黄雀在后！

又一部父母为了孩子题材的电影，跟《涉过愤怒的海》有类似之处。

一个好孩子一个坏孩子。

好孩子误杀了人，选择自首，免于刑罚，结果母亲为了保护他却阴差阳错杀了人被判处死刑。

坏孩子并没有杀人，却比杀了人还让人难受，所以死罪没有，活罪难逃。

两部影片都有送孩子去机场的设计，都出现了魔幻的一幕。

愤怒的海是天上掉下无数条鱼；黄雀是出现了戴着面具的英歌舞（应该是）群像。

喻意类似。

看到陶虹被追查，解释是为了替要离婚的老公求情误杀债主，我就觉得不可信。

都是要各自飞的同林鸟了，怎么可能还去多管这闲事。

即或真是这样，早已貌合心离的老公也不会那么起劲的来帮她一起收拾残局，更不可能因为这样的事情反而还增进了夫妻感情。

已经要离婚的夫妻能够这么同心协力只有可能是为了孩子，而不是对方。

果然，一个拿全额奖学金的儿子出现了。

而冯绍峰开初并没有以此为疑点展开调查，只能说，他的角色设置很有可能是一个单身汉，完全不懂男男女女这点破事啊。

夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。

虎毒不食子，女子虽弱，为母则强。

提到冯绍峰，不得不说，表现非常平淡，这角色换谁来演都没影响。

陶虹认罪的时候，冯绍峰拿了女死者和儿子的照片给她看，我感受到了非常强烈的为死者鸣不平的意味。

作为一个刑警队长，过于的情感用事了。

讲难听点，这不过是两个母亲的战争。

一个被杀死，一个被判死刑，都是为了孩子，没有谁比谁高尚。

愿赌就要服输，敲诈难道就高人一等吗，死了就值得被同情吗？

我不这样认为。

况且死者并不止敲诈一个人，也因此，想杀她的并不止一个人，她的死也就成了必然。

另一个拿了钱要去杀她的吸毒仔，也是为了孩子。

谁的孩子不是孩子，谁又比谁更该死呢？

陶虹如受伤母兽般撕心裂肺的痛哭，我自己认为，不是后悔杀了一个孩子的母亲，而是后悔如果早知道都是为了孩子，俩人完全可以好好坐下来聊一聊，也许，悲剧就不会发生了。

前后脚看的草木人间和黄雀在后，同样是久未担纲的中年女演员，同样饰演一个母亲，同样是女一号，陶虹的表演要好过蒋勤勤很多，不硬捧，不抢戏。

1.雨天 车祸 撞死一个人 同时另一个人被打，黑社会找他还钱 时间2020被害人 舞厅小姐2.红色车上一具尸体 几个案子并行，没有太多逻辑，这个山庄甚至没有摄像头在场的人都要被盘问，只有一个女的离开了3.来询问陶虹，自称被抢了，但李海救了4.又去问李海5.冯绍峰这警官没啥人设呀，又去调查交通，走访被害人演员演技差差的6.去找死者前男友，男友跑，追逐戏，额7.又发现死者前夫来过这个区，继续调查，比较平淡的走访过程她想要儿子抚养权，前夫找她要一百万，她到处筹钱她去黄雀山庄应该是去见给她一百万的人，然后她去给前夫钱要儿子8.车里找到一个葫芦，刻着cai居然不是给男友蔡杰而是给了蔡杰叔叔，一个处长因为他们在死者家找到一副眼镜，度数和蔡处长一样，死者偷拍视频，要100w蔡处长决定去弄死她，找了徐刚这个xd的人9.然后徐刚也被人做掉了，但是没死他手机里有李海电话号码，他眼见徐刚杀人，但是他为什么要隐瞒10.马经理又说陶虹老公也出去过，但他刻意隐瞒11.于是又开始调查陶虹，陶虹老公一直和别的女人doi同事提到陶虹之前卖车卖房，唯一的希望就是儿子12.警察推断应该是当时那个撞车的案子，陶虹是肇事者，后面的死者勒索她13.陶虹逃的时候看见做法，这不提前告诉观众她是凶手了吗……他们一家三口准备送儿子出国14.她老公染上赌瘾，欠别人钱，她去求，她被xsr，逃走的时候挂错档，把人创死了把车房都卖了15.她在案发后让老公把手砸断，其实之前断都是装的，把刀藏在吊带里“这个家就是亚珍撑起来的”，把我看笑了，两个人忽然抢着要去杀人这里看乐了姐子16.？

