阿凡达

阿凡达应该是我09年迄今见过最火爆的电影，无论是QQ群还是BBS抑或者电梯里，都有人在兴致勃勃的议论，以至于我去看晚场的时候，偌大的影厅里都还爆满，而且我亲耳听到不止一个人谈性大发：阿凡提？

太好看了！

所以当我怀着激动的心情在近视镜上架一副3D眼镜，挺着看了2个半小时之后，感慨颇深。

介就素一部关于网游，也是网瘾综合症的纪录片啊，当然，画面是无与伦比的。

男主角现实里很失意，因为他是个穷退伍大兵，而且还是个瘫痪的退伍大兵，所以当他发现一款叫做阿凡达的RPG游戏开始封测后，尤其是这游戏还号称永久免费且没有收费道具时，他很高兴，毫不犹豫的开始试玩。

未来电脑技术发达，拟真游戏做的很出色，可以做到人机同步，也就是说，游戏里的感觉，会及时传递到玩家的大脑里。

当男主角出生在游戏中的新手村时，他为了自己能够尽情奔跑而兴奋，以至于第一次做任务就被高级怪给追杀。

身为一个游戏高手，尤其是格斗流的专家，男主角很快就对游戏上手，一步步升级，转职，从新手到骑手，再到猎手，男主角废寝忘食的玩游戏，只是限于防网游沉迷系统的设定，每到晚上就只能下线，这让男主角很不爽。

也是，如果你能够体会飞翔的感觉，你干嘛还要爬着逛街？

如同大部分世事一样，太美好的总是容易失去。

当男主角打游戏打的不亦乐乎时，外挂出现了。

众所周知，外挂就是网游两大杀手之一，另外一个杀手，叫做私服。

外挂的存在就是破坏游戏的平衡性和公正性，而阿凡达的外挂玩家们，则很无耻的用作弊来对付NPC，例如用导弹对付冷兵器。

为了对抗外挂，男主角得到游戏GM的支持，将封测的服务器悄悄改成了私服，不光联合NPC们对付玩家，并且动用了大杀器：私服修改器。

私服修改器的作用在于，可以自由设定游戏人物的等级、装备。

所以外挂玩家惊讶的发现，自己面对的是成千上万的高级飞行部队、骑兵部队，而且这些部队还很无耻的部分装备了枪和通讯器，更重要的是，作为道具出现的一些怪物，也被修改成战斗角色。

当巨大的机器人碰到更巨大的成群甲龙时，会有什么后果？

当直升机碰到悍不畏死的巨大的飞鸟时，会有什么后果？

自然是机器人被甲龙撞的稀里哗啦，自然是直升机从天上掉了下来。

如果问一个游戏外挂玩家，游戏里谁最可怕？

问一百个人，答案也只会有一个：GM。

因为GM对外挂玩家的态度很一致：删号。

外挂玩家们被删号，IP也被拉进黑名单，而男主角获得了最终胜利，并且为了方便打游戏，干脆把精神意识也转移进了游戏里。

这个故事告诉我们，网游，很容易沉迷，男主角，很需要电击。

而电影中很严肃的指出，上网，会使人对网络产生依赖症，这从纳威人的生活方式就能够看的出来。

首先，纳威人都有一个U盘接口，不管他们是疗伤还是骑马坐飞机，都得先跟接触对象链接数据线。

这个数据线能够上传下载，所以最后男主角把人类身体和纳威人身体进行转化也得以实现。

而电影更借助科学家之口，指出纳威人生活的星球，就是一个大互联网，那些无处不在的数据线接口，都是因网络而存在，为网络而服务，所以，这整个星球的居民，都是网瘾综合症患者。

当然，他们表达爱情居然是接吻而不是把数据线对接，倒是蛮出乎我意料的。

开胃菜1.德国爱耍赖，海报上说正式上映是在12月17日，可是可是可是，竟然还有个提前首映，就在12月16日。

兴冲冲地订购了3次，最终第三次才成功。

买的票价是11欧，外加提前购票0.5欧，所以总价是11.5欧。

昨晚拿着提取号码到自助机上取票，一看票价，竟然回到了10欧。

我心口那个疼嘞，心想，这个跌得也太快了吧？

都快赶上中国的股市了!2.还是跟上次看电影一样，8点半的电影，拖到9点才放。

还好，这次的广告比上次出色。

最搞笑的是paypal的广告，一个浑厚的男低音说，猪流感了，要呆在家里，要选择网上购物，然后很娇羞地说，要选择paypal支付害羞3.鉴于是3d电影，要戴上眼镜，还是一次性的。

当时老黄摸过爆米花的手不小心摸到了镜面，戴上一看，朦朦胧胧，像打上了马赛克。

于是就偷偷想，3d注定会有广大的市场，日本在这方面应该勇于尝试，反正他们不缺少室内动作片演员，拍成3d，那该是如何得身临其境！

正餐4. 电影首先吸引我的是营中的虚拟屏幕。

之前几个月在校内疯狂分享的视频里，貌似是说一男淫，放弃自己的工作，花了几年做了一段NB的视频。

与电影中随处可见的这种场景相比较，简直就是闷骚小处男碰上风花雪月经验男。

我当时就不小心地小声嘀咕，导演，你这么牛B哄哄，牛的OOXX生活该怎么办啊？

（呼应标题淘气）5.男主角成功化身成高大强壮男，兴奋得忘乎所以，忘了进化不完全，那小尾巴一扭，我默默地在心头惊呼，同人女们要失望了。

害羞6. 仔细一看，无论是男猪脚，还是女猪脚，都有一个共同的现象，剃光了胡须，剃光了腋毛，剃光了胸毛，剃光了手毛，剃光了阴毛，剃光了腿毛，剃光了眉毛——嗯哼，这个真没有，剃光了就不好看了。

他们穿着性感到爆的T字裤，在我的眼前走来走去。

这就是那帮技术狂宅男的性幻想么？

幸亏是电脑合成的，若是真人演员，如果以露毛出位，那岂不恒源祥痒痒痒了么?7.电影中有一种神奇的花，像蒲公英般在空中飞舞，还荧光闪闪。

就是因为这朵花，改变了女猪脚对男猪脚的看法。

我不仅感叹，如今，做男人还真难。

《2012》里的男人需要开飞车打飞机，《Avatar》里的男人需要先跟花花草草搞好关系。

8.进一步观察，发现除了第6条的流行趋势外，所有的外星人都画上了荧光妆。

什么？

啥？

你说王菲的烟熏妆？

那是十几年前的黄历了。

现在流行荧光妆。

嗯，最好T字裤也荧光的害羞9. 电影长达160多分钟，自然有个中场休息，中场休息前是观众们最憋屈的时光——喝饮料太多的缘故，却是男猪脚最幸福的时光，现实中的他头发胡须满面，有向马克思爷爷看齐的趋势，化身中的男猪脚，却开始渐渐掌握外星人的语言文化身体技能（嗯哼，我没那个意思，别想歪了。

