蕾切尔的婚礼

美国导演Jonathan Demme的《蕾切尔的婚礼》与他以前那些严肃、沉稳、阴郁的电影很不一样，虽然片中很多元素还能让人想起来《沉默的羔羊》或《费城故事》的影子，但影片整体是明亮的，温暖的；加之创新性的使用了大量的纪录片式手提长镜，给人的感觉耳目一新。

我很喜欢看表现婚礼场景的电影：《岳父大人》，《婚礼歌手》，《我的盛大希腊婚礼》，《季风婚宴》，《喜宴》…… 我喜欢那样祥和美满的气氛，虽然其中不免要经历小问题小插曲，但结局总是温暖熨帖的，像冬夜里喝过一碗热腾腾的杂面汤，再寂寞的人生都能被暖活过来。

Jonathan Demme的婚礼一样，又不一样。

纪录片式的拍摄手法让婚礼过程充满了真实感。

影片从Anne Hathaway饰演的Kym在戒毒所被父亲接走参加姐姐蕾切尔的婚礼开始，一路下去都是家庭琐事，常人口角。

这一家人的人物形象都极丰满，Kym是羊圈里的黑羊，成长轨迹劣迹斑斑，表面上一副什么都不在乎的顽劣样子，可内心脆弱，要关怀，要目光，要自暴自弃，又要改变、振作、坚强；姐姐蕾切尔（Rosemarie DeWitt）对Kym又爱又恨，态度在不断的摇摆，千头万绪前尘往事，平衡点究竟在哪？

爸爸保罗（Bill Irwin）既要看住不令他放心的神经质的Kym，又要照顾婚礼大局，还得安抚怒气冲冲的蕾切尔，这个老爸当得何其不易！

如此的婚礼场景，美满中隐藏着焦虑，混乱中也排列着秩序，戏剧性事件发生前总被化解，看似平静祥和表层下却又潜流暗涌。

作家Jenny Lumet的剧本把冲突正好安排到不上不下有解又无解的程度，笑是半声，泪也是半滴，搔得人心里痒又不痒，坐立难安。

加上Jonathan Demme的纪录片式拍摄手法，看着看着，我的思路突然跑到好友诺娜身上……有一年感恩节我去诺娜家小住。

她家是传统的犹太大家庭，父母两边都亲戚成群。

我们先在明尼阿波利斯与诺娜母亲短暂相聚，然后开车去绿湾会诺娜父亲一家，在诺娜祖母处正式过节。

诺娜的父亲杰罗克继承了家庭药房，当了个药剂师。

业余时间杰罗克弹得一手好钢琴，也算小城的本地明星之一。

诺娜受家庭熏陶小小年纪就演起了音乐剧，和妹妹两个本来都要走上艺术之路，可没曾想，十几岁上叛逆年纪，父母突然离婚——原来诺娜的老爸杰罗克，竟是位同性恋。

家庭的变故让诺娜突然信起了哥特教，黑衫黑唇墨色刺青蓝色疏离；大学时候更是跟七十年代的嬉皮一样跑了半个地球追星追到苏格兰，连职业音乐剧都放弃了。

诺娜的老爸离婚后一直与一位华裔菲律宾酒鬼混在一处，诺娜提到这个家伙总是满脸忿忿，完了还不忘啐一声“呸！

”诺娜的弟弟道格几年前得了癌症，好在发现及时，但诺娜不得不休学一年回家照顾弟弟。

经过了漫长了化疗过程，道格总算万幸痊愈，随后还娶了城里眼镜店主的女儿，干起了眼镜店买卖。

道格没什么学历，可仰仗女方家境殷实，一家三口小日子过得比普通中产还好，至少远超过心智学历才华都胜出的诺娜。

诺娜对道格心有微词，这不言自明。

我很为这样复杂的家庭关系迷惑，不知道诺娜这样敏感细腻又心直口快的家伙，怎么处理这些难以安放的情绪。

我们去道格家参观他的新房子，他的中产阶级审慎生活，我们在回来的路上心不在焉的立誓要向缺乏个性泯灭灵性的郊区美国梦宣战；我们高唱着歌，以90迈的时速飞奔在威斯康辛州一望无际的荒凉冬原上；我们在诺娜祖母家的客厅里抱着巨大的盘子拼命啃蘸了红莓酱的火鸡腿，电视机里绿湾橄榄球队赛事正欢；我们在熄了灯的夜晚偷偷下楼听诺娜小时候保存的杰罗克钢琴演奏录音，我问她：“你恨你爸吗？

