

我也呵呵了，这就是现在豆瓣的评论水平吗？

不喜欢电影可以，倒是弄一点真正有点水平的影评出来啊。

教教我电影该如何拍，也好让我心服口服。

很多朋友说悟空传就该是文艺片，文艺我们也看。

很感谢。

但要理解文艺片是要赔钱的，所以就算我当导演，也不能拿投资商的钱去玩。

如果我自己投钱拼着不要回报就当玩，也许可以试一把，不过小成本的电影效果很难太好。

到时大概会是有口碑而没几个人看，又或者口碑都不会有。

因为还是一样会有人觉得“毁原著”，真的没法拍出让所有人满意的电影。

有人说对我失望情怀呢理想呢这部片就为了赚钱吗。

当然不是，我觉得这部片已经很努力表现小说中的精神了，小说中大闹天宫是一笔带过，电影里也拍出来了。

不能因为你不喜欢，就变成我没情怀没理想吧。

另外说到理想情怀我也有很多话想说。

我们都爱孙悟空，赞他大闹天宫，但他被压在五行山下时，没有一个人来救他。

我们都会说王家卫如何，大话西游如何？

但当年王家卫电影剧本没人看，穷困潦倒之时，只有刘镇伟帮助他。

他的电影得奖之前，有几人说他电影好？

多少人是等他们成为了经典，才开始追捧。

又有几人是在他们被骂烂片时就挺身而出呢？

我们真懂好电影，还是不过随波逐流？

大话西游现在再没有人敢说它不好。

但它的成本却仍然没有收回来过。

真正赚钱的是美人鱼。

看看豆瓣评分高的那些电影，里面有多少压根没票房的文艺片，那些导演都在坚持，可有谁帮助他们了？

或者谁真正看他们电影了？

谁看懂他们电影了？

这就是我看到的现实世界。

我很理解，有几人愿意去电影院看沉重写实或风格独特的电影呢？

有情怀有理想的一个个死在你们面前，大家装没看见。

这会儿问我情怀和理想哪去了？

有人评说思想太装逼，那些对白在小说里出现还行，到电影里就太中二了。

呵呵，您先和前面怪我没坚持理想情怀没还原小说的打一架吧。

又评论说没故事。

故事太简单，几百字就说完了。

刚才还有说人物太多线索太乱咋办？

说过分强调人物感情……那些说我把感情戏都丢了的快来揍他。

说炒作西游IP这倒百搭，适用所有西游题材。

但悟空传当年出版的时候，其它西游电影还不知在哪呢。

要是不拍悟空传，又该说为啥你的小说拍不出来？

我也评过很多电影，从姜文和王家卫到张艺谋，有时别人骂的，我赞。

有时别人赞的，我骂。

所以我知道对于电影的评价是一件多么主观而难以求同的事。

我给这些导演的评论可能很毒舌，有时忍不住也会问理想呢情怀呢初心呢？

却从来不会乱打低分。

因为他们的电影再让人失望，也和真正的烂片不一样。

我把这些电影的分拉下来，便宜的只是那些更烂的电影，这对中国电影有什么好处？

最后，说一下我心中设想的悟空传电影。

当年斗战神游戏有个七分钟CG《万妖集结》， 是根据我一篇未发表的故事《花果山之战》改编的，大家可以找来看看。

我觉得悟空传就该是拍成那样的。

但那段CG没有一句对白。

所以如果能按我设想拍，可能我会放弃所有的小说对白，你们会看到一个猩球崛起中恺撒那么酷的悟空。

如果我真的那么任性，不知又会被如何评价呢？

但可惜那样的场面想拍成电影，想达到阿凡达之类大片级的效果，需要的投资太可怕了。

也许将来动画电影能实现我的梦……（似乎又听见了骂声，什么？

你还想再来部动画圈钱？

嗯，我懂，要情怀要梦想要好电影，但不去做又怎么会实现呢。

只要还要创作，就可能挨骂，总有人不喜欢你的作品，最好办法是什么都不写了逍遥自在去，当然那样还是会被骂坑王……）

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！

吓了一跳！

时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。

原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。

《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。

那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。

草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。

武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。

比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。

打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。

中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。

他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。

他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？

这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。

看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。

而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。

天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。

