野兽之瞳

很真诚的港片味道。

不能说多么精致，但就是把江湖情义，血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。

异卵双生子，古天乐饰演的哥哥天生反叛，又随波逐流。

“该遇到的，总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。

是美丽野性的歌女，一见倾心，即使那时是别人的恋人也要当场抢走。

而不打不相识，也被恋人的前男友阿文引入拳场。

他场场必赢，但随心所欲，懒得了解规则，或许野拳不需要规则，只有输赢。

但大佬们的江湖因着陈旧规则而定，他被设计死在比赛。

抛尸大海，无人认领。

而那个乖乖仔，连恋爱都是周期恋爱的弟弟，因兄长之死而有了执念，想要向黑拳复仇。

当然是港片仓促的复仇，他同样和阿文，兄长恋人阿陆相遇。

三个人的命运因为共同亲友的死亡，紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。

阿文仗义，挡枪身亡。

而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知，原来母亲曾有过短暂的婚内恋情，那是个不羁的华侨，他从没见过自己的太太这么开心过。

“你带她离开吧”。

但华侨也有自己的追求，太太也更愿意留在丈夫身边。

无疾而终的一生挚恋，母亲将感情的余烬点燃，燃烧自己的记忆温暖阿瞳。

共同的记忆，共同的亲人，无法忘却的兄长和恋人，共担苦难和秘辛，最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起，当然也有可能是如此相依为命，模模糊糊地纠缠在一起。

所剩的人已经不多，何必在乎彼此之间关系的定位呢。

最打动我的仍然是贯穿港片的情义，任何原则性问题在这里似乎都不是问题。

你打我，抢我女友，但我依然可以欣赏你的耿直，你的水平。

你打我，是我前男友，但我报复过你后也依然可以和你做朋友。

任何所谓混乱关系，似乎都不算什么。

甚至男主的妈妈婚外恋华侨，那又如何？

当我的恋人，碰到了他真正的挚爱，甚至也可能是图肉体之快，也可能是嫌我贫穷，但我依然愿意放手和祝福。

做不成恋人，也不会改变我们之间曾经的情义。

即使不再有恋爱，你依然是对我而言重要的人。

“情义”值千金，而这情义，却是尊重着每个人的人身自由存在的，你能看到港片里看似刻板的男女关系，只为金钱的朋友关系，但无论什么时候他们都是人和人之间的关系，而不是如今低幼盛行的人和动物，甚至宠物和宠物之间的关系。

难得的情义，难得的自由，难得的港片。

如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外，那么阿文失落金像则着实让我意外。

金马钟爱文艺，诚然，《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了，其余人物，费再多的菲林，给再文艺的慢镜，抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。

金马奖，当然实至名归，但香港演员，似乎更在意那一尊金像。

名字也叫阿文的这个演员，歇斯底里，浑身解数，贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。

有时分不清，究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护，却大声说“No Problem”的小人物，还是背后那个心高气傲，却总也怀才不遇的寂寞演员。

