心灵猎人第二季

e1新领导看起来很好，不能期待更多。

教科书式的独立员工谈话。

第一次见帅气探员不穿正装是他从精神病院出来时。

政治过程也拍得不错，老领导也是个不错的人，不是草台班子，揭示他实际是被退休的方式也挺棒。

直到第二季，才知道上一季每集都出现的阴郁男人是怎么回事。

e3黑人探员水平不错，有好奇心和工作热情，突破能力强，还能突破种族歧视，比裙带关系小哥强多了。

应该招募他。

服务员我以为有重大案情要汇报，原来只是谈恋爱。

最后还真是汇报案情。

这故事拍得像纪录片一样，有许多无法回答的问题。

e4老板有野心有时也能带来重要的工作突破，做点好事，但这类故事通常最终会是坏结局。

还是要出外勤才能理解为什么不能照读采访提纲。

这一季的故事比上季更凌乱。

我一直觉得比尔的养子像是杀人犯，但他明显得到养父母的关爱，在被领养前，他到底经历了什么。

e5比尔无论在工作还是生活中都是个情绪稳定的可靠成年人，他家就有个小曼森。

扑克脸社工挺专业。

比尔在社交场合表现得很好，尽管平时不是这样的，而西装探员和女博士则很拘谨、不适应，这与他们在面对罪犯时截然相反。

参与这类社交场合是得到资源的关键，这才能办事，是可以承受的代价。

比尔应该第一时间向女博士求助的，她是专业的。

e6调查重案还能一周有三天不出差，而且周末休息，资本主义确有值得学习的地方。

这部写实风格的电视剧中的官僚形象很像我们的领导，也许是准确的。

这小孩很瘆人，让人觉得杀人犯是天生的，但犯罪心理学告诉我们基本都是后天培养的。

能医不自医，比尔到底能不能拯救他的儿子，这悬念比霸占了两季片头的地中海杀手能不能归案更有悬念。

不必被困于一个地方一桩案子，全国各地飞，给各地警方提供咨询，让警方去干基础工作，这份工真好。

民选官员、媒体为破案增加了许多必要障碍，挺好的。

e7亚特兰大警局就没怎么上班，基础工作不做，没人访谈社区，没人发现孩子们的关联。

比尔有那么多资源，却未曾用来了解养子在三岁前的人生，即使在凶案发生后。

他的工作与生活应当混同起来，有助于帮助养子也有助于破案。

e8霍顿像是艺术家，抓犯人的套路天马行空，而比尔则脚踏实地，重视基础工作，两人配合两手抓其实挺好，只是两人不对付，总要相互攻击。

这剧呈现了破案的很重要一个层面就是如何有效配置资源，是从管理者的角度讲的，如果不能配置对，动员了整个警局的人力，花了几个月，仍然会什么都没捞到，而凶手又杀了好多个人。

杀掉二十几个人并抛尸不出岔子不被目击我觉得是不可能的，美国这是有多地广人稀。

这么多人，应该得有别的搭便车凶手。

感觉比尔没为他的家庭做什么，只是被动应对。

他们花了如此多人力去监视，却没想过好好跟孩子们以及社区的居民聊聊，判断都基于侧写，却不出门聊聊天，太荒唐了。

监视的最后一天抓到了嫌犯，这种情节不该出现在本剧。

e9嫌犯很皮。

比尔的家庭快解体了。

本季也很凌乱，最后一集不像最后一集。

这部片的警探太过高来高去，像是沙发侦探，其他警探片里主角们会做的事他们全不做，好不容易在最后一集开始做了。

明明都找到了人，还任由证据通通被搞掉，我几乎能看到两个探员脸上浮现和杀人回忆的警探在片尾同样的神情。

结束得比较潦草，有比较多遗憾。

可惜就拍到这了。

每一集片头都出现的杀手最终没有与两位探员交锋，依旧逍遥法外。

再见，三位今天美剧圈最令人震惊的消息，莫过于大卫·芬奇制作的口碑剧集《心灵猎人》被取消了，豆友SELVEN发布了这条消息后，仅仅几个小时的转发量就超过了150，我和朋友开玩笑说道，看来芬奇在豆瓣上还是相当有人气的。

大家之所以感到如此惊讶和惋惜，当然更重要的原因还是这部剧集在豆瓣上的超强口碑，第一季有超过6万人观看，评分达到了8.9，我的友邻也有44人评分，分数和总评分惊人相似，也来到了8.9分，第二季口碑稍有下滑，但3.4万人也给出了8.8的分数，友邻28人给出了8.5的均分，和综合评分相差不大。

不难看出，无论是从大众美剧迷角度，还是在口味相近的核心影迷圈，这部剧都保持了很高的口碑。

前两季豆瓣评分那么，就是这样一部看似毫无疑问可以划为“口碑”之作，同时又有芬奇的头衔作为保障的剧集，为何突然会被取消呢？

我们不妨先来看看芬奇本人是怎么说的。

“相对于观看量来说，这部剧挺昂贵的(Netflix对一部剧集的表现，有一套基于观看用户数和制作成本的算法)。

我们谈过’拍完《曼克》之后，你们看看感觉如何’，”芬奇告诉Vulture：“但说实话，我觉得要拍第3季的话成本不可能比第2季少。

某种程度上，你得实际一些，花出去的美刀得获得相应的关注。

”（此段翻译来自微博@守望好莱坞）其实简单来说，就是网飞认为这部剧的“投入和回报不成正比”。

就在几天之前，他们就用几乎相同的理由砍掉了影后希拉里·斯万克的科幻剧《远漂》，这部剧虽然在豆瓣评分不佳，不过据说观看人数还不错，但依然在只播了一季后就被算法淘汰掉了，远比《心灵猎人》还要惨，而且这部的演员阵容其实要强过《心灵猎人》。

至于芬奇所说的“相应的关注”也就是“回报率”，除了在观众中的收视率之外，还有重要的一个方面，就是在金球和艾美两个大奖中的表现（也可以加上各个工会奖），可翻开《心灵猎人》前两季的战绩，我们只能用“惨不忍睹”来形容，它似乎完全被主流奖项所抛弃了，仅有艾美奖客串演员以及编剧和剪辑工会的少数几个提名。

前两季获奖（提名）情况所以，无论是收视还是口碑，《心灵猎人》都没有达到网飞的预期，那被取消似乎也是天经地义了，只不过在很多人都会认为，靠着芬奇和网飞的关系，至少可以让这部高质量小众剧集再坚持几季，毕竟芬奇对于网飞也算是有功之臣，从打响其原创剧集第一炮的《纸牌屋》，到今年唯一可以和《无依之地》抗衡的冲奥之作《曼克》，说芬奇是网飞的最大招牌之一也毫不为过。