编剧不会觉得他俩好磕吧17.好假啊，捅了一刀之后没血？

18.徐刚从楼上掉下来也是郑卫（陶虹老公干的）19.徐刚只是顶罪的，喜欢肖亚珍的人给徐刚钱，让他去死这俩女的做一切事的出发点不是老公就是儿子好漂亮 宫脇咲良🥹太假了 血液都不喷射的？

20.警察局里陶虹狂哭，然后剪她杀那人的蒙太奇，但是姐子你的演技挺差的🥹21.徐刚醒了，“我抢她，是她抢我”说他在摩托车上被陶虹锤下来了 笑死我了我直接笑晕22.找到死者手机，在里面发现撞死人的原来是她儿子23.好sb的台词24.他开车出去是想教训那个人，结果打不过他，开车挂错档他一直挂在车上拖行，爸妈善后25.他十五岁生日，目睹爸爸被侮辱，他们往爸妈嘴里塞掉地上的蛋糕26.相当于为了儿子杀人但儿子还是被抓了，妈妈还得死刑27.最后是两个人分别 好sb28.别让爱突破法规，别让成长突破底线29.三个人都有自己的孩子

什么样的职业才算是离电影最近？

关于这个问题，不同的人肯定会有不同的答案。

导演掌控一部电影，编剧决定它的故事，摄影师调整它的美学……当然，离电影很近的还可以有很多其他的职业，一盏灯，一碗茶水，一块米菠萝，都有着它们无限接近电影的时刻。

想到这个，是因为注意到《黄雀在后！

》的导演是徐伟和何文超，关注他们有些时候，这对非专业导演出身的电影人，在一开始也算是各自以自己不同的方式，进入了电影。

比如何文超原本是学音乐的，很偶然被挑中做了演员，演了《花腰新娘》，才算是进入电影圈。

后来当了导演，拍了处女作《甜蜜十八岁》，窦唯在看过电影以后，答应给她做了音乐。

而徐伟则本来是摄影师出身，扛着机器，寻找那个最“对”的节奏，是他很长一段时间以来与电影相处的方式，直到2016年，才拍了他的导演处女作《冰河追凶》，主演梁家辉在里面坠入冰河，冷到“讲对白都口会抖”。