）。

之后，男猪脚要寻找自己的坐骑，就是那种插上头发接受主人控制的大型飞屌——囧，错别字，应该是飞鸟。

当男猪脚找到自己的飞鸟后，他和女主角一起飞行。

我当时就想，金庸大爷该急了，这不是照搬《神雕侠侣》里面的场景么？

古天乐和李若彤，还有那只飞雕。

多美好的童年港片武侠时代啊。

离题了。。。

10.大家都是饮食男女，自然影片中的男女猪脚也不例外。

他们两个在大伙儿中场休息完后，开始了他们的第一次。

第一次到某个男猪脚没来过的地方，那一脚一脚踩下去，踩过的地方就荧光闪闪，树的枝条竟然也是荧光的，看来导演对荧光相当的执着啊。

女猪脚问男猪脚，这个女的怎样那个女的怎样尽扯些没用的，还是男猪脚直接大笑11.这段要叉叉叉了！！！！！！！！

（这部电影里还充斥着情深深雨蒙蒙琼瑶阿姨似的兄妹不伦单恋。

女猪脚拉着男猪脚的手被女猪脚的哥哥看到，屏幕里充斥着比镇江陈醋还酸的气味。

我怜惜地想，要不要围观的群众随身佩带一瓶碱水中和下？

）这段要叉叉叉了！！！！！！！！

（经大家提醒，现更正如下，那个男的是女主角的未婚夫！

）12.忘了说了，当男猪脚有了坐骑后，一伙人气势汹汹地玩技巧。

我真想感叹，不把他们收入阅兵飞行队伍真是浪费人才了。

餐后甜点13.应该说，电影的后半部是极其紧凑的。

有时真怀疑导演是不是反战派，有兴趣的童鞋可以去搜索相关资料看看。

至少当大家看到外星人的家园遭受第一次毁灭时，整个安静的电影院，可以听到隐隐的啜泣声，受氛围感染，老黄都有些不好意思了。

14.从故事内容上看，相当俗套，但是逼真的画面以及3d的加分，使人忘记了男女猪脚都只是虚拟，观众们都沉浸在电影中。

我看到最后的战役的时候，恨不得这不是部电影，而是一场游戏，然后我可以操起鼠标键盘，疯狂地向可恶的人类反击。

15.故事的最后，男猪脚说，这是我最后一次来到这地方，而后，是我的生日，一个重生，仿若少男初长成，隐隐约约透露着绝望后的新希望。

我忍不住想起该导演的《泰坦尼克号》。

两部电影，同一个导演，男猪脚都叫杰克。

我一直记得《泰坦尼克》最后的结尾，罗丝徐徐走入灯影缠绵的大厅，拾级而上，望见一张微笑着注视她的脸，许是幻影。

十二年前，杰克没有醒来，身体恍如陷入冰冷的棉花糖，没再挣扎，没再告别，没再微笑着看她一眼。

十二年后，那个叫杰克的男人又出现在宽大的屏幕中，青春依旧还在，故事却改变了。

2010-1-3好像今天晚上Avatar就要在国内午夜首映了。

目前舆论一边倒地狂赞，我也是受此感染为了追3D IMAX疯狂了一把，但结果颇为失望，于是赶在首映之前记录一下观后感，给各位热切期待的影迷降降温解解毒。

事先声明本人并非电影爱好者，既不懂文艺理论，看过的片也少得可怜，纯粹是凭个人印象和感觉说话。

好了首先写个游记说说怎么个疯狂法。

St Louis有两个IMAX剧院，其中一个在St Louis Science Center（科学博物馆），是穹幕式的OMNIMAX，一般不上这种应档大片。

另外一个商业影院支持3D IMAX，但令我难以相信的是他家此次竟然不上3D IMAX版的Avatar，只上普屏2D和普屏3D。

鉴于之前已经感受过IMAX在视觉效果上的优越性，经过一番研究，决定开车3个小时（单程），横跨Illinois州南部，到Indiana州的Evansville观影。

一共五名大老爷们儿参与了此次拼车观影行动。

由于美国电影院的座位都是先到先坐，为了保证能够抢到好座，我们在赶路的三个小时基础上再提前一个小时；又因为Indiana在东部时区，我们在中部时区，再加一个小时的提前量，变成Evansville下午3:30的电影，我们St Louis时间上午10:30就出发。

虽然当天（12月30日）有雪，但是I-64路面情况不错，三个小时后我们按计划到达Evansville，用网购收据兑票，并要求检票开始排队。

没有想到的是，Indiana州原来全州都是东部时间，但西北和西南的少数几个county从06年开始改为中部时间。

Evansville便是中部时间，即我们白为时差多提前了一个小时到达。。

不过最后还是如愿以偿坐到了倒数第四排正中，基本上最理想的位置。

影片的主要内容就不详述了，大概就是一个前海军陆战队员穿了个马甲潜伏到外星球的原住民中，在与原住民共同生活的过程中他和原住民女孩相爱，也成为了原住民部落中的一员。

当人类为了开矿推掉原住民主基时，男主角站在了原住民一边，带领原住民赶跑了人类。

就其根本而言，可以看作典型的英雄打败魔王拯救星球和公主，也可以看作结局相反的西方殖民（特别是对印第安人）缩影，也可以看作P民反抗黑心商人勾结强拆城管。。

那么，我要从哪里说起？

首先给接下来的评论定个基调，打个分怎么样。

综合来看，5分制的话我大概打3.5分。

为什么？

这可和目前的舆论基调相去甚远啊。

那下面就从故事、设定、内涵和视觉四个方面逐一来说吧。

首先说故事。

上面已经简单说过了，抽其核心的话，不过还是个典型的美国式的英雄主义老调调。

基本上Happy ending。

当然，作为一部商业大片的话，选择这样的基调没什么问题，但在叙述这个故事的过程中，有多处太过突兀的“快进”，情节节奏让我非常不快，令我不自然地去纠结“快进”带来的违和感而无法融进其中。

比如影片刚开始不久，男主角第一次使用Avatar，就顺理成章地掌握，就可以马上单独执行护送任务，就可以被两个nerd科学家忘…记，就可以拈花惹草招来麻烦，就可以坠崖然后被女主角救起来……这系统的可靠性还真高啊！

人手还真是缺到需要对菜鸟十万个放心啊！

当然，也可以说这些都属于不是很关紧要的东西，能尽快带过就尽快带过，早早切入主题留更多时间表达更想重点表达的东西，这都是很容易理解的；但是在这么早的地方就出现连续的急进，非常影响观众（可能只有我）融入情节。

感情戏无疑是此类故事中重要一根主线，此作男女主角的感情发展在我看来也是非常苍白，女主第一次放过男主、救男主、把男主带回部落，很大程度上不过是因为树的种子对男主有特别的反应（随机事件？

猪脚威能？

），还有什么？

那句“因为你有一颗坚强的心？

”酋长和酋长夫人决定接受他也是这个理由，态度转变令人吃惊。

然后酋长夫人让女主去教男主，女主还傲娇了一把……把人带回去的人是你你傲娇个啥？

后面的发展感觉就像两小无猜的玩伴，除了男主表现出超人的勇气和女主金闪闪的大眼睛暗送秋波以外，别的实在看不出可以达成那么含糊的告白和接受，甚至还到了NTR的地步。

最近在重温Macross Zero，真和莎拉和Avatar这一对有那么一些相似之处，但是真和莎拉好歹也一起穿越生死同时又不乏浪漫，最后朝阳下的那一吻才让人觉得姗姗来迟，Avatar...好吧，也可以说原始部族崇尚力量，美国人感情观比较粗犷，等等。