他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。

电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。

这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。

可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。

这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。

想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。

这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

上海23：59，八佰伴场，一个人看的。

作为一部电影我给3分，但它敢叫悟空传我1分都给不起。

我看过的书没有1000也有800，悟空传是最喜欢的一本。

31遍，每一版都有。

深层含义各人不同，但你给的出上句台词我就给你对的上下句的水平，好了，身份跳完下面开喷。

蟠桃那段我还挺激动，孙悟空两次报名都被打断强行堆笑点就挺烦人了，大BOSS出来我有点出戏，再到后来去凡间玩枪战我就真一脸懵逼了……台词。

那就从台词开始说，整个电影能引起我共鸣的台词有几句？

明明原著的场景都在就是不说，结果……巨灵神不被踢屁股了，花果山也不盼着长出花果了，晚霞里也做不出战袍了，紫霞都对悟空说我讨厌你了，悟空也不跟菩提谈论梦想了，天蓬和阿月不玩银河玩星石了，卷帘也不扔琉璃盏了，最惨的是唐僧，压根就没出来，所以最经典的几句结尾以PPT的形式播放了。

设定。

说完台词说设定，电影没让你按照原著全演一遍，但原著这么多条线，你非要原创是为了点啥？

本来看蟠桃会那段我还挺激动，就等着“大白薯”出来了，结果……天尊是什么玩意啊，天机仪又是什么玩意啊，花果山上的人又是什么玩意啊，妖云又是什么玩意啊，那个什么什么心又是什么玩意啊？

唐僧呢？

白龙马呢？

金蝉呢？

猪八戒呢？

玉皇大帝王母娘娘太上老君和如来佛祖呢？

剧情。

有这玩意么？

中二魔王为了自由与更中二的大BOSS互相看不顺眼的故事？

哎……

17年，换来一句电影跟小说有何关系？

先说感受：看完悟空传，我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。

一个作家，竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话，这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱，我就是要卖ip。

反正你们也没办法，我也没有新作品。

捞一次就走你们能把我怎么样！

今何在，我们曾经是你的粉丝。

但不是你的筹码，我不算是原著党。

在一定程度的改编我觉得属于正常。

但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。

感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。

阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。

悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑，赚取眼泪的时代过去了。

请你自省。

特效没有任何意义，悟空死后如何活过来没有解释。

这部电影让我想起了跑男大电影。

反正你们的目的是一样的。

圈钱连遮掩都不遮掩。

看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句：这特么拍的是什么j8玩应？

我觉得这就是给你的评价，给你这个人的评价。

今何在，感谢你的悟空传，年轻的时候我感动过，昨天订票前我又看了一遍。

现在也感谢你的电影版悟空传，让我知道：你，同样也逃脱不了宿命。

金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。

这天遮住了你的眼，这地，对不起我忘记了。

你也该被人遗忘了。

－－－－－－－－－－－－－－－－更新：这是我有生之年第一次影评昨晚也是我有生之年第一次看首映我说句实话，我写这么多全部出于我的愤怒，看首映的也就你的粉丝会去。

这并不是众口难调，而是一边倒的差评。

不要把东邪西毒，大话西游拿来比较。

也就大闹天竺一个水准，我公平的说一下。

大闹天竺我都懒得按那个一星。

直接无事就好了。

但是悟空传不行。

讲真，我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工：ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎你要是没钱了我觉得做个网红也行，卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。

粉丝都长大了，花钱是小事。

感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。

望你好自为之，顺便再说一遍，大刘啊(新增：恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年，三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。

