Paul Dano proved that he is a genius actor in There Will Be Blood and Prisoners. Here he proves that he is also a genius in directing. The portrait of the central figures Joe and Jennette is deep and internal. The direction is smart and suspenseful. The cinematography and editing are extraordinary. The maturity of this film is far beyond a directorial debut. Dano is simply one of the best young directors.
这就是关于中年危机或者更进一步关于人生意义探索的电影吧,大火象征着足够的一个重大目标,一场人生搏斗,一个有意义的人生,在求索失败后也象征着每个人利用死亡这个巨大恐慌来掩藏日常生活的迷茫或整个人生的无意义,妈妈带着儿子亲眼目睹火灾的现场,让一个青春期的男孩去理解父亲中年时迷茫确实过难了,如妈妈所言指代出的隐喻,有的人就像火灾中的燃料,而有的人就像行尸走肉。
女人更早能能参透人生的真相,更现实的生活,丈夫孩子美好的生活就有意义,但是一旦崩塌也变成了受害者,毕竟,写故事的人走了,这个社会也不允许女性来主导故事,孩子在成年人虚构的童话世界,突然被掀开了背景的幕布,隐喻看到血淋淋的现实透出黑暗的光,而中年人面对年轻憧憬的美好生活逐渐残破,有钱男人(成熟男人)让这张残破的生活之网牢固,金光闪闪,收容其他破网上泥土挣扎无处可逃的其他母蜘蛛。
最后不出所料的人为纵火,让孩子明白了了平静的生活下暗藏着人类的狂野和超越动物以后的诅咒对人而言是多么可怕。
结尾,和解,成熟而富有希望,每个人都在挣扎着努力或者,怀着美好的期待。
母亲的任性。
父亲的不作为,十四岁少年无法承受的成人世界里的丑陋。
然,谁又不是无知的孩童?
二十岁就做了妈妈的女人,还没开始享受青春的肆意,就已失去了青春;同样年少气盛的父亲,成长的步伐却赶不上一个父亲所应该具备的成熟。
只有天性纯良的少年,从最亲密的父母那里,无辜的接受着这世间无可言说的痛苦。
不理解,无法解释,无法接受,同样无力改变。
暗夜里的奔跑让我很不情愿却也无可避免地想起二十年前的自己,在那个寒冷的冬夜,抛下身后凄声呼唤我名字的母亲,一头扎进未知的黑幕中,只为可以尽早逃离那无可奈何的负能量集合。
哪怕长夜背后是一无所知的未来,陌生的恐惧感仍无法打败对已有处境的厌恶和迫切想要离开那里生理需求。
在男孩开始奔跑的那一刻,心里那个小女孩也在同一条路上,心跳飞速的一起跑着……哪怕涅槃过后是升华般的成长,疯狂落幕后是沉淀下来的生活,少年和父母一起在生命的经历中学习如何对待他人,对待自己。
但天真烂漫,已与此时的小男人无关,眼里的童真已经永远死去。
无所谓幸或不幸。
命,而已!
《狂野生活》真的是最近如此高頻輸入電影裡,最最貼近我生活的了。
整體看起來的感覺很像《海邊的曼切斯特》就是一種一直揮之不去的生活裡的沮喪感,不過一部是一家人的無力一部是獨自一人的孤單。
其實看到中途的時候還在想為什麼叫狂野生活呢,明明就是一個普通家庭的破碎叫平凡生活就好。
但到後半部分站在兒子的立場上一切卻又顯得合情合理。
其實不單單只是工作與錢的問題,性格的不合適,男方的逃避,女方的追求以及時間久了感情的變質像極了在愛情裡掙扎卻得不到救贖的我們。
大概是太貼近我現在沒工作沒感情沒支撐的生活了,簡直無比心酸。
看到《狂野生活》的片名和海报,第一感觉:难道又是一段奇特经历和爱恨情仇的俗套故事?
然而,静静地看完近两小时的电影,心情是淡淡的忧伤与感怀。
我在想,我要写个什么题目的影评,能够准确表达我此刻的感触,最后,我选择《镜子里的生活》。
生活不用说,就是这部片子的主旋律,可是为什么是镜子里呢?
