不吉波普不笑

无论有多少大师或者多少书籍的教育，谁又能真切的看的清自己的生活呢？

不吉波普不笑为什么好，就在于第一集，一个只有尾的故事。

没有开头，没有过程孤零零的一个结果就像我们生活中的所有事。

我们意识到有事发生，并且想抓到这件事，实际上是想掌控自己的生活。

而结果经常就是像不吉波普第一集一样，生活摆了张莫测的脸吧结果塞给你。

如果以后有一个奖项评所有动画中最好的第一集，我肯定颁给不吉波普。

但颁奖本身也是幼稚的，所以我还是写下来，而以后也不颁。

之后的剧情里还有些东西，但这里空间不够，我会另起标题再写

个人见解：在幻想者的事件中，老师和正树形成了对比。

老师通过拔掉人们心中的“刺”来治愈人们，这些“刺”可能是人们好斗的欲望，可能是肮脏的过去，也可能是人们现在当前面临的压力；另一方面，正树则是在对待织机的过程中，接受她的过去，不断的用行动去感化她治愈她。

在事件的最后，身处高塔的老师无法看见即将落地的幻想者。

“身处高塔”暗示了老师过于崇高的理想，但是高处不胜寒；“看不见幻想者”暗示脱离了实际的理想注定因为看不清脚下而失败。

而身处地面，脚踏实地的正树却看见了幻想者，所以，他才能看见幻想者称赞他“了不起”。

上远野浩平的原作小说《不吉波普不笑》因其独特的世界观与气氛，吸引了不少读者，目前TV动画已播出了数话，相信已有不少未接触原作的观众对本作也有了个大致的了解。

那么，为什么在原作出版发行了20周年之际选择了“再”动画化，担任本作制片人的田中翔接受了PASH！

+的采访，聊了聊动画版又有哪些值得看的地方及改编的难点。

首先，田中谈到，他自己也是突然想到今年正好是《不吉波普不笑》原作出版发行20周年，才想到要将这部这品给改编成动画。

自己几乎不读轻小说，唯一看过的就是《不吉波普》系列。

田中与《不吉波普》系列的相遇是在自己还是高中生的时候，隐约记得当时应该是在修学旅行期间在电车上读的，偶然间逛书店时买的，没想到那之后过了20年，这部作品竟然还在继续。

希望能够以一名制片人的身份将这部极具魅力的作品传达给大家。

田中表示，这份企划完全是由着自己的性子。

因为如果没有一个强烈想要做的人去执行的话，这份企划就不会进行下去。

同时《不吉波普》系列已经过去20年，对这部作品完全不了解的世代也已经和作品中的角色一样到了高中生的年纪，田中希望能让他们都去看看这部作品。

随着时代的变迁，娱乐向作品也经历了很多变化，而《不吉波普》系列又是这变化的过程中最初的“世界系”作品。

过了20年了来看这部作品，不仅不会过时，反倒会感受到它在当时的前卫。

由于这部作品目前已经出到了22卷，要将作品的哪部分抽出来改编，向原作上远野浩平老师请教后，动画最终选择了从《不吉波普》系列第一卷《不吉波普不笑》开始，加上极有代表性的篇章构成。