我们粉丝真的买不起这个单了。

－－－－－－－－－－－－－－最后一更：你也不用让我滚我评论电影是因为我花钱买票，一星因为确实烂。

我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准，纯靠个人观感。

不知道你所谓的客观评价从何而来。

评论不回复了，我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。

观众会用手投票，垃圾终归是垃圾。

我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春，而你只是那时恰好出现。

唯刀百辟，唯心不易。

再见。

先说明一下，我不是原著粉，小说《悟空传》都没读完过。

所以基本都是从电影来分析的。

简单说说影片优缺点吧。

优点都有很多人说了：特效比较良心，动作戏很热血很燃、导演的个人风格明显等等。

不足：既然叫《悟空传》，却写了三个男性角色/两对情侣的故事，显得过于分散，每个角色都有点戏份不足，特别是悟空，发掘不深。

结尾没把热血度提升到顶点，本应是三人联手共抗大boss的高潮，却分成几段来打，显得打斗过多，以打斗代替叙事，散乱。

阿紫的角色比较单薄，逻辑不够清晰，包括她对悟空和杨戬感情的不同性质，对卷帘的态度，以及她最后替悟空打破天机仪的动机，都交代得不够。

不过这不是我想说的重点，主要是看完片子想谈谈对孙悟空和猪八戒两个形象的看法。

在近十多年的华语电影中，西游记（特别是孙悟空的相关段落）题材可以说是最热门、最成功的传统文化IP改编了。

光票房突出，影响较大的就有刘镇伟的《大话西游》系列、周星驰的《西游降魔篇》、徐克周星驰的《西游伏妖篇》、郑保瑞的《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、国产动画片《大圣归来》等等。

这次郭子健导演的《悟空传》也是大制作。

一个有趣的事实是：这些拍得较有影响西游记/孙悟空题材，除了《大圣归来》外均出自香港导演之手。

他们为何热衷于这个故事，仅仅因为拍它容易赚钱观众接受度高吗？

我觉得答案是显而易见的：他们对孙悟空这个形象感兴趣！

在这些影片里，孙悟空都是一个秩序反抗者的形象（当然《西游记之大闹天宫》骨子里大概是否定这种反抗者形象的）。

香港导演对这个题材的关注，往深里说，与香港电影衰落有很大关系：香港导演以往的表达渠道，比如说黑帮片、警匪片，都在现今形式下变得无可奈何花落去；香港导演集体北上，迫切需要寻找建立新的话语体系，既能保持原有内核，又能与内地观众建立起联系；还有香港导演一向擅长的小市民题材及视角，也亟需新的落地形象……西游记中的孙悟空形象正好完美切合了这几个需求！

孙悟空是一个中国古代神话传说中少有的反抗者、叛逆者形象，不惧任何势力，敢与最高权力直接对抗；他诞生于石中，无父无母，无权无势，早先就是一个“流氓无产者”，极其草根，极其底层，靠的只有自己的一身本事；他是一个可以无障碍通行于内地、港台甚至东南亚、南亚、日本等地的文化符号——据一些人考证，西游记中的孙悟空最早源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼，这个形象在南亚、东南亚都有很大影响力。

就我个人的理解，孙悟空形象的反叛/革命一面被突出出来，还应该说是非常经典的1964年版动画片《大闹天宫》的功劳。

在此之前，猴子的这个特征并不算特别明显。

1964年版的动画片显然还是带有当时强烈的意识形态烙印，从阶级论角度出发刻画了一个敢于大破大立，推翻旧权威的孙悟空。

此后的影视作品中这一点被或多或少地继承下来，并成为了孙悟空的核心特质。

电影《悟空传》中，这一点表现得非常明显，大概今何在的小说原本就是这样的路子吧。

彭于晏这版的孙悟空，基本就是“狂拽炫酷吊炸天”的少年形象——影片开场前十分钟里，他多次想以一种特别屌的方式说出“孙—悟—空”三个字，结果每次都被打断。

这个形象显得比周星驰版孙悟空或者甄子丹版都要年少轻狂得多。

草根出身、年少轻狂、理想无畏、崇尚力量、藐视权威、独来独往、痴情执着——孙悟空所谓“妖”的身份，很大程度上不就是当年香港黑帮/古惑仔电影主角的特征吗？

在一部奇幻电影中，怎样去表现孙悟空的反叛呢？

《悟空传》的解决方案是设定了一个天机仪，这东西号称是掌管万事万物的运行，说白了就是一切皆宿命，无论好坏悲欢，都由上天给你安排好了，不能乱来。

这设定说实话有点偷懒和牵强，不过其背后含义却颇耐人寻味：这不就是我们现在到处在讨论的“阶级固化”吗？

出身为妖的孙悟空靠正常渠道永远不可能成为神——看看杨戬，不过因为是神、人混血，就要面临巨大考验才能回归仙班，得到任用。

作为秩序守护者的天蓬也是如此，只能看着自己心爱的人被贬下凡。

年轻人上升渠道变窄、努力工作不如投机（房产、股市）收益大、中产/准中产缺乏安全感等等极其受老百姓关心却又难以有合理解答的问题，在《悟空传》及类似影片中都多少被触及到了。