因为这部片子是从儿子乔的视角,从头到尾,一直作为旁观者像一面镜子一样,照映出这对夫妇的婚姻生活与情感变换。
非常平静,但是十分客观。
从举家搬到加拿大的一个偏僻小屋那一刻,简可能就有些许不适应,虽然丈夫杰瑞有些一意孤行和倔强,但是为了一家三口的幸福生活和乖巧懂事的儿子乔,简还是心甘情愿地做全职家庭主妇。
虽然要面子的她在拮据的经济下依然拒绝了可以有的学校老师兼职工作。
而丈夫杰瑞也同样是自尊心很强,有着自己的执着和偏执的人。
尽管老婆孩子跟着自己生活得举步维艰,而恰巧自己又被解雇失业,虽然后来有机会重返岗位,但是,杰瑞不愿意放低自己的自尊与男人的硬气,一夜夜的无眠,抽烟,不说话。
儿子乔,只有14岁,一个认真懂事敏感而又细腻的男孩。
父母的点点滴滴他都看在眼里,生活的波涛汹涌他也一点点体会和感受。
毫无疑问,他喜欢刚开始,自己做作业,妈妈做饭,爸爸帮忙的简单快乐的幸福家庭生活。
但是,生活并不总能如愿。
以至于他不得不接受爸爸抛下自己和妈妈独自去灭火,不得不一边上学还要兼职去照相馆工作赚钱减轻家里的负担。
爸爸离开后的日子,乔看到妈妈的伤心、痛苦、难过、失望与寂寞和无助。
虽然他不喜欢妈妈与老头子的暧昧,但是他理解妈妈的不好过,作为儿子的他,无能为力,眼睁睁地看着妈妈放纵、失态,自己买工具修好马桶,买好吃的做饭,没有爸爸的日子里,他做了一个男子汉应该做的一切。
最后的最后,爸爸回来了,毫无疑问,和妈妈闹翻了。
酒吧里,爸爸与儿子的一问一答,初看,你会觉得,好多余,已经知道妻子外遇,有必要问儿子这些吗?
但是,仔细想想,导演这样处理,是对的。
因为,生活里,真实的生活里,我们就是这样表面看起来平静无事,实际就是带着愤怒,带着怨恨,想要搞清楚到底是什么伤害了我?
是怎么伤害我的?
我想知道全部的细节,这样,我就完全有理由报复,我的情绪表露就有据可依,全世界都知道我是受害者,对不对?
所以,爸爸跑去一把火趁着酒劲烧了老头子的房子并不荒缪,情理之中。
只是,儿子乔,很难受,他太累了,虽然他是一面镜子,看着爸爸妈妈的痛苦、悲伤、背叛与失望。
但是,他不愿意自己看到的只有这些,而且他仅仅是个孩子?
为什么父母要让他承受原本不属于他能理解的无奈与伤痛?
但是,导演给儿子的定位很冷静,也很克制,即便内心苦不堪言,他还是平静的跑去警局找爸爸,回家后,只是对爸爸妈妈说:"what about us?"我们的生活接下来会怎样?
妈妈抱歉地说,你可以恨我,我不怪你,乔。
但是,儿子并没有大哭大闹,或是指责父母的过错,只是平静地说"good night,mom"……我也不知道,自己到底想要写明白什么,但是,我就是觉得看了这部电影很想写点什么。
也许,我想从小孩的角度吧,我觉得孩子是无辜的,父母也是可以理解的,但是,每个人来到世上,都会面临第一次做父母,而且没有任何经验可学,但是,我们真的是合格的父母吗?
也许,你或者大部分人都没有底气说,我是一个好爸爸(或妈妈),但是,孩子会怪我们吗?
本来应该会,但是,她(或他)可能只是想要一个简单幸福的家庭,平静和睦的生活,虽然很难实现。
但是,导演还是给了我们一个美好的期待结尾,略显尴尬的"全家福",is for joe,of course for all of us 。
最后,我想说,如果你没有信心做好自己,更没有运气和机会遇到一个比你有信心的人跟你一起走入一地鸡毛的生活,抑或是你遇到了,但你们都还在成长,成为更好的自己的时候,请一定想清楚:我们要孩子不是因为我们只想做父母,传宗接代,而是,我们做好了与孩子一起成长经历的准备,我们是一个team,无论何时,无论何地,we can trust another anytime anywhere !
平凡人的平凡故事,但在最后,照相的那一刻,我哭了。
人活着没有不苦的,遇到挫折是应该坚持还是放弃,这是一个如此简单的问题,但不同的人却做出了不同的选择。
生活不易,且行且珍惜。
对的事,做就对了;不对的事,不做就对了。
我喜欢这种讲述平凡人的电影,真实、现实、残酷、触动我心,让我明白到底该怎样活着、为什么活着。
感谢为这部电影辛勤付出的所有工作人员以及所有让我看到这部电影的好心人。
故事作为一个家庭内部的风暴还是可以的,相对来说年代的设定倒更像是被架空了一些。
虽然是以儿子的视角讲述,但这个角色有些不够有吸引力似的,不如妈妈的角色来的丰满,也不知原著小说是怎样的。
作为处女作掌控的足够好了,看得出保罗达诺是亚洲电影的死忠粉,从影片整体气质、到对话上的留白,到演员的表演,到经常采用的远景、窥探似的镜头都很好。
一家三口本来是很幸福的一家 虽然为了男主的意愿 一家人搬到了新的城市 适应新生活 但大家都很团结努力 这样平常的日子里 男主突然丢了工作 家里的开销逐渐没有来处 即使是原单位请男主回去工作 为了尊严 男主也没有接受 女主终于忤逆男主 想出门找工作 甚是懂事的儿子也出去找了一份工作 工作屡屡受挫的男主决定参加消防队 去灭山火 虽然女主强烈反对 还是毅然决然启程 男主心灰意冷 又在工作中遇到了男二 一个年迈的富有鳏夫 两人混到一起 男主回来后本想跟家里说为了灭山火一家人需要再度搬家 却听到女主要一个人搬出去的消息 于是来鳏夫家烧他家房子 两个人最后当然是分道扬镳 女主离开了男主悲哀是什么呢 自己还准备进入青春期 却要面对没离开青春期的父母 故事里的男孩特别令人心疼 很努力也很懂事 从头至尾 对父母充满理解 没有叛逆过 但父母却牺牲着孩子的幸福 放任自己的生活
少年问:“你打算离开多久?