关于画面上，上远野先生因为把所有的精力都投入在小说上，所以只给了一个要求，“请从小说中读取。

”因为《不吉波普》系列是一部极其需要动脑的小说，所以在改编成动画的时候也是一边思考一边创作。

关于作品的魅力，田中说到，自己其实对“世界系”这个词一时反应不过来。

但当开始读这部、作品的时候，不知不觉地就被其中那股不可思议的魅力给吸了进去。

《不吉波普》这部作品首先不存在所谓的主人公，是站在剧中各个角色的视角来展开的故事，而“不吉波普”则是存在于每一个零碎片段中的人物，逐渐阐明故事中的“现象”。

田中表示，“每个人都是自己人生中的主人公”，是自己感受到的这部作品最有趣的部分，前所未有的感受。

自己也能够理解为什么其他作家从本作得到了灵感后能创作出各种各样的作品。

和一般 “主打角色”的作品不同，本作因为是“不存在主人公”的作品，田中表示那么看点自然就是作品里的世界。

由于是幻想的世界，以现实的角度中来看，作品中大多是现实中不会发生的事，有着自己意想不到的各种现象……这样的心情至今没有改变。

从竹田的视角来看就是，似乎在自己的身边发生了巨大的事件，然而在不知不觉中这件事就过去了。

这就是作品的第一个篇章《不吉波普不笑》的故事，极有真实感。

现实中是否真的发生了这些事暂且不提，但人生就是这些这些事情的连续。

看似荒唐无稽，却是“脚踏实地”的幻想，这才让人感到兴奋不已。

完全沉浸在“想像力的世界”也是《不吉波普》系列的有趣之处。

对于这次动画的改编，田中表示最需要留意的地方，就是要如何让观众看到这些可能会发生的不可预料的、不可思议的事。

在和制作组进行讨论的时候，田中也希望能够表现出诡异可怕的气氛、和潜伏在日常生活中的异样。

剧中类似实拍影视剧的影像，也是监督站在现场的角度得出的判断。

因为确实有不少不亲自看过是无法说明的画面，田中希望大家最好能够3话连续看下去。

特别第一章《不吉波普不笑》是各片段的连续，有很难表达的部分，所以如果能够3话连着看的话，会比单话分开看更容易看懂，并感受到其中的魅力以及画面中所埋下的“机关”的乐趣。

关于这些“机关”，田中表示，主要通过上色、画面上的效果、以及路人的画法等方面。

动画最大的优势必然是在画面上，尽可能深入浅出，好让更多的观众都能够接受这部作品。

角色的演技也是给人更加偏向实拍作品的印象，在表情、动画等演技上下足了功夫，自然地感受到画面中的气氛。

关于舞台背景的部分，虽然原作最初在20年前出版发行，但从文字里并没有特别依赖当时的道具，基本感受不到过去的氛围，包括周围的环境也是。

与时代扯上关系的，只有手机。

因此，田中认为《不吉波普》无论放在哪个时代都行得通，故事的印象都不会发生变化，感受不到这是一部20年前的作品。

而在本次的作品中，为了不让观众感到动画不与现代脱节，剧中的每个角色基本都配有手机，不过这并不会对故事本身有太大的变化，除此之外，剧中的风景也是按照现代来画的。

原作中，因为是通过不同人物的视角展开从而阐明同一事件，当初也考虑过为了让故事变得更加简单易懂，试着做出一个主人公。

但这么做就不是《不吉波普》，因此仍然选择了小说的做法，从各个角色的视角拼成一个完整的故事。

这方面身为系列构成、脚本的铃木智寻也下了一番苦工。

虽然大家所看到的是同一个现象，但这现象给每个人留下的印象都不一样，原作小说就是将这些关联人物的故事进行重叠，有着大量的心理描写、环境描写，耐人寻味，然而如果将这些描写原原本本落实到影像的话，就会显得冗长。

于是，动画大胆地整理了重要的内容，加快展开的速度，使得上看去不会那么烦闷。

田中表示，对于剧本自己是个外行，因此完全交给铃木智寻和夏目真悟监督来处理，从他俩过去合作的经验来看，这次也非常顺利。

对于没看过原作、这次首次在TV动画上接触《不吉波普》的观众，田中表示大家只要记住一个特征：剧中的登场人物几乎全员都是故事的关系者，中心的事件是以不同的视角来揭露的，没有固定的主人公，每一位角色的言行举动都有着意义，他们的一言一行里隐藏着揭开故事真相的“碎片”。