尽管在一部动作性非常强的影片里它们很难被深入表现。

小说《西游记》中，关于孙悟空与天庭及如来的斗争，本来就是一种变形的影射。

到了电影里，这种影射往往会更加模糊，孙悟空无非为了爱情、友情、责任、自由等比较空洞的概念去对抗同样比较空洞的“权威”。

本片中大boss对女儿阿紫和杨戬的教化也是如此，来来去去都是概念，搞得大家好像在学校里一样。

还有两点与孙悟空形象有关的细节很值得玩味：1，金箍在天上能把孙悟空管得服服帖帖，到地下来屁用没有，随手就可以摘下来；2，天庭的真正统治者始终没有露面，上圣天尊也不过是个代理人罢了。

到结尾，帮助孙悟空打败上圣天尊的杨戬居然没受惩罚，反而加官进爵，让他效力去打孙悟空！

真是翻手为云覆手雨！

所以说，电影中的孙悟空这个形象，有青春热血，无边法力，有孤独的骄傲，有被压迫的痛苦，有情与义与道的纠结，有妖与神与人的恍惚……少年看他的热血，青年看他的抗争，中年看他的无奈。

确实堪称最能触动国人内心的奇幻角色了。

再来说说这个电影里的猪八戒。

我不知道是不是应该把天蓬与卷帘结合起来当做猪八戒看，不过电影里真正有意思的不是天蓬，而是小人物卷帘。

如果说悟空是草根，那么这个卷帘只能叫屁民：毫不出众的小仙，完全没有存在感。

因为这个角色的存在，《悟空传》有种漫画感，不少喜剧桥段颇似周星驰的后现代感。

说起来，似乎每一部西游电影中，猪八戒都是一个冷眼旁观的角色。

如果说孙悟空是入世者，强调以力量去改变自己的命运，那猪八戒就是个虚无主义者，信奉实用哲学，随遇而安。

《悟空传》里的卷帘开始有点让我出戏，因为说话是那种特别现代的恶搞调调，像什么“这个下来容易，上去老难了”，还有“想要你就说嘛，打晕人家干什么，下次不要这样咯”之类。

后来看进去了，反而觉得其他人都拿着腔调，就这卷帘更有人味儿。

猪八戒这个形象，通过后现代式的戏谑来解构各种权威，甚至包括孙悟空、杨戬以个人力量建立起来的权威。

他种种看似可笑的话语和行为，其实也是对整个秩序和社会的无言抵抗。

他对阿紫的情感根本不可能得到任何回应（如果是好莱坞的片子，至少会让女主角关怀一下这个角色作为回报的），在电影最后也是作为编剧的牺牲品以死来推动情节高潮的。

比起本领高强，高喊着口号的孙悟空和杨戬来，卷帘更像我们普通人，卑微却又充满乐观精神。

如果缺少这样一个猪八戒的形象，以孙悟空为主角的电影往往就会显得特别中二，不接地气。

悟空是硬硬的石头，八戒是肥肥的大肉；悟空是理想化的，八戒是世俗化的；悟空是极端的，八戒是中庸的……正是这样的猴与猪的组合，一直对应着我们的现实生活，在诸天神佛高妙迷蒙的神殿之外，呈现着某种更真实、更根本的寄托。

今何在先生：您好！

今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。

——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。

一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。

您指出这点是无可厚非的。

小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。

忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。

满意就好。

——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。

而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。

《东邪西毒》与《东成西就》的故事似乎支持您的观点但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。

暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。

话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。

《冈仁波齐》的成功反应了更多的东西——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

”不是不服，而是不敢苟同。

在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？

观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。

虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。

IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。

好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。

对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。

祝好 智影云——聊电影，用数据说话