”“恨”，诺娜回答，半晌，又说：“但他是我爸。

”影片中Kym这样的女孩子，个性鲜明讨人喜欢，又缺乏安全感任性得厉害，让人难以忍受。

我想责怪姐姐蕾切尔对她不够耐心，但想想这是蕾切尔的婚礼，想想这家子经过的那段地狱时光，又觉得蕾切尔已经仁至义尽——她这个姐姐又不是自己的选择，难道就得忍一辈子，一辈子让着不成器的妹妹，难道就因为她是妹妹？

然后再看父亲保罗，他才最值得同情，过去的家庭悲剧是心上永不卸下的十字架，而眼前这两个孩子哪个都得他庇护安抚，他不打起精神强作欢颜，还有谁支撑到底？

Kym与蕾切尔的母亲就像道遥远的来自末世的阴影，小心翼翼沉默疏远。

所有的人都在竭力逃离往事，逃离那可怕的吸干人骨血的冰冷黑洞，默默挣扎也好，激进爆发也罢，精疲力竭后，阴影犹在，婚礼继续。

婚礼继续。

那是多么盛大的婚礼！

黑白人种结合，亲戚朋友乐队服务员杂得一塌糊涂；印度服装西式礼仪，嘻哈乐流行乐并行，甚至还有巴西狂欢节。

该解决的问题依旧悬而未决，不能愈合的破洞疤痕尚新。

Kym终于没对母亲说出她的歉意，保罗继续擦着眼泪什么都不抱怨，而蕾切尔与Kym的矛盾也终归棱角依旧。

然后，Kym回她的戒毒所，生活继续，生活继续，什么都没改变。

这样的家庭关系，多么让人迷惑；——可是，可是哪一种家庭关系又不让人迷惑？！

血缘关系实在是非常奇怪的一件事，就因为共享着部分相同的基因，我们隐忍，缄默，甚至放纵着那些难以承受的血泪史，坏脾气，怪性格；我们大声抱怨，指责，甚至有时候大打出手，可到头来终又和解，哪怕是表面上的客客气气。

但亲情并不仅限于血缘，夫妻，老友，甚至宠物，原本陌路的个体在生命中的某个阶段因为种种原因有了交集，于是都不得不忍受彼此的阴暗一面，有时候放纵渲泄，有时候缄默不语，还有时候明明爱着，却又恶毒的张开全部的刺，用彼此伤害来证明爱的存在。

所谓家庭，就是这样磕磕绊绊彼此隐忍容忍相互扶持下去的吧。

寒夜里的热茶，濡暑天的手巾，寂寞时的歌声，疲乏处的肩膀；这些都是，却都还不够：恩惠与感激是家庭的起点，却并不是家庭的根本。

家庭是一段紧紧交织的生命，是根茎相连的喜乐与哀痛，是荣辱与共，是唇亡齿寒。

血缘可以构成这种大同；没有血缘的亲情爱情也能构成这样的大同。

家是一段不能丧失的记忆，是“我”的有机组成部分，容忍挣扎妥协，包括自我原谅，到最后，终是因为生命里不能缺失这个人，不能缺失这段记忆，终是因为“我”代表的是记忆碎片的全部整体，想要完整，只能妥协，只能原谅，必须原谅。

前年冬天我去明尼阿波利斯参加了诺娜的婚礼。

作为伴娘，我和诺娜的妹妹站在礼台上看着她挽着父亲一步步走向那个她托付终身的人，诺娜的妈妈坐在第一排微笑着抹眼泪，道格举着摄像机一丝不苟的录像，她的外公外婆，她的祖母都在近前又哭又笑——这样的一家人啊！