所以我大胆猜测：芬奇本人也没有太强烈地要将这个项目继续下去的意愿了。

同样是在这个采访中，芬奇就表示“超负荷的工作过程耗尽了自己的精力”，其实，无论是《纸牌屋》还是《心灵猎人》，芬奇真正自己掌镜的也不过是第一季的前几集，其余时间他大概只是担任制作人和监制的角色，所以同样出于我个人猜测，这部剧不光是对于网飞，对于芬奇个人来说也是“投入和回报不成正比”，接下来《曼克》的宣传、新片的筹备大概更值得他去付出。

说完这么多剧集之外的东西，我们还是要聊聊这部剧集本身，到底是什么原因导致了它现在收视和口碑双输的局面呢？

（注：特指收视不如预期，以及没有得到主流奖项认可，请勿杠）。

先来说收视这一块，光是从豆瓣上的观看人数就不难看出，第二季的声量比第一季不升反降，首先是因为它并非一个“爽剧”，大量的对白对于非粉丝来说，可能会有些昏昏欲睡，缺少继续追下去的耐心，但在我看来这并非主要原因，因为早些年的另一部大热剧集HBO的《真探》节奏其实更慢，所以更重要可能是因为选择了一个最终没有解决的案子，这与大众对于“罪案剧”的心理预期有所偏差。

但如果你是芬奇的粉丝，就知道他对于此类悬而未决的案件本身就是情有独钟，不然也不会去拍《十二宫》。

至于奖项方面，我个人的观点是，在美剧发展到现阶段后，心理分析这个方向已经“过时”了。

当年《犯罪心理》风靡一时，后来出了太多相同和相似方向的作品，不光是犯罪题材，也有其它题材，比如Showtime的《性爱大师》，其实本身也是偏重于心理分析，尽管我认为它从始至终保持了非常高的水准，但是在第一季获得了一些提名后，从第二季开始就被彻底抛弃了，感觉无论是主流观众还是评审，对于这个方向都已经不再感冒，至少现阶段是如此。

至于将来有没有咸鱼翻身的机会？

很难说。

如果你经常关注艾美奖和金球奖的话不难发现，有一类剧集是前期非常受捧，拿奖拿到手软，比如大家熟悉的《摩登家庭》、《生活大爆炸》和《国土安全》等，但后期就几乎完全退出了奖项的争夺；但同样还有一类，就是前期一直默默无闻，但到后期却因为口碑持续提升而突然受到青睐，比如《美国谍梦》等等。

但网飞毕竟是不是有线台，我还和朋友开玩笑道，如果是在HBO，也许《心灵猎人》会播到第五季，那时候说不准评论界也会“回心转意”。

再见了，老少配当然这都是题外话，最后来说说剧集本身，第一季的质量有些参差不齐，特别是第一集我并不是很喜欢，倒是越往后则是渐入佳境，有很多镜头剪辑和台词可以反复看。

更厉害的是比起其它类似主线剧情的狗血抓马，在这部里我们完全能看到一个人的成长，而这里的“成长”是又一个中性词，让我们认识到很重要的一点，那就是在一个领域中，从摸索到熟悉，再到刹那间的陌生，最后又能得到新的领悟，在这个过程中，你看似不断在失去，但同时也是不断在得到。

来到第二季，主角们从理论走向了实践，好像是终于让大量所学派上用场，可以大展拳脚去办案了，但你发现故事的发展却越来越背离了“心理分析”的初衷，反而是其它内容，比如查案、政治甚至是支线剧情等占据了主要篇幅，于是颇给人一些喧宾夺主之感，没有给人带来酣畅淋漓、大快人心的感受，这大概也是对普通剧迷形成大面积劝退的重要原因。

可就我个人而言，反而是非常喜欢第二季中警探养子这条支线，你看那位每天守着孩子的母亲，她自以为很了解自己的孩子，自己所做的一切都为了孩子好，但实则却是一叶障目，反倒是站得更远的父亲更懂得反思，凭借工作中的经验来理性看待问题，而这也让两人的一拍两散成为必然。

如果看懂了这条线，你会惊讶发现，所谓“Mind Hunter”要hunt的对象，绝不仅仅是那些罪犯，还有你身边那些你自以为熟悉的人，如果对于他们，你也能有对罪犯一样仔细的观察和敏锐的嗅觉，那么很多家庭悲剧可能也会因此而避免。

所以在我看来，这样的延伸和拔高才是这部剧最与众不同的所在，但很遗憾的是这样的做法，在另一部分人眼中却变成了“原罪”，让他们心中的罪案剧变味儿了。

而现在，除了希望有一个有线台可以接手这个项目之外，对于芬奇的粉丝来说，也只能是全心全意去期待年底的《曼克》大获全胜了。

DavidFincher的新作《心灵猎人》（Mindhunters）。

那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。

听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他，但是当真正见面的时候，却发现他温文尔雅，根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。