他们各自的风格都很不同，于是，如今他们作为联合导演的这次合作和过往的经历，就变得有某种参考性。

比如这种不同要如何融合？

又比如，起点和风格都如此不同的他们，又是要怎么样站到同一条线上，去靠近电影？

这些经历不一定能回答开头的那个问题，但或许可以令我们，离这个答案所拥有的多种可能性，更近一步。

徐伟的摄影风格，几乎可以匹配你能想到的、风格差异最大的导演。

比如吴宇森《赤壁》里兵器的冷光和水战的火影，又或者是程耳《边境风云》中埋藏在绿意里的疯狂。

但他同时又可以捕捉下《十三棵泡桐》里的那种时代青春。

徐伟自己的话或许可以解答这种差异化，他说，“摄影与导演之间的合作需要做到一种准确的暧昧”，那份准确而又暧昧的“距离感”，或许就是他与导演，也与电影之间的距离。

换句话说，徐伟需要在不同导演的作品里，实现不同的作者性，但又要在其中，为自己保持某种作为摄影师的独特性与辨识度。

徐伟的确做到了，那种独特性与辨识度，如果要总结的话，就是雪，或者说，其他形态的雪：海、雨、寒气或者冬天。

《赤壁》出生在四川的徐伟仿佛很擅长拍下“北方的冬天”，他1999年从电影学院毕业，隔年就给张律的第一部短片《11岁》做了摄影指导。

从这部14分钟的短片里，我们就能看到他与张律的契合之处，与其说徐伟选择“做了什么”，倒不如说他选择“不做什么”——让摄影机停在那里。

这种敢于“不做什么”的笃定，反而是徐伟对要拍什么已经了然于心的透彻。

在那些固定的，用人物来实现调度的长镜头里，我们已经能看到张律成熟期风格。

这里的冬天，是孩子视角下还有融雪，可以玩乐，与煤渣有着高对比度的残冬。

《11岁》到了张律此后的《豆满江》里，这里的冬天又是脱北少年眼中一江之隔的不同世界，这里雪看起来似乎也更加自由，会和工厂排烟形成一种地与天的呼应。

《豆满江》而在徐伟自己的导演处女作《冰河追凶》这里，徐伟则又拍了另一种雪。

它带有更多冰的特质，罪犯将尸体头朝下沉在冰水中，警察和犯人们在冰封的河面上追逐，之后再掉入冰洞。

这里的雪始终在冰与融的状态当中摇摆，也不再像它视觉上看起来那么干净，它带着血色和罪恶，带着当地化工厂私自排污导致婴儿畸形的现实。

你很少能在华语犯罪片中，看到一个南方人拍出这么彻骨的“冷”。

视觉里白色的雪与冰，在他的镜头下，也可以是感性上的肮脏与黑暗。

《冰河追凶》至于《灿烂的她》里的海边故事，当然也可以被看做另一种形态上的雪与冰。

那片蔚蓝色的大海冰封住了奶奶对于儿子去世的不甘，也溶解了李斯然野蛮生长造就那份不安全感，当然，它还冲刷着出了那些靠拉家常就能把海村的事儿办了的海女群体们身上的烟火气，也默默看着独生子女政策下长大的一代青年人们，是以何种与长辈不同的方式来看待海洋。

关于何文超，印象很深的是她在导演处女作《甜蜜十八岁》上映时说到的一段经历。

那时没有特别好的条件，制片人的办公室白天要上班，晚上可以借给她剪辑，她就每天坐着公交车去那里，一直剪到凌晨天蒙亮，八个月，每天都是这样子。

有一天差不多定剪了，凌晨四五点，她出去透口气，就蹲在空荡荡的马路边上，那些平时因为车流、人群和灯光而没能注意到的树影，就那么投在自己脚下面前，她觉得，“好漂亮，像水墨画一样”。

但等她掏出手机、相机想要拍下来，却怎么样都没办法还原出自己眼睛看到的那个样子。

那一刻，她才意识到，好像以前期望的用影像、用故事去还原对生活的体会，有时候，确实会因为能力达不到，而没办法完全还原。

电影的表达，和真实的创作感受之间，或许存在着某种“渐近线的距离”，你只能尽量去靠近它，但或许永远无法完全实现它。

但何文超似乎在一点点收束那条渐近线。

比如《甜蜜十八岁》的时候，因为自己也学音乐，她一开始就想找窦唯做配乐，窦唯也看过剧本，但一开始并没答应她。

直到片子出来，看过粗剪，窦唯才答应为影片写音乐。

如今再回头去看，《甜蜜十八岁》依然是带着惊艳感的处女作，它带着某种直觉，片中那些少女忙着在18岁之际去指认成人世界，并最终还是指认回自身的疼痛，有一种青春的音色，它的调刚好没那么准，但也正是这一点点偏差，反而造就了某种属于女性的、叩问性别的流动与暧昧。

