哥们儿

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？

那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。

敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。

I just don’t want to want someone else this much.

本片作为一部商业浪漫喜剧类型作品，在情感逻辑发展和角色塑造深度上是足以相比好莱坞经典范式，如本片也致敬讨论到的《当哈利遇到莎莉》，这也是作品超越主题和特异性群体体验称得上优秀的根本。

同时作为一部有实的作品，本片事实上与营销中对标的异性恋女性群体主要受众浪漫喜剧有不少偏差，反而更接近一部中年危机与关系审视的有些尖酸颓丧的幽默喜剧。

本片编剧及主演，也是剧情绝对核心主角原型的Billy Eichner，保持了自身招牌的尖锐干涩幽默，大段不换气没标点纽约客知识分子白男愤世嫉俗的吐槽文本，真的要看你是不是本身就吃他一贯编剧和主持风格的这一套。

作为一部营销卖点突出首部好莱坞大厂全性少数族群卡司对标直女同类市场最高投资规格的主流院线作品，本片在对少数群体特异性体验展现，亚文化价值观保留和反异性恋模式换皮主流化方面，比我预期的要激进。

大量把日益封闭的同志亚文化和群体情结高度提炼浓缩，又黑到底的刻板印象段子，比如从一开口就白眼翻到屁眼的矫情假哭真人秀，彩虹花车般的diva偶像，大众意识形态有所开放转向立刻化身平权先锋只为开拓韭菜地的制片厂和浪漫喜剧专业户频道（男主Luke自《兄弟姐妹》配角被注意，与《越狱》男星恋情曝光出柜后，就无可避免面对很多美剧演员再也接触不到优秀作品和资源支持的局面，基本就是另一种形式下海再就业转战Hallmark频道，作为白直玛丽苏男主先后演了14部快餐浪漫爱情泡沫剧，今年就有两部）尴尬至极的约炮，查户口式的虚拟社交，为私密自拍打环形灯，让1先射拔屌无情的性爱模式，体育生，粗口恋足，用黑魔法的羞耻与心照不宣的天菜形象塑造，等等亚文化一直以来对异性恋男性气质的极端追捧。

不过当然作为一部面向市场的商业主流作品，本片依然有着传统的异性恋模式和单偶价值观念优于多元的潜在价值导向，事实上当作品往往去表现边缘与反叛个体重回异性恋模式，即使是全异性恋浪漫爱情角色也往往归宿于此，从某种所谓“内心苦楚自知，到老了就后悔的独立自由”解脱，得以自我实现和获得所谓更真情与崇高的情感归宿时，这种招安的价值导向难以避免。

同样超出我预期还有本片对人物深度的塑造，虽然同直女市场作品那样本片也有着唯一的中心女主那样的主角，但对其情感伴侣的描写也没有沦为大多数作品中那样的彻底反向物化的花瓶。

激进的少数族群创作者和一生都努力迎合异性恋规范也因此成为亚文化推崇的直男气质天菜这样一对冲突火花四溅的欢喜冤家组合，扩充了性少数族群个体真实的多方面多重压力处境的描绘，一些场景更是真切直抒只因不同的声音不同的表达，甚至只是不够低沉的音调，就因此隔在玻璃天花板下努力没有回报看别人从身边跃过的现实，可能从出生就开始被不断孤立与纠正，最终内化为改不掉的自我怀疑。

作为一部一定意义上打破范式又为亚文化确立范式的作品，我觉得这是它应该做的同时做到了说教与共情间的平衡，本片也因此没有成为大量偷懒写作，玛丽苏可以套一切领域的低级文本。

优秀的编剧还在于没有为了满足浪漫爱情预期就放弃社会关系和情感关系逻辑，没有变成降智的角色行为和发展的一切驱动力和生存的根本都依赖于此段浪漫关系，或者更糟糕的角色是架空于现实社会真空于浪漫关系中，没有成长也无需发展的，所有可能的专业职业等领域的设定和描写都是像没过过日子也不食肉糜一样臆想的。

事实上本片的情感关系线索远长于一般的相识到误会最后定格于童话大结局，一个用嘴硬不信异性恋模式自我保护，有事业却终究难驱除自我怀疑的不高兴，和一个成了多少人心中模版却始终不敢追求心之所向的类固醇疙瘩没头脑，两人的欢喜冤家模式是靠互相对眼界的开拓，事业上的帮助支持，内在危机的疏导，才打破了误解尴尬磨不开面子又害怕不对等而水到渠成。