因此在看的时候，如果能一边联想每个角色的心情，那动画也会变得加倍有趣。

某种意义上每个人都是主人公，无论是谁都有着不为人知的背后，有着各自的魅力所在。

另外，田中也希望大家在看过TV动画之后也能去读读原作小说，找到与TV动画完全不同的《不吉波普》世界。

相信原作的有趣，一定会让各位读者朋友想要在深夜里徘徊。

“不吉波普”究竟是什么？

一边观看一边思考，故事也会变得越发有趣。

乍一看是个在正统的电视剧中出现的幻想角色，但这又意味着什么呢。

不同角度有着不同的见解，有人把她看成“死神”，有人把她当作“朋友”，纯粹把她认为是“都市传说”的也大有人在。

看的角度、看的人的变化，事物的“形态”也会发生变化，这也是《不吉波普》所体现出的真实的部分。

田中认为，这份真实感，也与当今社会意外地有着链接的部分。

由于构成的方法非常特殊，要想理解全部的内容恐怕只看一遍是不够的，希望大家能够反复看。

另外，在影像各处都刻意埋着异样的部门，所以反复看也不容易看腻。

特别是由第1话到第3话构成的第一个篇章《不吉波普不笑》，只有当全部看完才能理解故事的全貌，所以当看第2遍、第3遍的时候，兴许会有其他新的发现。

而且，各话的做法都不尽相同，所以一口气看完3集也会变得3倍有趣，所以尽可能先一口气看完3话。

2018年12月中在日本的先行上映会上，也是采用了一口气3话连播的做法。

在选角方面，田中表示每一位声优的演技都很棒，初期决定分配个角色的声优时，犹豫不决。

不过，唯独“不吉波普”一角绝不能让两个人来演，这点大家有着共识，另外悠木碧对《不吉波普》的角色们有着深刻的了解，在试音的时候，全场一致决定让她出演不吉波普。

与其说是双重人格，倒不如说宫下藤花与不吉波普是在精神上完全没有联系的两个角色，对于悠木碧的演技，田中赞赏有加。

最后，田中表示，无论是原作的读者，还是没看过原作的观众，都先当作自己被骗了去看看这部动画。

相信大家在看的过程中，一定会想要和谁分享自己的感想和意见。

在看的过程中，会有新的发现，在考察的过程中也会发现动画的乐趣。

原作本身就是非常有深度的故事，希望能在看完动画之后回过头来看原作小说，之后再来看动画也会有新的发现。

《不吉波普》这部小说最为主干的魅力，就是不存在事不关己的事。

任何事件都有当事者在场，就像人生一样，每个人都是主人公。

也希望大家在现实生活中，遇事都能以己度人，换一个立场来考虑。

另外，田中说到，不吉波普在剧中的台词也值得大家的关注和推敲。

她的话什么时候是真的，什么时候是冷漠的，这类哲学的部分也是本作的魅力之一。

《不吉波普不笑》（日语：ブギーポップは笑わない，英文：Boogiepop Doesn't Laugh）是由上远野浩平创作的轻小说系列，后来被改编成漫画、动画等多种形式。

这部作品以其独特的世界观、复杂的叙事结构和深刻的哲学思考而闻名，其中超人文主义（Transhumanism）的元素贯穿于整个故事，成为理解其深层主题的关键。

详细分析《不吉波普不笑》中超人文主义的体现，并结合具体情节和角色加以说明。

1. 超人文主义的定义与核心理念超人文主义是一种哲学和文化运动，主张通过科学技术超越人类当前的生物局限，比如延长寿命、增强智力、改造身体，甚至实现意识的数字化或与机器融合。

它探讨人类如何通过技术进化成为“后人类”（Posthuman），超越自然进化所能达到的界限。

在《不吉波普不笑》中，超人文主义不仅体现在具体的技术设定上，还通过角色和情节映射出对人性、自我意识及社会结构的反思。

2. 超人文主义元素在作品中的具体体现(1) MPLS与人类进化的可能性在《不吉波普不笑》的世界中，MPLS（Mind Potential Latent System，意为“潜在心智系统”）是一个核心概念。