我特别喜欢Jenny Lumet对《蕾切尔的婚礼》故事结局的处理：什么都没交代，问题没被解决，矛盾依然存在，但一切却又悄悄变化着，发展着。

四季更迭，光阴消逝，生活依旧，生命继续。

我想电影没有说出来的，也许就是那首英文短诗：“原谅我生活中不能没有你原谅我爱你的躯体与灵魂原谅我要与你一起慢慢变老”原谅我，原谅我生活中不能没有你。

Rachel Getting Married我把它当作美国的一个真实的故事一个Addict和她家人的故事。

她16岁时吸毒很High时开车坠入河中，她活了下来，而坐在驾驶副座的小弟弟溺水而亡。

从此她游离于戒毒和家人的无言的责怪愤怒伤痛中。

她从戒毒所出来，突兀的坐在父亲和继母的车中前往她姐姐的婚礼。

在车中她不停的抽烟，或许是作为毒品的替代品又抑或是借以排解心中的忐忑迷惘，与父亲有一句没一句的对话，这更像是自问自答。

面对整个家庭，面对因为自己的过失而失去年幼儿子弟弟的家人，她不知如何接受家人试图忘记痛苦和隐忍对她责难的复杂目光。

家中的每一件物品都能勾起家人对弟弟的揪心之痛。

但所有的苦在这个理应被赋予快乐的婚礼暂时压住。

人们心昭不宣将悲痛塞进盒子扔到箱子的最底层，努力沉浸欢乐。

可她如同一只诡秘的猫自发的打开了箱子揭开了人人想沉封盖子。

或许是她在Meeting中一点点拨开自己结痂的伤疤血淋淋Share自己的故事后控制不住的思索，在人们开心的讲述新婚夫妇的点滴时，她站起来，就在这个点觉得有必要说出自己积累压抑很久的话，这也产生了Apologize的内容。

从Researsal到正式的Wedding，她一次次的打开人们藏密的盒子，她质问着别人也质问着自己，为何会让悲剧产生，它为什么就发生了。

影片中姐妹的争吵母女打架父亲的保护所有的嘈杂都伴随婚礼的谢幕而渐行渐远。

地理上的距离把他们都幻化成过去的没有力量的琐碎，它让人们恢复了理智。

但或许也使得亲情被距离所稀释姐姐目送妹妹离开的汽车后回到花园望着不远处奏乐的人们。

婚礼的高昂在音乐再次响起时和姐姐心中的波澜一起，消逝在远处草坪绿色的宁静。

不知下次的相聚在何时

（芷宁写于2009年2月12日）或许因为现实中每个家庭都有其潜伏着的痛苦沉疴，至少有纠缠不休难以疏解的矛盾和心结，故而一旦在电影的时长内浓缩这些伤疤、痛苦、矛盾和心结，就会产生排山倒海或暗流汹涌般的戏剧冲突，让一切都来的那么自然而然，又都去的那么自然而然。

虽然揭开陈年旧伤是残酷的，但并非冷血或心怀叵测，个人一直偏好于家庭题材的影片，特别是那些反映家庭成员之间矛盾纠葛的，如《萨维奇一家》、《在魔鬼知道你死前》、《琐事烦心》等等。

这部令安妮·海瑟薇演技大增的影片，名为《蕾切尔的婚礼（Rachel Getting Married）》，很容易令人想起那部由妮可·基德曼主演的表述姐妹间紧张微妙关系的《婚礼上的玛戈特》，不过就剧情冲突和触及的深度而言，“蕾切尔”显然要比“玛戈特”有味道，“蕾切尔”的家庭矛盾不仅有沉疴羁绊还有死亡阴影，其戏剧冲突和人物刻画也更为细腻丰富，从而令剧情乃至情感上的曲折起伏有更深层的基础和依托。