”“我脑子里有一种嗡嗡声,我必须做点什么。
”父亲不愿正面回答。
生活的无序与脱轨往往看似突如其来,实际早有预兆。
一旦自我蒙蔽的假象被外力一夕摧毁,隐藏的裂痕便争相袒露无疑。
《狂野生活》所揭露的是生活表象与本质之间的南辕北辙,是生而为人还是生而为他人的两难抉择。
父亲需要的是权威感,所以他选择扑灭山火(成为一名英雄);母亲需要的是亲密感,所以她选择教人游泳(成为一名老师);少年需要的是安全感,所以他选择在照相馆帮工(成为一名见证者)。
而在这个家庭中,唯独缺少信任感。
母亲在父亲离去的那一天躺在床上,对自己说:明天会有事情发生,一切都会改变的。
她唯有选择相信自己,或者放任自流,相信命运的安排。
喜欢影片从始至终昏黄的色调,带着对旧日时光的留恋,却是与母亲决心与过去告别相反的氛围。
导演的视角从容不迫,对话往往是试探性的,点到即止又不失悠长的余味,默契都在无言之中。
虽说是拍狂野生活,但影片多为静止镜头,很少有快速的运动与剪辑。
即便是少年亲历家庭的破碎,目睹母亲的偷情,运镜都保持着镇定沉郁的节奏。
少年的内心并非不起波澜,但深处却是笃定的。
往往越靠近生活的真相,越能够平和地接纳一切,即便承受剧烈的阵痛,也好过在自欺中日渐消沉。
整部影片最具象征性的一幕出现在父亲归来之前,少年在站台等车,公交车从前景驶入挡住少年,稍停半晌,车发动开走,少年消失于画面之中;镜头缓缓摇向右方,远处的少年正向着与公交车相反的方向奔跑,身影愈来愈小。
当所有人都以为他选择了生活的A面,却不想他已已义无反顾地奔向B面。
于是,影片中的每一个人都做出了选择。
父亲选择暂别家人去森林救火;母亲选择离开家人独自居住;少年选择理解一切接纳一切。
重要的不是究竟做出了怎样的选择,而是“选择”这个动作本身。
一旦迈出这一步,生活便拥有了重启的意义。
影片的结尾实在太妙了。
人生得以重启的一家人重聚在一起,拍摄一张合照。
合照究竟面向过去,还是未来?
只有他们自己才能给出答案。
成熟。
当结尾全家福坐在中间的不再是父亲,而是“我”时,这是导演通过电影做的事情,“我”选择怎么去想起我的家庭。
父亲坐上前往火场的货车那里很好,在家庭里面的“气氛”还没有散开时就不得不去到一个工作场里面。
我相信过去甚至前不久很多人都是这样,我自己总喜欢想喘息多久算够长,但是在几乎许多情况下人就是不断上车。
但这个表面情况应该要和一个重要的点联系起来。
电影中之所以拍那么久母亲和“我”的徘徊也是导演想指明偏移是如何发生的。
母亲/女人是从家庭当中解救出来了吗?