那么忍过这种欠火候的携手，后面意料当中的反复还是处理得非常粗浅。

女主因为男主从一开始就知道劫难不可避免却没有说出实情，这时分手可以理解；后来父亲被杀处于极端悲痛状态，对男主的安慰不理睬，也可以理解；男主的连接被切断，和Grace一样处于无意识状态，但是被拖走的只有Grace，男主一个人和尸体一起睡废墟，也可以理解；那么接下来男主骑个大龙回去马上回心转意是怎么回事？

这之间女主有变现过冷静下来的后悔和思念吗？

另外附带这里的一个吐槽，一族人不听男主的劝告把男主绑了去和人类对峙，结果主基大树都被摧了，众人作鸟兽散时酋长夫人跑去把男主放了，这时还说什么“如果你是我们的一员就来救救我们”，你怎么突然知道他能救了？

这个烂摊子你怎么打算让个卧底来收拾？

莫非你知道他是主角？

最后想吐的就是那个直升机驾驶员，OK你可以说男主角长期和Navi们摸爬滚打，那些科学家都是长年研究Navi的nerd，他们对Navi有感情，愿意为了Navi和贪婪的同胞反目成仇，可以理解；那你是怎么回事？

长期跑Air Pandora的航线对Pandora有了感情？

打一开始就是个环保主义者？

你也暗恋主角？

好吧随便哪个原因，但是你也不用最后把机体和脸蛋都Navi涂装了再去反戈一击吧。。

还有Hell's Gate那个基地的安保是怎么高的，你们只在停机坪有监视器吗？

干翻了一个守卫就让危险分子一路跑到停机坪，还让指挥官一个人从指挥室里跑出来单枪阻截，你们都是成心的吧？

（1月5日补充：决战的时候人类主力三角船带个那么笨重的大杀器，一看就知道最后要成给自己送终的道具，有没有诚意搞个更有效的投放科技？

看看Macross Zero，高速战机偷袭，或者干脆巨炮远程投送，都不至于像搞个投放救灾物资一样磨磨蹭蹭，沦为《最后的幻影英雄》里讽刺的那些老套桥段。

还有片头那个母舰呢？

到大气层里晃晃能不能逼Navi gg？

）这样泡沫而经不起推敲的故事，我只能打3分。

然后是什么？

哦，设定。

我看Avatar一个最大的感受就是即视感一波接一波，到处都是似曾相识的东西，包括其他的影视作品、电子游戏，还有卡梅隆自己以前的作品。

首先，Navi的设定：Home tree，和自然的连接，暗夜精灵？

人物形态，肤色，眼睛，尾巴，耳朵。。

山口山里的德莱尼？

社会结构，油彩，酋长的装饰，仪式，印第安？

然后是Pandora自然环境的设定：从林本身没有什么新意，基本上是地球热带雨林的异色版；各种怪兽，FF7CC？

脑后插管和马/龙合体：这个还行，我一时想不到特别像的……小龙：双足飞龙。。

大龙：红色有角三倍速，真是一点不差，当时我真的很想喊出来！！

再看人类科技：Avatar的连接，就是那个像穿过管道一样的画面，trailer里有的，我一看这不是中了露露胸的鸡鸭死吗？

直升机，GDI的Orca，双涡轮的经典设计；那个机舱就是铺路鹰。。

人性机甲，我都不好意思跟高达比，那个质感和形态简直就是合金弹头里可以跳上去的那种。。

和卡梅隆自己作品撞车的：老头，你其实就是终结者吧？

什么，那是施州长？

人家现在比较忙。。

各种怪兽的嘴部，特别是带触须的——异型？

男主炸老头指挥舰的时候被逆袭，吊在导弹上——true lies？

另外少不了不可思议吐槽组：人类带的面罩貌似是无源的吧？

也没看见净化装置在哪儿啊，就一根细管子伸出来，你看你们一个个深呼吸的时候那喘息声还有模有样的。。

Avatar的连接技术太牛了，第一次连接还在基地的实验室里，基本头对头，还以为有个导线啥的传输一下意识，毕竟这数据量蛮大的；可是后来怎么隔多远都行了？

Wi-fi？

你这信号强度得多大？

还有男主你三班倒睡眠够吗？

没烧脑吧？

Grace好歹你也是个专业人士，怎么拿pipette是横过来当笔用的？

液体都倒流啦！

老头你做在机体里从那么高摔下来咋人机平安呢，我看你们那机体被犀牛踩一下就粉碎了。。

就算机体够硬您的身子板儿也够呛啊，看特写您一直直挺挺在一个高度，没见有啥内部缓冲啊。。

还有你那么霸道一个硬着陆怎么连个坑都没有？

设定不是老梗就是漏洞，我给3分行吗？

好吧，是我太认真，我输了。。

内涵。

真不想说这个，因为经常不是人家没内涵，而是我看不出来。。

但是这次我能感觉到影片想反映的几个主题，但是都没有被集中表现，因此给我印象都很浅，也没有什么思考和回味的余地。

最明显的一个是人类面对与自然，与异文明的矛盾，我从本片收获的只是“人类为自己的贪婪付出了代价”，矛盾并没有被细致刻画，也没有表现人类对其的反思，只有主角一人的Video log带有一点讨论的痕迹，而Grace根本是个临终还想着take sample的科学者罢了（在此也对卡梅隆对科学者的定义感到遗憾）。

其次是本片一大看点，掉转枪头指向人类的英雄，也就是主角和同伴以“背叛者”的姿态站在Navi一边对抗自己的种族，其中的心理斗争和变化除主角之外基本没有铺垫和较深入的表现，而主角自己也没有考虑过“背叛”的意味，特别是对杀戮人类和杀戮Navi的关系一点，只有老头在最终BOSS战中的一句质问，主角也没有做出任何正面的回答。

这个问题是刻意留给观众的吗？

但是剧情缺乏对问题的展示和人物缺乏相应的思考，我们又有什么可以去思考的呢？

另外还有一些非常美国化的东西生硬插入，比如男主在部落民众面前那段群情激昂的“this is our land”讲演，真是让我起了一身鸡皮疙瘩。。

总体感觉就是作者想让作品具有内涵，但即没有明确核心主题，也没有做出很好的刻画。

3分。

最后说说效果。

我见过的所有评论，别的先不说，对本片的效果都是赞不绝口，甚至仿佛到了“别的还管啥，视觉盛宴就够了”的地步。

我也是抱着对剧情期望不高，一大半冲着效果去的态度去看的，这也是为什么一定要跑那么远看3D IMAX。

但是不得不说感觉比较失望，并没有让我眼前一亮。

为什么这么说？

因为我有一个非常明显的感觉：全片找不到一个马上映入我脑海，让我能想去再看一遍的场景。

不妨所有看过的同学，以及没看过的同学看过之后都试着找一下有没有这样让你印象深刻的镜头。

本片确实试图利用高质量CG和3D效果打造一个美轮美奂的幻想世界，但是首先，如前所述，这个幻想世界幻想指数太低，场景只能让人感到精美，却少了对想象力的惊叹。

其次，如果静下心来细数，全片出现的场景屈指可数，大量的重复，而且还有很多近景，大场面下又不断出现特写，有隐性的偷工减料之嫌，例如驯服坐骑一段，男女主角在山间的飞行应该是能非常好地突出效果水平的，但是两人比翼起飞的中近景和特写过多，没有大尺度的对比让我提不起精神。