影片主角凯姆（安妮·海瑟薇饰演）和其亲人在累年的爱与怨中纠缠、挣扎，有时自相矛盾，有时又自欺欺人，平日里或许还可以假装相安无事、熟视无睹地过活，但当各诱导因素碰撞在一起、矛盾被激化时，又都突然变得那么得难以释怀。

可以肯定的是，该片剧本较为不俗，架构合理，人物情节设置充分，剖析家庭矛盾深入而细微，很能打动人心，虽是詹妮·鲁迈特的编剧处女作，却已显露出其敏锐善思的一面。

顺便罗唆一句——此番好莱坞再度上演了“虎父无犬女”的戏码，继科波拉父女、伊斯特伍德父女等光影一家亲之后，老牌法庭片罪案片大导演西德尼·鲁迈特（代表作《十二努汉》、《在魔鬼知道你死前》）的女儿詹妮也开始在圈内露锋芒了，不过该片成品后，其中最绚烂的色彩不是编剧，也不是导演，而是主演海瑟薇。

该片可谓是年轻的海瑟薇从亮丽花瓶堂皇步入演技女星行列的重要历程，近年来，有追求的小薇虽屡屡出击，但令她真正获得评论界和观众广泛认可的却是这部小成本独立制作的影片。

在片中，小薇饰演了即将举行婚礼的蕾切尔（罗丝玛丽·德薇特饰演）的妹妹、个性不太讨人喜欢的凯姆，属那类刚初夏就挥霍了整个夏季的年轻人，她磕药抽烟，任性自我，情绪不定，没有礼貌，放纵善妒，好抢风头……看上去是个麻烦的家庭成员。

然而，在所有这些浮躁讨嫌的性格缺陷之下，却藏着一颗破碎失落的心，凯姆是个缺乏安全感的人，曾经的磕药生涯、一手制造的家庭悲剧和自卑心理，常常令她忧虑自己是否受欢迎，是否被亲友鄙夷、被家人嫌弃，于是在因参加姐姐婚礼而从康复中心出来的那几天里，她“上窜下跳”抱怨多多，并且总在家庭气氛正好的时候大煞风景，如：嫉妒姐姐和其闺密艾玛的亲密，责怪姐姐不让她这个亲妹作伴娘；婚礼前的家庭晚宴正其乐融融之际，凯姆突然发作，冒出一连串不合时宜的话；当父亲和姐夫做摆放碗碟的比赛时，凯姆又无意识地递出了早夭弟弟用过的餐具，让父亲神伤；还在和姐姐一同外出做头发时，让她心生悲愤地离开……为了再现凯姆这个性格拧把的角色，在外型上，小薇画上了黑眼圈，令眼窝深陷，留着参差不齐的短发，显示出其特立独行的另类面。

在表演上，通过在父亲面前抢姐姐的宠、和姐姐争吵、和早已离婚的妈妈争吵打架并一任车子滑进禁行区等戏份，以时而惹事时而讨巧时而愤怒的语言，时而敏感时而脆弱时而疲惫的神情，刻画出凯姆这个问题女青年的形象及其惧怕被家人排斥的心理，虽然家人，特别是爸爸和姐姐都是爱她并包容着她的。

当姐姐为她洗澡、帮她冰敷受伤的脸颊、温暖的拥抱她时，凯姆的脸上满是酸楚不舍的神情，于是在婚礼仪式时，新娘身边的伴娘凯姆表情是复杂难拿的，她流着泪笑、大声喝彩，仿佛无法确切地表达出自己想要祝福姐姐的心态。

不同于其他反应家庭问题影片的拍摄方式，许是导演乔纳森·戴米这两年一猛子扎进记录片世界、拍多了记录片的原故，他伙同摄影德克兰·奎因一起用手动摄影机拍摄了这部“纪录片”范儿的家庭电影，片中家庭聚会的场景常常给人“家庭录影带”的晃悠感，虽然有亲切之感，但也有点晕，很多过场戏又有冗长拖沓的嫌疑，令很多年轻观众顿生疲意。

