怪物之子

还是不错的。

女主说第一次见男主时看到他那么开心的学习（因为九岁后就没学习过），所以女主对学习也变得开心起来。

所以当遇到危险时，女主不肯走，因为当男主要战斗时，女主也想跟男主一起战斗，对男主说你一直都不是一个人。

不管什么时候，你都不是一个人。

包括熊爸爸战斗时有男主（熊孩子）鼓励就强大了，转败为胜。

兔宗师说熊爸爸和熊孩子九太两人一起时才变得强大，熊爸爸一个人的时候不强大。

最后熊爸爸为了保护熊孩子九太，填补熊孩子内心的黑暗，用自己刚取得宗师的机会转成了神进入熊孩子体内，成为了能保护熊孩子的心中之剑的神，两个人还能对话，为了保护熊孩子，熊爸爸牺牲了自己，熊孩子和熊爸爸合为一体了。

有了这把剑，熊孩子以后遇到任何困难都能坚定的走过去。

女主到时挺勇敢的，一直在鼓励熊孩子，每个人心中都有黑暗，她也是这样克服的。

只有相爱的人才能体会。

“在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪。

”自去年开始就有两部非常期待的动画片，一部是《久保与二弦琴》，另一部就是细田守的新作《怪物之子》。

从06年《穿越时空的少女》开始，细田守平均三年就会推出一部新作，《怪物之子》是继《狼之子雨和雪》之后时隔三年的又一部作品。

在《怪物之子》的故事中，人类世界与怪物世界独立并存，横跨两个世界的故事背景与《夏日大作战》有些相似，而其中一款正式海报简直就是《夏日大作战》海报的翻版。

相比于《狼之子》，个人还是比较喜欢《夏战》的故事类型，简单畅快之下又不乏细腻内敛。

《怪物之子》讲述了孤独少年与孤独怪物之间发生的故事，说是怪物，其实都是些拟人化的动物。

离家出走的中二男孩误入怪物世界，遇上了同样怪癖倔强的熊人，起初两人因各取所需结为师徒，在修行与历练中彼此取长补短。

随着时间的推移不仅两人之间的亲情越发牢固，个体的武功与心智也得到了大幅度的提升。

可能是很久没看亚洲动画大作的原因，在开篇不到两分钟的时间里，精湛的动作设计与代入感十足的背景音乐足以引人入胜，特别是猪王山拔剑的那个画面，真是看多少遍都不过瘾。

随着慷慨激昂的序言部分结束，各路角色的“来与去”陆续铺陈开来。

影片的前半部分在叙事的同时也交代了几处伏笔，其中有九太心中的阴影，熊彻鲁莽自私的个性，宗师的点拨与猪王山大儿子带的帽子，再算上九太长大后所翻阅的《白鲸》与再遇见人类父亲时的矛盾感情，这么一部片长119分钟的动画片似乎还包涵了不少东西。

几人结伴周游列国时有些许《西游记》的影子，不同宗师所表现出来的强与弱也相当富有深度。

但个人最喜欢的还是九太与熊彻共同历练时的画面，在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪，不仅体现了角色的成长，也完成了故事上的过度。

日本的动画电影虽然也有宫崎骏、新海诚与细田守，但远比不上迪斯尼、梦工厂与皮克斯的稳定产量，一年能看到几部好莱坞动画电影，而几年才能看到一部日本动画大作。

相对于好莱坞动画电影中取巧的彩蛋设置，日本动画电影则以细腻著称，严谨的画师们将真实事物还原于纸上，无论是作为背景的一棵树或者整条街道，细看之下都是栩栩如生。

在《怪物之子》中，画师们就将东京涩谷非常真实的还原到了影片当中，做为人类世界的主要场景之一。

相比于影片前半部分的扩散式展开，影片后半部分在叙事上就显得过于急促，女主角与人类父亲还有《白鲸》在短时间内陆续出现，以至于最后那条带着野猪獠牙的鲸鱼少了一点惊喜。