《甜蜜18岁》上映的时候 ，何文超才29岁，从制作期算，她开始这部作品的时间更早。

她就像是那个稍微成熟一点的女性，但又夹在青春的缝隙之间，为片中的主角何娜彰显着某种未来的样子，也以自己的创作，一点点接近自由，更靠近电影。

《甜蜜十八岁》在《甜蜜十八岁》和《黄雀在后！

》中间，何文超也拍了不少短片，其中必须要提及的，是《夜的出口》，我们或许可以把它叫做“属于女性视角的广告创作”。

它虽然是部汽车广告，但主角却是刘雅瑟饰演的网约车司机和李梦饰演的女乘客，这个身份设定，其实就已经决定了这部短片的女性视角。

在大众的认知里，汽车品类广告往往属于男性，那是他们领域，也在更多的时候完全被 男性占有。

但一台网约车，似乎也不属于这两位女性中的任何一个，就像《史密斯夫妇》也会让朱莉在抢过开车权时讽刺丈夫“这是主妇车”，在这部短片里，我们也看到了两位女性一起合作，用千斤顶换备胎的情节。

当她们与寒夜中靠在车后，叹谓道“你以为家庭主妇就只会带孩子吗”的时候，我们也才回过神来，原来这是女性创作者才能发现的女性细节。

《夜的出口》与这份夜的温柔相比起来，何文超在短片《盲钻》里的视角，则又显得有些“狠”了。

悬念和反转其实并不是这个故事的重心，人们不同的身份才是。

有片刻闲暇将自己置换为主人公的保姆，误以为眼前人看不见才收起杀意的水管工，都同那个面目不详的真正女主人一样，是这座都市里被欲望折磨着的人们。

他们也就像钻石的多面体一样，可以在不同的场景里被折射为不同的自我，可以是父亲，也可以是女人，可以是杀手，也可以就仅仅是自己。

于是，我们也就能发现《黄雀在后！

》里与他们两人相关的更多特质了。

比如影片的故事发生在一个雨夜，徐伟所擅长的那种“隐晦的寒气”，从这个雨夜的污水蔓延开来，中式父母在教育中过度保护的安全网也挡不住它，泼溅到了片中几乎所有人的身上。

而故事中不管是陶虹饰演的母亲，还是一开始就已经成为被害人的关秀英，都身处被家庭吸血却又不自知的困境中，这种中国式家庭的生态描摹，自然也来自何文超的女性创作者视角。

肖亚珍和关秀英，是里面作为生者和死者的女性对照体。

从表面上来看，肖亚珍好像是个捍卫者，一开始是捍卫自己离开婚姻的自由，在之后的进一步真相里，这种捍卫变成了一种过度保护。

而这种状况，在肖亚珍和关秀英身上，其实也同时存在着。

我们甚至可以说，“母亲”的身份在此时高于了一切，成为了某种伟大的、悲凉的但又是禁锢的“最高法”。

这使得她们可以越过一切伦理律法，去维护自己的孩子，甚至不惜牺牲自己婚姻和亲密关系的社会形象，用来构成假象。

那场肖亚珍与丈夫郑卫合谋，故意让同事目睹自己捉奸离婚的戏，表层是计中计的悬疑，里层，却是女性作为牺牲品的现实。

它底层的逻辑是人们认为，一次目睹丈夫“性爱婚”体系崩塌的耻辱，已经足以让这个女人当场提出离婚。

这时她的身份，是妻子，是女人，但或许不够是自己。

肖亚珍和丈夫之间争论谁是最终出门实施计划的牺牲品的抉择，关秀英因为孩子被威胁而造成的多米诺骨牌效应，都是身为女性的软肋，成为了某种程度上的“帮凶”。

我想这也是何文超所带来的女性视角所染上的一种悲悯——在某几个镜头里，我们甚至能感受到，虽然肖亚珍和关秀英之间是威胁者和被威胁者的关系，但其实，她们之间还存在着某种微妙的同病相怜。