MPLS指的是某些人类在特定条件下觉醒的超常能力，这些能力超越了普通人类的感知和认知范围。

例如，主角之一的宫下藤花在成为“不吉波普”时展现出超乎常人的洞察力和战斗能力，而其他角色如雾间凪则拥有异常的身体素质和感知力。

超人文主义解读：MPLS可以看作是对人类潜能技术性解放的隐喻。

它暗示人类并非固定于当前的生物状态，而是可以通过某种“进化”或“觉醒”达到更高的存在层次。

这与超人文主义追求通过技术突破人类极限的理念不谋而合。

哲学反思：作品并未将MPLS浪漫化，而是通过不吉波普冷漠的视角，质疑这种进化是否真正有益于人类。

MPLS持有者往往伴随着孤独、异化甚至自我毁灭（如雾间凪的自我封闭），这反映了超人文主义可能带来的伦理困境。

(2) 合成人类与人工生命作品中另一个重要的超人文主义元素是“合成人类”（Synthetic Humans），如第一卷中的反派角色“拟态者”（Manticore）和“回声”（Echoes）。

拟态者是由神秘组织“统合机构”（Towa Organization）制造的人造生命，具备模仿人类外貌和行为的能力；而回声则是为了传递某种“信息”而被创造的存在，其本质接近于超越人类的存在形式。