两人的矛盾破裂绝不是硬造转折空谈所谓爱，而是由家庭中性少数族群子女身份的非常典型与普遍的矛盾碰撞，个人的怀疑不自信被伴侣的寡断不支持所引爆。

除了非常极端的暴力仇恨环境和家庭控制，家庭作为监视和制裁的基本社会单位，家庭预期的持续压力，伴侣间人生际遇与规划的不对等，我觉得是不仅性少数族群个体，也是大部分人都曾体会，也是关系可能没有生离死别却无从维系的最现实处境，编导在此的描写表达是非常真实又不失类型幽默基调和带来戏剧冲突满足感的。

由此看一看本片可能打破类型范式，扩充异性恋题材市场垄断，引流资本进入曾经被认定无法获利的小众市场的尝试。

由于一些很丧的bro中年危机和人生选择的描写，让我看得几度也自我怀疑，还有一些异性恋可能难以理解的黑话段子黄暴段子，我觉得本片相较于符合预期拓展受众异性恋女性秋冬进圣诞档看浪漫爱情小鲜肉自我投射bl，事实上更大程度上做到了片头段子里说的令陪他们进影院的男朋友可以更感同身受也更跟上幽默笑点，不过当然前提是他们选择掏钱入场。

具有特异性体验和社群文化的作品，还有不同的类型片，无疑有着占绝对受众的特定消费群体，其进入主流制作的意义，绝不在于抢占主流市场大量配额，哪怕是难以比拟资本支持的《黑豹》《尚气》或年度黑马现象级的《妈的多元宇宙》，也不可能一己之力瞬息变革观影习惯和大众意识形态，但他们无疑扩充了主流范式的内容和可能，为可能的受众提供了多元的选择，为边缘从业者提供了机会和真实的收入支持，并可能打造出多元的榜眼和偶像。

我们事实上是白人异性恋中心主义和生殖器基要主义文化定型，全员要拿菜刀噶眼皮漂白水美肤，别人主题公园有色人种跨性别公主我们先急得线上集体上吊的一代，这样的价值观念和意识形态无疑是来自自幼暴露于的中心制的媒体和流行文化，但如果市场和作品的多元与丰富可以保持良性发展积累，那么新一代观众和他们的观影习惯将是不断变革的，并反过来又要求市场和大众意识形态的不断革新。

不过当然了这些都是屁话，现实是哪怕优秀严谨的编剧足以支持较高的媒体评价绝非是为鼓励题材和害怕招惹舆论的友情注水，本片北美地区票房惨败，如此题材想来也没有全球同步，除去编导聒噪个人风格和营销与预期受众有所错位的问题，一些院线抵制预告片宣发，保守地区拒绝排片，保守势力刷差评等《断背山》就曾面临最后还掉了奥斯卡的真实处境毫不意外的还在重演，好莱坞芒果台的演员们连夜回去继续流星雨。

LGBT+，一般指彩虹族群（LGBT）包括女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性向者（Bisexuals）、跨性别者（Transgender）等性少数族群的合称。

“LGBT”一词十分重视性倾向与性别认同文化多样性，除了狭义的指同性恋、双性向或跨性别族群，也可广泛代表所有非异性恋者。

另外，也有人在词语后方加上Q酷儿（Queer） / 疑性恋/性别存疑（Questioning）、I间性人（Intersexuals）、A无性恋者（Asexuals） / 无性别（Agender）。