第三，吸引眼球的动作场面显得小气，都是单打独斗或者skirmish，作为弹幕控人海控的我实在不能过瘾（1月5日补充：如最后决战的地面战场，双方在丛林相遇，冲锋镜头选择的是几乎完全水平的视角，这偷工减料的余地就很大了，基本上只用做第一排就可以，而且镜头是中距离，加上丛林遮挡，一个屏幕内出现不了几个兵。

这冲锋有个毛气势。

看看圣盔谷的救兵，啥叫排山倒海）。

第四，从3D效果的运用来说，部分大场景的3D效果比较到位，一些近景3D效果很突出但是非常眼晕（按我在其他论坛上和别人讨论得到的解释，可能是在近景下会更趋向于注意各处细节，而造成观众视线焦点和导演镜头焦点的差异，久而久之造成眩晕）。

战斗场面3D效果不明显，可能是为了防止3D造成的动作lag（1月5日补充：同样是上面说的那个冲锋镜头，很多3D影片都利用在纵深轴向上运动的物体，特别是向屏幕“外”移动的物体来突出3D效果，如冰河世纪3开头那个雪花，给观众一个非常明显的铺面而来、呼之欲出的错觉，然而在这里，迎面而来的战士或者外星生物都没有表现出这种效果）。

总而言之，从始至终我的脑海会有一个总体而又模糊的概念认为此片的视觉效果精良，但是无法让我产生特别的兴趣和赞叹。

相比我眼中视觉效果的经典《魔戒》而言，那真是差出一两条街去，无论是甘道夫斗Balrogs（单打独斗），还是风云顶（skirmish），以至圣盔谷和白城之战（大场面），都有让人过目不忘的资质。

如果魔戒也有3D IMAX，那真是不知道比Avatar强到哪里去。。

考虑其在3D电影发展上将可能占据的地位和精良的基本素质，还是给个4分。

最后说一个让很多看过的人会心一笑的地方，就是男主为了回到已经唾弃他的部落，自知需要挟大杀器以令诸侯，便驾着自己的小龙去抓大龙（红色有角三倍速）。

当男主从小龙上一跃而下落向大龙背脊时，屏幕一黑，于是接下来的事情大家都可以想到了，这一黑真是奸啊，能比上初号机啃渚薰前那62秒定格了，既省钱，又显得自己会玩分镜，能区分主次。。

但是您也别省得这么让大家心知肚明啊。

您那5亿都花哪儿去了，不会经济危机全泡沫了吧。

观影时间：12月17日9：00am。

观影地点：HK尖沙咀UA。

观影版本：IMAX 3D。

稍微对电影有点兴趣的人都知道内地元月将有一部科幻大片《阿凡达》上映，听说很好看。

还有一些不那么关心电影的人，扫一眼网络上公交站牌上的广告，以为《泰坦尼克号》的导演花了12年时间翻拍了动画片《阿凡提》！

我就是想告诉那些不大关心电影的普通人，《阿凡达》究竟是说什么的，为什么被吹得神乎其神，好看在哪，IMAX 3D和3D又有嘛区别。

让更多的人走进IMAX电影院看《阿凡达》。

片名：阿凡达究竟是什么潘多拉星球上有一种价值连城的石头，地球人动了贪念要得到石头，不惜花重金造出了一种生物，名叫阿凡达。

阿凡达不是唯一的一只，一群受过训练的地球人每人都有一只和自己配套的阿凡达。

简单说来，阿凡达就是一个壳，需要受过训练的地球人用思维来控制它的行动（看过《黑客》的人，一定不会陌生）。

要得到那些价值连城的石头，地球人必须打入潘多拉星球的土著人内部，而阿凡达的外形，就是照着土著人造的。

故事：卧底+反卧底在被训练的地球人当中，有一个退役海军，双腿残疾，偏偏他是操控阿凡达最好的那个人，电影讲述的就是他如何成功融入潘多拉星球的土著人中间，执行卧底的职责，又在与土著人的朝夕共处中爱上了土著女子，并帮助土著人抵抗地球人的进攻。

如果你爱《无间道》的纠结、《第九区》的震撼和《风中奇缘》的浪漫，《阿凡达》的情节一定不会让你失望。

主题：环保+控诉贪婪人性男主角对神灵祈祷时说，“你对我们是这么的不公平，我们人类的世界没有灵树，没有飞鸟，什么都没有了，可恶的是，现在他们还要来对这边的世界下毒手，我决不允许。

”美国大片《阿凡达》里，主宰世界拯救潘多拉星球的一定还是美国人。

美国人到了潘多拉，就成了土著的首领，成了指挥者，战争场面很大程度上表现了弱者面对高科技和高智慧的无能。

但詹姆斯·卡梅隆的环保主题的渗透以及对大自然的崇尚无处不在体现，大自然的力量是解决一切问题的关键要素。

《阿凡达》处处可以看到《天空之城》的影子，人类的贪婪，空中的世外桃源，另一种生物的美好，有胆魄的人渐渐成长为对抗邪恶势力的正义力量……但《阿凡达》所拥有的奇幻、玄妙、瑰丽、浪漫、纯真，都是《天空之城》的几倍。

爱情：她教会他并陪伴他成长以前看《人猿泰山》，女孩教泰山学做人，学着学着感情也发芽开花结果，有一幕泰山和女孩将手掌并在一起，泰山的内心OS大概是“我终于找到了和我一样的手，我终于找到了同类”，这种不同生命体的相遇相知相爱，怎么都比人人相恋来得更为艰难和可贵。

《阿凡达》中也是如此，只不过男女主角不是因为发现身体的相似而相爱，而是因为灵魂的契合而走到一起。

如同每部史诗片中的爱情一样，《阿凡达》拥有观众所需要的所有要素。

女人踩在树上前行，所到足迹都发出幽幽绿光，男人跟在身后追赶，灵树种子飞落男人身上，发出银色微光——唯美；女人从高空借助一片片树叶滑落，轻盈落地，男人效仿时却笨拙不堪，重重砸到地上——搞笑；女人教男人飞翔，男人学会后两人比翼齐飞——浪漫；女人第一次见到男人的地球人真身时，两人相互抚摸对方的脸，说“I see you”——煽情。

男人为何会为了一个女人“背叛”地球人，做了反卧底？

只因女人那句台词，“你就像一个小baby，什么都不懂”，她教会他成长为一个有责任感和有担当的勇士。

场面：强大的反差带来的震撼战争场面有几场气势磅礴的。

巨大的震撼来源于战斗双方实力的悬殊。

一方是握有高科技的地球人，一方是原始的潘多拉星球土著，一方的武器是导弹，一方的武器是弓箭，一方的飞行工具是子弹不侵的战斗飞船，一方的飞行工具是大鸟。

能做到以一敌百，当然是最好看的战争戏。

特效：一定要看IMAX 3D《阿凡达》不仅有3D，更有IMAX 3D。

国内有IMAX影院所在城市的影迷们一定不要错过IMAX 3D版的《阿凡达》。

看IMAX 3D的效果，绝对比3D版更值回票价。

举个简单的例子，看3D《冰川时代3》时，观众可以感受到所看世界的立体效果，但我们能清楚意识到，那是另一个世界，在我们的前方，在大银幕里。

而看IMAX 3D《阿凡达》时，观众看到的不仅是立体景象，而且能感受到自己也处身于这个立体的景象里面，观影者就在看到的那个世界里，男女主角就在身边，和我们是一个空间，电影里的景象不再遥远，观众能感受触手可得的绝妙体验。