超人文主义解读：合成人类的设定直接呼应了超人文主义中关于人工智能和生物工程的设想。

通过技术创造出超越自然人类的存在，作品探讨了“何为人类”的根本问题。

回声作为一个“完美”的生命体，却选择自我牺牲，这暗示技术进步未必能解决人性中的矛盾。

社会隐喻：统合机构作为一个操控技术进化的组织，象征着超人文主义在现实中可能被权力结构滥用的风险。

它试图通过控制MPLS和合成人类来维持世界秩序，却也在无意中制造了混乱。

(3) 不吉波普作为“后人类”的象征不吉波普本身可以被视为超人文主义的具象化。

它是一个超越个体意识的存在，既是宫下藤花的一部分，又独立于她，以“世界之敌”的身份自动消灭威胁世界的异常现象。

不吉波普没有传统意义上的人类情感，冷酷而理性，其存在方式更接近于一种抽象的“系统”或“程序”。

超人文主义解读：不吉波普的非人特质让人联想到超人文主义中关于意识上传或人工智能的设想。

它超越了肉体的限制，成为一种近乎永恒的守护者。

这种存在方式挑战了传统的人类定义，同时也引发了对“失去人性”的担忧。

叙事作用：不吉波普的超然视角为故事注入了哲学深度。

它不仅是对抗异常的工具，也是对人类社会和个体命运的观察者，体现了超人文主义对技术与人性关系的双重思考。

(4) 技术与社会的对立统合机构试图通过技术控制人类的进化，而不吉波普则以一种自然而然的方式对抗这种控制。

这种对立反映了超人文主义在理想与现实之间的矛盾。

作品中多次提到，技术的滥用会导致“世界的扭曲”，如“拟态者”对人类社会的威胁，或“药物”（如让人变成怪物的化学物质）的副作用。

超人文主义解读：这与超人文主义讨论中的伦理问题高度相关——技术是否应该被无限制地发展？

人类是否准备好迎接由此带来的后果？

《不吉波普不笑》通过这些冲突，表达了对技术进步的双刃剑性质的深刻担忧。

3. 超人文主义与作品主题的融合超人文主义在《不吉波普不笑》中不仅仅是科幻设定，更与作品的核心主题紧密相连：孤独、命运和自我认同。

孤独与异化：MPLS持有者和合成人类往往因为自己的“超人性”而与普通人疏远，这种异化感是超人文主义中常被讨论的副产品。

技术让人类超越自身，却也可能剥夺其归属感。

命运的抗争：不吉波普的存在象征着一种超越个体意志的必然性，而角色们（如雾间凪、宫下藤花）却不断试图在这种必然性中寻找自我。

这种挣扎反映了超人文主义对自由意志与技术决定论的辩证思考。

自我认同的模糊性：不吉波普与藤花的共存、合成人类的身份危机，都在探讨一个问题——当人类通过技术改变自身时，“我”还是原来的“我”吗？

4. 总结《不吉波普不笑》中的超人文主义元素通过MPLS、合成人类、不吉波普的设定以及技术与社会的冲突得以体现。

它不仅展示了人类通过技术超越自身的可能性，还深刻反思了这种超越可能带来的代价——异化、伦理困境以及对人性本质的挑战。

上远野浩平通过这部作品，将超人文主义的理念融入一个充满神秘与哲学思辨的故事框架中，使得《不吉波普不笑》成为一部既引人入胜又发人深省的经典之作。

这部剧有多烧脑不用我说了吧，不然你也不会点进来看这篇文章。

看了三集做了7页的剧情笔记，下面就按照时间线的顺序整理一下。

本人水平有限，如有错误，请多包涵。

【注：我有个很不好的习惯，就是我不喜欢的评论会直接全部删掉，要是您的评论被我删除了，就是这个原因。

】（共鸣者线）宇宙高等生物准备消灭人类这个物种，正在最后审判中，派一名工作人员来地球观察一下人类到底有没有活下去的必要→该工作人员来到地球后准备以人类的外形进行工作，结果因为失误进化过度。

一些组织希望利用他的能力，所以抓捕了他（起名为共鸣者）并制造了复制体，这些复制体性格暴虐，喜欢吃人，消灭了研究人员以后逃出来了→共鸣者因为内疚，就打算把复制体找回来，结果找啊找找不到，把自己活生生地找成了流浪汉，被不吉波普在第一集救了一次，不吉波普告诉他：你还在找什么东西吧，等找到以后再哭吧→共鸣者还是找不到复制体啊，继续流浪汉，又被纸木城直子救了，并藏在学校。

纸木城直子希望雾间凪帮忙找复制体，雾间凪答应，并以假装抽烟为由停学调查（复制体线）复制体从研究机构逃出来以后在茶道部准备使用百合原美奈子的身体，被早乙女正美看到，于是打算使用早乙女的身体，早乙女说服复制体和他组队，从此【复制体=百合原=曼提柯尔=吃人者】→百合原和早乙女打算通过将人类奴隶化来壮大自己的力量，于是早乙女就帮百合原提供人类货源，一开始就是早乙女的女友草津秋子，草津变成奴隶以后，把自己的脑细胞做成药分给朋友，一起开心地做奴隶（也就是剧中一直提到的jk消失事件）→百合原和早乙女的奴隶化计划不成功，在学校商量，被纸木城听到。

纸木城被百合原杀死并吃掉。

（纸木城是为了去找藏在学校的共鸣者）（末真和子线【非主线】）jk们讨论jk消失事件，都认为是雾间凪干的，问末真班里谁像是凶手，末真：我也不知道啊→末真的好朋友京子很关心这事，末真一问才知道，原来京子的学妹草津秋子也消失了（嗯，就是上面那个）→末真和京子回家路上，京子被雾间凪暴打一顿→末真去找雾间凪，感谢她让京子摆脱了不知名的药（其实就是让人变成奴隶的脑细胞做的药）（竹间启司线【非主线】）竹间和女友宫下藤花约会，结果到时间宮下没来，还被早乙女带着女友草津秋子嘲讽了一波，但是却看到长得一毛一样的不吉波普救共鸣者→然后和不吉波普在天台上聊了几次天，告诉大家，人类有危机，学校有坏蛋（田中志郎线）田中志郎是纸木城直子的男友，许多天没看到女朋友甚是寂寞，就去问当天在校门口值日的新刻敬看到纸木城没有。

新刻也说没看到。

去办公室的时候，新刻听老师说纸木城也消失了，就告诉了田中。

早乙女告诉田中：你去问雾间凪啊！

于是（田中+新刻+早乙女）组成三人组，寻找纸木城。

→三人组去问末真今天看到雾间凪没有，末真说看到了，但她没上课。

三人组准备用广播让雾间凪来广播室→此时，雾间凪找到了在学校的共鸣者，和他一起找复制体（=百合原=曼提柯尔=吃人者），听到了广播去正面刚一波，把三人组抓了，结果三人组都不是要找到复制体→早乙女开始自爆，拿笔捅了共鸣者，拿刀割了雾间凪。