而比起快乐绵长的成长故事，虽有几处伏笔早已设好，最后的结尾也稍显仓促。

精美细腻的画面，富有深度的故事，不必言语的感情，以及冥冥之中的相遇，《怪物之子》不仅体现了东方独有的人文思想，也是一部难得的佳作。

那些大人嚷嚷个没完，真想让他们消失，但我只是一个连自己都照顾不好的小孩子，我好想妈妈呀，再也见不到她了，讨厌，讨厌这一切，快让我消失吧……我拼命地跑，闯入了一个境外之地，遇见了一头熊，不，妖怪。

有逼着别人当他弟子的妖怪吗？

大概他人缘太差，在妖界死活找不来徒弟吧。

哦，他打架比武都没人为他加油的啊，孤军奋战，像我一样孤单，但是他那么强，我，也想变强。

可谁要当他徒弟，动不动就大吼，讲不出招式来路就气得跳脚，半点耐心都没有，还喜欢争强好胜，我是个小孩子，没拿过剑，没练过武，我怎么知道该怎么做？

一个糟糕透顶的师父，我不喜欢他，就跟他对着干。

可我太弱了，被小妖怪欺负也还不了手，我没有忘记，我想变强。

既然他不懂教，我只能偷师，从他的一举一动开始跟着模仿，跟着练，不知过了多久，突然发现，诶？

这招有效。

四方周游，参拜宗师。

他们都奇奇怪怪的，完全不是我想象中成熟稳重、威严气派的样子，师父对他们不感兴趣，我则满脸好奇。

成为宗师的路径全不相同，关键是要找寻到自己内心认同的意义，那是什么？

我不太明白，听了那些宗师的话，又好像有一点明白了。

有时我会想念原来的那个世界，想念妈妈，可我知道，没有我能依靠的人，我说过，我要靠自己生存，那些大人们却说，我只是一个小孩子，养活不了自己。

我没有退路，虽然练武很辛苦，我也决不放弃，况且还有一直在鼓励我的，师父的那两个朋友。

偶尔地，我会想妖界为什么不接纳人类，他们所说的人类的黑暗面，我有吗，我是不是对自己一无所知？

我的个子越蹿越高，每一天，大小事情我都跟师父学，跟他争个高低，他也跟我学他不懂的地方，比武比武，天天跟他比武，他的臭脾气好了很多，我确实也变得强大了。

吵吵嚷嚷中，好几个年头就这么过去了，发生了一些事，我想要离开师父，做个普通人，但是……为什么总会想起跟师父在一起时的情景，他会怎样，会怎么办呢。

我不能就那么悄无声息地离开他，我站在他身后，像当初一样，为他呐喊，他那么强，比原来更强，他不准输。

我们两个人“合力”完成了战斗，这是属于他的荣耀，可……一切发生得那么快，不、可、饶、恕。

我的愤怒、痛苦，那种熟悉的、很多年前的绝望与阴暗裹挟了我，为什么，为什么会是这个样子。

杀意、仇恨、毁灭，我都不在乎了，人类，是很黑暗，是很冲动，被夺走的，我要加倍讨还。

只是，幸好，幸好。

我已不再是那个九岁的弱小的孩子了，我想要承担些什么，我得为师父、为妖界做点事，为我自己破除心魔。

我要找到那个伤害了我们的人，跟他一决高下，赌上自己的生命。

没想到，师父他……原来他替我做的，比我更多更多，他曾说，剑在心中，是的，他让我终于明白了这句话。

心中炽热的光剑，凝结着他对我尽在不言中的所有所有的话，我不再惧怕内心的黑洞，剑在心中，能抚平、除去一切阴霾。

我没有拜错师父，我为他骄傲，从他第一眼认定我为他的弟子时，他是不是就在等待着什么？

他让我成了更强大的我，我知道，他也成为更强大的他自己了。

我会更好地更努力地活下去，去做事，去做一个普通人，去成为，我想成为的自己。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。