和他聊了以后才知道，他的母亲每天都对他恶语相加，根本不尊重他的感受，日复一日，年复一年，搞得他生不如死。

如果你有这样的母亲，你会不想杀了她么？

至少我们每个人潜意识里都会有这样的想法。

当他的正常的意识和他的罪恶的潜意识相冲突的时候，他便成了一个精神不正常的杀人犯。

但是为什么现在在我们眼前的人如此正常呢？

他说当他杀母亲的时候，是他第一次真诚地对待了自己，实现了他潜意识的愿望。

所以对他来说，杀害母亲是他意识和潜意识的第一次和谐，一旦和谐以后，他的精神病自然也就治好了，他在监狱里其实也就已经正常了。

不仅正常，而且他对自己的理解，对所有罪犯的犯罪心理比专门研究犯罪心理的警察都要专业。

那么我们怎样才能逃脱魔鬼的手掌呢？

我认为我们的人生境界可以分为三个阶段1. 希望得到爱2. 无条件地爱别人3. 爱自己第一阶段。

我们每个人都希望得到爱。

于是我们都不择手段地获得金钱，名誉，地位，永生，上帝的爱等等。

这些其实都是魔鬼的圈套。

当我们忘乎所以地去追求这些东西的时候，我们就背叛了自己的灵魂，抛弃了真正的上帝。

第二阶段。

我们发现被爱并不能带来真正的快乐，反而会让我们觉得空虚，无所事事。

更让我们觉得充实的是主动地爱别人。

但是我们会发现这种爱却束缚了我们的自由。

而且其实爱别人和想要得到爱也没有本质上的区别。

好比在《挽歌》（Elegy2008）中，一名教授本来是想找年轻的女学生做情人的，但是后来他发现自己在占有欲里不能自拔，就像是一个不愿意放弃自己玩具的孩子。

很多人因为空虚，开始爱这个神，那个神，但是却被教义所捆绑，成为了自己潜意识的牺牲品。

第三阶段，就是发现其实被别人爱和爱别人都是不靠谱的。

我们发现我们连自己没搞清楚自己是什么样的人，连自己都没有真正爱自己，还一直都爱这爱那的瞎折腾。

只有当我们能真正做到爱护自己的灵魂，才能接近上帝和真理，远离邪恶与魔鬼。

我们有时候会有拯救别人，拯救世界的雄心。

但是其实我们真正需要拯救的，首先是我们自己。

其实我们早晚会发现，拯救自己其实就是拯救了全世界。

从人物原型上来说，Holden 和 Kemper 的关系，其实就是克拉丽斯和汉尼拔博士的关系。

既是强大的敌对者，也是精神成长的导师，而此后采访的种种罪犯，甚至包括臭名昭著的曼森，都仅仅是挂在Kemper身后一串不甚重要的分身。

由此也不难猜想，BTK 将会是三人组在犯罪特写这一理论框架下的完美终结。

这一类的剧，总可以归在 “文职探案” 类型下。

两季以来，两个人的佩枪除了上缴监狱门卫，没有发挥任何作用，他们的工作大多数时候是在地下室埋头阅读卷宗，开会，偶尔出个外勤。

到了第二季，随着个人私生活线扩展，家庭和政治环境的描绘介入，似乎更加没有第一季“一集一个变态”那么可口刺激了。

但这是一开始的编剧策略就决定的事。

第一季建立基调，引入人物，塑造敌手，创造障碍，撕裂创伤。

第二季只做了一件事：扩大世界观。

亚特兰大儿童案完全可以看作是性侵校长案的推演扩大版，都是实验室的理论模型在现实应用中的两可结果，然而我们不知道校长是真正有罪还是被误解，也无法得知儿童案里的案主究竟是不是杀害儿童的真凶。

这是理论的洞见，也是理论的局限。

三个主人公的三条线，Wendy的感情线是完全配合Holden的探案线来进行的，她在三人组中的学术气息最浓，在岗恩的政治排布里最被轻视，又加之身为女性的缘故，工作上被束了手脚，和Greg的菜鸟二人组访谈，也远不如Holden和Bill组合来的带感。

于是只能从私生活上下手，安排高高在上的学术精英爱上自由不羁的波西米亚式酒保女郎，Wendy开始反省自己的不食烟火，愿意作出改变的时候，却被酒保女的街头生存法触怒，本能地退回自己清高的学术堡垒。

这条复线映照的，是Holden身处陌生复杂的美国南部，空有屠龙技却搞不定疥疮小事的尴尬处境。

对感情也好，对探案也好，高标准要求自己的人，会默认别人也会用高标准要求自己，但现实完全不理你高屋建瓴的那一套，Wendy被女友满嘴谎话的无所谓震惊，Holden被宜家组装十字架搞得一身狼狈。

现实，是mess, chaos, disorganise， 而他们试图在实验室条件下观察的对象，人的心灵，必须在人活着的条件下进行的实验，是比现实更加messy，不可理喻，难以捕捉的存在。

通过录音和转述来推演肮脏的杀人分尸现场，和经历真正的死亡恐惧是完全不同的两件事。

这是Holden在第一季末靠收获恐慌症而学到的道理。

第二季没有抓住他的恐慌症做文章我觉得是件好事，也和分散笔墨没空照料Holden的内心世界有关系，于是干脆把偏执的聪明小孩丢给Wendy和Bill这对爸爸妈妈照看了事拉到。

Bill线则是写坏了的一条线，也是和整个故事写实细腻的风格最不搭的一条线，身为一名专门研究变态心理的冷门部门FBI专员，偏偏自己家领养的小孩就是个潜在的冷血杀手的几率能有多大？

这样的戏剧巧合不仅破坏故事整体的基调，更破坏人物，比如为了符合杀手的理论模型，把Nancy这个人物往神经质母亲的方向上描绘的笨拙努力，Nancy这一季出场的次数非常多，人物塑造却非常低效单一。

及至剧终他带着儿子离家出走，编剧为了努力让变态杀手养成而故意制造变态杀手培养皿的意图也过于明显了。

但，真的可以将因果关系这样简单地相连吗？

一个教科书般的变态杀手养成，就一定能养成吗？

为何Bill夫妇对他的爱护养育全都不起作用？

对人的心灵难以企及的复杂理解，在这条线上被营造成了单向的惊悚和宿命论。

而取材自真实连环杀手的访谈段落，依然是这剧集最华彩和扣人心弦的部分之一，第一季季末类似逼供的冗长刑讯，看得人几乎要窒息。

而迄今为止出现的所有罪犯，除了Kemper对自己的行为有极为清醒的认知和有条理的叙述以外。

所有的人都在做一件事：否认。

哪怕是已被宣判服刑的犯人们，也在访谈中不停地翻供，否认他们杀人，强奸，折磨他人，他们努力把自己塑造成受害者，无辜者，甚至，是充满爱的先知，富有洞见的哲人。

这才是真正有趣的地方，恶人绝不承认自己作恶，哪怕证据凿凿，否认对他们来说轻而易举，甚至作恶正是成全对方，作恶才是彰显正义，而哪怕最冷漠变态的杀手，都在内心渴望获得尊重，寻求理解。

这正是Wendy他们试图理解人类心智运作方式的基本前提，因为，本质上来说，我们的心智结构和罪犯没有区别。

那些十恶不赦的冷血罪犯，他们不是我们研究的对象，实验室中的动物，恰恰相反，他们就是我们自己，甚至，他们比我们自己更了解自己。

陀思妥耶夫斯基在《死屋手记》里这样写过：“几年了，你以为一个人是彻头彻尾的畜生，禽兽，因而鄙视他。

突然，在偶尔某个时刻，他一时冲动展现了他的心灵，于是你看到了他内心的丰富，爱和同情。

对自己和别人的苦难的卓越理解。

你仿佛开了眼，不敢相信自己的所见所闻，也有相反的情况，有时和教养和谐共处的，是残忍，无耻，你在心里不能原谅他，也无法为之辩解。

” 一如猎人在磨他的刀，而魔龙何尝没有潜伏于心中，侧耳倾听。

第一季没印象了，只记得“大失所望”。

毕竟大卫芬奇是谁，我抱着搏击俱乐部消失的爱人社交网络那种期望，看了整整10集，没有癫狂的人物，没有天才的悬念，有的只是一群普通打工人，老老实实的上班生活。

一度把我给看懵了，感觉被欺骗了，我心里想的是各种机缘巧合，天才闪光，少年英雄，匡扶正义，扬名立万。

最差也得来个屠龙勇士终成恶龙，正义化身被黑暗吞没，看尽沧桑浪子回头摇身一变黑暗骑士，等等的正统叙事。

只记得啥都没有，啥坑没填。

这回没抱什么期望，反倒是看得津津有味。

只感觉有股邪味，不试图了解它，仅需感受它。

整个看完很舒服，意犹未尽。

让我想起了好多年前的十二宫，本来不想写影评的，今翻开十二宫的页面，才7.5分，消失的爱人都要8.7分。

我大怒，觉得这是一种芬奇爱好者的使命，我有必要为大卫老师讲两句。

从十二宫开始，我当时作为大洋彼岸的一个稚嫩观众，就觉得很吊。

惊叹于这种电影结尾还能没个准数的非主流套路，给我好好上了一课。

芬奇有点像昆汀的反面，昆汀要爽，全然不顾真实性，看到个野史或者故事会的片段觉得有意思，就用自己丰富的想象力让自己爽起来，编成一个很吊的完整故事，然后再拍出来让兄弟们爽一爽。