另外，戴米显然是个有国际和谐情怀的导演，在这场超越肤色的婚礼上，他嫁接了多种民族的婚俗，并采用了非洲、中东乃至印度音乐来作为影片的听觉背景，令很多喜欢听美式套路婚礼曲的人消化不了。

其实，如果不那么过于自我欣赏、过于沉迷于这种组合氛围，再费心剪辑一番缩短时长的话，该片的可视性应该有所提升。

扮演母亲艾比的德博拉·温格戏份不多，其中一场情感爆发的“耳光戏“又显得过于突兀，而扮演父亲保罗的比尔·欧文却诠释出了一位令人感动的父亲，不论听到蕾切尔怀孕喜讯的欢喜激动还是面对旧伤的黯然神伤，特别是其以不易察觉的方式潜移默化地再现了该角色勉力维系家庭和睦的努力，凭心而论，片中的这位父亲可真不易当。

片中的拥抱很多，这些拥抱往往暗含着诸多不同的心理诉求，如，凯姆不是和姐姐相拥，就是粘在姐姐背后环抱住她，她甚至还曾故意坐在姐姐和姐夫中间，仿佛想引人注意，不要被“排挤”，要姐姐独个儿地守护着她。

而那些拥抱都带有那么一丝眷恋而哀伤的气息，是啊，生命太短暂，彼此爱护都嫌不够，又何苦相互伤害呢？

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如果不是因为边吃饭边看的，估计看不到半个小时就关掉了。

第40分钟的厨房吵架戏之后，变得比较好看起来。

似乎美国人拍伦理片都要把电影色调弄的泛黄。

电影的主角几乎没有可爱的人，KYM有时非要关闭自己，显得比谁都要受伤非常可恶，弟弟溺水她本来就有不可原谅的过失，不负责任的人最后摆出一副“我今天的遭遇都是当初那件事造成的”的样子来defend for herself非常没有诚意。

RACHAEL对于妹妹其实还是有很多恨意，作为姐姐她有时对妹妹很mean,但她如何嫉妒生气也不能改变父亲对妹妹的偏爱，父女关系这点她永远输给了妹妹。

PAUL则完全体现了父母那种“会哭的孩子有糖吃”的弱点。

没有情节说KYM是如何成为addict，不平凡之路谁能揣测。

有过一点温情，在婚礼开始前夕，姐姐帮她打扮，婚礼后和妈妈姐姐拥抱。

但她妈妈还是毫不留恋的走了，她姐姐虽有不舍，但送走她之后还是松了一口气。

主角的优点缺点一样明显，可怜之人必有可恨之处，除了和父母相处之外，大部分人都有自己的心机。

伦理片。

安妮海瑟薇这里也实在是漂亮，挑染的短发很有型，烟熏很有感觉。

不过看过奥斯卡之后，发现果然不论中外，大眼妹们的大眼睛是最喜欢泄露年龄的。

蕾切尔的婚礼，堪称我今年以来看过的最难看的电影。

不同于糊涂侦探。

后者可以用没意思，无聊，傻不拉几来形容，前面那个简直就是一场灾难。

不是说电影是灾难，是我看完了以后觉得我看这个电影的这种行为是个灾难。

有些烂片你看完了可以指着里面的某个镜头说这儿很傻，那儿很二，蕾切尔这个电影不至于是烂片，但是就是让人有哑巴吃黄连的感觉。

就像很多评论里说的，这电影把黑人白人黄人都弄到一张桌子上，体现了各种族其乐融融。

我怎么就觉得在镜头的照耀下里面的人都丑的要命，特别是新郎一家子。

还有大段大段的哲学家似得发言，谈话，安妮一根接一根的抽烟，说到这里我好像终于知道我为啥对这个电影有这么大的负面反应了——它不美！

太对了。

它的问题就是所有的一切毫无美感，纠结于每一个小地方来看，好像没什么不对劲的，但是整个电影配在一起就有一股说不出的怪。

安妮靠这个电影拿到奥斯卡提名，也许得归功于那些烟，那些F开头的4字词汇，跟她妈互抽的那俩耳光，和原来公主，受气小秘书，奥斯汀的差别确实挺大。

要不是她我也不会看这电影，但是看完这个电影，我觉得我还是冲着凯特哈德森去看新娘大战吧。

kym因为自己stoned还开车导致弟弟的死感到内疚与自责；kym自细的家庭可能就不美满，母亲可能一直处于强势地位，而老好人的父亲则经常无所适从，所以kym才会吸食毒品；然后对父亲的爱是同情的爱，而对母亲则是另一种复杂的带有些许恨意的感情。