阿文，穿着颜色张扬的花衬衫，留小茬胡子，眼睛亮亮的，闪烁着各种心态的光。

遇到贺瞳，选择贺瞳作为partner，是他的运数，抑或劫数，他大概没认真考虑过，而这个人强势走进他的生命。

贺瞳死后，贺冲找到他，提起这个名字，他黯淡的眼里闪起微微的光，本该是痛苦，然而更像激起一段逝去的荣光。

他淡淡的说：是生死之交。

只是，他死，我生。

镜头交给了阿文的瞳孔。

贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。

贺瞳抢了他的女友，贺瞳一拳打得他眼睛青紫，贺瞳一拳又打折了他的鼻梁骨。

他却找到贺瞳，我做你的经纪人。

贺瞳于是成了他的黑拳选手。

阿文不禁得意自己的选择，狡黠的笑色，活脱脱写明了“利用”，“金钱”，“势利”。

镜头依然交给阿文的瞳孔，里面闪过一串串的荣光。

贺瞳一次次赢得比赛，阿文一次次张开双臂，笑得全身都动容。

曾经的女人与贺瞳亲热，房内喊声一阵阵袭来，他就着这音乐，在微风下惬意地饮起啤酒，脸上挂住笑容，眼睛望得深远。

他偶尔也有不信任贺瞳的时候，歉意是脸颊和嘴唇两个紧紧的吻。

贺瞳把一张100元的纸钱撕成了两截，一人一份，死后成为他不多的几件遗物之一。

贺瞳的女人都忍不住妒忌，满冰箱的花也阻止不了女人的妒忌。

慢慢地，阿文的瞳孔闪出泪光。

贺瞳为了女人，在房内唇齿交缠；他不得不代他在海风中与韩国拳手对打，血堆满脸的时候，他出现了，他背着他找到韩国拳手，打败了拳手，却也付出一只手臂的代价。

阿文满脸的血，满脸的泪，眼里的光却盛了起来。

后来，失去一只手臂的贺瞳，被泰国拳手打死。

他眼里满满的光，一点点枯萎下去。

他的生命失去依靠，他再也不能在那个圈内生存下去。

贺冲遇到他的时候，他是一个收费站的工作人员，一身的普通，一脸的颓态。

他让贺冲打向他脸颊，拳头在他鼻尖停住。

他不无失望，眼里一点光都吝啬。

他说：贺瞳不会手下留情。

直到贺冲被人挑衅，拳来拳往，他忍不住跳将起来，手舞足蹈，大声喊：“你要懂得躲避！

”他的眼里又一次盛起希望的光，弥漫到满。

结果贺冲要走，他眼巴巴望着，委屈的摆着小手，言不由衷的催他快走。

贺冲三次回头，他眼里的光就那么亮一下，暗一下，又亮一下，暗一下。

终于他哭出来，为什么要这样，我是没朋友，我就是一个人，我就是不想一个人回那个狗窝。

一时间，一个孤独的，寂寞的，懦弱的，渴望保护的阿文，和他瞳孔里变换的光，在镜头下变得动人万分。

他躺在贺冲的床上，两个男人赤裸着上身，他睡得安稳。

贺冲用钱币调戏他，他的手一张一合，拿着钱币，放到赤裸的胸膛上。

他翻个身，把钱币压在身下。

天大亮了，他舍不得睡醒。

他缺乏了多久这样的安全感。

贺冲让他去学帆船，贺冲说，帆船是一个人的游戏。

没有人可以帮他，他架紧了风帆，得意大喊：“No Problem”，结果摔进了海里。

后来，贺冲与泰国拳手对打，超出了游戏规则，超出了三分钟，他知道他会输，他奋不顾身扑上去，眼里是原始的野兽护犊般凶猛的光。

他被潜伏在旁边的坏人一枪枪打中，最后从楼顶踏空，他颤抖着伸出手，却抓不住任何一样东西，他的眼里闪过恐惧，闪过渴望，闪过绝望，最后他看到安然无恙的贺冲，他就又像在帆船上，瞳孔里散发出自信的微光，用尽最后一把力气，声嘶力竭地说：“No Problem！

”然后跌落下去，在贺冲的视野里模糊。

世界安静下来，没有回音，导演给了一个长长的镜头，贺冲的背影，贺冲伸出的手，看不见的楼底，看不见的阿文，没有声音，没有瞳孔，没有微光。

镜头开始交错起来，晃动着的画面，是贺瞳和阿文交互的一生。

影片到这里，于我已经结束了。

野兽之瞳的瞳，是贺瞳的瞳。

而我看到的，是阿文之瞳。

一起观片的人跟我说，没有阿文，这个戏串不起来。

我问，还可以说得更动人一点吗？

他就直截了当的说：没有谭耀文，这就是个烂片。

我笑：要是香港的导演这么认为，他就不是演员谭耀文了。

他就是黄秋生所说的：明星。

所以尽管是演员谭耀文的出色演出，让《野兽之瞳》不至在金像、金马颗粒无收，但后来的若干年，他竟再没有这样的机会，丰富多彩地展示自己。

电影里，阿文瞳孔里的光，总是不停在希望与失落、喜悦与悲伤中徘徊。

一如现实里的阿文，起起落落，始终不能大红大紫。

电影圈，有那么一块位置属于他，在深巷，有时可以闻到阵阵酒香。

“No problem！

”阿文。

PS：这个电影，导演心高手低，导致情节有些不知所谓，最多三星。

为谭耀文的表演，再添一星。

在电影里古仔饰演阿瞳。

是阿祖一卵双生哥哥的角色。

是有个性有外型有性感有女人有兄弟的大男人的味儿的职业拳击手。

却悲剧的死于黑拳潜规则。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。

在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

2001年。

凭借《射雕英雄传》和《寻秦记》扶摇直上红遍内陆的古仔已经渐渐褪去当年古惑仔的影子。

30而立，在继《寻秦记》大受好评之后，便开始接二连三的拒绝接拍电视剧。

深谙演艺圈道理的人都懂，混电影界才是演员的拓展演绎事业的王道。

这一年获得无线最佳男主角殊荣的古仔已经31岁了。

饰演阿瞳弟弟的阿冲，阿祖当年的演技在片中能找出诸多的青涩和稚嫩。

阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

　　 经过多部电影的契机，此时27岁的阿祖已经成功的由一名建筑设计毕业生的身份成功的走向了专业演员的道路，并且凭借帅气的长相迷人的身材赢得大批粉丝的关注。

其实不差。

当然，隔了这么久的月光来看。

本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。

之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。

不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。

青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。

截图到手软。

我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。

后面没有代表作，实在是可惜。

泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。

我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。

而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。

没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。

在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心，再两次打翻他在地后，他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运，但一开始他只是利用古仔，不信任他与以往代理的拳手有多大区别，赢钱拿回扣，直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后，他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的，直到古仔的弟弟想去送死，他也依旧拿出全副身家去安排拳赛，替古仔弟弟挡子弹失足坠楼，为兄弟而死，他说“No,problem."阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