每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。

一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。

而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。

这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。

当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。

但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。

整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。

<图片11>而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。

并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。

<图片10>而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。

<图片9>而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。

令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。

”。

其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。

这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。

全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。

令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。

<图片8>即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。

在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。

”，他为心太起名：剑心。

让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。

手中有剑，心中有道，是剑术的真理。

而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。

同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。

<图片7>整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。

我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。

影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。

猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。

而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。

师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。

<图片5>翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。

而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。

而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。

<图片4>而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。

他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。

影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。

而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。

而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。

每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。

<图片3>总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。

所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。

而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。

同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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今天先后看了两部妖怪题材的动画电影，虽然题材像但是故事和风格截然不同，懒得分开评论，就都写在这里了。

《给桃子的信》是一个温馨的故事，里面的妖怪也比较原始和单纯一点，稚拙而野性。

《怪物之子》的妖怪世界就相对完整，宏大叙事一点，秩序井然的妖怪世界里，无意间闯入的少年成为了世界动荡的最大变数，却也在最后拯救了世界。

给桃子的信先说桃子的。

桃子的故事很简单，像一首短小却流畅的歌谣，整部片子都充满野趣。

从东京回到乡下的桃子，跟妈妈相依为命，偶尔还是会因为在父亲去世前还在吵架而后悔。

从大都市到四国乡野的泗岛生活，对环境和新伙伴不适应的孤独，慢慢因为三个妖怪的介入而被冲淡，生活变得喧嚣而温暖。

虽然三个捣蛋鬼总是给桃子惹一堆又一堆的麻烦，但是，嘴上一直抱怨，却又一直给他们收拾烂摊子的桃子，却也慢慢变得鲜活起来。

虽然片尾高潮部分，桃子冒着暴风雨为哮喘复发的母亲找医生的桥段过于煽情。

但是，看到妖怪们集体出动，用身体组成隧道，为桃子挡住台风暴雨，撑出一条风雨无阻的道路时，还是真的很戳泪点。

在这座濑户内海的小岛上，故事不长，时间却过得很快。

亲情里来不及说出口的抱歉和原谅，青春期里成长的孤独和别扭，跟妖怪们生活在同一屋檐下的混乱和感谢，全部，都在那场台风之后，云销雨霁，彩彻区明。

最后的最后，桃子站在桥上，这一次，终于没有转身，而是往海里纵身一跳，用勇气，和过去做了一场无声而盛大的告别。

怪物之子而《怪物之子》，在豆瓣上很多人都表达了对细田守的期待和失望，觉得他实力配不上野心。

这个小说改编的剧本，整体有着长篇小说的起伏跌宕，局部地方却也暴露了压缩情节的局促。

不过在我看来，这次改编大体上是成功的，情节也很完整，打斗场面尤其熊彻的两场都挺精彩，加上作画效果和配乐也至少能给四星。

然而最多也只有四星。

在这个题材不新颖，剧情很好猜的故事里，没有惊喜，人物扁平，就是它的的原罪。

穿越异世界类的题材屡见不鲜，但是能做好的只有少数。

这部片子给我的感觉，就和《追逐繁星的孩子》很像，都给观众巅峰过后的落差。

追逐繁星的孩子那时候的新海诚，也因为三部曲在电影届异军突起，尤其凭借《秒数五厘米》人气登顶。

唯美的星空光影和青春期爱而不得的遗憾让人们欲罢不能，意犹未尽，对诚哥的新作更是充满期待。

然鹅一部追逐繁星的孩子打了所有人耳光，稀烂的剧情连更加唯美的画面都拯救不了。

粉丝们在失望中也质疑起了新海诚的长篇故事叙事能力。

《怪物之子》上映后的细田守面临与之相似的境地。

不过相比之下，《怪物之子》的故事大体上是及格的，尤其前半篇，在男主（九太，懒得打字统称男主）长大之前，看到他和熊彻二人的拌嘴日常，打闹成长，六分的套路，却也有十分的欢乐。