于是，《黄雀在后！

》所抵达的女性困境，还有它所剖开来的家庭内部权力关系，都指向了这些年来我们所最关注的那些现实议题。

它甚至触摸到了一些非常大胆、在现实中隐晦发生但很少被提及的规则和龃龉。

那些包裹在表面命案下的环环相扣，以悬疑和戏剧为镜，映照出的，是这对创作者想要为观众们捕猎出的真相。

这个故事还是剧本阶段的时候，曾在2019年北京电影节上拿到最具商业潜力奖，那时候它的名字还叫做“烈日之寒”。

烈日与寒冰之间的距离，黄雀和它前面猎物的距离，或许也就像电影人同电影之间的距离一样，有时候暧昧，有时候也很确切。

我一直觉着真实的刑警队长，是最不应该和热血、强硬、澎湃这些强烈的字眼挂钩的。

在我的想象里，刑警队长应该是那种见识过太多癫狂、阴暗、扭曲与诡诈，深谙人性的平和大叔，他可以饱含热烈的情感但他一定不会流于表面，对每个案件细节都持怀疑态度，随时都可以推翻自己的上一个结论。

很高兴今年看到冯绍峰和肖央，塑造了两位与我想象中最贴切的刑警队长角色，期待两位的后续作品😆(੭˙ᗜ˙)੭

1，小童同学，如果你当晚直接去自首，啥事也没有，16岁+非故意+自杀情节，无需承担刑事责任。

事实证明后面他进去后啥事没有。

2，亲爱的小童家长，你们儿子不懂你们也不懂吗，毁灭证据又杀人又故意伤害，直接把全家搞局子里去了。

3， 亲爱的关小姐，你前夫索要你一百万，是可以直接报警的程度。

你又勒索又找情人的，还真打算给啊？

幸亏小童妈妈不懂法，不然你勒索她的时候直接检举你，你俩一起进去吧。

2024年第一部未成年犯罪影片来了为夺回抚养权敲诈勒索为守护孩子的未来心存杀机她们是受害人 也是加害者绝境自救却走向自毁以命相搏空得悲剧告终三案并行 重重反转 （电影最后20分钟才揭开真相 当时特意看了表😂）电影《黄雀在后》4月3日 全国上映 邀你一起探寻真凶