而她母亲可能当时只是为了表示友好的让kym照顾弟弟，当然kym的意思是你让我照顾弟弟，你自己去哪里了？

去约会了吗？

还是和她老爸签离婚协议书呢？

反正她老妈的心思当时不在这个家。

rachel,心理博士在读。

她心里有分量，而且作为kym的姐姐从第一幕出场时就给大家留下了个好印象：话当年，和妹妹的感情仿佛还是之前那样。

她懂得什么事情该抛之脑后，然后真正在乎自己的妹妹。

因为妹妹的一段谎言而着急于她如果对人说谎，那她永远都好不了。

当然，也有借题发挥的意思。

但人都会因为触碰到自己的底线而歇斯底里吧。

emma，对世人所追捧的事物趋之若鹜的一个人，并有一点卫道士的傻气。

她是电影中少见的摆明了瞧不起kym的人，我相信她还不知道在惹人有人会动手吧。

同婚礼中一部分同情kym的人以及另一部分无关紧要的人一起构成了社会外界的人权对kym看法的大集合。

kym的妈妈肯定一直是愧疚的，但是她没有担当。

一直以来kym的妈妈都是高姿态的，仿佛很宽宏大量的去安慰kym：那不是你的错，只是一场意外。

把自己的位置摆在了客气的旁观者的角度。

而kym被她这么说了几年也受够了，好像kym他妈完全与此无关！

毕竟，你t m d就没有一点点责任？

所以kym她妈先动手了。

她被激怒了。

那kym肯定要打回去啊。

我没看错的话，kym她妈的牙被打掉一颗。

飞了出来。

rachel的话很对。

不能每次都把自己的过往拿出来再反复思量，这样人就会变得很沉重。

如果把我们每个人的人生都记录下来，你会发现自己曾经那么恨过一个人，而后，都渐渐但却了。

成个电影设置在婚礼上（喜庆）观察大家各种人对瘾君子（窘迫，尴尬，或许黑暗）的态度，并对过往的事情进行交代，让观众去评判事情的真相。

然后，大家会觉得没什么所谓的真相。

真相是。。。

真相是kym和rachel最后拥抱了自己的老妈，血浓于水的亲情在kym和她老妈的大战后变得清澈起来。

kym可以很释怀的走出那个家，然后正式的展望未来。

i'm looking forward your baby。

me too。

近段时间的闲暇观影，和事故不断的日常一样，颇为令人泄气。

面对高洁神性如《幸福的拉扎罗》、极度切身的社会性如《切腹》，都无法提起多大触动，不禁怀疑自己审美的麻木与倒退。

直至是夜，与《蕾切尔的婚礼》的最终会面才让我打消了这种念头。

安妮·海瑟薇凭片中的妹妹Kym一角提名奥斯卡最佳女主角，尽管由片名（Rachel Getting Married）及剧情来看，身处剧中世界的Kym不过是周遭众人生活中那个带刺的配角——甚至自身都没有能力及自由去控制自己的人生走向从未得见的正轨。

姐姐Rachel奉子成婚的大喜幻象下，社会属性的基本结构单元——家庭，其内部被精致遮掩的痈创，在Kym一次次与生活和解、却被他人不断误解的尝试下被戳得血肉模糊。

姐姐难以掩饰的妒恨，父亲苦苦压制的隐痛，母亲几经逃避后仍难卸下的狂怒，皆是Kym昔日不可饶恕过失的延伸——而在另一悖论维度观照，这份不幸与不快，却也是这个家庭集体得以自发重联、修复的根基。