共鸣者抱着雾间凪开始跑，然后和复制体打架，田中和新刻当时就惊呆了→共鸣者快要死了的时候把自己化为一道信号，向宇宙总部通报了这次的观察情况，早乙女因为挡着他，被秒成了灰→因为共鸣者死了，复制体开始发狂，结果被不吉波普用线吊在空中，然后被田中用箭爆头。

共鸣者发信号的时候还把生命分给了雾间凪一部分，雾间凪复活（竹间启司线【非主线】）不吉波普干完上面的事情以后就又去了楼顶和竹间启司聊天，说：人类的危机解决了，学校的坏蛋打死了，虽然不是我干的。

此处人类的危机应该是指高级生命对人类的审判，因为共鸣者的报告，说人类还是值得活下去的。

说完这些，不吉波普就消失了。

→竹间启司带着内核是宫下藤花的宫下藤花放学回家，新刻和复活了的雾间凪上来和宫下藤花打了招呼水乃星透子跳楼（这是下一个part的内容）嗯，差不多就是这么个故事吧，有啥需要补充的就评论区。

剧情：73分。

演员颜值和演技：76分。

画面：75分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：90分。

综合评价：7.5分。

剧情方面：剧情跌宕起伏、悬念丛生、不落窠臼，很有特色和创意，人物塑造丰满、立体，对人物内心描写细腻。

不过作者想要表达的东西有些深奥、还挺抽象，不方便理解，而且人物对话内容信息量巨大，消化困难；再加上剧情不断的插述、倒述。

反正至少对我来说剧情理解起来有些吃力，东西觉得挺美味的，不过就是不太能咀嚼得动。

不过从整体看，剧情水准还是中上等的。

演员：人物设计美型，表情丰富细腻，动做比较流畅、自然，人物配音水准很高。

画面：作品画风偏冷，景物呈现得细腻、真实，几场动作戏水准挺高，很有观赏性。

服装道具：学生装少了些高调、艳丽，多了些知情、严谨，我很喜欢，其它人物的常服也比较丰富。

音乐与音效：配乐水准很高，OP一般，ED不错。

音效比较震撼。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，值得一看。

是合格的制作，（我知道是老生常谈但）和老版相比就有些惨不忍睹了，高清画质、细线条是清新的、正能量的，但失去了幽暗阴郁的世纪末灵魂……当然原作的每一个构思都堪称精彩绝艳，按宅男和哲小鬼的重合度夸赞一句“时代精神”之体现也不为过。

能从用烂的精分“集体潜意识”衍生出世界的潜意识之“抑止力”这个概念相当出色，“正义的伙伴”更是给后辈们打上了思想钢印，异常随着思想（主要在高中生中）传播感染的“症候群”、放课后人人自危又放任自流的连环杀人案……比起鼻祖更像是一位哲学家提出了，我们（青春期）的体裁（轻小说）是在探寻哪几个“大问题”？

比起把所有角色都认为是本作的延申，从构思去寻找型月西尾的原型会更有趣，毕竟XP可以无师自通但世界观却很难。

而平成的世界系作品最大的价值在于，主角之所以为主角，并没有原因——是永远大受欢迎的jump/起点血统论的反面(永远继承了父辈的能力或财产)。

但boogiepop的种种案例，故事随机出现在人物的心中，谁都可以拯救世界谁都可以毁灭世界，不如说是父辈沾了子女的光。

恋爱关系也是浅淡的，如午后谈话一般消逝了，没有执念（留下子嗣、浓烈的爱情）。

P.S. 作者也太喜欢音乐了吧，主角叫做boogie pop，但最喜欢的歌曲是瓦格纳（不太知名的一首），大富豪给自己建筑的配乐也一定要指定Led Zepplin。

很难想象这部2019年的动漫是根据20年前的轻小说改编的。

作为一部早熟的动漫剧本，在20年前超前创作的人物设定、故事情节都成为许多后来者借鉴的对象，所以你会在这部如今才现世的动漫身上看到许多其他动漫的影子，会误会他是“拼凑”出来的，不，那些影子才不是共鸣者，是曼提柯尔。