如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM

提前剧透看着还有意思吗？

淘票票？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

这部电影，《黄雀在后！

》其实有些纠结，倒不是说观感，而是故事的发展，以及案件背后所囊括的“一种现实”。

由一起凶杀案串起的故事，一座酒庄门外，一位名媛车内被杀，酒庄内外在场几位相关人士都脱不了干系。

但这个故事绝非阿婆“暴雪山庄”式模式，再加上这个片名还是有一些误导性的，我也以为是那种类型，所以一开始就猜错的方向。

电影是犯罪为题材，剧情也是以悬疑为推进，但同样不是大家认为的那种悬疑推理，就是警方调查案件寻找线索，且有的关键线索的发现，有些许的偶然性。

影片真正想要呈现的内容，在于案件背后的那些事。

其实是一个故事里，包含了三个发生在不同时间不同地点的案件：★十字路口交通致死逃逸案★小混混为财杀人案★“黄雀”酒庄名媛被杀案

而如果深挖每起案件背后的那些琐事，甚至又能牵扯出一两件违法之事，勒索、高利贷、伪证……那就更多了。

所以这个故事其实挺难呈现的。

电影的线性叙事里，就是一系列社会案件（包含了违法与犯罪）的大串联，每起案件，又不复杂，最多也就是《法治进行时》级别，对于警方来说相对容易侦破。

主线三大案件，都有各自的诱因，且非常具有代表性——黄、赌、毒。

这些案件串联在一起，最终就像一张无形的网一样，大案子里套小案子，让这些案件产生联系的、这个“无形之网”的每一根“线”，都是人情世故。

案件的发展，都是源于情感关系。

没错，就像日系悬疑作品，分为本格派与社会派一样，《黄雀在后！

》其实更像社会派，只不过不是挖掘人性，而是展示社会关系，以及凌驾于法理之上的情感误区。

这使得案件最终呈现出来的模样，从《法治进行时》升级到了《今日说法》，或者说值得罗翔老师单独开课分析了。

或许就像袁文山（冯绍峰 饰）身边那位小警察一样，初出茅庐涉世未深，侦破工作一马当先，但案件水落石出之后却一脸愁容，他们为什么会这样，很不理解。

该片算是非常典型的普法电影了吧，我们简单展开一下。

（如下有剧透）每起案件的产生由头，都是违法事件。

★张海宇饰演的徐刚，本来是个本分的打工人，但在无意中，染上了毒，导致倾家荡产，还借了高利贷，无法偿还被债主追打，最终他不得不铤而走险，接下朋友委托的一宗买凶杀人的“生意”，目标是名媛关秀英。

这是“毒”，违法。

★郑卫（黄觉 饰）与肖亚珍（陶虹 饰）本来是一对恩爱的夫妻，且有一个学业将成的儿子，可谓幸福美满。

无奈郑卫染上了赌博的恶习，夫妻关系急转直下，在破裂的边缘。

肖亚珍在一个雨夜失手撞死了债主，然后逃逸，这一切被关秀英偶遇，以此为要挟。

这是“赌”，违法。

★一个厨师在夜店认识了名媛关秀英，在她身上花了大把钱，他身居要职的叔叔去找关秀英交涉，没想到也深陷其中，还被“仙人跳”拍了视频，进而勒索。

厨师为了叔叔也为了自己，决定买凶杀人，找得就是徐刚。

这是“黄”，违法。

可见，三起案件的诱因，都是非常典型的违法事件，最终导致关秀英死亡，而上述三方势力，都有行凶的可能。

此外，随着故事的拓展，又牵扯出核心动机以及一条支线线索。

★关秀英为什么要去勒索，一次有目的性的仙人跳拍视频，一次偶遇的交通肇事逃逸，她都将对方的把柄牢牢攥在手中，去索要不菲的金额，一切目的还是在于要回孩子的抚养权。

电影里表达的很明确，她与前夫离婚之后，后者对孩子不好，爱子心切的她，想要带回孩子，却被对方狮子大开口，一个七位数的金额，导致关秀英必须去找钱，才有了上述动机。

这是“敲诈”，也是违法。

★另外一个支线，就是涂松岩饰演的李海。

起初我在复盘剧情的时候，一开始不太明白这个角色存在的意义，因为他完全游离于上述三方势力。

后来才反应过来，这个角色其实是突破口，引导了故事的发展。

警方在调查关秀英死亡现场时，有目击者看到一辆车离开，最终查明车主就是李海。

在李海的证词里，牵扯出了徐刚与肖亚珍，他与后两者都相识，随着故事的发展，原来李海一直爱慕肖亚珍，在得知肖亚珍与丈夫郑卫要在黄雀山庄签订离婚协议，他是带着示爱心上人的目的，来到这里，却目睹案件发生的经过（这就是我说的“巧合性”）。

在关键证词上，这位做了伪证，还是违法。

至此，电影整体的故事，大致明了，而在最后阶段，还有一次关键反转，找出了关秀英之死，真正的原因，才是耐人寻味之处，这里就不剧透了。

可见，电影的出场角色众多，几起案件相对来说并不复杂，但相互缠绕，才导致错综复杂。

好处在于电影叙事还是非常清晰，不至于找不到头绪。

进一步来说，电影中几位主要角色，都不是清白的。

在关键节点上，他们都是加害者，但同时也是被害者。

他们都是了由于情感的维系，才铤而走险走向犯罪，最终酿成悲剧。

这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，离异的名媛、欠高利贷的打工族，摇摇欲坠婚姻关系，建立在金钱上的雇佣关系，所有一切社会关系，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。