就像Kym在戒毒所随口扯的谎话竟拯救了另一瘾君子的人生，社会需要幻象来创造弥合，家庭抑或亲情自然也就是社会结构中最自然也最不需解构释义的完美幻象。

最终的最终，Kym与姐姐、与母亲间都也难以谈及根本意义上的和解，但令她们的肉身与心灵重新相拥的，无非是家庭幻象难以抗拒的实在力量。

《蕾切尔的婚礼》没有像《母女情深》、《克莱默夫妇》等典型的好莱坞家庭伦理片一般以残缺书写家庭及社会意义上的美满及感动。

相反地，它无时无刻不在以表面的弥合与圆满，刻画着家庭个体的残破与无力。

相比公认的良好音乐品味，导演乔纳森·戴米一向对怪力独行的异端人性有着更为明显的青睐与体悟。

嗑到荼蘼的Kym之外，其余家人、婚礼伴郎甚至远不算熟识的路人都难以在各自人格上称得上健全。

在忽略掉放大滤镜后，我们会惊奇地发现那就是我们自己的某一面、某一天，原来是我们自己的不正常驱动着理智上无法前行的艰难人生。

Kym一家，以及王彩玲、张自力等等在其他电影中那些令我心有戚戚的“痴人”或“偏执狂”，都在用极端的戏剧现实，超越式映衬着我平凡生活中的不甘、不耐、不服与不舍，而在并不难看见尽头的远方，终归会有绝对的宁静，等待着并吸收着这一世的疯狂与折腾。

这样一部在我开始全面关注颁奖季时期的奥系入围影片，在慌乱的时刻能最终与自己相遇，冥冥中或许就是时间积蓄已久的馈赠与礼赞。

之于观众，每部影片都有它最该与你结合的时刻；之于生命的历经者，每段际遇、每件世俗、每个他者也都有着最适宜融入的契机，予取之外，若用静候的心态替代予求的迫切，一切反而通透得多。