动漫很散，许多人说看不懂，想睡觉，可能我对这种类型平时接触较多，看起来还行，于是献丑解析下剧情：前三集为第一单元第一集其实就是一个“外壳” ，三次阳台会面是三条时间线，后面两集逐步填充内容 。

笔记

第一次知道这部番，还是在b站上无意间看到它的宣传pv，当时看见它的精致的打戏与音乐吸引了我。

《不吉波普不笑》是轻小说家上远野浩平著作，插画家绪方刚志负责插画，电击文库所属的轻小说。

作品为1997年第4回电击小说大奖“大赏”得奖作。

要知道电击文库大奖的含金量是极高的，和现在买插画送厕纸的轻小说完全不是一个级别的。

说回来，这部动漫最惊艳到我的除了优秀的音乐就是它的多角度不同或同时间叙事方法。

这种剪辑方法让我看到了诺兰的《敦刻尔克》的影子。

但和《敦刻尔克》不同的是《不吉波普不笑》其实是很好理解的，剧情其实不算复杂，但是打乱了时间线，还采用了多视角的叙述方式。

不习惯的人确实是无法短时间接受这部番。

第三集的内容大概也是补完第一集的内容。

现在需要串起来思考的番剧真的不多，像《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《物语系列》我看过的番剧中只有这四部通篇采用了这种方式，而且无一例外全部都是神作级别的，或许只有神作级别才能看到?毕竟这类作品不成神的话，肯定会烂在某个角落里。

但是在这种作品中还是有一点点作画崩，但并不严重毕竟监督可是夏目真悟。

作画监督筱雅律，土屋圭也也不是盖的。

本片开头直接放结尾，实际是制造悬念，使观众能紧跟影片节奏。

（在日本好多动漫是在凌晨播放，为了能使观众看下如此意识流的作品且不犯困，只能如此，这也是监督的厉害之处）

本作经典在《vs幻想者》部分，这也是一个小高潮。

该作品影响了很多当时的轻小说作者，比如西尾维新等。

在西尾的戏言系列中你就能看见不吉波普的影子。

（在处女作《斩首循环:蓝色学者与戏言跟班中》比较明显，喜欢的可以去b站看看）

动画导演为八赖祐树小说不错，但动漫的节奏出现问题・_・动画，3集结束结束了食人那段。

仅仅60多分钟，穿插了明线，回忆，暗线，主线。

明线:早乙女与雾间飒的对决回忆:纸木城直子与外星人的日常暗线:外星人实验体的分裂，并且出现两个人格潜伏在地球上。

主线:宫下藤花与不吉波普。

剧情十分之密集，十分之丰富。

而且有非常庞大的信息量。

这种叙事方法在1997绝对是非常先进的，已经打破了很多悬疑小说的叙事常规。

在现在来看都不是很普遍。

但这并不讨喜欢直来直去的中国观众的喜爱。

相对于这种，更多的中国观众喜爱直来直去不用多加思考的动漫，这也是近年来龙傲天类型，兴起的原因。

我觉得这种情况可能是近年来中国社会发展速度加快，初高中学生竞争压力大，使得工作学习压力加大，本来青年人在学校或公司就够累了，想看动漫放松一下，结果在一看不吉波普这种难懂，自然就本能的引起了反感。

在加上某站一些小学生的疯狂带节奏，使得不吉波普和戏言的评分并不是很理想。

不过无论怎样，我们都不该轻易否定这部跨世纪的作品。

整部动漫现在，完结了。

要我说，这部动漫真正厉害的地方就是将小说中，意识流的部分展现的很好

整部动漫现在，完结了。

要我说，这部动漫真正厉害的地方就是将小说中，意识流的部分展现的很好例如:歪曲王，最后三个人站在天上那段的小说原文如下: “在我看来，你的周围有种满是歪曲的感觉，而我就好像深处那歪曲的凹陷处，顺着斜面不断滑落。