芬奇作为一个有追求的艺术家，明爽的玩意拍的也挺多了，有义务提升一下自己的业务，整点艺术性。

可以看到他后面的片子，拍的很好，但是也不是局限于引人入胜的故事情节了，除了呃，gone girl。。。

比如社交网络这种奇片，巨量细节，在繁复的时间线上翩翩起舞川流不息，这超高导演技巧，人性看似淹没在时间线的洪流，但是如锦鲤般在流水里呈现华丽的色彩。

你好像不知道他想拍什么，但是只感觉他厚重的爱。

他很爱这个故事，爱里面的天才，也爱光辉纪念碑下人性的脆弱与挫败。

而这，也是十二宫也好，心灵猎人也好，一脉相承的芬奇的道义。

这季剧情走向也是很难捉摸，打工人团队访谈了很多罪犯，但是访谈对案件的推动作用有限。

这就导致了我不能期待与线索的前后呼应，也不能期待所谓的坑被填满的秩序感。

可能某段落里浓墨重彩描述的内容，和我们生活中的一厢情愿一样，没啥用。

那你要问了为什么要拍的这么细致，这不是耍我么。

所以，这片子非常适合平时工作比较空闲，下了班正好打开心灵猎人，来来来，让我芬奇给大家看看优秀打工人是怎么打工的。

霍，这通勤时间，霍，这领导训斥，霍，这脑残甲方，霍，这友军拉稀，霍，这项目奖金少的可怜。

看到没，成年人的生活没有容易两字。

最后升华一下价值观，正是在茫茫历史中，有这些愚笨的打工人，怀揣着一丝理想，来将这社会带动进步。

尽管他们也有点问题，有些毛病，但是他们和你我终是凡尘。

连环杀手，无数被害者，苍凉的历史，迷茫的未来。

你说这些不刺激，不重要，不英雄主义，可能是你太执着，执着于戏剧的因果。

芬奇大师，我说的对不。

mind hunter2看完，又百度了下真实的亚特兰大serial killer谋杀案，一时间觉得一直在看的所谓profile这种理论是不是本质就是伪科学，behavioral science真的是science吗？

毕竟破案本身更像是碰巧+迷信。

尤其是亚特兰大案。

证据如下： 1. 如果profile理论真的是科学，哪怕不能从证据上去起诉unsub嫌疑人，也应该可以引导嫌疑人去讲述下作案的流程；然而剧中所说，亚特兰大案嫌疑人至今没有承认犯罪，那就说明，serial killers们的聊天那个屁用，你都不能让未确认的嫌疑人在对自己没有不利的情况下讲述作案的流程，怎么确认的罪犯就会告诉你作案流程呢？

你并不知道他们有没有在骗你，瞎编胡说来满足你的理论化的幻想。

完全不可重复的理论和实验结果，根本就是伪科学嘛。

2. 从检方的角度，当然看一个合适的嫌疑人，一旦符合了几个特点，就各种觉得是真正的serial killer；但从嫌疑人的角度，他除了在不合适的时间出现在不对的地点，撒谎，家里养狗，是年轻黑人，家里有同款地毯外，嫌疑人本身并没有特别大的反社会bug；哪怕有也不至于变成一种反社会类型，或者不足以成为一种反社会类型的动因，毕竟自作聪明自以为是又郁郁不得志的小镇青年可是多了去了，普通人不都这样吗？

3. 如果从理论到实践的第一个案子就是随便乌兰过去的，侧写法是否真的帮助了寻找犯罪分子呢？

有可能大部分只是为了拍电视剧，写出一个让观众容易理解的逻辑而已。

毕竟，世界是复杂的。

4. 再看亚特兰大案本身的过程具有很大的偶然性，并非是侧写帮助了逮捕罪犯，而是侧写帮助建立了一个theory去找到一个嫌疑人，并在证据不足的情况下，迅速声称破案。

这符合了当时的政治诉求和公众诉求。

例如，去桥上守着嫌犯，是认为嫌犯会故地重游，并且回味作案过程（根据侧写理论）；但事实是，嫌犯没有故地重游，去桥边只是为了抛尸。

如果说去桥头侦察是侧写的功劳，就更站不住脚了。

你可以说警方是根据侧写论在侦查桥，也可以说嫌犯最后几个杀人的规律就是桥头抛尸，肯定就是去桥头去留守啊，不然呢？

后者反而更让人信服。

5. 另外，还有几个未解谜团。

● 比如，几个孩子相互认识，大部分人都相互认识，那几个孩子所在的社群小组不会互相问吗？

这个小社群本身，会提供很多有用信息吧，甚至有可能所谓的serial killer是个幌子， 只是青少年社群本身的一种残酷斗争斗殴，甚至变相黑社会惩罚内部成员的行为； ● 再比如一直声称小孩子们一直去红砖房子去玩耍， 但是红砖房子到底有啥为啥没去查,或者查了啥结果 ，那房子到底是谁家？

● 为什么抓了嫌疑人后，就再也没有黑人孩子谋杀案了？

难道连环杀手是真凶？

更可能的是，一直还会有，只不过，被掩盖了，被定义为零散凶杀了。

最后，最后的最后，这部剧最大的意义在于，验证了生活和工作遇到的朴素真理：什么是政治？

群体利益的内部斗争即为政治。

强政治体系下，迅速上位的不一定（或者一定不是）有扎实论证的理论或者武器，而是在上层的幻想和急速前进裹挟下的亡命之徒一般的“进程”，看起来优秀到too good to be true。

这个进程本身即不是真，也不是假，而是半真半假中，被包装成了美梦成真的样子。

在这个体系中，不要以为谁是特例，谁是受害者，谁不道德；一个种子被政客包装成参天大树的事情哪里都不新奇；你如果在这个体系里，想要在这个体系里不落后，你的应对之道至少不应该是象牙塔里的朴素价值观，毕竟比正直不是这个体系的游戏规则和奖励机制。