你期盼着久违的家庭和欢乐，满心喜悦，又忧心忡忡。

你知道你爱这群人，你也知道这群人爱你。

但当你们一起坐下来，你就知道，你们无法在一起，哪怕维持片刻伪装的和平。

你无法容忍周围人的不体谅与漠视，你愤怒大家的虚假安慰的言笑和小心翼翼的行动，你被自己的愧疚所蚕食，你感受不到真实和被自己原谅的出路。

其实也许你只想得到宠爱，又知自己不配得到宠爱而惶恐不安。

又也许你只是习惯了关怀和注目，而大家早已经被从小到大无休止的折腾争吵磨成了淡漠的性情。

于是你挑逗话题，你刻意发泄，他们小心躲避，终于无处可逃。

于是，你们大声地争吵，结果你无法承受，又独自丢下战场匆忙逃走。

你知道他们没有错，你知道自己自我中心而任性，你只是不知道该如何开始。

你不断地无谓地道歉却在道歉得不到回复的时候愤怒对方的吝啬。

因为你无法原谅自己，所以你无法接受他人无法原谅自己。

你厌倦了和平和淡漠，但你所想要的并不是这样歇斯底里的痛苦。

因为你爱他们，他们也爱你，你知道的，你们只是不知道彼此该如何相处。

在那热闹狂欢的夜晚，你独自一人。

你身处在欢乐的人群中，所熟识你爱你的人环绕在周围，你们本应忘记一切共同庆祝愉快的日子，你却无比地孤独寂寞。

你为他们由衷地欢乐和开心，却在那欢乐与开心中深切地知道，这里并不属于你。

什么时候开始宛如两个世界一般，本应熟悉却无比陌生。

你最终没能对母亲开口，你最终没能与父亲说一句告别的话，你最终只是与姐姐轻轻地拥抱。

你们彼此知道彼此的爱，这样也许就足够了。

你复杂纠结迷茫痛苦，但那终究是你自己的，只有你自己经历和承受。

终究，每个人都是孤独的。

**这片，我所最大不满的是，它原本不需要夸张到弟弟的死亡这样有些狗血的桥段也能同样触动，这样的桥段反而弱化了某些可能的共鸣感。

以及，若没有那画蛇添足的不知道是不是爱情的感情，反而会显得更完整。

ANNE虽然算不上眼前一亮的出彩，但还是甚好的，抽着烟的侧脸，隐隐地透着股孤独。

2013-03-16在老美的很多电影中，都有所谓“互助小组”的存在。

似乎在互助小组中，坦诚的说出自己真实的故事，这种分享的方式似乎比隔着一层布帘对着神父说出自己的罪孽，更能感受到切肤之痛。

当然，也只有王家卫和梁朝伟才会对着一个树洞说出自己的哀愁。

没有太离奇的故事，讲一个足够大的家庭，在面对家庭中最大的喜事的时候，如何面对归家的游子和过往的伤痛。

接受了伤痛的存在，但是不能原谅，这是Kym对待Ethan死亡的态度。

虽然家庭成员间的关系，往往去不到这个极端；虽然有时候也会出现母女相互掌掴的场面，但是家庭作为最基本的社会单元，其和谐还是应该被维系。

但Kym在妈妈离开的那一刻，始终都没有赶得上说一句对不起之类的。

家庭的温暖有的时候会被一些莫名的意外所撕裂。

电影用很长的篇幅在展现一场婚礼的欢乐，还好，给了所有的阴暗一种平衡父亲Paul的角色我很喜欢，他在内心里想做到对两个女儿不偏不倚，但是事实上又对小女儿更加保护，因为后者更多的时候扮演了弱势群体的角色。

即使在西方人的世界里，如何处理家庭成员的关系也是难题，更何况在东方？

算一算，我在豆瓣上“已看过”的电影，2/3是爱情片，剩下1/3是动作片、悬疑片等伪包装下的爱情片。

“家庭”这个所谓万年长青的题材，往往符号又含糊，或以温情港湾的姿态成为拯救主角于低潮的编剧法宝，或以童年阴影的形式成为剧中人离经叛道的理由。

所以很大程度上还原了家庭常态下争吵、误解真像的《Rachel Getting Married》让我觉得诚意拳拳。

迷途知返的妹妹Kym想通过参加姐姐Rachel的婚礼回归久别的家。

可惜迎接她的是忧心忡忡的父亲拙劣地粉饰太平，心怀芥蒂的姐姐从忍隐到针锋相对，早已另组家庭的母亲冷漠疏离，以及各色亲朋投射评判的目光。

在预期的关爱与理解一次次落空后，Kym忍不住粗鲁地打破“婚礼进行曲”的和谐欢畅……编剧煞费苦心地为这一家子的乱象铺陈了一系列因由：父母离异,妹妹因吸食迷幻药而过失害死了小弟弟，也因此在歧路上越走越远，姐姐在沉溺于歉疚中的父亲处得不到足够的关注……但即使没有这些戏剧成分，寻常家庭中类似的矛盾也层出不穷——父母的心事与子女的烦恼都进不了对方的耳，手足间腹诽的时候远比互助的时刻多，而我们在繁忙的个人事务中为家庭抽出的微薄力气，早已在客套亲朋中用尽。

于是至亲间沟通的兴趣缺缺，理解的耐心告罄，争吵无休亦无果。

家从来都不是即插即热的电暖袋，即使在它的名义下我们深爱彼此，但我们很少能以自己想要的方式爱到或被爱。

电影的最后，一家人在婚礼前暂时和解，又在结束后旋即分离，矛盾仍然未解。

但一系列争吵与狂欢中迸发的真情荷尔蒙，刚好够让Kym与Rachel作一场亲密道别。

送走妹妹之初Rachel一度轻松雀跃，但回到庭院回味刚过去的婚礼时，似乎渐渐安静，镜头再没回到她的正面，观众无从判断她是喜是悲，一如家庭关系。

P.S.Anne在本片中成功转型，前瘾君子角色演绎得恰如其分。