为什么《阿凡达》可以做到这样呢？

IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍，这决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。

由于IMAX画面解析度极高，观众可以更靠近银幕，所有座位的范围都在一个银幕的高度内 (而普通传统影院座位跨度可达到812个银幕)，而且座位倾斜度也比一般影院大，以便观众能够更好地面向银幕中心。

IMAX 3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过专用眼镜提供两个单独的图像，结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。

我发了一场大梦，自戴上那闪着奇异光芒的古怪墨绿色眼镜的那刻起，冥冥中就有声音在呼唤我——从黑暗经由快速旋转的梦之隧道，游离到一处名为潘多拉的多彩行星。

这里有白色闪亮的小水母在空中飘浮，有螺旋状带着泪珠样斑点的巨大捕蝇草随风翕动，有高不可攀耸入云端的绿色巨岩，周围满是披挂壁虎或者剧毒树蛙那类斑斓皮肤的展翅飞龙啸叫盘旋。

倘若驻足良久，偶尔还会有飞龙王掠过，以十足征服者的模样。

看呐！

龙王咆哮时舒展了身体，那姿势缓慢凝结又充满活力，此刻正近在眼前。

我们看到它的蝠翼一节一节撑开；它咆哮着，四只眼睛全望向你，将你列为下一个应该被吞入腹中去的猎物，仿佛一只漂亮又暴虐的大虎斑蛾。

我看到巨大的黑色的光秃秃的六足野狗捕食长着锤头鲨一样脑袋的古怪巨犀，看到林间穿梭着的细蚊飞鸟，看到萦绕在湿地与沼泽之上的雾气和水滴——这一切包围了我，推动着我，将我整个人都挤到空中..这时我又看到庞大的采矿机器，看到成队的武装铁鹰和两足载人战斗机甲在集结，看到只剩一双不能移动的细腿的瘫痪孩子变成了蓝色的高大豹人，裸着足奔跑在湿泞黏糊的泥地之上……眨眼之间，又奔跑在了密林中、巨大生命之树的树杈上、岩石与绝壁之间，我看到他也奔跑在梦之隧道里，速度那么快，往返如此频繁，我看到他在录像日记中的表情：绝望、失落又矛盾，变幻着可由疲于奔命、恍然若失、犹豫挣扎、爱恨迷茫等等这类词汇贴切形容的样子..在黑暗中，六尺长的软绵绵的箱子里，是连接两个截然不同之宇宙的通路——这条路是一柄天平，它起初完全偏在“我之族群”这一侧。

这个叫做杰克的孩子，在大梦中成为了战士，在漫长磨练的过程中，录像日记努力向着三位数迈进的道路上：他开始逐渐分不清哪侧是梦，哪侧是真实了..直到那晚在我们祖先的灵魂歌唱呢喃之所，一场命中注定的交合，保护所爱之人的决意，让杰克扭转了心中的天平通路，毅然走向“他们”——族类与族类间的区别在何处呢？

人类为了昂贵矿物资源而想要说服“他们”，虚伪的仁慈，道德至高的态度，伪善的许诺，最后无非都是走向战争、鲜血和牺牲：在女巫的仪式之下，濒死的格蕾丝听到了来自潘多拉游魂的吟唱——那些灵魂都是相同的啊！

无论是“我之族群”，还是“他们”，或者我，或者你...无论是选了怎样的肉身，口中说出因巴别而分歧的语言，手中握着不同的杀戮或者建造之工具——无论如何，你们站在一处，你们可以听到，游魂的歌唱都是相同的啊！

冥冥之中我又闭上眼，我似乎听到马利在唱那首哀伤的歌，我记得歌词依稀是：babylon system is the vampire, suckin' the children day by day...我听到那句we refuse to be what you wanted us to be了。

这时我睁眼，看到被烧夷弹和各式导弹破坏殆尽的生命之树的枯根，看到被轰然倒下的巨大树干碾压的“他们”的尸体..我为自己生而为人感到惭愧，因为我看到人类愚蠢的贪婪，自狞笑的火花中渗溢出如灰黑色烟尘般厚重的丑陋，我看得太真切了..真切到想要远离，这由一位名为卡梅隆的上帝臆造的可怕世界：宗教战争、航海掠夺、殖民杀戮……历史上的强势者们滥用武力主导的交流，哪次不曾酿造出大悲剧？

未来不再是城邦与城邦，大洋与大洲之间的分歧与隔阂，关于历史决定论的种种预言跨越了星球，并不似波普所认定的那般贫乏——不过，尽管“他们”有类似阿兹特克人（我只是想到鹰族战士、豹族战士和太阳神殿了：阿兹特克没有骑兵，卡梅隆显是杂糅了其它的种族，比如印第安土著骑兵.）的猎杀、骑乘手段和通灵通神的仪式，尽管“我之族群”如西班牙掠夺者一般为了黄金般昂贵的矿物而来，提督和将军们统领着相似的火器和战舰：这次历史却不再轮回为又一次的悲壮。

创造者卡梅隆选择了仁慈，稍带残忍，虽然主流，但不庸俗——大自然不再沉默，大地之母不再默默浸在儿女们的鲜血中流泪。

我们祖先的土地，终将安抚潘多拉的游魂，掠夺者终被驱逐，纯洁得好似被神之泪水洗涤过的魂灵们经由重重考验选汰，注定将选择一处弃梦睁眼的场所，乃是经由专爱与博爱之心的引领：在爱人那超越肉体界限的祈福之吻中我仿佛听到了无声的话语，之前之后都已重复了很多次：“我意已决，一往无前”。

然后我的双眼就睁开了：是的，你就是我吧！

你们就是我们，未来正在当下，千万光年外的远方近在眼前，而万物皆为一体，所归属的乃是整个宇宙共同的魂灵。

“这样结束就是最好了”，我这样想着时，有一些密密麻麻的文字和一个飞舞的观景视角在眼前游走，四周有灯光逐渐亮起，雷动的掌声终结了我的恍惚。

我摘下眼镜，抬起我的双手，向一位名为卡梅隆的上帝献上我最高的致意——除了一个再创的宇宙之外，我还看到了如梦似幻般的新时代到来的征兆。

圣诞在尖沙咀UA很杯具地看了一场第一排正中间的Avatar…… 于是来分享一下看此等神作的准备经验 orz1. 开场前尽量少喝水。

3个小时的电影，每一分钟都不容错过，不要因为去厕所而留下遗憾。

再说现在北方天气这么冷，体内水循环的周期大大缩短……so……2. 尽量看IMAX 3D的版本。

虽然钱价的确算比较贵，但绝对贵得有道理。

如果你是人云亦云甚至附庸风雅地去看这部电影，那么请随意吧，甚至不看也罢，等下载呗 反正它就是个换了外皮的风中奇缘+幽灵公主（俺被同事们火星一样的言论和态度震惊并桑心了……）如果真的想体验这样一个奇妙的世界，不要犹豫，IMAX吧，错过一定会后悔的。