既要保证自己的步履不过度激进紊乱和佛系不负责，又要保护自己的种子有足够的资源，像是平衡木，相一直保持在top3-10名的优等生。

i need learn and figuring out of the solution.难。

但是不一定不可解。

这就是成年人的世界和规则。

第二季展示了很多的不完美，人物的不完美，案件的不完美，理论的不完美，组织的不完美。

很多时候，展示了一种失控和无序的混乱感。

中年的比尔，既要应付工作和上司，又要保护家庭和孩子，疲于奔命，最后回到的家却是空空荡荡。

卡尔还是难以在工作和身份之间获得平衡，与伴侣不欢而散。

霍顿的心理侧写靠着直觉，确实有惊喜，但是作为一个理论，却经不起推敲。

亚特兰大的连环杀手虽然抓住了一个，但其实还有很多秘密。

市长也好，局长也好，政府、部门都像是一个草台班子，只是为了政绩，见好就收，糊弄和泥。

然而， 真实的生活就是这样，乱七八糟，一地鸡毛。

而且，我们必须要接受这种混乱、失控和无序，并且完成自、挣扎，乃至奋斗和享受。

这才是人生正常和稳定的状态。

一切都很糟，一切也都还好。

而如果不接受这种混乱，强迫性地去完成自己心中的幻想的完美，这就成为了犯罪心理。

从这个意义上说，我觉得这个剧集，非常高明。

所以虽然没有下一季，这个结尾看起来挖坑无数，但真的满分。

不要再说亚特兰大最终没有破案了！

因为真实事件就是没有破案！

政治的成分很可悲地让这些生命成为了悬案… 1. 这一季个人感觉没有上一季氛围塑造来的真好，可能Co-Ed Killer的演技实在是无出其右了吧。

2. 但很多小细节仍然惊艳。

Manson说，“我哪有那么强的操纵别人的能力，又不是我盯着时钟看，钟他妈的就会停止转动！

” 那集末了，Bill的表还真的坏了，以至于没赶上飞机…… 多么讽刺。

3. Wendy的支线的确丰富了人物形象，但更多的还是她在情感上的表现，略显多余，好歹比尔的家庭事件还能处处反映在他破案和访谈的心态中。

4. 第二季Bill的内心刻画实在是比Holden深刻精彩的多。

Holden一度像只凭直觉的神棍… （再看了一下海报，原来Bill真的是主角）5. 没看懂Holden放十字架的那段影像的艺术化处理…… 6. 第一集开头的几分钟，BTK女友那段戏太悬疑紧张啦，运镜和剪辑的节奏真的完美塑造了氛围！

大卫芬奇果然还是制造恐惧的高手！

总体来说，第二季的核心不明朗，或者说剧集没有成功引导观众从访谈转换到实地破案，而且还掺杂了各种官场形态、政治因素、种族问题、行政繁琐、情感世界的因素，从而力没向一处使。

还是觉得可以发挥得更好，让人感觉更直击心灵和震撼深刻。

音乐响起，诡异的曲调和空幻的唱腔中仿佛住着一个浮游异度的小鬼。

女人走进自己家门，疲倦而悠闲如常地。

放下包裹，清洗双手，开始居家的状态。

然而异响从身后发出。

镜头冲收音机缓缓逼近，诡异的音乐从中而来。

卫生间门把上挣动的绳索意味着不寻常的事在发生。

女人朝门迫近，越来越近，跳动的门锁使她的心跟着跳动起来。

大着胆子将门拧开！

戴面具的男人因失重跌倒在地！

这男人竟是她的丈夫，戴着一个女性角色的面具，穿着女性的吊带纱裙，脖颈扎着丝巾，一条内裤悬挂在他的小腿上。

这是她从没见过的丈夫，令人震惊，令人害怕。

OK，看过第一季并略加检索的朋友知道，这个男人就是“BTK”—— “Bind（捆绑）、Torture（折磨）、Kill（杀害）”。

这是他洋洋自得给自己取的绰号，这三个字母代表他的作案过程和犯罪惯技。

他的真名叫做丹尼斯·雷德，不出意外的话，目前他在自己家乡堪萨斯州的监狱服刑，已经74岁，但他2005年才被抓获。

而本剧的时间点目前应该是1980年（霍尔登给比尔的支票写着详细的日期）。

BTK作为本剧的客座嘉宾，经常“驻扎”在每集的片头部分。

第一季第二集他第一次出现，可以看出他在堪萨斯州威奇托上班。

职业装穿得笔挺无褶，口袋整整齐齐插着一排原子笔，夹着一大本记事册，可见是个井然有条的人。

同事的胶带用尽，想换一卷新的，他面色森然，要求对方必须将胶带光秃秃的卷芯返回，才肯配发新的胶带，可见此人的偏执。

第一季第三集，他出现在堪萨斯帕克城一条马路旁边，一动不动地注视着一户人家。

要么是在踩点，要么是在作案后回到现场，重温当时的快感。

而且这个片段中出现了BTK的交通工具，一辆属于ADT公司的小货车。

ADT公司是美国和加拿大最大的安全公司，为住宅客户和小型企业客户提供电子防盗、防火服务，如今在全球35个国家提供其他有关报警监控服务，公司总部位于佛罗里达州博卡拉顿。

这是BTK的身份掩护，一个普普通通的职员。

到了第一季第四集，我们发现BTK进入了人家的室内，局部镜头令人怀揣着不安，地板上还散落着玩具，让人担忧他是否已经作案。

实际上他正以安全公司的名义给人家里评估安全防护情况，这个身份为他的犯罪提供了太大的便利。

现实中，堪萨斯州居民确实一度对家庭安全措施格外敏感，防盗门窗和警报装置一度卖得紧俏，这正是BTK制造的恐惧威胁导致的结果，而且BTK的确做过安全公司的职员，这就有点讽刺了。

第一季第五集，BTK戴着手套，往邮箱里扔了一封信，心情显得轻松愉悦。

根据第二季第一集退休的唐尼警官对比尔的介绍，BTK的确有多次作案后给受害人、电视台和警方寄信的行为，挑衅、戏谑、操纵，这是他快感的一部分，他也非常想要通过媒体暴得大名。

第一季第六集展现了BTK的家庭生活，他普普通通，有妻子，至少有一个孩子，这样正常的家庭情况令人更难对他产生怀疑。

坐在沙发上的BTK，正专心致志地练习捆绑技巧，犯罪现场复杂的打结方式是他的标识之一。

第一季第七集算是正式揭露了BTK是杀人犯的真面目，他将作案工具在床上整齐摆好，准备动手了。

第一季第八集没有BTK的片段，第九集片头他再度出现，这一次他的心情仿佛跌在了谷底，焦躁不安，听到车声他会拨开窗帘窥视，仿佛等待着什么降临，但车声远去之后，他非常恼火地跳脚。