互为师父但是自从女主出现，弹幕和网友就开始骂个不停。

除了因为女主本身的碍事+嘴炮属性惹人嫌，更重要的问题出在于——从女主出现，男主回归现实开始，电影的节奏变得拖沓了。

看着男主从魔幻到现实无缝对接，大有拿了校园青春恋爱剧本不回头的迹象，观众急得不行，被逼得弹幕直吼，快把熊彻还给我们！

说实话，看到男主在回归现实与留在涩天街的选择中摇摆不定的时候，我和男主一样懵逼。

好端端的一个异世界升级流故事，怎么转眼变成了倪萍老师主持的寻亲节目？

我想看的是男主成为一棒子扫飞一村人的涩天街街霸，而不是小学没毕业，被妹子教了几个月就能当学霸考东大啊兄dei！

罗里吧嗦的对话能不能快点跳过？！

还有，结尾男主和猪王山捡回来的便宜儿子猪太郎（？

）的黑化，更是在所有人的意料之中，毫无悬念。

唯一的惊喜还是来自于熊彻。

在决斗中成为宗主却身负重伤的他，在醒来后的第一时间，就是请求兔子爷把成神的机会让给他，身残志坚地希望自己能成为男主的力量。

重伤熊看到这里，我还以为他是成为神之后能借助神力，退散黑暗。

可是万万没想到，他会选择化身付丧神，在男主单挑猪太郎，准备以身饲魔的关键时刻从天而降，以身为剑，融进男主的身体里，成为他紧握手中的心中剑，男主一剑杀鲸，顺便也洗白了猪太郎。

所以说，你大爷还是你大爷。

每到紧要关头，熊彻，就以一己之力，撑起了全片的燃点和泪点，霸道又酷炫。

熊彻本熊(๑•㉨•๑)ฅ作为人物形象最丰满的一个，熊彻人如其名，熊且一根筋。

缺心眼的他，从一棵没爹没娘的小白菜，摸爬滚打成为了涩天街熊老二，几十年来光长身体没长心智。

一时兴起，刚捡到男主的时候，独来独往惯的他，笨拙得像个孩子。

嘴上说着不在乎，却在猪山王扬言要驱逐作为人类的男主时，跟对方大打出手，结果被扁成猪头。

第一次PK惨败表面说要教男主修行，实际上舌头打结，几个简单动作教得乱七八糟。

口语式教法惨遭男主吐槽后，一言不合就追着男主满屋跑酷，还离家出走。

其实背地里偷偷去打工，还挣了双人份的钱。

从来粗犷不羁的他，在遇到男主之后，就将责任二字种在了心里。

在长达八年的修行中，跟男主一起慢慢成长，招式更灵活，走位更风骚。

唯独嘴皮子没有长进，始终还是刀子嘴豆腐心，所以每次跟男主对话都还是靠吼，所以男主要离开的时候只会挡在他前面手忙脚乱，所以在宗主决斗的时候明明很丧却假装坚强。

打完收工不管他承不承认，在熊彻心中，肯定早就把男主摆在比自己还重要的位置上，将他视为自己重要的弟子和孩子，宁可牺牲肉体，也竭尽全力去保护。

所以最后以身为剑，成为男主驱散黑暗的神兵利器，哪怕从此禁锢一方天地，也心甘情愿。

自此以后，就成为了男主的心中剑，成为他内心最强大的依靠。

很好看的。

剧情刚开始的时候原本以为主角莲可能是因为像夏目那样不被亲戚所接受才会一个人在街头走。

后来才发现这个九岁的男孩儿不过是刚失去母亲，又不见父亲在身边才会想着身边没有至亲倒不如一人过得好。

莲能够进入怪物世界和熊彻一起生活真的是让人觉得很有爱，觉得世界没有抛弃这个九岁的孩子。

熊爸爸和熊孩子的日常很轻松很愉快。

<图片1>作者：Van众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》，在2015年7月11日于日本公映。

这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后，时隔3年的又一部电影新作。

该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。

并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。

该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD，相信不少的观众已经看过了。

在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后，以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。

<图片2>2014年12月，细田守打破了长达3年的沉默，宣布将制作电影新作，在发布会上谈到，自己已是一名2岁孩子的父亲，人们总是习惯性的认为，孩子应该由父母抚养。