3. 如果能提前预定座位，IMAX推荐比较中后排的位置。

当然，由于每个影院的屏幕大小不尽相同，所以位置也可以适当调整。

如果，如果不能确定自己会买到第几排的座位，请记得携带晕车药！

真的，不开玩笑……我们在尖沙咀UA坐在第一排看的时候真的好想死…… 前两个小时所有的近景镜头都让人有晕车的感受，而且我不停地在打嗝，胃口里翻江倒海…… 到后期的战斗场面才稍微舒缓了一些。

电影散场大概俩个小时之后才感觉有胃口能吃下去东西……当然，UA的屏是我见过的最大块的IMAX屏，基本上和电影博物馆的一样大了。

（当然也可能是因为坐在第一排，看什么感觉都很大）对于北京石景山万达或者天津中影这样13米高的“小”屏幕，估计坐在前排也不会有太大的不适反应的。

看个人喜好啦4. 关于3D眼镜。

一般影院有两种，一种是要押金的，一种是不要的。

要押金的多是普通屏的，镜片是玻璃的；不要押金的是IMAX，镜片只是塑料片而已= =拿到手以后请抓紧电影开场前的时间轻轻擦拭一下镜片。

不知为什么很多镜片上都会有油渍……非常影响观看效果……所以去之前最好带上块眼镜布，实在不行也可以用纸巾，最好哈口气，这样可以更好地把油渍擦掉，而不是把整个镜片擦花……5.手机请调成振动或者干脆关闭。

观看如此的神作，自己也不希望有电话来打扰吧。

就让这3个小时完完全全地在潘朵拉星球度过好了6.影片结束后请不要着急离开看完字幕是观众应有的美德。

边听着主题曲边向那些把这个美妙世界呈现在我们面前的工作人员致敬吧以上。

附：影城 银幕 开业时间 宽度 高度 面积 座位数 IMAX胶片 IMAX数字 上海和平影都 - 2003年底 20 15 300 360 有 - 北京华星影城 2号厅 2006年5月 26 18 468 387 有 有 中国电影博物馆 - 2007年2月 27 21 567 403 有 - 武汉环艺影城 - 2007年2月 22 15 330 648 有 有 东莞万达影城 - 2007年5月 28 22 616 648 有 - 苏州科技文化中心 - 2007年10月 21.3 13.3 283 384 有 2010年1月正在进行 长春万达影城 - 2008年3月 21.8 13.4 292 - 有 有 长沙万达影城 - 2008年5月 22.5 16.5 371 - 有 有 北京万达影城石景山店 - 2008年12月 21.3 12.6 268 - - 有 昆明百老汇影城 - 2009年9月 21 12 252 - - 有 天津中影国际影城 - 2009年9月 21.5 13 279.5 377 - 有 无锡大世界影城 - 2010年1月 19.1 10.6 202 378 - 有 宽度相差不是很大，不过高度会差很多……东莞那块是最大的，其次是电影博物馆。

座位的前后大家可以参考屏幕大小做适当调整大家都来好好享受美妙的IMAX 3D吧 XD

眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际【负一】献给卡神这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。

我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。

如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。

你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。

我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。

现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。

现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。

我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。

同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。

维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。

这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。

他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。

所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。

而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。

所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？

对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。

这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。

现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。

他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？

我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。

这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。

虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？

在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。

卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。

要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。

故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。

一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。

我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。

商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。

导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。

控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。

刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。

而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。

越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。

是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。

你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。

因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。

且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。

当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。

如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。

现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。

这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？

如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。

只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。

而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。

而Trouble来了，怎么平息？

于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。

很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。

这个动机有多重要？

或者说，杰克的残疾身份有多重要？

可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。

残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。

完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。

能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？

”是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？

迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。

”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。

”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。

”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。

”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。

”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”而卡麦伦呢？

如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。

）我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。

直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。

毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。

一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。

俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。

东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。

在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。

理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。

正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。

在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。

我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？

现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。

卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。

《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。

从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。

卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。

看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。

卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。

虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。

但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。

虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。

尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。

纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。

但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。

仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？

无非“喜、怒、哀、威”四大种类。

况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。

而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。

卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。

为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。

而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”（豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众，在此谢了）。

这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。

“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。

画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。

这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。

而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？

什么证据证明卡麦伦是技术之神？

答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。

别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。

我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。

但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！

当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！

OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！

绝顶震撼啊！

前所未见啊！

想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。

注意，是简单，不是复杂。

要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。

潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。

他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。

而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。

能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。

不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。

而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。

这与其说是局限，不如说是解放。

他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。

人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？

不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。

我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。

既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。

该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。

这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。

这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。

这里讲的是叙事方法。

我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。

“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！

诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？

《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？

是俗套，更是内行！

这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！

如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？

有必要吗？

那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！

“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。

而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。

至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！

“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！

卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！

《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！

前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。

“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。

1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。

有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。

十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。

但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。

前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。

再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。

再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。

观众的确喜欢来自杯具的刺激。

杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。

与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。

《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。

这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。

而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。

沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？

该怎么讲？

杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。

父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。

最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。

《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。

举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。

潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。

阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。

爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。

纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。

而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。

《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。

《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。

《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。

技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。

当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。

看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。

树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。

极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。

换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。

若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。

若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。

杯具之后，需要一个情绪排泄点。

这个排泄点，可大可小。

小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。

原则只有一个，气势要到。

与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。

讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。

感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。

全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。

从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。

果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。

陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。

虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。

镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。

最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。

《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。

就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。

这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。

没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。

有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。

有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。

如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。

但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。

他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。

第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。

看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？

拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？

哪有这么简单。

看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。

迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。

这才是动作片。

你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。

卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。

我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。

但是我不会成功。

”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。

卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。

随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。

表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。

谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。

当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。

一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。

在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。

鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。

但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。

当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。

这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。

第二次不乖是进入连接器后老是抬头。

第三次是进入阿凡达后夺门而出。

第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。

很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。

国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。

有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。

”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。

至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。

一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。

我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！

然后幸福地让这些人的眼神杀死我。

不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。

如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。

早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。

卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。

他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。

“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。

《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。

院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。

制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。

第一个要学的，不是技术，而是技巧。

不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。

不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。

号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。

WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。

乱到极致，必产生秩序。

对此我们仍然可对新生代充满信心。

是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。

它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。

正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。

这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕转自我SPACE：http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1265.entry