这应该是因为他寄去的信件犹如石沉大海，他满心期待的名望并没有到来，警察又非常无能，游戏进行得实在了无情趣。

第二季第一集比尔问过唐尼，当时你怎么回复BTK的，唐尼的表情和言辞说明他们选择了不回复、不公开的策略，为了避免人心惶惶。

第一季最后以BTK的片段作为结尾，可见对这个深沉老辣的凶手的重视。

当时他正在焚烧满满一本自己“创作”的素描，全都是被捆绑、施虐的裸女，有的上面还写着BTK设计的艺术签名。

据BTK被捕后交待，他在脑海里会这样幻想：这些被他杀死的人会在地狱继续充当他的奴隶。

这或许就是他绘画并焚烧这些素描的目的。

这基本上是上一季BTK留下的信息。

那么回到第二季第一集开头的片段，BTK为什么身着异装，他在卫生间做什么呢？

也许他在打磨自己的犯罪技巧，亲身试验自己的绳结打得是否牢固。

但我认为更大的可能是他在体验和重温犯罪仪式带来的快感，尤其是性快感。

那些衣物，可能就是从受害人身上取下的纪念品，BTK当时可能正在扮演自己的受害者，从自己身上得到犯罪的快感。

不过也还有一种可能，BTK是一个异装癖，第一季监狱中有一个叫布鲁多斯的杀人犯，此人因为母亲对女孩的偏好，从小就变成了一个异装癖，从垃圾堆捡回女鞋，最终发展到从女受害人身上砍下整只脚，连着鞋。

也许BTK也有类似的家庭背景。

接下来，不妨根据本集中唐尼警官的介绍，对BTK目前为止的犯罪历程做一个梳理。

1974年的奥特罗家惨案，受害人包括一对夫妻、两个孩子，可能还包括一条狗，剩余三个孩子因为在校读书幸免于难。

唐尼认为这是BTK不完美的初次作案。

他这样判断是因为他认为，贸然面对这么多受害人，恐怕不是BTK的初衷，而且根据现实资料，这家男主人有过空军服役经历，BTK恐怕也不会想要在男主人在家时冒险。

但是比尔一眼发现复杂的打结方式，这至少说明BTK在第一次动手前就蓄谋已久。

BTK的犯罪有一个基本模式，目标女性，掐断电话线，复杂的打结方式，蒙住受害人的头部窒息杀人，或者用手慢慢将对方扼杀，或者用绷带将受害人吊死。

果然是“捆绑，折磨，杀害”。

第一次作案后，隔了两个月，BTK给警方急了一封信，详细描述作案细节，使警方确信他就是凶手。

主动寄信无疑是一种挑衅方式，他将犯罪当成了一个刺激的游戏，而且他想出名。

但是警方没有回信，没有将他的作案细节公之于众，这或许对他形成了刺激，就像第一季第八集中他气得跺脚一样。

我当然不认为是警方的冷处理导致BTK成为系列杀手，但是在接下来三年多，他比较密集地（相比BTK有时大约六年才做一次案）杀了三个受害人：1974年4月，凯瑟琳·布莱特；1977年3月雪莉·薇安；1977年12月，南希·福克斯。

紧接着他再次寄信给警方，似乎在说：这样足够使我出名了吗？

此外还有一个潜在的受害者，63岁的安娜·威廉姆斯，因为外出跳舞躲过一劫。

但BTK成功入室，事后给她寄了一封示威和调谑式的信，里面是一首诗和安娜的驾照。

1978年，BTK给KAKE电视台寄信，承认了七位受害者中的六名，不包括凯瑟琳，所以警方不确定凯瑟琳是不是他杀的。

凯瑟琳尸体上有相似的绳结，只是她是被捅死的，而且现场有目击证人，凯瑟琳大难不死的兄弟。

如果BTK做了却不承认这起案子，或许是因为他不愿承认不完美的犯罪，对于要通过折磨受害人，在对方缓慢死亡的过程中体验征服快感和无上权威的变态杀人犯而言，将受害人捅死显然不是他所乐于为之。

那么这也许是因为案发现场出现了突发情况，因此BTK慌张了。

实情如何，不妨等证人现身作证后再说。

第一篇文章剩下的笔墨，我想花在几个FBI的主角身上。

他们的私生活，他们的性格，他们的理想以及行事风格的差异。

匡提科的管理层发生了变动，罗伯特·谢帕德退休，泰德·甘恩继任。

谢帕德和泰德虽然都是官僚，但两者区别还是很明显。

谢帕德保守持重，对新事物的接受非常缓慢，因此行为科学部很不受重视，比尔和霍尔登直接被发配到地下室上班，而且对重型暴力罪犯的行为研究长期只能被当做教学之余的副业。

不过那笔巨额经费的确是谢帕德申请下来的，但与其说是他争取来的，不如说是因为各个官僚机构的彼此斗争导致每一方都不想落于人后。

但我一直跟霍尔登一样，挺喜欢这个老上司的，可能是因为演员演得太含蓄丰富了吧。

相比谢帕德，泰德激进强势，狼性十足，他放着局长幕僚长的位子不做，主动挑起大梁，要开创，要扩张。

行为科学部将在他手下迅速壮大，无论是空间、技术，还是人员。

可他注重的并非犯罪科学的进步，而是业绩，结果。

他对霍尔登的倚重正因为他也拥有一颗狂热发烧的头脑：“我相信一切伟大的事物都诞生于条理与疯狂之间。

”不过从第一集来看，他的正面作用是显著可观的，职责调查被他强拳打了回去，霍尔登放飞的直觉找到了承载的翅膀，难受的恐怕只是格外严谨的卡尔博士了。

谢帕德这个角色可能就此告别了，但我认为这是一个笔墨不多但足够丰满的人物，他的城府，他的保守，他的脆弱，他的含蓄，以及他最后的自白和爆发。

可惜的是，他从来没有发觉霍尔登身上的价值，他只相信和自己气味相投的稳重又能干的比尔，霍尔登在他眼里不过一个异想天开、闯祸不断的愣头青罢了。

在时代进展面前，这样的人物是可悲的。

他对自己职业生涯的概括竟然是一个“熬”字，熬过了战争，熬过了巴尔的摩的苦差，熬过了胡佛的时代，坐到了这个位子，却因为霍尔登一盘剪掉的磁带戛然而止。

这份研究，这些材料，在他眼中是轻若鸿毛，因为他意识不到这是一个多么惊心动魄、令人激动的开端。

书写历史的笔握在他手上，他竟弃之如敝履。

新上任的泰德比谢帕德的棱角更尖，权欲更裸露，行事如落子，一步一步步履森严，逼得人透不过气，整个人精明得和他的脑门一样，纵横捭阖，上马就将四个属下分门别类，汰选收编。