由于剧中多次出现Q（酷儿），简单介绍下：Queer，原本指“古怪的，不同寻常的”。

从上世纪80年代开始，酷儿包括了所有在性倾向方面与主流文化和占统治地位的社会性别规范或性规范不符的人（李银河，2002）。

所有的同性恋、双性恋以及其他不愿被某种标签固定性别的人群，都可以称自己为酷儿。

酷儿理论（Queer Theory）认为性别认同和性取向不是天生的，是通过文化和社会环境塑造的，该理论认为个体的性别身份应该摆脱异性恋霸权的社会结构框架。

看完电影之后，第一感觉就是这对CP磕得真得劲呐，即便笔者是个直男，但谁能抵挡住男二的胸肌呢？

但仔细一想，除了胸肌之后还记得什么？

似乎只有两个人的爱情故事，和LGBT+群体没多大关系。

经典爱情故事说经典可能有点不恰当，应该是一个普通，或者说正常的爱情故事。

跟大众爱情故事的区别仅在于冲突原因和CP性别。

回想下整片的剧情：二人一开始在酒吧相遇，之后互相试探。

俩人都觉得自己配不上对方，不出意料的二人选择尝试一下，随后“凑巧”旅行，加深情感。

在二人感情稳定之时，也应该出现点冲突了。

果不其然，男二的家庭旅行就是冲突的爆点。

男主对于某些话题的深刻见解让给老太太整懵了，男二有点生气，随之而来的就是吵架、断绝联系。

甚至说后面因为某种“巧合”男二试图挽回也被男主强硬拒绝，理由也还是一开始二人彼此觉得自己配不上对方，恋爱中十分常见的一种现象。

最后，机缘巧合，男主回心转意，男二果断赴约，不回短信直接到场。

经典时尚小表白，俩人好好在一起，直接一个HE，全剧终。

看起来是不是有点熟悉？

那是因为这就是一般爱情电影的正常流程。

先让你磕CP，稳固感情后整点戏剧冲突，最后俩人和好，磕一下直接结束。

不仅仅是电影，很多韩剧也是这样。

比较经典的有《来自星星的你》、《请吃饭的漂亮姐姐》、《孤独又灿烂的神：鬼怪》等，基本上都是先在标题中体现这对CP的不同寻常，之后努力将两个人撮合到一起。

等磕到上头再出现问题，越严重越好（古早韩剧中的经典绝症，后续编剧有所改变，创造出了各式各样的戏剧冲突），最后这对CP历尽万难重归于好，获得满堂喝彩。

其实这种爱情故事也还不错，虽然能猜到剧情，但磕CP真的很爽啊，磕CP一时爽，一直磕CP一直爽。

谁看爱情电影不喜欢一对好磕的CP和Happy Ending呢？

LGBT+的外衣影片除去爱情外，剩下就是在过去十分少见的LGBT+主题。

话说最近关于这种题材的影视作品相比之前也是多了不少，算是某种程度上的提升吧。

LGBT+在本片中出现在了很多地方，或者可以说除了俩人的爱情之外剩下的全是LGBT+。

男主的工作，男主的梦想，甚至关键冲突也与其相关。

只是笔者觉得这里是不是有点过了？

不是说LGBT+的主题有问题，而是感觉LGBT+占用了太多篇幅。

男主的台词有点太多了，虽说可以凸显出个人特征，但密度过高的独白有点让人觉得有点无聊。

不过冲突那块笔者倒是觉得塑造的很好，男主的表现非常符合他的设定。

一个对LGBT+有着崇高理想的人，即使那个人是你对象的家长，在某些关于信仰上的东西必须表达出自己的想法。

试图克制内心的躁动，但最后克制失败完全的表达了出来。

冲突就这么自然的产生了，并不突兀，十分自然。

除此之外，影片还想突出的是LGBT+群体的苦难。

与异性恋不同，LGBT+群体内部的矛盾在某种程度上超过了其外部矛盾。

在影片中可以发现，在纽约这个十分开放的城市中LGBT+群体被接受程度很高，但对于男主这种希望寻求真正伴侣的人来说依旧困难重重，具体问题就不做过多讨论了，直男讨论这个问题多少有点不合适。

沉重的爱情本是喜剧的爱情故事加上LGBT+的主题后反而变得有些沉重，跟喜欢的人在一起本就不易，期间的冲突各种各样，对于LGBT+们来说更是艰辛。

影片中的CP算是运气好的，磨合和冲突让他们更好的在一起，而现实中更多的LGBT+们还在苦苦等待和寻找。

无他，祝好

参考文献：1. 知乎——LGBTQ 到底代指什么？

2. 知乎——LGBT+群体相关知识积累3. Wikipedia—LGBT4. WHAT IS LGBTQIA+?

今年秋天，环球影业将骄傲地推出首部好莱坞主要电影公司制作，关于两名男同志，也许、可能、大概将会坠入爱河的爱情喜剧片。

也许吧。

不管怎样，他们都会非常忙碌。

　　喜剧天才比利·艾希纳、杰出的卖座电影导演尼古拉斯·斯托勒以及金牌喜剧导演/制片贾德·阿帕图共同打造《哥儿们》一片，这是一部在这个疯狂世界关于性、爱情及浪漫情怀，极具巧思、心醉神迷和暖心动人的喜剧片。

4 stars, mainly for entertainment value. Quite reflective of unique aspects of gay culture. 1. Both MCs went for decades in their lives w/o a long-term relationship, opting instead for Grindr dates/one-night-stands. However, both are very lonely. 2. Less ability to find all sexual gratification from one person alone, c.f. Andrew Sullivan's "Why not porn in marriage". Greater incidence of poly relationships/open relationships/introduction of third person into married sex life. 3. Different ways of communicating vs. females. Less emotional sensitivity.