我在国内做了几年的3D动画，自认画面的优劣在鄙人的眼中的回馈还算是比较中肯的。

对那些看过预告片之后大感失望的人，我无力反驳，因为不仅仅是预告片欺骗了他，更重要的是他本人的审美观对自己眼光的欺骗。

CG动画和真人合成技术发展到今天，加上如今在众多影片中的泛滥程度，常人带着审美疲劳的眼光已经很难凭着粗略的观赏来分辨他们的优劣程度。

对于阿凡达在视觉上的精彩程度，通过预告片已经可见一斑。

那些适应普遍审美观的人无法看到片中方方面面流露出的不俗表现！

（认为画面过于失真和角色过于丑陋的人都属于此类。

）如此艳丽的画面让他们难以接受，但他们没有顾及到片中超乎想象的细节和创意。

如此特别的人设让他们倍感失望，但他们没有顾及到那些澄澈如水的眼神足以让它们美过人类千百倍！

抛弃传统的审美观，抛弃可恶的人类中心论，来跟我们一起等待詹神是如何把这个世界渲染的身临其境，如何把这些精灵描绘的真实生动的！

看过海外观影人口中对3D IMAX版片段的一些评论之后，更加印证了我心中对影片的预料，断定该片会创造电影史上3D时代新的光彩篇章。

他的革命性不仅仅是和普通2D电影的差距，甚至能够达到之前所有上映过的3D电影所远远不能达到的效果。

他们自主开发的FUSION数字立体摄影机技术也许能够让你感受到场景中的每一粒浮尘从你眼前飘过的真实感，宏大的战争场面会让你感受到血脉贲张的的眩晕。

回过头来所，避开他的3D革新不谈，单单从视效上看已经足以凌驾于世界影坛的顶峰！

我不敢断定它的票房会成为一个奇迹，但影片本身一定会成为电影界的标杆之作。

来豆瓣码的第一篇小字，有不足，望体解

一十多年前，我和朋友小魏坐着绿皮火车去天津中影看了一场IMAX3D版的《阿凡达》。

那是在初代影迷热情的驱使和凡尔赛心态的裹挟下临时起意的匆忙行程。

当时心中只有一个信念：我们要在最牛的影厅看看世界上最牛的电影到底是什么样子。

回来吹不吹牛那都是后话。

为什么选择天津？

因为那时候唐山还没有IMAX影厅，去北京太远交通又不方便，天津那家号称华北最大银幕的IMAX影院，下了火车出了车站步行就能走到而且能当天往返。

前一天下午，我冒着雨加雪跑去火车站买了一行人的车票，记忆里等了很长时间。

幸好当时还不是实名制，否则会等更久。

对于一个几乎不去火车站的人来说，陌生的售票厅连通着陌生的候车大厅，在阴雨的映衬下一切都湿漉漉的，建筑物内部的所有事物即沉寂又嘈杂，谈不上秩序也说不上混乱。

远处的人们明明在很大声的叫嚷却像是装了消音器般，只剩下夸张的表情却听不见什么声响。

近处的警察在调解插队旅客们的纠纷而四周的人们都感觉稀松平常没有一点异样。

只有我一个火车站的陌生人奇怪的观察着一切。

售票大厅里背着行囊的各色人等像是潘多拉星球上被纳威人押解遣返的地球人，面无声色的在购票窗口前排着松散的队伍，询问、买票、离开……询问、买票、离开……似乎没有人想再回来。

我从来没有狂热到跨越两座城市只为看一部电影的地步，但坐拥顶级电影技术的《阿凡达》就是做到了能够让每个自称喜欢电影的人去到对的地方才敢自称真正看过它的地步。

所以我羡慕现在的孩子们，除去狂热，他们能从一个电影节到另一个电影展，从一个城市到另一个国家，做喜欢的事，过电影的日常。

火车上，我全程都在打另一位同行女伴（小魏女友的朋友）的主意，甚至有那么一刻能感觉到可能是小魏的有意为之。

早上九点左右，我们到了天津就直奔影院，要先搞清楚其中状况，毕竟当时网购没有那么方便，只查到了影片放映的几个时间点并不知道当地购票人有多少。

起初看到硕大的影院牌匾所在的大楼外只排了三四十人，我们心里多少安稳了一些。

可情况急转直下，原来影院在商场的四层（大概）侯影购票的人群是从四层一直排到一层门口外三四十人，少说在千人以上。

顿时感觉此行必虚，观影无望。

我们挤到四层售票处，所有人的一致性（想看电影）凝聚出的力量使整个队伍都很紧实，这不同于之前“各怀鬼胎”的火车站旅客的松散，并且人们为了相同的目标都在自觉的维护着队伍的完整性，插队钻空子的事情已不太可能。

但机智的小魏拯救了行程，在我们并未事先沟通的情况下，他直接抛开之前用的普通话，改用唐山话和周围的陌生人询问购票的事情，虽然瞬间让我们其他人有那么一点点难为情，但立马见效。

顷刻，几个操着天津口音的人围拢而来，供需关系决定购买力的经济学理论派上用场，外地人是黄牛的首选，毕竟本地人没有那么大的时间成本负担。

当时票原价是120元，黄牛票在150到200不等，其实是在可接受范围内的。

幸运的是黄牛之间也有竞争，最终我们压到那场电影开播前5分钟，才在一个外地大学生模样的年轻人手中以原价购得四张。

一是他们用影院折扣卡购票原价卖出赚差价，二是如果卖不掉只能自己进去重刷了。

看来外地人对外地人总是会比当地人善良一些。

电影刚刚开演，影厅爆满，我们趁黑匆忙找到很一般的座位，第一次向IMAX银幕看去，感觉真TMD大，而且视觉包裹感很强。

《阿凡达》透过银幕传递出来的信息，只能用两个特别低龄的成语形容，让人目不暇接、目瞪口呆……从那刻起直至影片结束，我都秉承了一颗影迷的心，完全沉浸在了番多拉星球之中，没有跟旁边的女伴说一句话。

之后回唐的全部行程，我深陷对阿凡达睁开双眼后的无限憧憬当中不能自拔。

我没想到人生观看的第一部3D电影，竟然就是3D电影的顶峰，十多年后依然无人撼动。

我也没想到在加了QQ就算同意交往的年代，本该开始的一段情愫，在火车出站时停留了片刻，便在火车进站时无疾而终。

二十多年间，我曾经多次回想过那次去天津异地看《阿凡达》的场景。

虽然许多细节都随着时间的累加产生了偏差，但大多都不在遗忘之列。

唯有那个单程女伴的模样，在我踏进IMAX影厅坐安稳的刹那，便随着蓝色星球的光影消失不见了。

回到唐山，我第一时间在QQ空间里标记、评论了《阿凡达》，但一刷的评论内容也因为不守妇道的腾讯一贯不通知用户就关闭服务的作风消失在中国互联网之中。

曾经吃力的装x才标记的四五百部电影也随之被一道清空，气急败坏的我转战豆瓣。

后来，我才后知后觉的发现，腾讯无声无息的关服是拉了悬崖边上的普通影迷一把。

原来豆瓣才是所有大陆影迷的归宿。

其实，以一个纯业余电影爱好者的角度来说，在豆瓣从单机到社交是一个简单快乐的成长过程，对电影一知半解时低调，阅片积累到一定程度时装x，如此低调、装x，低调、装x的反复也是对业余学习电影过程中心态很好的诠释。

除了电影，豆瓣里当然还有一群影影绰绰的人们。

他们为了电影而来，不知为何而去，有时不谋而合，有时激烈争吵。

你不知道他们到底是谁，也不想去彼此打扰，反正他们就是存在着的一群人，很快聚集又快速散去。

说到底影迷圈只是一个很小的亚群体。

如果较起真来，你就会失落的发现原来现实生活中，你周围连一个真实的影迷都不存在，你的实体朋友没有一个人在乎你喜欢的电影。

所以影迷们只能通过网络构建起一个又一个群落，豆瓣就是其中最大的一个分支。

当然，有人的地方就有“江湖”，形形色色的影迷在时间的旋涡里“欲望沉浮”（虽然总是很穷）也是难免的事情，大V、小V没有V，这红、那黑还有黄，只要持续关注总会吃到某些有趣和无聊兼具的瓜。