” “呐，志郎——你肯定是从下方看待世界的吧。

即使我摆出如此谦卑的姿态，你也绝不会让自己不立于上方，没错吧？

” “你看似在肯定他人，实际上在质疑所有人。

你锐利的眼神，一直在牢牢注视着所有人，质疑着他们是否有某处歪曲着。

”——纸木城直子“我虽然没有这个打算，但却成为了纸木城的国王，那么其他人也会因为各种事情，互相成为某个人的国王吧——他们自己对这种状态到底有几分自觉呢，以及，是否能够心平气和地对待这一地位的失去呢——我产生了这样的想法。

”——田中志郎很复杂的意识流内容，变的好令人理解，能让人看懂，交叉的独特叙事风格，是这部作品成功的原因。

最后说一下，动漫最后那个解除大楼封闭的密码和最后的音乐《stairway toheaven》。

当我们在歪曲的道路上前行我们的影子高过自己的灵魂这来了一位女士我们都认识她闪耀着白光 想要展示一切事物从来都是如何变为黄金的 ——齐柏林飞艇《Stairway To Heaven》也许是版权问题，原作里描写的歪曲王及寺月自带的BGM和动画里实际放出来的BGM并不相同，以至于丢失了很多很有意思的细节。

感觉有点可惜，所以我来简单补充一下。

①原著里登场的主要曲目有两首，分别是《custard pie》和《kashmir》，均出自齐柏林飞艇的专辑《Physical Graffiti》。

②《custard pie》即为歪曲王登场时自带的BGM（原作内），动画里这段BGM有音波震荡的特效，辨识度很高。

③《kashmir》只在整本原作内登场过一次，就是在这集动画内竹田被歪曲王版宫下撩，寺月发表威胁讲话时的那一段的BGM（动画里并不是原曲）。

④《kashmir》曾被Puff Daddy改编为一首名叫《come with me》的歌曲，被用作1998年好莱坞版《哥斯拉》电影的片尾曲。

而竹田在原著内对这首曲子的感想是“很适合怪兽大闹一通后的收尾”。

⑤曲子的登场顺序也很值得玩味。

《custard pie》是《physical graffiti》这张专辑内的第一首歌，而《kashmir》位于这张专辑的正中间，最有意思的是这张专辑后半段有首歌，叫《boogie stu》。

⑥寺月恭一郎的密码是“STAIRWAY TO HEAVEN”，这是齐柏林飞艇第四张专辑里的一首著名歌曲。

这首歌可以说是歪曲王卷的主旨，具体歌词有兴趣的可以去查一查。

Stairway To Heaven9.8Led Zeppelin / 1971

不吉波普不笑 (2019)8.12019 / 日本 / 剧情 动画 悬疑 奇幻 / 夏目真悟 八田洋介 又野弘道 野上和男 中园真登 重原克也 斋藤圭一郎 / 悠木碧 大西沙织

斩首循环 蓝色学者与戏言跟班 (2016)8.02016 / 日本 / 动画 悬疑 惊悚 / 新房昭之 八濑祐树 / 梶裕贵 悠木碧

脸盲地狱，第一篇和第三篇观感比较好，中间六集晕了，oped听了13集一点没腻，不错/看完了，整体看下来感觉第一篇还是做的太刻意，几乎必须要看两遍。

3＞1＞4＞2第一集是真的什么也没说，连线索都没交代，宣传PV里的战斗画面一帧都没有出现。

也许导演想用倒序的手法另故事更有嚼劲。

但是真的过犹不及，反而另观众云里雾里。

动漫毕竟不是电影，一集20分钟，一周一集这样的节奏，真的不适合拿整整一集来装包袱，就算下一集或者下下集能把包袱抖出来，那观众也早把隐藏的细节忘了个屁的了。

另外人物和对话不知怎的像是被放慢了0.8倍速一样，节奏慢吞吞的连帧数都觉得下降了，有这个时间完全可以交代一下阴影里发生了什么，哪怕给几个镜头也好。

总的来说故事可能是个好故事，就是一个悬疑猎奇番生生做成了校园日常，令人感到有些泄气。

然而第二集做的比第一集好多了，各种违和感都消失了，节奏也好了很多。

VS幻想者篇的特殊ed挺好听的