比尔是行为科学部的创始人，泰德上任的第一个早晨，就约他谈话，试探他和自己是否同道。

虽然第一个约谈的是比尔，但泰德的谈话重点其实完全在霍尔登身上，他最关心的是比尔是否能够认同霍尔登，让他发挥自己的才能，抑或是狂想。

确认了比尔对霍尔登的肯定之后，泰德要做的只是让比尔为自己驾驭霍尔登，别让他脱离缰绳。

最后一件事，就是询问比尔对温迪的看法，我相信如果比尔说根本不需要学院的这一套搞法，泰德会立刻让温迪滚回大学。

泰德约谈的第二个人本来应该是霍尔登，这也是他最想见的人，但霍尔登不在，所以第二个见的是温迪，这也可见温迪和她严谨的理论研究在他心中的重要性并不高。

对温迪，他首先也是明确对方意愿和自己的方向是否一致，这决定对方是否能为己所用，但最终他的问号还是打在了霍尔登的名字上，他不希望温迪阻碍霍尔登的天赋和行事风格，他只是把话倒过来说了而已，其实重点还是那句“不要压抑他的……直觉”。

泰德煞费苦心给霍尔登创造行动的空间，也是因为霍尔登还太年轻了，不足三十岁，履历太薄。

泰德和福特的谈话最有意思的细节是对谈话场所的选择。

泰德将霍尔登带到了食堂而非像之前一样在办公室坐谈，轻松平常的氛围意味着他在和这个属下建立亲密关系，想将他纳为亲信。

他对霍尔登明确许诺，将为他的实践行动大开绿灯，令对方只管放手去做，而且可以绕过比尔，和和自己直接对话。

而且有一句话太有意思了，他对霍尔登说：“我能告诉你一件事吗，霍尔登？

坦奇探员、卡尔博士，我喜欢你组建的这支队伍。

”说得霍尔登当时就兴奋了。

泰德这一针一针的鸡血，一掌一掌的抚弄，让霍尔登接收到的信息是：自己是这个团队中最能干的，而且还是其他人的领导。

这当然不光是手腕，但也的确尽是手腕。

泰德的三场谈话笼络住精英人员，又让她们之间形成了相互的掣肘。

等等，还有一个人我们忘了说，格雷格·史密斯。

没错，他是上一季后段才加入的存在感很低的菜鸟。

但是他的低存在感，恰恰说明写好了这个角色。

格雷格是谢帕德安插进行为科学部的眼线，是用来监视其他人的，但是没料到这家伙反成了让自己垮台的封喉一剑。

谢帕德利用了格雷格的道德，却也倒在了对方的道德之下。

格雷格的眼线功能，团队中的其他三人当然都知道，因此他被刻意地疏远了，做的只是个小秘书的工作。

其实他努力想要融入团队，而且有职业嗅觉（对卫校杀手理查德·斯派克文身“生而为魔”的判断）。

他将那盒磁带上交只是出于自己过强的道德感而已，他并不想让同事受罪，而且打算跟同事一起受罪（听到泰德宣布职责调查结束，他猛松了一口气）。

泰德约见了其他三人，却没有约见格雷格，这一点很容易被忽视。

格雷格在泰德眼中，应该只是前任谢帕德的狗腿子和残兵遗子而已，根本没被放在眼里，形同隐形人。

但格雷格无疑会成为一个越来越重要的角色。

格雷格·史密斯出场面试时，讲了一个自己在黑夜中抓捕逃犯差点被同行击毙的惊险故事，这个故事其实是从约翰·道格拉斯身上掰下来的素材，出自约翰·道格拉斯的回忆录《读心神探：FBI心理侧写术》。

约翰是行为科学部的元老，被誉为当代福尔摩斯（第一季使用了这个素材），后来执掌了行为科学部，将之改名为调查支援部，他应该可以算是霍尔登的现实原型。

霍尔登上季结尾在见过又高又胖的高智商连环杀手埃德蒙·库珀之后突发恐慌症，在医院住了一段时间。

他为什么会突发恐慌症？

为什么去监狱见库珀？

首先他是没有遗传因素的，所以恐慌症来自于现实中的压力，包括工作上的，和感情上的。

比尔、温迪都和他意见相左，他感到自己被孤立了；他为了研究成果所使用的非常手段被当做了他渎职的罪证；比尔还对职责调查员陈述了对他的不满，他感到自己被比尔背叛了；而且那个因为他的直觉和经验而失掉工作的小学校长罗杰的事对他也是一个很大的压力，他有一次恍惚看到罗杰精神失常，邋里邋遢地走在街上，喃喃自语，他无法证明他的判断是准确的，但他的判断改变了一个人的命运；在私生活上他对女友黛博拉的感情经历格外在意，总是充满疑虑，最后又果然发现她和别人有一腿。

这些打击共同作用在他的身上，导致他的人生和事业都一时跌进一个低谷，他的情感变得非常脆弱，他没有任何人可以倾诉、依靠，但是他又非常需要这些。

这时他能去找谁呢？

只有那个同样孤独的库珀，只有库珀找了他。

库珀看穿了他的脆弱，他问：“你为什么要来这儿，霍尔登？

”霍尔登怎么愿意承认内心真实的答案？

库珀微笑着，得意地拥抱了霍尔登：“现在，这就是真相。

”霍尔登意识到自己竟然在对一个变态杀人犯索求温暖，以及只有这个变态杀人犯在给予他温暖时，他崩溃了，夺门而出，摔翻在地，那些令他痛苦和脆弱的声音在脑海交织成一片，糊化为粥。

我相信福特恐慌症发作的这一段情节也是有灵感来源的，出自约翰·道格拉斯《读心神探》的序言部分。

当时，约翰38岁，密度过大的案件咨询和一旦出错将引发的灾难后果使他神经长期紧绷，最后他的精神和身体一起罢工了。

他这样描述当时头脑中的幻觉：我的四肢正被某种利刃肢解，身体的每一个洞孔都被戳穿。

我的喉咙被什么东西卡住，透不过气来。

尖器插进了我的阴茎和直肠，浑身有一种四分五裂的感觉。

我大汗淋漓。

随后我意识到发生了什么事情：在我职业生涯中所有被我送进监狱的杀人犯、强奸犯和猥亵儿童犯正在将我折磨至死。

如今我成了受害者，可我却无力反抗。

……医生还告诉两位特工，尽管大家尽了最大努力，我可能还是会一命呜呼。

计算机轴向断层扫描显示，我的右脑因高烧而破裂，且已有颅内出血。

“用外行人的话来说，”医生告诉他俩，“他的大脑已经炸成了碎片。

”总体而言，霍尔登是个什么样的人呢？

在恋爱中，他似乎有讨好型人格（频频主动跪舔），而且脆弱多疑（询问黛博拉前男友数量的情节），他并不善于调情，对此也从不用心，因为他的心思全在事业之上，黛博拉甚至只能用他关心的案件问题才能和他聊天。

在事业上，霍尔登毫无疑问是一个野心勃勃的人，他毫不掩饰自己进取的欲望和出格的观点，但他毫无疑问是个启发性的研究者，极致的实干家，他从不关心官场的那一套，一心只在罪犯研究一事上。

霍尔登生活的单调从他的穿着和家居上体现得非常明显。

他常年西装，没有休闲服，公寓内（注意：说的是霍尔登自己的公寓，而不是他大多数时候留宿的黛博拉的公寓）几乎没有家具，当他回家时，幽微的灯光和旋律性很淡的音乐都在烘托他的性情和生活状态。