正因安全感的欠缺，他们所有人能“抓住”的，就仅剩情感关系了，这是维持他们走下去的关键。

说白了，我所做的一切，都是为了“TA”。

电影最后那句台词很有代表性“别让爱突破法理”。

这是电影的核心观点，三起案件产生的动机，都是违法事件。

但他们如果能够悬崖勒马，去寻求法律帮助，事情不会演变成如此失控的局面。

但恰恰是他们都没有“安全感”，能抓住唯一的“稻草”就是所爱之人，所以才以爱为名的罔顾法律，在情、法之间的来回交织，酿成更大的悲剧。

这就形成了一个无解的悖论。

最后多说一嘴，这类现实题材的犯罪电影，与传统悬疑片的区别，就是在于对案件本身的区别方式。

举个例子，那就是吴宇森《英雄本色》与林岭东《龙虎风云》的区别，一个暴力美学，江湖情义是驱动；一个写实暴力，江湖情义是陷阱。

传统犯罪悬疑乃至推理电影，之所以能形成观影上的爽感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予角色意义，代表正义或邪恶的对比明显，侦探足智多谋，罪犯狡猾布局，二者形成对冲；二是具体到技巧上，注意营造推导犯罪的过程的，用剪辑和气氛烘托，犯罪是被修辞的，所以会产生观影爽感，比如《看不见的客人》。

而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

其实《黄雀在后！

》这个剧本，这些案件，如果放在当年港片里，就是很典型的cult电影，《三狼奇案》 《孽杀》那种。

只不过本片对于各种犯罪事件都没有正面展示，而是着重突出了背后的故事，导致悲剧产生的原因，从而成为一部相对正统的普法电影，商业性更强一些，这样也不错。

📌剧情主要是由一起风尘女子离奇身亡之后，在案发地点和案发时间引发的一系列关键节点上的疑惑，随着警方对细节的逐步修正，重重迷雾被剥离清楚📌终于等到风波过了以后的陶虹，别的不说，就表演这一方面是真的喜欢她，最后忏悔的哭笑不得蛮绝的。

但毕竟是几年前的待播片，所以冯绍峰看起来比现在年轻不少。

黄梦莹还是现代装适合她，比在《三生三世》里素锦的扮相美丽太多📌故事从第一嫌疑人坠落以后开始变得有趣，逐渐扑朔迷离，人物关系开始变得错综复杂引人入胜。

有一段让人不适，为什么 cai 要用英文发音表达而不是汉语拼音？

片中小孩子偷听到妈妈被杀害后悲伤的哭泣和爸爸着急撇清前妻的死与自己毫无关系的冰冷形成的反差让人觉得孩子更加可怜。

只是一对关系破裂的夫妻一起谋划了杀人逃逸，消灭作案工具，杀害目击证人等一系列丧尽天良的事情后关系竟然缓和了，这个设定让人有些不太好接受，虽然设身处地的理解一下确实会让人感动，但传递出来的导向有失偏颇，好在最终都有了一个合理的解释，也让人理解了这些因为爱而产生的不合理📌没有特别高光的台词📎来看主要是因为陶虹，因为感觉她会接的剧本应该不错，但实话实说这部电影延迟了两三年，在剪辑和节奏上比当下主流的影片还是会有一些差距了。

悬疑片最精彩的地方就在于复杂的人物关系和出乎意料的反转，很难把故事在很短时间内讲清楚，这很考验导演讲故事的能力和剪辑的认知能力。

影片给风尘女子强行洗白，变成了一个极具母爱的性情中人，而为了帮儿子洗罪又同为母亲的女主看到了被自己亲手杀害的女二孩子的照片也变得情绪异常波动，夹杂着各种悔恨和无能为力。

而最后儿子的洗白还是让人费解，父母费尽一切办法替他谋划了一个完美脱罪计划，给他一片光明的未来，而他又深知自己家庭条件并不优越，却还是良心发现的回来认罪，和最近发生的邯郸事件简直对比不要太鲜明！

这可能就是艺术和现实的差距，但不得不让人佩服父母对孩子的爱，是可以以牺牲一切的，但同时也要反思，牺牲一切的爱是否可取。

爱没有对错，但爱的对立面有

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