琳走不出古仔死亡的影子，爱上一个酷得十足的男人，为一冰箱的鲜花死心塌地，为打他男人主意的女人吃醋，为他男人做最后一顿饺子而心神不宁，古仔死后神经恍惚到视力下降，直到遇见古仔的孪生弟弟，她才慢慢开始有生活的信心。

可以说琳是整个悲剧故事的开始，也是结局最后的一点光明，也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟，就是她最大的安慰。

导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演，从做吴宇森导演身边助手起家，到逐渐自己掌镜，期间的作品算不上大卖，此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎，近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥，本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩，两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展，但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》？！

或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。

^

也不知道怎么滴，突然让我搜到了这部片子。

拳击，是一个多么显身材的运动啊。

两个男主，颜都在很正的时期。

无论父辈，还是子辈。

无论兄弟情，还是生死之交。

都基情满满。

还有有些事情不要闷在心里，一定要说出来啊。

没有爱了，对方一定可以感受到的。

以上完。

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。

却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。

但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。

尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。

可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。

开始的时候以为是一部悬疑片，警察敲开了独居小朋友的家门，告诉他，你的双胞胎哥哥死了。

跟着发生的是一部文艺片，回忆开始，晃动的镜头，一见钟情的男女，迷离的配乐。

激烈的喘息，脸红心跳。

闹剧一般的打架情节之后，又发现是一部黑帮片，抢了只有几个马仔的黑社会混混的女人，结果因为好身手，反而结为了便宜的义气兄弟，黑社会也要吃饭啊，特别是没啥出息的混混阿文。

瞳简直是摇钱树一般的存在，从此可以有钱一起赚，哥俩好啊，三杯酒啊。

多美好的未来似乎都可以展望了。

结果人家又绕回来演文艺，我不唱歌，你也别打拳了。

可怜的阿文只好自己上，结果被打得半死不活的，瞳只好跑回来演义气，要给兄弟报仇呀。

然后终于在利益驱动下，被黑拳组织消灭了。

本来嘛，人为财死。

回到片子开始，瞳的弟弟知道十八岁离家的哥哥死讯，在哥哥的住所见到他的女友，阿陆。

知道了哥哥的故事，又认识了不知道如何形容的奇怪的黑社会阿文，作为好弟弟，没得选，要复仇。

剧情开展中，还善良的插播了几段双胞胎成长的故事，小男生打架，父母偏心之类的，青春，总是成长的痛。

其实，多么好的青春片必须画面。

还要埋伏一下妈妈的恋爱故事，跟哥哥女友的新恋情，父亲的性格扭曲，黑拳组织跟政府勾结，等等这些似乎很无厘头的线索。

难得一部片子，可以融合这么多因素，最后只能归类为剧情片了。

两兄弟，两种截然不同的个性。

哥哥野性外放，看到喜欢的女孩子上去就拉走，甚至会送一冰箱的花给女孩，不爽谁直接就开打，为人仗义真诚有原则，这样的人，不论是同性还是异性，都特别容易被他吸引吧。

反观弟弟，内向隐忍，话很少很少，从来不表露内心想法和情绪，就连得知哥哥死亡的消息时候都面无表情，面对女孩子的时候也只会笨笨地说 可以，想关心女孩的病情却不会直接问，反而偷偷去问医生。

这样的人在生活中真的很容易失去存在感啊。

（本外向星人一开始还以为是吴彦祖的表演情绪没到位…后来意识到他的角色设定，直接想给他鼓掌，内向星人的神态演得实在太好了。

）但他会默默观察周围的人，就连对于只见过一次面的警察，他都能发现对方无名指上多了圈戒指。

他会默默跟在想要保护的女孩子后面，也会想要用哥哥的方式为哥哥报仇。

朋友大喊大叫哭诉自己的孤独时，他说不出安慰的话，却会带他回家带他体验自己的兴趣爱好。

他也会有一些奇奇怪怪的想法，但只会在没有人看到的时候，朋友睡着的时候，才敢去做。

我想，内向星人虽然从不会直接地表达，但他们也是用自己的方式在爱这个世界，爱身边的人吧。

想必导演也是个内向星人，才能捕捉到他们那么多细节吧。

外向的人总是更容易得到关注和欣赏，但也许外向星人反而更容易孤独，也更害怕孤独，你看混黑社会的阿man在朋友去世之后就陷入了孤独走不出来，睡觉的时候要贴着信任的人才能安稳睡着。

也许正是因为害怕孤独，外向星人才愿意主动表达自己，渴望得到关注。

可能真的是性格互补的人更容易互相吸引，本外向星人很多内向的朋友。

看了这个片子，对内向星人的理解和欣赏又多了一层。

其实内向星人的内心世界很值得探索，但前提是得有吴彦祖的脸。

在一个阳光明媚的中午,我看着吴彦祖帅气又带着斯文的脸,镜头慢悠悠地,有时可以看到蓝蓝的天空,吴彦祖在不紧不慢地讲着哥哥与他的故事,时不时还带有吵杂声,但这一切不影响他慢悠悠地讲着故事... ...感觉棒极了.