其实，孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。

最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。

这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。

<图片3>细田监督进入动画行业是在24年前。

经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。

无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》，细田守描绘的世界观总是能引起话题。

此次细田监督将挑战怪物的世界。

2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作，正在画的是电影主角之一：熊徹。

<图片5><图片6>光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。

期间一有空闲，细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。

在这个年轻人来来往往的城市实地勘察，甚至深入到了小路胡同，力求能够还原一个真实的涩谷。

细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”（地图工作室），在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。

此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。

约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。

电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。

<图片12><图片13>之所以要参考实景制作，是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。

同时细田监督还坚持传统，用画笔和颜料绘制背景。

就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。

<图片14>在电脑绘制已经成为主流的当下，细田监督所贯徹的手绘风格，着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。

完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下，慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。

除此之外，细田监督还对空间描写有着严格的要求。

涩谷的小路胡同，也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。

绘制的背景成品被拿到CG制作公司，进行建模分割，从而制成立体空间。

<图片15><图片16>细田监督不断追求新的影像表现，比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。

为了追求真实感，登场角色的服装设计也是非常讲究。

制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品，以及九太的背包。

《怪物之子》虽然只是一部动画，但是专门设有负责服装的设计师。

用实物来确认动作效果，再进行动画绘制，以此更加接近真实。

<图片18><图片19>对于赋予动画角色生命的原画师，水平的要求则更为严格。

《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。

<图片20>曾参与：《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之，以全能性原画师闻名，在业内外被亲称为“カリスマ（领袖）”。

井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段，和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。

另外这部电影一大看点就是打戏，滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。

因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来，难度可想而知，光废稿和草稿就累了满满一箱。

<图片21><图片22>另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。

<图片23>在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。

作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中，如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。

用作画来表现会太突出而不自然，用“harmony”来表现则是刚刚好。

<图片24>

而在《怪物之子》中，连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。

花在影片中是作为出口标志的重要存在。

负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人：高屋法子。

在制片现场，进行着紧张的色彩检查。

为了考虑与周围环境色彩的平衡，需要一点一点的调整剧中角色的肤色。

<图片28><图片29>随着影片制作流程的推进，CG作业也渐入佳境。

担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア（Digital FRONTIER），他们也在尽全力满足细田监督的要求。

担任CG监督的堀部亮说，细田十分注重还原手绘风格，即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。

<图片31>“樱花只是单纯地一样地一起落下，感觉缺乏感情，能不能动得不一样？

”在检查樱花飘落的场景时，细田监督在检查时说道。

<图片32><图片33>“那怎么样的飘落才算有感情呢？

”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果，工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画，光在花瓣上就花了大概2个月。

2015年3月，细田监督出现在东京都内某编集室内，开始参加编集的工作。

<图片34><图片35>从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守：“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人，在保持传统优势的同时不断融入新的要素，总是在不断进化。

”<图片36>2015年4月、在东京都内的录音棚里。

细田监督迎接了豪华的声优阵容，并为他们进行详细的配音指导。

<图片37>九太找到父亲，说要离开怪物世界的场景，声优的表现没有让细田监督满意，于是监督亲自上去指导。

<图片38>细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为，这其中包含了自己与父亲的关系。

“在我30岁的时候父亲就去世了，父亲是铁路职工，工作很忙，基本是母亲养大的。

所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。

我的电影并不是我经历了什么做什么，而是想经历什么就做什么，这就是我的电影吧。

做《狼孩子》的时候我也没有孩子，不过当时也非常想要个孩子，于是做了那个片。

”（笑）<图片39>与配音同时进行录制的是剧中的音乐。

继《狼之子雨和雪》后，细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。

“本次音乐的制作重点是，整体采用明快的乐曲，同时还注重古风，要有点过去生活的味道。

”高木正胜说道。

<图片55>为了衬托故事，在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德，通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。