超级温暖的小故事……已经好久没看过这么轻松，这种叙事结构的同影了看完后难得的轻松说实话它里面所表达的观点并不是强调同性恋与异性恋无异。

说实话，我一直这么觉得同性恋确实并非如此。

他们是一种特殊的存在，只是他们并不值得被“特殊对待”。

有的人把他们看的低贱，有的人相信自己的宽容而去善待他们，却往往显得很突兀，这样就像是LGBT人士就像残障人士一样要“特殊关照”。

它强调了一个中心思想，他说的是同性恋属于自己的生活，属于自己的爱情。

他们是不一样的，他们是特殊的，他们有自己的优点，也有自己的缺点，他们可以聪明，也会愚蠢，有的坏也可以有的好。

不能用一个刻板印象去评价他们。

有的时候他们甚至要花上异性恋平常两倍的努力才能赢得正常人的权利，他们值得成为这个世界的一部分，他们也值得一个幽默诙谐的生活。

Love is not love.

看完这部电影，我想聊聊“自信”这件小事。

自信，可不是小事！

是一件很重要很重要的事情！

一个人，拥有自信，很多事情都会迎刃而解，而且自信的人烦恼也会少一些吧！

就像电影中的男主鲍比，在我看来，就是一个满脸胡子、长得一般、有点娘娘腔的毒舌单身狗。

不能说一无是处吧，但是……就很招人讨厌！

他会在大明星给其赞助时喋喋不休的抱怨着自己的情感问题，以至于失掉唾手可得的投资；他会和男友父母初次见面时就吧啦吧啦，不停的介绍同性文化，并和未来婆婆争论，甚至还当众说出男友的隐秘；从某种程度讲，他是有性格缺陷的，自以为是、情绪化，不太考虑他人的感受。

但是从另一个层面讲，恰恰说明他特别的自信！

工作上，不仅把直播搞得有声有色，还要办一个LGBT历史博物馆。

感情上，他也不是一个完全被动的人，当在夜店和男友初次相遇、但对方转身离开时，他也会主动去问他：你什么意思？

是的，虽然他强势、嘴损、直来直去、毫无顾忌，但同时他也勇敢！

相比之下，无论从形象气质，还是为人处世都比他更招人喜欢的亚伦，则并不是个自信的“哥们”。

表面上，他长得阳刚俊美、身材火辣，具有天然散发的吸引人的男性魅力；同时又有比较正式且体面的工作。

但是内心里他却一直在压抑自己，小的时候，他特别喜欢制作巧克力，但就因为哥哥说了一句“这很娘娘腔”，他就羞于承认，甚至放弃了“巧克力师”的梦想。

还有，他明明这么帅气、男性荷尔蒙爆棚，却担心自己太无聊而配不上鲍比，他羡慕鲍比可以在众人面前演讲，羡慕鲍比那么自信，他甚至因为自卑而打退堂鼓。

但在海边的那次心灵交谈，不仅让两个“哥们”的心一点点靠近，也向观众阐释了自信的定义。

鲍比说，其实他都是装的，从小到大，因为G这个身份，总被外界歧视和否定，中学的老师、研究生的教授都说：你说话的声音、走路的姿势会给别人带来不适；甚至是最支持他的老爸，也会说：不是所有人都愿意经常提及同性的事情。

但是他依然坚定做自己。

可即便如此，不管你多么自信，当所有人都说你不行，夜深人静独自一人的时候，你还是会怀疑：也许他们说的是对的。

所以鲍比只能默默低头，埋头苦干，无论如何都要证明他们是错的！

鲍比说：自信就是你，是你自己，唯一可以依靠的人！

粗浅解读一下，也就是说：你，只有你自己！

所以，你必须相信自己！

看到这一段，有点感慨。

自信这件事，真的没那么简单，也没那么容易。

“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。

我们眼中看似威风凛凛、不可一世的人，实际上，他们到底经历过什么，内心有过怎样的挣扎，其实我们并不知道。

我们总是以为：你看，亚伦很帅、很MAN，所以他很自信；殊不知，他也有脆弱、自卑的一面，他也要靠注射睾丸激素来维持自己的一身肌肉！

你看，鲍比是知名播客，言辞犀利，所以他很自信；殊不知，他也曾午夜徘徊、辗转反侧！

所以，我想说的是——自信，真的是自己给自己的礼物！

不管你自身条件如何，也不管外界对你如何评价，其实你都不用太在意！

踏实、认真的去做好自己真正喜欢的事情，你就一定能做出成绩，一定能被他人赞许，你也会变得越来越自信！

作者：蓝雨星城

虽然老套但是难得的属于LGBTQ+的童话，段子密集也挺有意思。

很多地方还是很能共情的，就像一开始两个人都恐惧relationship类似于“你怎么能让人把你变得脆弱”的纠结；对于自我认同以及LGBTQ这样被社会边缘化的群体面临的艰难处境的讨论——顺直人只需要有我们一半的努力就可以轻易取得他们想要的。