年轻时的母亲等待着英俊的牛仔,随后也过了很多年的家庭生活了。
电影当中的这一家确实面对着经济上的困难,但是这个设置是非常符合那个年代的,很多人总是面临着自己的社会情况在今天也是如此。
所以,导演在这里给明了一个非常关键的点:人们自己就会调整道路,就像解构的含义是内在性的那样。
因此老男人并不是母亲下一个安身之所,这可能只是不知道如何做或者说不知道自己要怎么办的一个偶遇,这一偶遇进行到底便是母亲给自己租了个小地方,工作生活。
但这部电影不仅是面对这一认识上的情况。
这场大火确实很可怕,在那里燃烧着,但它好像又不是瞬间席卷一切,它就像影片里老警察说的:在你不知不觉时,肺就坏了。
我认为这里也是最接近导演本人的经历的,也是更接近当下年轻观看者的,我们其实和里面的父亲、母亲很像。
小男孩全程有些懵但后面又变得自如,这就是一个彻底的转换。
导演做的事情其实非常接近《夜以继日》,两位导演提供的是一个更加完整的面貌。
地震、火灾的实际性以及一种潜伏的吞噬,电影里面的画面则是一种温柔,尽管这种温柔会让不同地方的人不接受,因为两部电影里面发生的事情确实是比较理想的状态,而这种状态不是没有条件的。
但也许在很多没有条件的人那里,真正的柔软也是现实的。
上面这段话其实能感受到的人就会感受到,也不用原谅我言语的粗暴。
现实生活里面爆发多过不知所措吧,这一点是我还能力不足的。
每个人可能要去写自己的故事,在这个意义上去足够努力但不意味着彻底克服,不过我认为这是一种确实的努力,而不是在互联网上说自己要发疯。
崩溃时人不打字的
恶熏熏
贫贱夫妻百事哀
是枝裕和?太作.孩子他凭什么要夹在你们中间看你们作.话说保罗从哪找来的小号自己??
对比《骑士》感觉有点做作了,似乎是为了呻吟而戳下伤痕。
生活崩溃 大吵一架 各自安好“What are we going to do?”
演得不就是你我的家庭和成长经历吗,男孩和2个实力派演员演戏,赚不少。杰克吉伦哈尔还是那么帅!
wild?
可能给白人观众看王小帅就这感觉
展现了父母没有成为父母时内心的欲望。
一点也不狂野的狂野生活。当然作为保罗·达诺的处女作已经很不错了,尤其是对吉伦哈尔和穆里根两大明星的驾驭(穆里根卯足了劲儿冲影后啊)。导演心机的是找了个小版自己来当主演,害得我时常出戏...
三星和四星之间犹豫了很久很久……………
别说男人没担当 别说女人有欲望 在听得到加拿大广播的蒙大拿 连小男孩都要比别人更坚韧一点……那个曾经对儿子说“你可以恨我”的妈妈 拍一张全家福好像终于也能释然了
爹废柴,娘出轨,儿早熟。情感克制有分寸,人物事件很扁平。奇怪1960年代的美国家庭成员之间真的会这么对话吗?干巴巴,毫无烟火气。山火是烧起来了,心火呢?
meh,小孩简直是paul dano本人吧,现在对这种sundancy american family struggle真的很麻木
成熟到全然不似导演处女作,即使拆解贫贱夫妻百事哀这道无解难题,也表现得十分克制,不会让某个角色过于可怜或可恨,这相当厉害。更何况每个情绪的爆发点都采得非常精准,收束得体的情感在最后一分钟流露,让人惊起一身鸡皮疙瘩,片尾“纪念约翰·约翰逊”太戳泪点。一星扣给美国彭于晏杰克吉伦哈尔。
接受不了穆里根的妇女设定。。。5
生活在哪里,总有相似之处。
保罗导演处女作就入围戛纳导演首作奖,应该是导演半自传作品,聚焦1960年美国小镇中产偏下的一家三口,摄影取景都是基操,气质温润有独立电影气质,两大好莱坞明星演技手到擒来毫无压力。不过影片压根没有长板,一是小镇悲惨家庭故事虽然私人但是实在是没有一丁点原创性,不管你是观影量200还是2000,二是工作失业、婚姻触礁、家庭教育的矛盾真的看得我想对第一世界国家的创作者大喊“夏虫不可语冰”。对于看着没有制作门槛、剧本无新意、故事没看点的独立电影,我向来都是严苛以待。
保罗·达诺的导演处女作拍得如此沉稳凝练,一如片中儿子(长得和达诺也太像了吧……)那般惊人地成熟老练。反倒是父母控制不住情绪,各自过了把狂野生活,两人恰似森林大火与游泳池般水火不容,但水毕竟柔而有力,同影片中1960年的背景一道隐隐预示出女性主义兴起的前夜。影片的运镜、配乐和色彩都很有想法,例如半主观视点镜头的使用、缓慢移镜或固定机位特写、门框式构图,以及将拥有心灵隔阂的两人始终分置于不同镜头中的修辞策略等等。隐忍、无奈与孤独的氛围贯穿始终。PS:照相馆全家福与海报也是妙笔。(8.3/10)
四星半。丈夫事业不够“有用”,对于三口之家意味什么?影片以儿子视角描摹老爹被fire后的家庭崩塌,但一切的可信,却是凯瑞·穆里根用她极精准的表演来实现。只要镜头扫到她,她就是绝对中心。保罗·达诺与佐伊·卡赞用平实细腻的笔触,为影片奠定足够柔软的气质。而达诺本身则展现极强导演天赋。