值得欣慰的是，我这些年来一直关注的影迷友邻们从学生到工作，从业余到职业，很多人都已经成了电影相关的从业人员，能靠着电影混口饭吃虽然不容易，但大概也是影迷最好的选择。

此刻我突然想起十多年前在候车大厅，旅客们高声叫嚷被装消音器的那幕，像极了《南方车站的聚会》里火车经过桂纶镁和胡歌也不知道在说些什么，而它也像极了《红色沙漠》里巨大蒸汽下两人的无声对话。

电影就是这么奇怪，如果看的够多，某些似曾相识的场景不仅恍若隔梦，还能真的出现在电影里。

熟睡的你在早上九点还未被叫醒的当口，你的梦还在与他人的梦重合交错，这像是《红辣椒》的梦境控制，也更可能是《盗梦空间》里的陀螺还在你生命中旋转……旋转…… 三睁开眼，已十多年后。

闹钟准时在早上九点叫醒了我，是《阿凡达》正在召唤一个从170斤飙到210斤头发稀疏油腻的中年男人。

十多年后，唐山早已有了IMAX影厅，岁月也已剔除了年轻人的浮躁。

移动网络帮我预购了最好的观影位置，接下来的我只需要托着肥胖的身躯迈开半月板损伤的腿便能与一部电影久别重逢，重拾时光掠过生命的仪式。

途中，记忆突然打回更早时候，曾经一头长发瘦弱的我在北京午夜的街头游荡，农业大学过街天桥上的风，六道口高层角落的猫，大型超市互不打扰的陌生人，西直门地铁口的盗版书店，德云社简陋牌楼前电线杆上稀疏的线和加价二十的黄牛，以及最后一班地铁上疲惫的人们……那时的我没有多余的钱和精力跑去很远的地方观看恰巧在生日那天上映的电影——《独自等待》。

我只是买了几罐啤酒和一个小蛋糕，再花上十块钱一头钻进网吧，一边喝着啤酒一边打着CS，时不时的QQ会弹出对话框——那是远处熟悉人们的问候。

这十多年来我独自看过很多遍《独自等待》，却永远不能弥补在生日当天独自一人在陌生的城市陌生的影院观看它的别样仪式感。

错过总是伴随着怀念。

那时的我和许多在外打拼的影迷朋友一样，在大城市里租住一处地下室（当然在清理ddrk之后，居住环境“好”了很多）。

在地下除了便宜，还有一种好处——能用耳朵“观摩”周围邻居做爱的实况，我甚至还听到过两对同时进入媾和状态的人们。

他们像是在大公司的面试官面前排挤削弱对方、展现推销自己，在地下室狭小的两处空间里相互呼应的叫嚷呻吟，仿佛在说：“录取我，聘用我，我比他行，她没我浪……”灰暗的地下室散发着潮湿的荷尔蒙，此起彼伏间分不清是热烈还是发泄、是交易还是爱情。

充血的不仅是阳具还有带血丝迷离的眼和一对对鼓起的耳膜，湿润的洞口和干涩的喉咙随着一泻千里的最后一声长吟后一道闭合。

声控灯也随之在几秒后熄灭，一瞬间整个地下室完全安静了下来，穴居的人们仿佛一同屏住呼吸停止一些动作，似乎之前所有肆无忌惮的声响都不曾发生过。

第二天一早，大家像爬出蚁穴的蚂蚁，彬彬有礼地露出地面再一次忍受阳光的炙烤。

在巨大的城市，这些蝼蚁们找不到任何与万物生灵连接的接口，可悲的人类文明远不及遥远的潘多拉星球上蓝色巨人的野蛮。

十多年后，我早已败下阵来逃回家乡结婚生子，喝掉数不尽的酒，吹没边没沿的牛，标记几千部电影，追忆失去的时光。

十多年后，我又一次坐在了《阿凡达》的对面，影厅渐暗，光影投射，有人已身不在场，有人又随梦飞翔，眼睛一闭一睁，时空当即斗转，我再一次看见了我和小魏坐上了绿皮火车……

首映午夜场。

整部影片情节很紧凑，没有一点冗余；虽然没有太大的新意，不过利用imax3D制造出一个世界，无论如何值得一看的。

况且这个世界蕴含了对各行各业人士的指导：对于社会学家，说明了战争的低效；对于哲学家，讲出了自然的矛盾和均衡；对于经济学家，指出了商业运营中本土化的重要，对于生物学家，设想了生态系统平衡的另一科学解释...还是很喜欢一些美国式的幽默和讽刺的。

比方说电影的主角jack，一个倒霉的部队伤残人士，在高达满地跑，导弹满天飞的科技社会，却只能使用一只原始的破手动轮椅——难怪人家得到一个灵活的avator身体就不愿意出来了，饱受身体虐待和心灵摧残的后果啊...还有搞笑的体现其性格的那只贱手，看到什么植物都想打一下，终于打出一只需要definitely run的小怪兽...逃窜成功后仍然不知悔改，后来被奈蒂莉阻止欺负漂浮水母后，听着对方形容那是来自灵魂树的纯洁精灵，眼睁睁看着它们粘了一身，很无奈外加无辜地哼哼‘so what’的表情——真是让人不笑都难。

总的来说，影片以Jack为例，是一本指导‘如何做合格的纳威人’的教程：首先，必须有极强的运动神经，极大的胆量和极敏捷的反应力。

所以一直奇怪为什么美国一直派些科学家去完成所谓‘种族融合’，很明显就应该拍野战部队的嘛；这和你想打入花果山，就得派孙悟空，你想团结奥特曼，就得使用小怪兽是一个道理专家的语言学习能力是很重要，但是对待野生种族，必须先在生理上完全统一，才能心理上进一步统一。

其次，要相信传说并身体力行努力加以运用。

搞定一只大灵鸟=搞定纳威部族，美国人还是很懂得利用信仰的。

毕竟从某个意义上说，神的起源就是信则有，不信则无的存在。

最后，遇到暴力拆迁，一定要抵抗到底。

尽管我在轰炸机拆迁办和广大持箭纳威人民对抗的过程中，脑子里面想的是八国联军和满清对抗的场面，但怪兽军团冲出来时还是有一瞬心潮澎湃的。

弱者被拯救，本来就是对灵魂的震撼，但更多的还是对灵魂的拷问。

战争是那么残酷，使得不论多么美好的存在，在它面前都不堪一击；多么纯洁的心灵，在它面前都充满仇恨。

而留给局外观者的，是痛彻心扉，只因不值得。

因为小小的矛盾而打架的人，如果给身体造成永久的伤痕，他起码还有一辈子来后悔。

可为所谓的利益而发动战争的领导者，死亡都无法救赎，只因毁灭的即成结果是千秋万世的记忆和诅咒。

为了狗屁利益而被无情砍毁的自然伟大的艺术品，染血的潘多拉像极当初的圆明园，难以磨灭的一个警示的惊叹号。

不过当然，此行动仅适合在潘多拉星球使用，大家万不要在现阶段的中国，对接奉行美国的英雄主义。

毕竟，我们地球上自恐龙灭绝后，关键时刻能救人的动植物就很少了...