<图片56>来到效果音的录音棚内，工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。

虽然这个房间看上去真像一个杂物间，不过真是录音棚。

<图片57>

剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。

<图片59>在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。

在细田监督要求最高的剑斗场面时，则用到了剑鞘、网球拍，滑雪仗，钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。

<图片61><图片62><图片63>在表现剑鞘碎裂部分，开始用捏炭声，但是感觉不对。

<图片64>最后改用了螃蟹。

<图片66>没错，片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。

<图片67>点击观看视频<图片68>那么细田监督全力完成这部动画之后，到底在想什么呢？

“常被人说‘才能’什么的，‘运气’什么的，其实能成功并不可能只是个人的原因，一路上遇到过各种各样的人，从他们的身上学到各种各样的东西，才能成为一个（成功）的‘人’，做一个片也一样，各个部门拼凑在一起才能做出好片子。

一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导，也是各种各样‘父母’的教导，这部电影大概也想表达这种感情。

”

写在前面:本人虽然不怎么看动漫，但是还挺喜欢细田守导演的，他的每一部长片我都看了，其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。

我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影，所以说期待了半年多绝对不是夸张。

而且我对看的电影打分一般都不会低于3星，因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好，如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。

我也不会没事干到浪费两个小时去看一部我不想看的电影，然后过来吐槽。

但是这次我看到豆瓣对本片的评价还行，最多是说剧情有点简单什么的，就连一向刻薄（好吧，一般都是对国产片……）的桃桃林林都给了好评，我就感到很费解了。

先用一句话来总结我的观点，没看过这部电影的就不要往下看了，以免先入为主，以下全都是剧透。

________________________________我是剧透的分割线________________________________ 那就是:这部电影的剧情不是弱，是很差！

认为这部电影剧情不差的盆友，我想请教一下，这部电影的主线是什么？

是一个少年的热血成长？

一个正太和一只熊大叔的感人亲情？

还是一个浪子回头的教育故事？

如果说这部电影是一个少年努力变得更强并且帮助他的师父也变强的励志片，那么他一开始是因为不让别人小看而离家出走，也就是说他只要练到不被普通人欺负的程度就可以了。

而且通过他后来对女主角说的话，我们发现他的追求仅仅只停留在成为一个普通人上面。

当然，也不排除是他厌倦了江湖纷争，萌生退意。

但是在之前，他还没有和别人交手的记录，所以那个可能性很小。

而且，根据男主角在电影开始50分钟之后师父就打不到他这一点判断——

其实他早就可以走了，只是不知道怎么回去吧…… 如果说这是一部热血励志片的话，那么本片后半部分的剧情不成立。

如果说本片主要是围绕着片名，讲述了一段人熊之间的感人亲情，但是男主角在刚才的那段对话之后，对师父的教导表现出了明显地厌恶和不耐烦。

甚至还说要离开将他养育长大的师父，去和那个失散多年才刚找到的父亲生活:

然后师父出来拦他，他还给了师父一个过肩摔，然后头也不回地走了……

看看师父这个落寞的身影，令我想到了朱自清的《背影》——

不错，后来男主角又回去找师父了，不过那是因为他和亲生父亲发生了矛盾:

而发生冲突的原因只不过是父亲以为他这么多年受苦了，想尽量弥补他，而且劝他要积极向前看……

Whatever，我们的男主角终于回到了师父那里，一回去就遇到了他的师父在争夺一代宗师，然后 他为师父加了个油，师父就奇迹般地逆转取胜了:

当然，你也可以说这其实是一个叛逆少年经历生死之后终于找回亲情的故事。

但是男主角从此和他的亲生父亲生活在了一起，没有再回到过怪物界，也没有再拿起剑。

师父牺牲自己的宗师之位和整个生命变成一把剑放进他的心里，换来的就是这样的结果。

真是可怜天下父母心啊。

所以，这部电影其实说的不是人和熊之间的父子之情，而是儿子和亲生父亲的父子之情。

但是这个亲生父亲全片出场仅三次…… 老实说，本人对这个结尾失望透顶。

哪怕男主角在最后的时候随便看一眼墙角的剑都好，但是什么都没有，这部电影大部分时间都在经历的冒险，在男主角心里好像什么都不是。

作为一个在本片前半段投入了感情的观众，我没有办法接受这样的结局。

如果说本片是一个讲述浪子回头的教育片的话，那倒是说得通了。

可是如果是那样的话，这个故事的主题说的就是男主角儿时被怪物骗走误入歧途，经过千辛万苦终于回家和父亲团聚，并且发愤努力痛改前非，终于成为了一个建设社会的好人民。

这也太主旋律了吧？

另外我还想再吐槽一下“心中之剑”这个设定，刚开始被师父说出来的时候感觉好牛逼的样子，仿佛是一种剑道的最高境界:

但是到了最后发现也就是师父变成一把刀放进徒弟的心里……你他妈的在逗我啊魂淡！

而且为什么是一把刀？

之前说转生为神，我还以为是什么很厉害的神……

而且最后那场大战完全不燃也就算了，BOSS感觉除了很漂亮以外一点都不厉害啊！

最后一直在那一跳一跳地让男主角砍，好像在炫耀:你看我美不美？

美不美～

哦对了，其实还有一个可能，那就是这部电影的主题其实是爱护动物。

因为在这个世界里面，怪物都很善良还能升级成神仙，而三个人类主角的内心都有黑暗面。

所以本来怪物界是不应该出现反派的，之所以出现了反派是因为那个是人，就算是被怪物养大的也没用。

而且虽然男主角是个忘恩负义的人，最后他的师父依然牺牲自己把他心里的黑暗给封上了。

一个怪物，毫无利己的动机，把净化人类心灵的事业当做他自己的事业，这是什么精神？

这是无私奉献的精神，这是共产主义的精神，我们每一个人都应该学习这种精神。

但是如果是这样的话，那我觉得这部电影还不如我最近刚看过的《海洋深处》。

还有男主角的那个宠物，除了卖萌我真的不知道它还会什么，而且根本就不萌啊喂！

电影里的几个主要角色，男主角是个曾经叛逆后来热血上进的少年，男主角的师父是个粗线条又有点可爱的大叔，女主角是个清纯的邻家少女，大反派之前看起来很酷到后来黑化，都是很类型化的人物呢。

总之，本片和今年年初的那部《小门神》一样，都是技术很棒但是剧情欠佳的作品。

王微说过追光动画以后的作品要交给更多有才华的人来导演，也希望细田守今后能够找个好的编剧一起合作，不要像新海诚一样，虽然画面越来越精致，但却让观众失去了最初的感动。

在豆瓣上，细田守的作品几乎是越新的评分就越低

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。

只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。

结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。

宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！

两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。

既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。

只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。

最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。

而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

失望。

如果是出自普通导演之手，本片其实可以算上乘之作，但是对于细田守来说，这样的水准无疑让人失望。

画面，音效，配乐，人设都没有问题，问题出在剧情上。

其实前半段拜师学艺的部分还好，尤其是遍访各地宗师那一段，个人非常喜欢，美翻了。

但从主角重返人类世界后，剧情方面急转直下，变得毫无头绪，不知所云，亲情，友情，爱情几条线全出来了，但是没有一条讲的深刻，甚至感觉很突兀，没有铺垫，没有衔接。

后半部分boss出现然后打boss的过程也有些奇葩（不具体剧透了），总之没明白细田守想表达什么。

很让人不解，这么好的画面，讲个稳稳当当，正常的故事就好了啊。

细田守作为拍出过《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》的人，本应该最擅长讲这类少年加亲情加懵懂的爱情的简单故事，确切的说是简单而动人的故事。

难道是刻意为了迎合欧美市场而试图作出的改变？

如果真的是这样，那么并没有必要，保持自己的风格就好，君不见当年《起风了》在海外上映的时候，好评如潮，好的动画是不分国界的。

总之，《怪物之子》照前三部的水准有一定差距，但是仍然值得一看。

别的不说，最后巨鲸在城市的跳跃部分确实令人叹为观止，太美了，翻来覆去看了几遍，然后截图当屏保。