霍尔登没有朋友，身患重症只能给比尔打电话，就像之前他寻求安慰竟然去监狱找库珀一样。

而且他事后还给比尔写了一张支票作为报酬，显得和人非常生分。

他倒是想靠近温迪，但是在祈求对方帮忙时也是小心翼翼地。

他的缺点在于虚荣（用非常战术让德维尔招供之后），对他人缺乏信任（怀疑比尔与己争功）。

我们其实可以像剧中的主角对罪犯进行心理画像一样，对主角们进行行为分析。

福特两次说到过自己和母亲的事情，如果都是属实，那么可以拿来聊聊。

有一次他为了诱导布鲁多斯开口，说了一件童年手淫被母亲撞见的故事；还有一次是让德维尔招供后的酒吧聚会上，霍尔登说自己在大四时，有一次他的母亲问他有没有发生过性关系，他告诉妈妈他不止有过一个女伴，母亲对他说：“这样谁还敢嫁给你呢？

”她的母亲很有可能是一个虔诚的教徒，道德感过强，将手淫视为不洁之事，因此才会在大四还格外在意他的性生活，而且当听说他性经历不少后，对他的道德感到失望，对他的婚姻感到消极。

当时，母亲看到他手淫多半露出了否定的态度，这对福特的心理可能会造成一定影响。

行为科学部中的唯一一个女人温迪·卡尔，是一个隐藏的同性恋，这为她营造了冲突和神秘的成分。

比尔和霍尔登可能全都对她有意思，但是比尔可能早就知道她的性取向。

温迪在本季第一集和霍尔登在酒吧谈话时，频频望向吧台的女招待，就是因为瞧上了对方。

在研究观念上，温迪和霍尔登差异很大，温迪是学院派，讲究理论和体系，规范和专业，而且她有个特点，从来不亲自面对犯人，这导致她的研究方法有实用性的不足。

而霍尔登注重从实践中直接获取经验，相信直觉，不事体系，注重结果和急效，只要有案件他就接。

但正如温迪所不满的，他的结论倾向性过强，没有充分的证据使之站住脚。

比尔·坦奇的职业观念算是处在两者的中间点，他既没有温迪那么一丝不苟，也没有霍尔登那么剑走偏锋，介于理性和感性之间。

他认识到对罪犯心理研究的重要性，在教学中也给老派的警员们循序渐进地普及这方面知识；行为科学部是他创建的，他之前就一直和温迪有合作关系；同时也是比尔主动将霍尔登拉入伙的。

但是他并没有放弃教学，走上职业化研究的道路，而霍尔登一开始就想到了最后一步：出书！

不过，虽然霍尔登的做法他不太能接受，但是他一直在对他妥协和保护，而且慢慢接受。

比尔的家庭问题是一条写得很好的副线，他和妻子领养的孩子有听力问题，而且非常自闭，妻子因为这事非常焦虑。

而且他的孩子曾经见过他带回家的犯罪现场的血腥照片。

这一集开头部分比尔夫妇带着孩子上教堂，牧师对着众人讲述耶稣受难而后复活的故事，孩子盯着十字架上流血的耶稣，脑海中想的估计就是那些照片。

出教堂后比尔鼓励他和大孩子一起玩。

这几笔轻轻一撩，其实全是必不可少的细节，埋了好大一个炸点。

而且这件家事又和比尔的工作彼此交织，生出惊心动魄的魅力。

第一篇，前言后事，想说的太多，有些芜杂。

没说的，之后尽量“优雅地”慢慢说出来吧，希望能做到知无不言，言无不尽。

如果您觉得本文有用,请顶一顶,让更多人看到.我会更有动力写下去.（第二集长篇分析已在个人公众平台【段雪生】更新，希望您移步检阅，谢谢。

）

剧荒之际，在Netflix这里总能找到令人惊艳的作品。

而大卫·芬奇执导的《心灵猎人》无疑是其中的佼佼者。

这是一部不可多得的心理犯罪剧经典。

《心灵猎人》（Mindhunter）

两季已完结

改编自FBI探员约翰·道格拉斯和马克·欧夏克的著作《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》故事发生在上世纪70年代，FBI成立了行为科学部门，旨在通过行为学和社会学的角度分析案情，以辅助犯罪调查。

正是在这里，“连环杀手”、“测写”等术语被发明，开启了现代犯罪心理学的新篇章。

这部剧由大卫·芬奇执导，这是他继《纸牌屋》之后与Netflix合作的又一力作。

主演乔纳森·格罗夫在剧中饰演福特探员，一个对犯罪心理充满热情的年轻探员。

他以其出色的演技和深刻的角色理解，成功塑造了一个复杂而富有层次的角色。

剧集的开头就以一场高能的绑架案吸引了观众的眼球。

福特探员面对一个持枪绑架者，通过细致入微的心理分析，与其展开对话。

这一幕不仅展现了福特探员的职业素养，也为整部剧奠定了基调：在理解犯罪心理的过程中，探员们不仅需要面对凶残的犯罪事实，更要直面自己的内心世界。

绑架者最终在福特探员的谈话中崩溃自杀，这一幕深深震撼了福特，也促使他开始思考传统FBI训练的局限性。

正是这种对自我和职业的反思，使得福特决定深入研究犯罪心理，试图通过理解罪犯的内心世界来破解案件。

《心灵猎人》不仅是一部探案剧，更是一部深入探讨人性与犯罪心理的作品。

在剧中，福特探员通过与多个臭名昭著的连环杀手进行深入对话，试图揭开他们犯罪背后的动机。

这些对话不仅让观众感受到罪犯的心理复杂性，也让我们看到福特探员在面对这些罪犯时内心的挣扎与困惑。

例如，在一次课堂教学中，当福特探员试图解释一个臭名昭著的罪犯的犯罪动机时，遭到了学生们的质疑和反对。

有人认为罪犯天生就是邪恶的，也有人认为福特探员过于同情罪犯。

然而，福特探员坚信：“如果我们不了解疯子是怎么想的，那怎么才能抓住他们？

”

这一观点不仅体现了他对职业的执着，也揭示了理解罪犯心理的重要性。

大卫·芬奇以其独特的视觉风格和深刻的心理刻画著称。

在《心灵猎人》中，他通过精心设计的镜头和细腻的表演，将观众带入一个充满紧张和不安的世界。

每一个场景、每一个对话都充满了心理张力，让观众在观看的过程中不断思考和反思。

如果你对心理犯罪剧有兴趣，如果你想要一部既刺激又深刻的剧集，那么《心灵猎人》绝对不容错过。

让我们跟随福特探员，一起探索犯罪心理的深渊，寻找那一丝光明与希望 公众号【天天美剧吧】，40w美剧迷已集结，带你get追剧新技能