海边的独白也算高光时刻了，感觉一些制作人之类的会很能共鸣：你们都说gay的故事大家不愿意看，可是我也只是想写一点自己的生活啊。

总体而言还是很可爱的romcom，虽然确实有点老套了，但毕竟是爱情喜剧，希望以后能有更多走向主流的LGBT电影吧。

感慨一下可能是我太爱无能了竟然已经看不得这种俗套爱情喜剧里面主角互相真情表白的环节……时不时得暂停一下让自己缓缓😭😭唉，真是看不了爱情片了吗，就好像有个警报器在我头上不停尖叫说“啊啊啊啊你怎么能相信他！

你怎么能真的爱他！

快逃！！！！

”……然后整个人浑身难受😢😢

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。

但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。

这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。

我们听听他是怎么感谢的：“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。

听上去好笑吧？

真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！

”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。

大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？

玩很大的？

（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。

这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。

我们甚至都不是主角们最好的朋友。

”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。

它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。

”和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。

按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。

虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。

可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。

即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。

那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。

”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。

我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。

这他妈有什么大不了的？

它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。

”这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。

《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。

他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。

正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。

比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。

这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。

他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。

正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。

他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。

“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！

”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。

是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。

“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。

”马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。

“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？

”也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。

有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？

流媒体看就好了啦！

”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。

但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。

可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。

两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。

在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。

一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。

一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。

它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。

“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。

我们在这里，我们一直都在这里。

”“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。

自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。

《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。

”当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。

但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。

你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。

”

#哥们儿# （Bros) (A-) 这个世界上对LGBT依然存在很大的恶意和偏见。

原因之一就是这个群体之前很少在主流媒体和大众平台上出现，即使有，一般也是说他们是异类，很痛苦，无法被外界接纳等。

但很少出现真正给大众科普LGBT群体的内容。

目前美国的电影、电视不断推出LGBT为主角的作品，努力给予最大的曝光，比如本片甚至不是流媒体，而是环球公司发行的院线片，目的就是希望让大家越来越多地了解现在生活中的LGBT群体究竟是怎样的。

看多了，自然也就习惯了，不再排斥了。

这部电影，加上今年的#火烧岛#（Fire Island) 以及#失恋日记# （Uncoupled) 是今年LGBT科普三部曲。

而本片科普的内容更为广泛，还包括了LGBT的一些历史，曾经遭遇过的挑战，以及历史上哪些名人是LGBT等。

但这些都是以喜剧对白的方式呈现，所以看起来并不闷，反而笑点不断。

影片的模式其实就是传统的爱情喜剧，很接近梅格瑞恩的《当哈利遇到莎莉》 。

只不过嘴巴很损又很有难搞的是比利·艾希纳出演的Bobby Leiber，一个聪明有口才，但却屡屡无法得到真爱的中年男同。

其实片中的爱情故事本身是有点俗套的，但是男主的对白写得妙趣横生，展示了很多都市现代男同的真实人生。

本片特别强调了即使是出柜、公开的男同，在他们自己的圈子里也遭遇很多歧视。

比如Bobby的说话声音和走路姿势等也会被一些男同认为不够具有吸引力，他甚至有时要谎称自己不是0才能获得约会。

就算是男同，也依然是肌肉发达的阳光男同更受欢迎，真实展示出了一个最损又emo的母0在男同世界中卑微的地位。

很多笑话具有周末夜现场的水平，每个包袱都极具讽刺，频繁点评政治、历史、社会时事，像在听脱口秀。

与此同时，本片尺度也没收敛，估计觉得反正一些地方也上不了，没必要收敛了，个别床戏真的很大胆。

有趣的是，上面提到的今年的三个男同为主角的爱情喜剧都是以纽约为背景的，似乎只有在这里这个圈子才能如此自由、直接地呈现，根本不需要任何解释就进入话题。

这真的是比较省时间，如果换作是保守的地方，比如美国西部，恐怕扭捏着出柜又要浪费个45分钟。

而像本片中的男同们，彼此都是早就公开，父母和朋友也都超级支持，真的是其乐融融，没有任何束缚。

纽约也确实是一个适合爱情喜剧的地方，无论是街景还是艺术氛围都更有浪漫气氛。

不管你是否恐同，都推荐本片看看，娱乐性很强，又能长点知识。

特别是女孩子，虽然你们不一定是同性恋，但多多了解男性，无论是直男还是男同，真的都能更好地保护自己，消除偏见。